最新学前教育美术论文(十篇)

学前教育美术论文篇一

一、当前我国学前儿童美术教育的现状

(1)在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务;其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。

(2)在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。

(3)在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。

二、我们对学前美术教育改革的思考

结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下：

美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。

(1)培养敏锐的审美感知能力

一是直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。

二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。

三是同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。

依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对事物包含力的式样的感知。例如：我们组织的`线条练习课题“小雨和大雨”，不仅仅要求儿童画出雨线，更重要的是体验下大雨时，黑压压的感觉。启发孩子们将这种不同力度的体验用或粗或细的线条、轻和重的色彩表现出来。

(2)培养丰富的审美情感

在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使儿童画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等差异明显的矛盾，使幼儿在完全相反的精神状态下，出于无意识的冲动，唤起情感和美感。如课题“打针”，儿童都有亲身体验，打针时既要表现出勇敢地面对现实，又有止不住的疼痛，儿童在画面上表现的那种哭笑不得、惶恐的表情，正是他内心的写照。在美术教育中，教师充分利用快乐与悲哀、胜利与失败、勇敢与懦弱等儿童内 il,抗争引起强烈的美感体验。

(3)发掘与培养儿童的审美创造潜力

儿童具有表现形象的潜在能力，由于他们年龄小，认识不完整，常常会毫不费力地把局部的不同特征不同属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的、非现实的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬问的和真心地感觉表现事物，因而比成人更能接近意象隐喻。1岁半的孩子会把“小雨”和“面条”联系在一起。3岁的孩子能在无意的色彩涂鸦时构成一幅美丽的图画。能在观察了煎蛋的全过程后，用成人意想不到的紫色、橙色、蓝色和深色的渐变，画出一幅奇妙而生动的作品。这种偶然性的成功意味着低幼儿童对色彩象征的理解和应用。

学前教育美术论文篇二

【摘要】一、引导幼儿观察，学会捕捉事物的特征。二、让幼儿体验到自由创作的乐趣。三、体验不同的绘画形式，激发幼儿的创作兴趣。四、对幼儿进行积极的评价，使幼儿体验到成功的喜悦

【关键词】创造性观察发现思考想象分享自信

我国教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属幼儿都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导，表达美感之良器。”并提出绘画“可以表达幼儿的美感，可以发展儿童的思想，可以增进儿童的知识，可以练习儿童的手力和目力。”幼儿园是幼儿成长的摇篮，教师更应充分利用幼儿喜欢绘画这一特点，有目的有计划地引导幼儿，开展创造性绘画活动。教师应如何引导幼儿进行创造性绘画活动呢?

一、引导幼儿观察，学会捕捉事物的特征

绘画教学固然要培养幼儿的绘画技能，但更重要的是要促进幼儿的观察、想象和表现能力的发展。教师的作用应该主要体现在提供材料、引导观察、让幼儿探索和发现这些方面，并保护和开发幼儿在绘画中特有的知觉方法和创造性想象。观察是获得感性知识的重要途径，它又是进行创造性绘画的前提。因此让幼儿通过写生，学会仔细观察事物，学会捕捉绘画对象的特征，可以为他们以后的绘画创作打下坚实的基础。通过观察，认识各种事物的具体结构，获得清楚的视觉形象。在绘画活动中，引导幼儿大胆表现，尽情反映自己的感受，画自己想画的事物，当幼儿在绘画中不能体现自己想象时，教师要及时帮助，使其拓宽思路，教师的启发在关键时刻能使幼儿展开丰富的联想，从而表现出丰富多彩的画面。比如在画“水果”时，我要求孩子们画出刚才观察到的苹果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，别的孩子都在认真地画，潇潇却在抓耳挠腮、左顾右盼，走过去一问才知道，原来他不想画水果的外形，因为平时吃的都是切开的水果，所以他想画切开的水果，可是却不知道从哪里下笔。于是，我把用做观察的苹果切开，让孩子们重新观察切开的水果内是什么样的，引导他们观察出苹果的核有点像椭圆形，里面有黑色的水滴状的籽。这时我想到，有时把苹果横着切开会看到里面有一颗星星，于是就把另一个苹果横着切开，让孩子们看到苹果的另一个切面。这时，孩子们的兴趣已经非常浓厚，再引导启发他们大胆地想象，就能画出他们想要表现的水果。

二、让幼儿体验到自由创作的乐趣

创作是人脑对已有的表象进行加工改造而建立新的形象的过程。儿童画的真正魅力就在于充满了丰富的想象与充满童稚情趣的创造。让幼儿拥有自己的思路，为他们提供自我表现的机会，让他们在独立创作中，产生自主精神，要不断鼓励幼儿去认真观察、思考、去发现、去创造，使他们的绘画能力得到充分发展。

今天我们绘画课的内容是“航天飞机”，我的范画画得很漂亮，颜色也很鲜艳。但我把范画一拿出来，孩子们就开始面露难色。当我非常仔细的进行讲解示范后，终于有小朋友忍不住了，喊了出来“老师，这太难了，我们不会画”。这很难吗?其实只是一个扁扁的椭圆形再加上两边的翅膀。为了提高幼儿绘画的信心，我一再向幼儿解释这很容易画。但那副老师精心制作的范画已经太“深入人心”击败了孩子的自信心。怎么办?如果硬要幼儿画，幼儿心情不会愉快而且也画不出一张好画。正在我发愁的时候，小宇举手了，他说，我会画，来到了黑板前三下两下就画好了一架飞机。在我看来，他的画远远不如我画的范画，但孩子们却说他画得很好。他们开始兴致勃勃的描画自己喜欢的飞机，我的那架“精品飞机”就这样被冷落在一边。再看看他们的画，虽然翅膀也长歪了，飞机也长“胖”了，但充满了童趣，这也许是我那架“精品飞机”无法给予孩子们的。

从这里可以看到兴趣对于孩子们的创作来说是多么重要啊!我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了“未来的汽车”“小树叶的旅行”“会变的图形”“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼……于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方……这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。

三、体验不同的绘画形式，激发幼儿的创作兴趣

不同的绘画形式也是激发幼儿创作兴趣的好方法。在美术教学中，有很多种绘画形式，除了用水彩笔、油画棒、铅笔等握笔的绘画形式外，还有刻印画、吹画、棉签画、手指印画以及各种材料拼贴的粘贴画……等等很多种绘画形式，换一种绘画形式进行教学会收到意料不到的效果。

在这里就说说手指印画吧，手指印画指的是手指蘸上颜色，印在纸上，用纸上留下的指印作基本形，让幼儿根据这抽象的基本形进行联想和想象，并经过适当的添画，创作出一种物体的具体的形象。例如“小鸭嬉水”，可用大拇指肚印出小鸭身子，用小手指肚印小鸭的头，再添画眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鸭便跃然纸上。如果变换位置，就可以添画出不同动态的小鸭。用这种印法还可以添画兔子、小鸡等多种动物，如用大拇指竖印，可添画猫头鹰，横印可添画刺猬、猪;中指横印、食指斜印可添画牛;食指竖印、大拇指横印可添画小猫等等。

这种绘画形式幼儿非常感兴趣，孩子们都喜欢动手。把自己的手指印在纸上本身就是一种很好玩的活动，加上手指的大小不同，横印、竖印、斜印以及位置的变换等等，能给孩子们带来无限的想象和欢乐。此外，由于手指画把小动物的形体概括成椭圆的基本形，这在一定程度上解决了写实期幼儿大胆的想象和绘画表现能力之间的矛盾，初步培养了幼儿运用基本形概括物体的能力，使幼儿作画兴趣日趋浓厚。

