探索温暖的艺术范文（14篇）
总结可以帮助我们更好地整理和梳理思绪。在总结过程中，我们可以回顾整个过程或阶段的重要事件和关键环节，找出其中的规律和经验。以下是大师总结的时间管理技巧，帮你合理利用时间提高效率。
探索温暖的艺术篇一
淄博陶瓷艺术档案记录了陶瓷艺术的产生、发展，见证了一代又一代艺术大师的勤劳与智慧。对研究淄博陶瓷文化，创新陶瓷技艺有独到作用。信息网络时代，信息获取方式更加快捷，信息内容更加多元。应当充分发挥新时代信息交流的优势，最大限度的开发利用档案资源，使陶瓷档案走出“深闺”，犹如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，焕发新活力。
1增添新的档案内容，强化陶瓷艺术的传承性和教育性。
进一步完善相关档案立档、归档工作，丰富档案资源。目前现存档案大多只限制于陶瓷艺术本身，而忽略了与陶瓷共生的口头文字、故事和民间传说等资料，这将是下一步档案整理工作的重点。应当广泛搜集与陶瓷有关的民间小故事、民俗趣事，使史料更加丰富，形象，增添趣味性。建立传承人专项档案。为著名陶瓷艺术大师整理个人资料，搜集其个人事迹，包括早期求学经历、主要成就、获奖证书、重要活动邀请函、发言稿等。着重反映其个人思想文化认识对其陶瓷作品的影响，突出地域文化特色。应当加大对陶瓷档案编研工作的投入力度，发掘淄博陶瓷地方特色，树立新的编研风格，独树一帜，扩大影响力。发展陶瓷相关期刊，面向全社会征稿。民众也可以写散文表达自己的“陶瓷情结”亦或是自己搜集到的想与大家分享的陶瓷信息。让杂志变成广大陶瓷爱好者表达情感，交流想法的媒介，使档案摆脱“冰冷的外套”，变得鲜活起来。
2树立新的宣传理念，强调生活化宣传思想。
档案并不应该仅仅作为历史学家和专业人员的研究材料，还应当成为一种文化休闲的方式。尤其是像陶瓷制作此类民间艺术的档案更应该走进民众生活，丰富人们精神世界。档案馆可以尝试简单仿制一些制陶的工具，模拟制陶过程，由档案馆专业人员讲解指导，让游客可以亲身体验制陶过程，拉近与民众之间的距离。尝试举办丰富多彩的文体活动。可以利用已有的陶瓷档案，理解经典陶器的设计理念，举办类似于t恤设计大赛这类比较简单，专业性要求较低，公众参与度高的比赛。要求设计融入陶瓷元素，设计原始资料由相关的档案馆提供。提高陶瓷相关档案的利用率，借此了解陶瓷蕴含的艺术内涵，起到文化普及的作用，也可以开展类似的摄影大赛、征文比赛、民间艺术知识竞赛等。加强档案利用与旅游业之间的联系开发新的档案资料旅游价值。目前淄博博山区仍遗留22座古圆窑。这些古窑址不加以保护，将逐渐被拆除，会造成无法弥补的损失。档案馆可以尝试与有关文化部门合作，对这些古窑全面调查、登记造册，建立档案。同时绘制古圆窑分布地图，丰富档案编研工作。详实新颖的档案记录，将为古窑址旅游资源的开发提供有价值的参考资料。同时可以建立古窑址档案专题，将博山古圆窑遗址和已经开发的淄川区磁村古瓷窑址、寨里大张古瓷窑址的档案资料整合起来，集中研究，绘制系列图集；举办三地联合古窑址专题档案展览，丰富窑址资料，增加吸引力。
3采用新的科学技术，确保档案宣传工作艺术性和科学性。
科学性体现在运用先进的科学技术和交流手段，让陶瓷档案的宣传形式更加多样、形象。信息网络时代使人们获得信息更加方便快捷，为传播前沿信息、表达意见、征集建议提供更广阔的渠道，倘若档案宣传能够巧妙运用现代科技，便更容易被民众接受，摆脱“养在深闺人未识”的尴尬境地。当下微博也是一个很好的宣传手段。微博适应了当今人们快速简洁的阅读方式，也适用于档案宣传发布消息的工作。开拓微博宣传，在微博上面有话语权，可以使接受微博的受众从中得到档案信息。淄博档案部门可以通过微博征集档案信息，征集陶瓷档案展示的主题。