四、对幼儿进行积极的评价，使幼儿体验到成功的喜悦

教师应当认识到，对幼儿进行评价，是为了促使他们进步和产生继续努力的动机，是在了解幼儿的基础上，为他们提供有针对性的教育，而不是为了比谁好谁差、谁强谁弱，给每个孩子排队。为了鼓励和激励幼儿，促进幼儿的发展，教师一定要多对幼儿进行积极评价，避免消极评价。要更多地关注幼儿活动的过程，而不是只关注活动的结果，更不要用某个孩子的`短处与别的孩子的长处作比较。要有意识地去发现每个孩子身上的闪光点，要相信他有可能发展得更好。不要轻易给幼儿定性，认为“你就这样了，永远是最笨的”，而应当相信和鼓励幼儿“你能行，你肯定能学会的”。只有这样，幼儿才会更有自信心，才会发展得更好。

绘画过程中作品评价尤为重要。因为恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功，所以教师应以积极的态度评价幼儿的作品。评价幼儿作品不能用画得像不像来确定一幅画的好与差，应看幼儿的创作志向和创作热情，并能发现孩子每一次的闪光点，教师的每一次发现都将成为幼儿下一次的起步点。当幼儿按自己的想法画好后，即使画得很难看，幼儿也很高兴，希望与他人共享这份喜悦，希望得到别人的赞赏。这时教师要耐心地看待幼儿的作品，应站在幼儿的角度去欣赏。评价时，先让幼儿说出所画的内容，教师认真倾听，多肯定，鼓励幼儿可贵的创作勇气，让幼儿充分体验成功的快乐，为以后的创作树立自信心。

美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。

学前教育美术论文篇三

【摘要】美育即审美教育，贯穿于人生教育的各个阶段，自然也是幼儿教育的重要内容。美育具有促进德育、智育等协调发展，提高幼儿综合素质;促进幼儿心理健康，养成健全人格等重要功能，当前对美育还存在着不够重视，理解不够全面等问题。在正确解读美育内涵和本质的基础上，采取灵活多样的方式实施幼儿美育，提升幼儿美育的质量和水平。

【关键词】幼儿教育;美育;素质教育

美育即“审美教育”，又称“美感教育”。它是通过审美活动，即通过认识周围事物和艺术之美，以培养审美能力的过程.美育具有德育、智育、体育无法替代的作用。[1]“十年树木百年树人”，教育是个人和社会最为重要的事业之一，幼儿阶段处于人生成长发展的最初阶段，这时期的教育对以后人生有着重要影响。人的身体素质、智力发展水平、个性品质的形成都与幼儿阶段的教育有密切关系。为了培养德智体美全面发展、综合素质较高的社会成员，除了重视对幼儿智力的开发外，也要注意其他方面的教育，正如苏联教育家苏霍林斯基所说：“要实现全面发展，就要使智育、体育、劳动教育和审美教育深入地相互渗透和互相交融，使这方面的教育呈现一个统一的、完整的过程”。[2]因此，要使幼儿全面发展就不能忽视美育的重要作用。

一、幼儿美育的重要性

要使幼儿得到全面发展，绝不可忽略美育的重要作用.这是由幼儿身心特点和美育的性质所决定的.幼儿很早就能够表现出对美的感知，心理学的研究证明，在外部条件的影响下，四个月的婴儿，有的已喜听钢琴的声音，一岁的婴儿爱看颜色鲜艳的衣服;两岁多的幼儿已有他们喜爱和不喜爱的颜色;五岁的儿童能欣赏落日和晚霞。所以幼儿美感能力的培养是审美教育的起点，也是美育的始基。[3]

1.美育能促进智育、德育等的协调发展，提高学生综合素质

首先美育能培养幼儿良好的道德感。在美育的过程中，教师通过言传身教让学生能逐渐正确地分辨出善恶美丑，在爱美之心的驱使下，自觉地抑制和抛弃丑，去掉自己的不良习惯，追求和创造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能够促进幼儿的智力开发。美育对智育的影响主要表现在美育能够激发学生的想象力，促进学生思维发展。比如学生在欣赏自然风光时，如画的景色会让他们不自觉地展开思维的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景观是怎么来的，鱼儿为什么在水里游?鸟儿为什么在天空飞?总之，美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。

2.美育能促进幼儿心理健康，养成健全人格

美育是一种侧重于感性而又能够促进感性和理性协调发展的教育。这使它具有很强的现实意义。[4]世界的多元性也决定了人类认识世界的不同方式，美育不仅从感性出发而且能使感性得到升华，它使人的感觉――知觉――想象――情感――欲望通过审美获得熏陶和理智的滋养，潜移默化地形成感性和理性意识的交融与和谐，从而培养了健全的人格。

二、幼儿美育存在的问题

如前文所述，幼儿美育在促进智育、德育协调发展，促进幼儿心理健康，养成健全人格方面具有重要作用。但是从目前的教育状况来看，还存在着以下不足：

1.忽视美育的重要性

由于应试教育制度和思想的恶劣影响，加之“孩子不能输在起跑线”的教育观念的盛行，幼儿教育的单纯知识化现象也开始流行。不少幼儿园过分偏重于对儿童科学知识的灌输，有意或无意地忽略其他方面尤其是对幼儿的美育。

2.错误理解美育的内涵

美育涵盖内容宽泛包括音乐和舞蹈，绘画，影剧欣赏，文学;自然美以大自然为审美对象所感受和体验到的美;社会美以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美;科学美以科学的内容和形式为对象所感受到的美。因此，对幼儿的美育自然不能只侧重一点或某一方面，当前部分学校或教师错误地认为美育就是教教孩子画画，这种对美育片面的理解很容易对孩子的全面发展造成伤害。

三、幼儿美育的实施策略

根据美育在幼儿教育中的重要性并针对当前幼儿美育中出现的问题，笔者认为可以从以下三方面改进幼儿美育。

1.在游戏中实施美育

幼儿普遍存在着好奇心重、想象力丰富的特点。针对幼儿这一特点，教师在日常教学中要多组织孩子参加具体、形象、生动、愉快的游戏活动，让幼儿在游戏中受到美的教育。如安排孩子当“演员”或者让孩子组织小游戏，老师参与，让孩子在玩的同时感受美。

2.在教学中实施美育

在教学活动要创设情境，对孩子进行潜移默化的美育熏陶。如，春天来了，就让孩子到室外去观看花儿的美丽，春风的轻抚，使幼儿感受到春天的气息。在绘画课上让儿童把看到的花儿按自己的印象画下来，并讲讲自己的感受。这样，孩子们不但丰富了语言，而且对自然之美有了进一步感受。通过让幼儿观察、画画、交流等活动，让他们感受美、理解美。

3.在生活中实施美育

教育部20xx年颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》关于艺术领域的“目标”要求让幼儿“初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子爱护花草树木，不踩踏花草，不乱写乱画，讲究卫生等，这些能使他们感受到什么是行为美。教育孩子要学着自己穿衣服，午睡时衣帽要放在固定的地方，注意个人卫生，养成整洁的好习惯，使幼儿知道这就是仪表美.要保持环境卫生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培养幼儿不乱扔果皮等杂物的好习惯。老师要鼓励幼儿和老师一起美化环境，见到别人有困难要尽力给予帮助.教师对幼儿的点滴进步，可以用“小红花”的形式加以赞扬、鼓励，从而培养幼儿具有美的心灵。

四、教师要提高自身水平。

教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。[6]因此，在对孩子实施美育的同时必须加强对教师的美育培训，提高教师的美育素养和能力。只有高素质的教师才能在平时的的教学和日常生活中对孩子进行美育，并能用自己整洁端庄的仪表、优雅亲切的教态、生动形象的语言、整齐美观的板书、高尚伟大的人格去影响孩子。