陶瓷艺术要面向大众宣传，毋须太多专业化理性说明，应该更加注重其人文情怀，通过微博，围绕馆藏档案资源征集当地民间艺术发展过程中的趣事，编辑成册，为档案编研工作提供更多民意信息，可以第一时间了解民众态度。同时也应进一步加强与网络媒体的.合作，将一些新鲜的视频互动技术引入档案宣传领域，增强档案宣传的趣味性。爱奇艺公司最近新推出了视链技术，主要作用在于当人们在观看视频时，点击人物图像便可知道其演员信息。通过对影视剧中人物的注释，并链接至有关的信息介绍页面，为用户提供更立体化的观映体验。同样这一技术也可以用于陶瓷档案的宣传，用于陶瓷档案宣传片、相关科普纪录片制作，将有关陶瓷技艺制作的特别说明、民间趣味小故事融入其中，让人们点击有关图片，便可获得相应资料。在档案网站建设方面可以采用seo搜索引擎优化技术，增加特定关键字的曝光率以增加网站的能见度，达到进一步推广有关陶瓷档案的网络资料。seo技术是指通过采用易于搜索引擎索引的合理手段，使网站各项基本要素适合搜索引擎的检索原则从而更容易被搜索引擎收录，提高在搜索结果中的排序。其对于相关网站的改进可从以下方面着手：
改进关键词：了解各网站陶瓷艺术相关档案的内容，归纳总结独具特色的关键词，增强不同文章区分度，提高检索准确性。
进行链接优化：合理的链接有利于提高页面的相关性和被检索出来的频率。例如在一篇有关陶瓷档案的结尾附上“同类文章“列表，实现陶瓷档案信息链条化和系统化。既方便了访问者查阅资料，又有助于搜索引擎检索。陶瓷档案作为这一古老艺术产生发展的真实记录，对当今陶瓷技艺的发展有重要的参考和利用价值。而实现档案价值的根本途径在于最大限度的开发利用档案资源，加大宣传力度。网络信息时代，我们应当多渠道、多角度、多方式挖掘陶瓷档案内涵，使其摆脱以往给人的“陈旧、落后”的印象，让淄博陶瓷艺术魅力被更多人知晓，让经典得以继续传承。
探索温暖的艺术篇二
分层教学法指的是老师在意识到学生间有不同的基础上，拟制出适合所有学生的教学方式，努力令他们取得最佳成绩的一种教学方式。将分层教学法用于提高中职艺术教育数学教学质量是很有必要的。
第一，其合理地满足了中职艺术教育的需求。我们都知道，在中职艺术学校里更多的是为了培育专业技术性人才，而实现这一标准的主要条件便是使每个层级的学生均能掌握好知识，此时运用分层教学法便能令不同层次的学生都可实现中职学校的教学目标，进而强化了本校的综合实力。
第二，其更好地吻合了学生差别性的需求。因着各种因素使得中职艺术学校招收的学生在数学常识上差别性极大，该校老师在实际授课时合理采取分层教学法，运用适合所有层次学生的方式，对于提升学生数学的兴致以及增强学习的效率有着很大的帮助。
二、基于分层教学理论提高中职艺术教育数学教学质量方法。
1.分层次备课。老师是不是会取得良好的授课成效，其在上课之前的准备工作占到极大的位置。由于每位学生都是不一样的，掌握的数学常识也是不同的，如此老师在准备课件时，就不可仅仅使用一种流程，而是要将班级内每个等级学生需要掌握的知识点通通准备得当，比方说，层次最高的需把握所有知识点，次之的把握住重点知识等等。
2.授课标准的拟定需层次化。在老师大体知晓了全班学生的层次等级根基上，可遵循以全班中间层次的学生为主，同时联系到高低层次学生，拟定班级授课的标准，可将其依着层层推进的方式分为：a知晓；b理解；c把握；d实际运用。针对层次不一的学生要求其满足的授课标准也有差别。处在较低层次的学生只要学会了标准a、b即可；中间层次的学生需学会标准a、b、c即可；而较高层次的学生就需学会所有的标准，只要满足这一层次便是实现了授课标准。
3.课前预习的标准拟定需层次化。遵循拟制出的层次性授课标准，再综合考虑班级学生在学习上的态度及行为，中职艺术学校的老师一定要深度研读书本，拟定出具有层次性的学生课前预习标准，可设置些必要的题目适当带领他们完成课前的预习，努力令学生们在上课之前的预习上收获丰硕的成效。