总之，幼儿美育在幼儿教育中是一个非常重要的方面，无论是学校还是教师都应引起足够的重视，在日常的教学管理工作中，提高幼儿美育的水平。

学前教育美术论文篇四

学前教育美术毕业论文

学前教育专业美术课程改革思路

摘要：伴着“二胎”政策的热潮，学前教育专业在各大高校纷纷上马或升级，尤其是强调特色、重视应用型技能人才培养以及牢牢瞄准人才市场需求灵活决策的各大民办院校。然而，问题也随之出现。就学前教育专业美术类课程凸显的问题而言，笔者拟从教学理念、课程设置、培养模式、考核体系等方面提出相应的措施和方法，希冀对教学实践与改革有所裨益。

关键词：应用型;技能人才;学前教育;美术;改革创新

近年来，学前教育专业受到了社会前所未有的关注，很多以应用型技能人才培养为目标的民办院校也纷纷开设此专业。然而，由于各院校的历史背景、战略导向、学科优势和资源结构等方面存在较大的差异，它们在形成各自学前教育专业特色的同时，也出现了很多问题。单就美术类课程而言，诸如课程设置不合理、强调应用型人才培养特色而在教学观念与方法上因循公立院校做法、教授内容与幼儿园需求脱节、忽视学生综合素质培养等问题，亟待解决。

1应用型人才的概念及学前教育专业应用型人才的培养

一般而言，应用型人才有别于专业性理论研究人员，其更加侧重于按照特定领域的理论成果和技术规范从事非学术研究方面的工作，主要的职能在于将抽象难懂的理论知识或构想应用于实践。学龄前儿童的教育是终身教育的发轫之处，比之中等教育和高等教育，学前教育专业学生的培养须更加注重专业知识的应用，而非学术研究;相较于职业教育，其毕业生的就业主要面向幼儿园，其工作又有一定的启蒙性和研究性，因而这又不同于职业教育。

2以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业异军突起

从国家层面而言，近年来，国家对于学龄前儿童教育的关注、重视和引导无疑会牵动诸多社会因素。很多大中专院校都接收到了这个信号，纷纷升级已有专业或新开设学前教育专业。同时，为了应对人口红利消失、老龄化加剧等问题，国家逐渐放开“二胎”。这自然也刺激了以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业的异军突起。此外，作为计划生育政策影响下的第一代，“80后”的生长环境、受教育经历也使得“80后”对于学龄前的教育尤为重视，这也为高校学前教育专业的发展提供新的机遇。最后，学前教育专业实践性强、注重操作、强调专业知识的实际应用等特征与应用型技能人才培养模式之间有着天然的机缘，这是以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业遍地开花的另一诱因。

3应用型人才培养模式下学前教育专业美术类课程的问题与改革思路

3.1课程设置不合理

虽然国家教育主管部门提供了学前教育专业的课程标准，但很多院校在结合自身实际设计和修订其专业培养方案时却出现了很多差异。一部分院校因本身便设置有人文或教育类相关专业，于是在美术课程的设置上要么平均用力，要么充分利用现有师资，突出某一方向的课程。还有一些院校在学前教育美术课程的设置中，学科带头人或受教师自身专业优势的影响，课程设置被“绑架”，导致整个专业美术课程设置不合理。对此，相关院校应以国家教育部门提供的`课程标准为基础，结合自身特色和模式做适当调整，并请领域内的专家和一线幼儿园美术教师提出意见，最大限度地使本专业课程的设置科学化、合理化。

3.2强调应用型人才培养特色而在教学观念与方法上陈陈相因

应用型人才培养模式是许多民办院校尤为重视的办学方向，实践也能证明，这些院校在充分发挥自身优势、努力打造特色的同时，确实也为中国青年提供了更多受教育的机会，也着实培养了一批公立院校忽略或不愿介入的专业人才。然而，学前教育专业有其特殊性，部分院校一方面强调应用型技能人才的培养模式，另一方面却在学前教育专业美术课程的教授实践和摸索中依旧借鉴公立院校偏重理论和研究的模式，陈陈相因。既然是以应用型人才培养模式为特色，那就更应该因地制宜，在教学中结合自身生源与教学环境大胆创新，在保证教学效果的同时最大限度地体现出特色和差异性，切不可盲目照搬外部经验。

3.3教授内容与幼儿园需求脱节

学前阶段的幼儿因其智力、心理、活动环境等因素的影响，其获取的信息也较为单一。如此一来，极具传播时效性的网络、电视等信息渠道便极大地影响了幼儿的认知。于是，儿童世界中，时下最流行的要素也就进入幼儿的脑海，其中有关美术、音乐方面的信息最为丰富。可是，多数以应用型技能人才培养模式为办学特色的院校由于办学时间相对较短、缺乏建立长期合作的高品质幼儿园、资金限制等诸多因素的影响，其在美术课程的教授上一定程度地脱离了幼儿园和幼儿本身的实践与认知。笔者以为，以应用型人才培养模式为办学特色的院校在美术课程的教授中一定要多做调查、加强教研，切实做到理论联系实际，保证同步于幼儿园的需求。

3.4课时不足、缺乏实践

学前教育专业的美术课程会涉及基本造型技能、色彩知识、儿童绘画、纸工制作、泥工制作、布艺、综合材料画等方面的内容。很显然，这些内容很大程度上都与实践相关。众所周知，由于受教育对象的大脑与肌肉在熟悉和适应一定的技能时往往需要一个相对较长的过程，偏重技能与实践方面的学习其所需时间一般也相对稍长。无独有偶，多数院校基于师资短缺或降低教学成本等因素考虑，大都存在不同程度的压缩课时的情况。原本科学合理的学时计划出现缩水，学生的实践无法得到有效保证，势必会导致教育质量下降。课时和实践环节是保证高校学前教育专业美术类课程教学效果的生命线，相关院校应分清主次，划定红线，切实保证美术类课程的基本课时与实践。

4结语

美术类课程对于学龄前幼儿想象力、创造力的开发以及审美能力的培养有至关重要的作用。以应用型技能人才培养模式为办学特色的院校在学前教育专业的办学中除了要突出自身的特色和理念外，也一定要遵循美术课程的教育规律，不断自查和反思自身在办学中出现的问题，并积极解决，如此才能真正办好学前教育专业，培养出更多高素质的人才。

参考文献：

[1]…叶飞帆.高校怎么向应用型人才培养转型[n].光明日报，-11-25.

[2]…潘懋元，石慧霞.应用型人才培养的历史探源[j].江苏高教，(2).

[3]…吕袁媛.学前教育专业美术课程新思考[j].辽宁教育行政学院学报，(2).

学前教育美术论文篇五

高职学前教育专业美术教学方法论文

美术课程是学前教育专业的重要组成部分，它是培养学生创造力和丰富学生想象力的有效途径，对提高学生的审美能力、美学素养具有特殊的作用。然而现行的学前教育专业教学美术课程体系与教学过程中，还依然存在单纯技能训练较多，忽视了从学前儿童美术教学的角度出发的教学误区。学前教育专业的美术教育不是一般美术训练的照搬，而是依据教育原则和儿童心理对美术资源进行咀嚼、消化的过程，它的主要目的是让学生掌握一定的美术技能和美术教学能力，能够为学前儿童设计实施科学、合理的美术教育，那么美术教学课程构建的方法与手段都要围绕此目的进行。我在多年的教学过程中探索了一些新的教学形式，设计新的教学内容与方法，目的就是让学生能够做到“一专多能”，这里的“一专”就是“要专”，即要在儿童美术教育和儿童美术创作艺术领域有专长；“多能”是指在儿童美术教育和儿童美术创作中尽可能具有多方的能力与办法。在多年的实践过程中，取得了较好的教学效果。

一、培养独立的观察习惯

基础造型训练是美术学习的.必经之路。但是高职学前教育的美术课每周只有两课时，无法进行一个长期的作业训练，且学生都没有美术基础，容易对单一的美术训练感到枯燥。针对这种情况，我让学生了解学习素描的目的、意义与作用，然后就将重点放在培养观察能力、构图能力、造型能力。调整课程结构，在课堂教学中追求短、频、快，每周安排新内容，提供不同类型的观察对象，训练学生观察事物，迅速抓住事物的特征，运用光影素描、结构素描、创意素描、速写写生等不同的表现形式来进行作业，为下一步的学习奠定坚实的基础。

二、培养创造性思维

学前教育专业的学生更应该具备创造性思维。如何培养学生的创造性思维？我在色彩教学中改变了传统的色彩静物写生，打破常规从装饰色彩学起，并且把重点放在了色彩肌理，让学生尝试用水粉颜料、水彩颜料、油画棒、油墨、粉笔等各种色彩原料进行搭配，并与油、盐、水、牛奶等生活中常见的材料进行混合，看看会出现什么效果，画在不同的材质（素描纸、吹塑纸、玻璃、塑料等）上又会出现什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也会产生意想不到的效果。学生就是在这种不同尝试、不断创新中培养出创造性思维的习惯，并且能够将这种创造性思维运用到以后的教学中去，可以更好的引导孩子的想象力、创造力。

三、游戏性教学

儿童的天性喜欢游戏，玩中学、学中玩是他们最乐于接受的学习方式。这就要求我们的学生能根据教学内容组织游戏，能用游戏的形式进行教学。在我的美术课上，我经常根据不同的教学内容设计很多的游戏环节，提高学生的兴趣，也能让学生耳濡目染，掌握一些组织游戏教学的方法。在三年级的教玩具制作的课程设计上，我放弃了传统的老师示范学生照搬模式，因为她们已经具备了一定的美术手工基础，制作技巧对她们不是难事，关键就在于如何能有创意的自己设计运用制作教玩具。我将学生分为几个小组，从搜集材料到设计制作都由组员们合作完成，然后根据本组的教玩具设计游戏式教学并进行演示，有其他组来找出有点及不足，并进行评分，最后由老师进行总结和点评。运用这种教学法，学生是主动学，有了竞争，学生的积极性高，主动到图书馆、网上找资料，制作的作品和游戏很有新意。

四、体验式教学

幼儿教师不仅是孩子们的良师，还要是家长的益友，如何让学生能够更好的适应这些角色？我在课堂教学中运用体验式教学法，在进行幼儿美术教育的教学中，我请学生分别扮演老师，家长和孩子，让她们从角色角度对儿童作品进行描述、评价，由此产生矛盾、争论，在产生问题到解决问题的过程中，学生体验到了不同的身份会从不同的角度看问题，让学生能更好的理解孩子的感受，体会家长的心情，可以更科学地引导孩子、更理性地指导家长，对于幼教工作会有更深的体验。同时让学生的口头表达能力、控制现场能力、对理论知识的掌握与运用都得到了很好的锻炼。特别是对于出去实习过的同学，能将她们在实际工作中遇到的问题提出来，同学老师展开讨论，找出更好的解决方法，可以在这种体验式教学中学会换位思考，从而更好的改进完善自己的教学态度、教学手段及方法。

五、鼓励教学法

我运用鼓励教学法主要是从两个方面入手：第一是语言，我们都知道好学生是夸出来的，要找到学生的闪光点。每一个学生的资质不同，能力有高低，我会去找他的优点，创意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定创意，让学生知道自己的长处在哪里，也知道要努力的方向。只有做到言之于物，有的放矢才能真正地让学生得到鼓励。第二个方面是手段，对于学生来说都非常希望得到展示的机会，这也是让学生得到鼓励与肯定。我经常为学生举办作品展览，也许水平并不专业，作品稍显稚嫩，但只要努力去做了，我都会尽力为她们提供一个展示的平台，学生都还是非常珍视这种机会，会花更多的精力去完善自己的作品。我还将学生的优秀作品以视频、图片的形式系统地保持下来，留作资料，给以后的学生参考，这些方式让学生非常有成就感，进而更加努力的学习。通过在实际教学中运用这些方法，提高了学生对美术课程的兴趣，在掌握美术技能的同时还提高了审美能力和美学素养，增加了对幼教工作的认知与信心。但随着时代的发展，现代化教学手段的日新月异，我的教学手段和形式也要进行更新换代，但是万变不离其宗，无论是什么方法，目的都是让学生爱上学习、自主学习。

学前教育美术论文篇六

一、大学生“考证热”的现状

从上个世纪90年代中期我国实行职业资格准入制度开始，“考证热”随之在大学校园里兴起。时至今日，“考证热”仍然盛行不断，并且逐渐渗透社会的各个领域。我们学前教育的学生也不能从这场热潮中脱身，很多学前的学生正在考证的征途中前行，并且有越来越多的人加入其中，乐此不疲。20xx年张宇斌对大学生考证进行的问卷调查显示：大二大三的同学考证占比例达91.30%，大一的同学多数因为不懂得将来的就业形势严峻而比例最少，大四的同学却因为找工作时屡屡碰壁而意识到证件的重要性时却往往来不及，此两者比例仅占9.70%。而且大学生“考证”率已达到68.7%，在暂时还没有“考证”的大学生中，也有76.23%的人有考证的意向。所以大二大三的学生是考证的主力军，因为他们不仅有时间和精力，也能够对将来的就业形式有所考虑，为了能在工作面试时多一份自信心，多一份竞争力，他们选择加入“考证热”的洪流。通用型证书不受专业限制，比如cet四级基本上是各所大学的硬性要求。除了通用的证书，还有一些跟专业相关的证书，比如学前教育专业涉及到普通话等级证、钢琴六级证、育婴师证、舞蹈资格证、营养师证等证书。面对五花八门的证书，哪些必要哪些不必要，我们该如何选择？这是值得每个大学生深思的问题。

二、大学生“考证热”的原因

到底是何种原因促使了“考证热”呢？笔者从近的“考证热”研究中粗略地总结出了四个方面的原因。

(一)国家政策因素

“国家实行就业准入，积极推行“学历证书”和“职业资格证书”并重的制度，为大学生考取职业资格证书提供了政策依据。”“此外，我国政府对一些责任较大、杜会通用性强、关系公共利益的专业实行就业准入制度，要求从业人员持证上岗，从根本上决定了大学毕业生要想进入这些行业，必须投入到考证大军中去，先取得上岗资格。”反观学前教育专业学生同样需要考取教师资格证才能上岗，而教师资格证同样也是师范生的一种身份认证和就业保障，也让就业单位清晰地从证书上认证招聘人员是否具有专业职业技术和单位需要。

(二)高校因素

“因长期受传统高等教育观念和计划经济体制的影响，我国现阶段高校人才培养模式和质量存在较明显的不足，培养的人才满足不了社会和用人单位的要求。主要表现在:1.实行高度单一性的人才培养模式，高等教育的专业课程设置陈旧，教材知识结构滞后，教育方式落后，学生的实践技能培养更是一个众所周知的薄弱环节；2.专业面窄，远不能满足杜会对复合型人才的需求。这样，人才素质不能满足现有的社会需要。”高校传统落后的培养模式以及狭窄的专业面都不能满足现在社会的要求，使得现在的大学生某些方面能力欠缺，为了能够全面发展自己，提升自身能力，大学生们纷纷选择考证，希望通过考证来弥补自身的不足，达到现代社会对人才的要求。

(三)市场及用人单位因素

随着社会经济的发展，社会对人才的需求越来越高，同时社会对学前教育相关人才的要求也比往年有所提高。随着社会上大学生数量的增长，大学生的就业压力很大。学前教育学生为了在就业中更具有优势，于是助长了“考证热”现象。近年来幼儿园在招聘中对教师学历的要求有所提高，对教师掌握的技能的要求也日益提高。学前教育学生是否获得证书以及获得什么样的证书成为管理者选择人才的一个很重要的参考因素。“绝大多数学生考证是迫于求职的压力，如今用人单位都不约而同地将应聘者是否持有资格证书以及持有多少资格证书，作为衡量人才层次高低的重要标准。大学生毕业后要走向人才市场，要想找到满意的工作，多一张资格证书就等于多了一个求职砝码、多一项谋生的资本。”

(四)大学生自身因素

1.“以中国20xx届大学毕业生省际流动为例，从流动比例上来看，广东、北京、上海3地的毕业生净流入比例分别为152%、147%和128%，均大幅度超过其他省市，浙江、江苏、天津、福建、山东也是人才净流入率为正值的省市。”大量的人才流入，势必会导致就业压力的增大，就业形势的严峻。为了能在求职过程中找到一个相对满意的工作，很多的大学生选择在完成正常学习的前提下去考取社会上一些比较热门的证书，增强就业自信心。2.“现代科学技术的迅速发展，社会对各种人才的需求经常变化，人才的创新能力不强、适应性不强、后劲不足，大学生不得不通过考证来改善和提升知识结构、专业知识技能和实践能力，从而增强自身的就业竞争力，跟上时代发展的步伐。”为了适应新时代发展要求，大学生们希望通过考证来提升并证明自己的能力。“在统计调查中，有68%的同学认为考证多学了知识，提高了自身素质。”可见很多大学生认为证书是内在能力外化的表现，拥有证书就能够表明自身具备了较高的素质和较为全面的知识，所以大学生对“考证”乐此不疲。

三、大学生“考证热”的利弊

对于大学生来说，治学和就业是人生两大重要的事件。对于即将步入社会的大学生群体来说，考证可以说是好工作的敲门砖。为了追求更好的工作环境，许多大学生都选择考证来学得更多的技能与知识，也为了更好的在职场有立足之地。那么，是不是就意味着“考证热”现象存在的合理性与必要性呢？考证对于大学生来说有很多有益之处。从学生方面而言，证书有利于提高自身在人才市场的竞争力；其次，大学是研究学问的象牙塔，还是比较游离于职场之外的，证书的考取有利于培养大学生的专业技能的发展，更多的是理论知识更加的实践化；同时，考证也是更好的充实大学生课余生活的一种方式，帮助大学生更好的规划自己的就业方向；最后，很多大学生考证也是从自身的兴趣点出发，在对自己专业不满意的情况下，可以拓展自己的知识结构。从市场需求来看，考证热出现的同时不仅带动了市场经济的发展，更弥补了市场一些专业人才的空白。但是，任何一个事物都是利弊同时存在的。考证是可取的，但是要在理性的前提下，否则对自身对社会都是存在很大的不利的。首先，盲目跟风的考证到最后只能是“竹篮打水一场空”，自身技能得不到发展，同时还耽误了校内课程的学习；其次，很多非专业教育机构应运而生，导致证书的含金量降低，盲目考证之风愈加严重；最后，过分依赖证书不可取。很多证书并不能真正的体现学生自身的实力，很多学生考证只是为了一纸证书，只学得了浅显的知识，而没有深入探究，颇有舍本逐末的趋势，这对大学生自身的发展是很不利的。作为国家“十二五”规划中着重提到的学前教育专业，这几年正处于蓬勃发展的阶段，技能水平证书的考取也日益增多，对于我们来说，要时刻保持清醒的头脑，理性考证，保持自身的专业性。

作者：杨光单位：潍坊学院幼教特教师范学院

学前教育美术论文篇七

高职学前教育美术教学思考论文

摘要：高职学前教育专业美术课是一门核心专业课程，该文作者通过思考与分析教学过程，结合儿童绘画心理指出教学过程中存在的问题，并试图从实际教学中找出解决问题的办法。

关键词：学前教育;美术教学;儿童绘画

美术课是高职学前教育专业重要的专业课。社会对应用型学前教育工作者的要求越来越高，以往的美术教学已不适应时代的发展，高职学前教育专业的美术课教学也存在一些问题。只有立足于符合儿童绘画心理发展特征的美术教学，才能使未来的学前教育者适应岗位的需要。

一、高职学前教育专业美术教学的现状

1.美术课教学目的不符合儿童绘画心理特征。教育的目的是促进人的全面发展，美术教育作为素质教育的重要环节，旨在提高儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童对美的感受、表达能力，从而促进儿童良好个性的养成和全面发展。现阶段高职学前教育专业部分美术教师的教学目的不明确，采取以往的教学模式，即教师示范与学生临摹，学生的想象空间与自主表现能力被教师的模式化符号取代了。作为未来的学前教育者，学生步入工作岗位后容易模仿他们的老师，不利于培养儿童的创新能力。因此，学前美术教育应该把激发幼儿审美情趣、对事物的求知欲和表现欲作为美术教育的出发点，使美术教育成为塑造完整的人的教育。2.美术课教学主要内容不符合儿童绘画心理特征。高职现阶段学前教育专业美术教学内容主要是绘画、手工和美术欣赏等。其中绘画是基础，绘画教学又以简笔画作为主要教学内容。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象典型、突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁、洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画，即成人创造的模式化的符号。关于儿童学习简笔画利弊问题的讨论较多，美术教育界大多数专家、学者已经取得了如下共识：简笔画违背了人们认识事物的基本规律；易使儿童形成心理定式，不利于儿童养成良好的观察习惯、观察方法；不利于儿童想象力的提高和个性的培养；容易使儿童走进平面表达的死胡同。3.美术课教学形式不符合儿童绘画心理特征以往的高职学前教育专业美术课教学常常采用从示范到临摹的教学形式，这种方式不仅忽略了儿童感受美与创造美的能力，更给将要走上讲台的幼师留下效仿模式，使其在将来美术教学中也采用教师示范、学生临摹的模式。儿童美术教育是以美术手段引导儿童去认识世界、感受世界、表现内心的一种素质教育手段，美术教育活动应该围绕激发儿童学习热情，教会儿童认识的方法，以培养他们的创造能力为主。美术教育中的个性和创新是永恒的主题，学前教育专业培养的是未来的学前教育者，教师应该以幼儿的发展为导向，提高幼师生的认知能力、鉴赏能力、表达能力、创造能力，使其了解儿童绘画的心理特征和发展规律，树立正确的美术育人目的观。

二、高职学前教育专业美术教学的改革建议

高职学前教育专业美术教学的改革势在必行，遵从学前教育美术教学的根本目的，教师要从课程设置、教学内容、课堂教学形式等多方面进行尝试与探索。1.优化课程设置。将三学年段的美术教学分为三个阶段：第一阶段进行美术基础训练，主要教学内容为线描、色彩、素描等，教学时间为1学年；第二阶段进行各种绘画材料的掌握训练，主要教学内容是训练运用综合材料进行儿童画创作，使其掌握国画、版画等绘画形式，教学时间为1学年；第三阶段进行儿童美术教学训练，主要教学内容为各种绘画方法在儿童美术教学中的应用以及儿童美术的特点、发展规律等相关理论知识，教学时间为1学年。2.调整教学内容。在第一阶段突出、加强线描的教学。传统认为素描是美术学习的基础，但该阶段的学生基础薄弱，兴趣持续时间短，在半年多时间内较难掌握素描技法。线描撇开光影关系，学生只研究线条造型，较容易掌握，并且学好线描对后面简笔画的学习是很好的铺垫。线描学习结束后，教师要进行装饰画的.教学，将绘画由立体转向平面，然后进行色彩教学。由于学生没有扎实的素描功底，难以开展色彩写生，可以采用装饰画的方式练习色彩的搭配与调合。3.灵活教学形式。第二阶段的绘画材料综合应用，教师需要结合相关课程进行教学。在幼儿美术教学中，一堂课往往不是单一的绘画或手工，而是两者相结合。在高职学前教育专业美术教学中，教师也可以将色彩、手工等内容结合起来，这样课堂会更加生动，有助于激发学生的学习兴趣。如，在绘画教学中，学生可以画在不同形状的纸盘或刮画纸上，画好后试着用泥巴捏；画人物时，教师可以把人物表情和手指画结合，增强学生作品的生动性。一堂良好的美术课应该是多种材料的巧妙结合，灵活应用，这需要教师熟悉各种材料，具有灵活应用各种材料的能力。4、培养学生创造力。在课堂设计中，教师尽量让课堂呈开放性。有的课程特别是手工课不需要教师示范。教师应充分准备材料，学生会观看图片后会迫不及待地直接创作。有些教学内容必须由教师讲解。如，在线描教学中，作品的最终效果由学生自己发挥，教师可以只示范重点，尽量给学生充足的创造空间。教师还可以用开放性的作业弥补课堂教学的不足。教师布置作业时仅给主题，不限制材料、制作方式，让学生在作业中发挥想象力与创造力。大学课堂和幼儿园课堂区别比较大，教师不能用教幼儿的方式教大学生。教师要培养学生的教学能力，可以从以下几个方面入手。第一，在美术课堂上锻炼学生的表达能力。教师需要在课堂上给学生机会练习。如，教师可以在上课前让学生做一件折纸作品，课堂上让学生用编故事的方式介绍做的动物场景，以此锻炼学生的表达能力，这也是提高欣赏能力的过程。第二，教师可以在网上找与教学内容相关的幼儿园优质课视频让学生观看，体会被教、学、传教之间的差异。如，在变体美术字教学中，介绍完各种变形方法后，笔者给学生观看了一段教师指导幼儿将自己的名字变形后印在t恤上的视频。

学前教育培养的是幼儿园教师，其不仅需要掌握美术教学知识，还需要利用美术为其他课程服务。大学课堂与幼儿园课堂的差别比较大，如何培养出适应幼师岗位需求的人才，如何增强学生的适应力、竞争力，是高职教师应该不断思考的问题。

参考文献：

[1]樊钰辉.学前教育专业学生美术素养的培养研究.美术教育研究，（9）.

[2]赵晶，张雨龙.学前教育专业美术课程体系的构建与研究.大众文艺，（20）.

学前教育美术论文篇八

一、目前高职院校学前美术教育存在的问题

目前，多数高职院校学前美术教学形式多以教师讲解、辅导，学生临摹绘制为主，一幅四开大小、难度适中的简笔彩色画大约需要6个学时才能完成，有的学生还要利用课余时间才能完成作业。这种教学形式费工又费时，会使学生的思想停滞，感觉迟钝，并且极大地浪费原本就很少的课时。现在一般中高档的幼儿园大都已实现电脑设备教学，环境美化也都是用电脑设计、绘制好后喷绘输出，或者采用幼儿园专用环保装饰墙贴，即便一个小小的指示牌都是用电脑雕刻的，既高档、防水，又方便清洁。手工绘制或制作的墙饰时间长了会变色、粘灰、脱落。以往培养学生动手能力的观点和“形准”的评画标准，在快节奏的当下是有待商榷的。教学当随时代，现代幼儿园美术教学多采用电、光、声、影等多媒体综合形式或者在游戏活动中认色知形，很少用粉笔或者颜料手工绘制教学。笔者认为，学前的美术教学若主要以手工绘画和制作为主，是不太可能在极少的课时条件下很好地完成教学任务的，也不能适应当今时代的要求。要解决上述问题，笔者认为除了要拿出三分之一的课时用来开设电脑美术教学外，还要把音乐、舞蹈与电脑美术教学结合起来，设计一些美术游戏活动课程。

二、伊顿12色相环的色彩原理及电脑绘制

笔者以学前大专班上的第一堂色彩基础课程的授课内容与步骤为例，探讨高职院校学前教育专业电脑美术教学改革的方法。该教学内容如果按以往的教学模式，先讲解然后手工绘制、填色需要4个课时，而借助电脑教学只需要2个课时就可以完成，可谓事半功倍。学生既学习了色彩知识，又掌握了电脑绘图技能。学习色彩要从认识色相环开始，了解色彩形成的过程，即色彩是怎样从三原色开始，经过不同的组合出现间色、复色，又是怎样排列后形成色相环的，以及色相环对学习色彩具有哪些作用。认清这些问题，学生将会对色彩有一个初步的认识。

1.伊顿12色色相环原理

约翰内斯伊顿（johannesitten）是一位瑞士画家，也是一位著名的色彩大师，他设计的12色相环非常鲜明、直观地展示了色彩规律，把本来十分复杂的色彩理论简化得十分通俗，非常适合初学者学习。它的构成原理是由红、黄、蓝三原色开始，两个原色相加出现三个间色，再由一个间色加一个原色出现三个复色，最后形成12色色相环。

2.电脑绘制步骤

第一，打开coreldrawx4软件（简称cdr），在左边工具箱中选择基本形，在出现的基本形面板中选择梯形，按住鼠标左键向下拖动画一个正梯形，通过垂直镜像得倒梯形。第二，用挑选工具双击倒梯形，使之成为旋转状，按下键盘上的快捷键ctrl，垂直向下移动旋转轴心。第三，从菜单栏“排列”下的“变换”中选择旋转，在出现的旋转面板的角度框中输入30，点击“应用到再制”11次，得到图6的组合圆形。注意，倒梯形的旋转间距是靠移动旋转轴心的上下调节的，要想将12个倒梯形刚好组成一个圆，需要反复尝试。第四，根据伊顿12色色相环的色彩原理，先填上红黄蓝三原色，先用挑选工具击活最上面的倒梯形，在调色板中点击黄色即可，图7为填充后的效果。第五，根据伊顿12色色相环的色彩原理，在黄与红的中间填上间色橙色，在红与蓝中间填上间色紫色，在黄与蓝中间填上间色绿色，是填充后的效果。第六，根据伊顿12色色相环的色彩原理，在黄与橙的中间填上复色黄橙色，在红与橙中间填上复色红橙色，在红与紫中间填上复色红紫色，在蓝与紫中间填上复色蓝紫色，在蓝与绿中间填上复色蓝绿色，在黄与绿中间填上复色黄绿色。第七，cdr软件的调色技巧：在填复色黄橙色时，先填上黄色，按住键盘上的ctrl键用挑选工具点击调色板中的橙色，即可在黄色中加入橙色，加入的多少与点击的次数有关，以此法依次为其他5种复色点击调色。第八，6个复色填好后，整体观察每个级别的过渡是否自然。如发现有的色过深或者过浅就要进行调整，调整好后用挑选工具框选所有图形，用鼠标右键点击调色板上的“去掉轮廓”按钮完成最后的制作。

学前教育美术论文篇九

新《幼儿园教育指导纲要》的颁布，使广大幼儿教师越来越意识到家长资源的重要性。利用家长资源进行合理的分享、交流、对话，已成为创新幼教工作模式，促进教师专业成长的新途径。

一、幼儿教师专业化发展中的困惑

幼儿教师的专业化是指幼儿教师在其职业生涯中，通过专业训练，获得专门的知识和技能，并在实践中不断地提高自身素质，从而促进幼儿教育工作的过程。幼儿教师作为幼教的专业人员，其专业成长的水平在很大程度上制约着幼教事业的发展。然而，随着幼教的快速发展，教师在专业发展过程中所面临的困惑也日益凸现。

1.专业知识广而不深

幼儿园的课程分为健康、艺术、科学、社会、语言五大领域，而标准的师资配备则实行“两教一保”的包班制，这有别于中小学的分科教学，因此，幼儿教师必须掌握扎实、广博的基础知识，才能达到教学要求。然而，目前幼儿教师重艺术技能、轻文化素养，课程特点以及职前培训的缺少导致幼儿教师的专业知识广而不深，不能满足教学的实际需要。如，由于教师对沉浮原理缺乏深度理解，常常导致大班科学活动《沉浮》的操作失败。

2.操作技能相对缺乏

操作技能是教师专业素质的重要内容。课改的不断推进，给幼儿教师的动手能力提出了更高的要求。如，教师通过环境创设，体现校园文化，突出活动主题，让幼儿在与环境的良好互动中成长。在日常教学过程中，教师帮助幼儿掌握安全有效的操作方法。然而，在实际教学过程中，教师往往忽视环境创设的整体性和教育性，操作技能片面、单一，创新能力和研究能力较低；教师操作环节指导不到位，以口头传授代替操作实践屡见不鲜；教师多媒体操作技能也严重影响了幼儿的学习与发展。

3.课程开发能力薄弱

开发园本课程是教师专业发展的一个更深层次的要求。随着教育概念的不断更新，对教师专业能力的要求不仅只是强调教学方法和教学技能，它还包括教师开发与开设园本课程的能力。新《幼儿园教育指导纲要》就指出：教师要“从本地、本园的条件出发，结合本班幼儿的实际情况，制订切实可行的工作计划并灵活执行。”目前，在对幼儿教师的教育与培训中，几乎没有园本课程相关的课程，不少教师课程开发的意识以及整合设计课程的能力，无法满足课程开发的需要。

4.职业感情倦怠明显

尽管幼儿教育已受到社会的广泛重视，社会要求幼儿教育工作者具有良好的心理素质和过硬的专业素质来尽心竭力地完成本职工作。但是，由于教师工作琐碎、压力大、待遇低、社会认可度低、家长要求过度以及教育效果显现滞后等因素，使幼儿教师普遍存在不同程度的职业倦怠现象。

二、家长资源促进教师专业成长的新途径

新《幼儿园教育指导纲要》指出：“家庭是幼儿园重要的合作伙伴。应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。幼儿园应与家庭密切合作，综合利用各种资源，发挥家长的主动性，共同为幼儿的发展创造良好的条件。”因此，教师必须采取各种手段和途径，加强家园合作，挖掘家长资源，形成教育合力。

1.开展家长助教活动

幼儿家长拥有各自特长和专业领域，利用家长资源是幼教工作的有益补充，可以弥补幼儿教师专业上的不足。例如，我园小班开展语言活动《月亮藏猫猫》，曾邀请一位在小学担任语文教师的幼儿家长来园助教。活动中，这位家长根据小班幼儿的年龄特点，以毛绒狗捉迷藏游戏情节作为导入，立刻吸引了幼儿的注意力。同时，严谨而又紧凑的教学环节、形象而又生动的教学手段、简练而又富有启发性的教学语言，让听课教师受益匪浅。

2.形成家园共管机制

建立家长委员会是幼儿教育向家庭教育的延伸，是形成家园共管机制的一种有效手段。通过建立家长委员会，让参与其中的家长以幼儿的利益为核心构成共同体，参与到幼儿园管理工作中来，可以进一步促进家园间的合作与交流，使家长认识幼儿园的管理制度，了解幼儿园的教育方法，提升家庭教育的理念和方法，使家园教育和谐统一，共同促进幼儿的全面发展。同时，也有力地促进幼儿教师的专业成长。

3.建立家园学习共同体

每位家长都有自己的优势和潜能，不同的家长有不同的兴趣爱好、学识经验、专业特长。但是，在教育孩子时，家长往往把握不准幼儿的年龄特点，教育效果事倍功半。此时，教师就应发挥自身优势，指导家长细心观察幼儿各项发展的敏感期，了解幼儿的内在需求和个别特质，尽力为其准备满足他成长需求的环境，充分尊重和信赖幼儿，鼓励其自由探索、勇敢尝试。当教师在涉及自己不熟悉的知识领域时，也可借助丰富的家长资源，将这些优势资源运用到教学活动中去。两者相互利用，形成学习共同体，不断提高各自能力。

三、家长资源促进教师专业成长的成效

1.家长的技能促进了教师的操作水平

随着时代的进步和教改的深入，幼儿教师的动手能力已经不只局限在折纸、绘画、弹琴这些传统技能上，它还包括各种劳动技能、医疗技能和现代化操作技能等。然而，目前教师培训在时间、形式和内容上，都无法满足教师技能发展的需要。借助幼儿家长的力量，提高了教师的动手操作水平。例如，中班“勤劳的人们”主题中的《巧手裁缝》活动，由于教师缺乏制作衣服的技能，于是，我们邀请了在当地服装厂上班的幼儿妈妈来助教，开展《巧手裁缝》活动。活动中，助教妈妈向大家介绍制衣工具，演示制衣方法，使幼儿了解了衣服的制作过程以及衣服的款式与结构。这不仅让幼儿体验了服装的制作过程，也让教师对服装制作技能有了直观认识。又如，通过挖掘精通计算机专业的家长资源，大大提高了教师的课件制作水平。

2.家长的参与促进了教师开发园本课程

开发园本课程需要教师结合本地、本园的实际情况，整合教育资源及实践经验。萧王庙街道拥有浓厚的本土文化：一年一度的“桃花节”“芋艿头文化节”以及流传百年的庙会等。例如，在开发萧王庙庙会的园本课程中，我们开展了“爷爷眼中的庙会”家长助教活动，邀请了幼儿的爷爷来园讲述庙会的起源、习俗以及趣事等，生动而又贴近生活的讲述深受幼儿的欢迎，同时也弥补了教师在本土文化上的欠缺。由于庙会时值假期，我们要求家长带领幼儿参与到庙会中，为幼儿提供感受和体验家乡文化的机会。

3.家长的评价促进了教师提高反思能力

“评价的过程，是教师运用专业知识审视教育实践，发现、分析、研究、解决问题的过程，也是其自我成长的途径。”美国心理学家波斯纳提出了一个教师成长的公式：经验+反思=教师成长。可见，自我反思是教师专业知识和专业能力的重要来源，是教师专业自我发展的有效路径。教师自我反思的途径一般有四个：自我评价、教师评价、观摩教学活动、家长评价。前三者的评价反思内容多是以教育目标、教育方法等为主，注重的是教师发挥，而家长评价则可以从近距离角度观察孩子的发展，给教师相对客观、真实、具体的数据和判断，帮助教师从主观性体验感受和不同角度的存在性评价中，综合检验和思考自己的教育行为，不断提高教育质量。

4.家长的理解与支持完善了教师的职业情感

家长是幼教工作的直接参与者，家长的理解、宽容和配合是幼儿教师巨大的情感支持。有一次，一个幼儿在幼儿园磕着了，我万分抱歉地打电话告诉他父母，对方却反过来安慰我们：“没事没事，小孩子磕着碰着是难免的，我自己在家带着他也会摔呢，何况你们要管这么多孩子。”就这样一句话让我非常感动。因此，家长的理解和支持能提升教师对职业的信仰，给人以动力，使人虔诚，提高职业认同度。

总而言之，重视家长资源的有效开发是促进幼儿教师自身专业成长的重要途径，也是让幼儿主动积极学习、健康快乐成长的重要保证。针对保教工作中的现实需要与问题，教师需要综合利用家长资源，有效发挥它在师幼共同发展中的重要价值，不断进行探索以及实践。

参考文献：

张燕.幼儿教师专业发展[m].北京：北京师范大学出版社，20xx：54-59.

学前教育美术论文篇十

幼儿因为年纪较小，对各类游戏具有浓烈的兴趣，可以通过游戏打开了解世界的大门，开拓自身的思维能力，还可以提高与同伴相互间的沟通，建立自身良好的品质。所以，学前教育者应当本着正确的游戏理念，对教学模式给予创新，加快提升幼儿教学的质量，通过幼儿园游戏分析学前教育的创新与实践。

一、游戏内体现的学前教育理论的创新与实践

在当前较为有代表性的传统游戏理论中，心理学家席勒与斯宾塞提出的剩余精力理论，认为游戏令人们的机体剩余力量被最大化展现。作为精神分析理论的代表，精神分析专家弗洛伊德以及埃里克森认为，游戏可以令儿童的欲望被满足，对缓和焦躁、愤怒等不良情绪十分有利，游戏可以进行自我发展。前苏联心理学家艾利康宁和维果茨基则提出：幼儿游戏具备了社会本质，成人在干预幼儿游戏中具有决定性的因素，角色游戏成为学前儿童最具影响力的游戏。近些年来，在幼儿教育的发展中，合作式、启发式、探究式的游戏广受欢迎，在传统幼儿理论中，元认知游戏、有效游戏则变成幼儿教育的主要指导理论。元认知游戏则为在游戏活动中，让儿童透过游戏体会到本身掌握的知识与技能，内化成一种内在的自主学习及探寻能力。有效游戏理论透过游戏活动，调动儿童对游戏的兴趣与动机，在儿童想玩、愿意玩中，让学生会玩、探究玩，在游戏中加快学生的身心发展。

二、游戏内容的创新与实践

（一）凸显儿童相互间的差别

幼儿园的教育应当意识到所有幼儿之间的差异性，应当依照本身的特征而令所有幼儿获得个性化方面的发展。对于幼儿教育理论而言，蒙特梭利提及到与儿童游戏时应当将儿童作为核心，不赞许将成人作为主体，将儿童视为不同的独立个体。在设置游戏的过程中，应当认真考量儿童的心理所需。通常可以透过进行自选游戏，令幼儿积极挑选游戏的内容及形式、挑选成员。比如教师可以为幼儿选择一些角色较多且有趣的游戏，从而可以让所有儿童都能够参与其中并乐于参与。

（二）协助儿童增加生活感悟，丰富游戏内容

儿童的想象力是依照把记忆中的表象给予二次加工，而儿童的记忆表象则大多来自生活。因此，需要在丰富儿童生活体会的条件下进行游戏的创新。比如对于“蔬菜水果市场”的游戏而言，可以让儿童预先了解各类蔬菜及水果，还可以让学生自行描述各类蔬菜水果，让儿童加深记忆。游戏活动能够令儿童在感性认知中，突出记忆与认知世界的效果。

（三）拓展游戏教学的链条

以往在儿童游戏当中，大多束缚在校园内，游戏通常被时间及空间所影响。并且，游戏教学的链条十分短促，大多在游戏内获取较多的娱乐、较少的知识及技能，应当持续对游戏模式给予完善，把游戏的时间及空间给予拓宽，令游戏的内容与形式更加丰富，令游戏的效果更加良好。比如在《我同爸爸妈妈一起玩》的游戏中，可以让幼儿把自己家里与父母的照片或声音收集起来，在班级进行介绍，让幼儿讲述一下自己与父母之间的故事，并且评价出哪位小朋友的故事最为动人。可以通过这个切入点，进行校园亲子活动。透过相关的活动，令游戏能够在空间与时间中更加丰富，也可以让儿童体会到情感体验，达到游戏的目的。

三、游戏活动形式的创新与实践

（一）合作性活动形式

合作性教学则为在游戏活动中，需要让各种年龄的幼儿进行游戏，之后让幼儿在游戏内相互学习、模仿。比如可以把不同班级的幼儿组织起来，通过“找朋友”的游戏，让幼儿透过找朋友的过程，与好朋友进行沟通，从而让幼儿融入到教学当中，并且培养了幼儿的合作精神。

（二）自主、探究性活动形式

自主性游戏活动是通过幼儿自行规划游戏内容，提高幼儿的创新能力。探究式游戏活动有利于让学生在游戏中进行创新和探索，不但具备了基本能力，还激发了创新思维。

（三）主题式游戏形式

这一游戏是通过全园混龄游戏创造出来的主题更为明确的游戏。在游戏中，幼儿可以确保原本的自由，透过玩相同主题中不同方式的游戏增长知识。不仅可以在较长的时间里调动并让孩子保有对游戏的浓烈兴趣，还能够有效运用教学资源，实现游戏与教学活动的有效结合。

四、游戏环境与材料的创新与实践

首先，应当开拓当前的游戏环境。激励探寻室外游戏环境，依照实际状况挑选相应的室内、室外环境。体育方面的游戏需在室外进行，小型创造性游戏则可以在室内进行。条件许可下，教师可以带领幼儿们进行户外活动，让他们更加贴近自然。比如幼儿园教师可以每月进行幼儿与家长的户外亲子活动，通过组建不同方式的游戏，令幼儿在体会自然时，增加生活体会。并且，应当依照不同年龄幼儿的心理发展程度，给予相应的游戏环境。比如对于小班的幼儿游戏而言，通常以“家”的方式进行，在蒙氏教育理论中，“它必须像个家”的要求被提出，也就是幼儿园需要为幼儿们提供近似“家”的氛围，令教学可以在游戏中找到“家”的感觉。并且，应当对游戏的材料给予创新。在确保安全下，探寻幼儿对游戏材料的寻找及制作能力。应当注重利用废旧物品。可以为幼儿提供一些废旧塑料瓶，让儿童通过塑料瓶制作水火箭的模型。材料应当挑选与生活紧密相连的，展现儿童的天性。比如可以运用沙子制作沙画等。

总而言之，幼儿教育成为幼儿搭建人生发展中的教学根基，幼儿游戏教学活动对全面发展幼儿身心十分重要。只有将理论与实践相结合，才可以令教学理念的改变更加符合教学行为，有利于游戏与教学的结合。学前教育者应当通过游戏的内容、活动方式、环境等表现出学前教育的创新，转变学前教育理念，探寻全新的教学方式，激发儿童对于学习的积极性与热情，加快幼儿的身心发展，以此为终身发展做好铺垫。

参考文献：

[1]冯冬梅.幼儿园游戏教学和“小学化”教学的对比思考[j].现代教育科学，20xx（10）：133-135，103.

[2]刘宇.“游戏本为学习”的若干理论问题及其实践意义[j].全球教育展望，20xx（02）：32-40.