4.作业的安排需层次化。对于中职艺术学校的学生来说，他们在数学根基的掌握上有着非常大的差别，故其在完成作业所需的精力与时间上也会不一样，若是对于全部的学生均安排相同的作业，违背了因材施教准则，也很难取得良好的教与学成效。故参照不一样层级学生本身的研习实力，安排具有层次性的作业变成了检验教学成效的有效途径。运用层次性的安排作业法不但符合学生练习最适合自身的数学作业的状况，而且令他们均保持在最优的逻辑思绪里，同时也大力激起了其对数学的学习兴致。
5.课堂的考验需层次化。基于班级内三种层级的学生，中职艺术学校的老师在实施课堂考查检验时，可于一张考试卷子之中编制出适合三种层级学生来做的题目，发给他们，使他们可遵循规则自主决定要解答的题目。或者是直接在卷子上标注出哪些是层次稍高的学生做的，哪些是中等学生做的等。如此，那些根基不好的学生就会有希望，根基稍好的学生也不会松懈。
6.课外辅导需层次化。由于中职艺术学校招收的学生总体而言数学根基不好的偏多，仅仅凭借着课堂四十五分钟的授课，就算是将分层教学法运用得极合理，也很难令班级内全部学生均对于数学授课标准把握透彻，还需老师适时安排层次性的课外辅助。比如，对于数学根基不好的.学生，可对其定期补充授课，增强课外辅助的作用；对于已有良好数学根基的学生，课后也不可不问，适时为他们组织一场更高一层的培训必不可少。如此，令学习稍困难的学生感觉到学习的盼望，就不会失去学习的兴致；学习优异的学生能够更上一层楼，不断提升自身的实力。
7.教学评估需层次化。层次教学法用于评估班级所有的学生也很适宜。针对那些在学习数学时层次差些的学生，中职艺术学校的老师需善于发现他们的优势，对于其在日常学习中获取的小小成绩及时投以赞赏，令他们知道老师没有放弃他们，以此感受到学习的盼望；对于数学层次中间的学生，老师评估时要以鼓舞为主，含蓄对其缺点进行提出，对其日后需前进的方位给予提点，尽量令其充满努力前进的力量；对于数学层次高的学生而言，老师需用充满竞争意义的话来督促其不要骄傲，要不断朝着更高的方向努力。
综上所述，使用分层教学法不失为提高中职艺术教育数学教学质量的最有效方法，其可使得处于各个层次的学生均获得良好的进展与提升。中职艺术学校的老师需在备课、拟定授课标准、拟定课前预习标准、安排作业、课堂检验、课外辅导与教学评估等方面均体现出层次化准则，更加高效地提高数学教学质量。
作者:徐婷单位:无锡文化艺术学校。
参考文献：
[1]孔小武.数学课堂分层教学实践研究[j].数学经纬,,12:21.
探索温暖的艺术篇三
对儿童而言，玩泥巴是最惬意不过的游戏，天生具有探索倾向的儿童，好奇且爱玩，常为新鲜事物所吸引，玩泥巴无疑给他们提供了一个极好的机会，让他们对自然有更本质的看法，把他们脑海中无法用语言表达的东西，用泥塑的形式展现出来，激发他们的潜意识思维。幼儿泥塑有利于培养孩子的想象力和创造力，可以培养孩子对美术的兴趣，提高他们的艺术鉴赏力，激发孩子的创新意识，锻炼他们的动手能力、手脑协调能力。泥塑课程的开展对幼儿的成长具有独特的价值。
一、幼儿泥塑课以及儿童心理生理特点分析。
1.幼儿接触世界是从小手的触摸开始的，幼儿在生活当中接触到的事物都是占有一定空间的、立体的。与平面上呈现的绘画方式相比，泥塑的表达方式更有利于幼儿来操作和表达。泥塑能够把现实中的事物完整地再造出来，立体的呈现方式更有利于幼儿在感知体验的基础上进行操作，表达自己的认识和思想。
2.泥巴柔软多变，能更好地刺激幼儿手部的触觉感受，而且能促进他们大小肌肉的协调发展。不要小看孩子玩泥巴对于手部协调性的训练，我们大人可能都已经忘了自己的双手是怎样变得这么灵活了。小孩子就是这样一点点地锻炼双手，从1、2岁时开始撕纸，拿着笔涂鸦，这都是儿童视觉空间与手的协调性不断发展的过程。
1.激发兴趣为开端。激发幼儿参与泥塑活动的兴趣，引导幼儿积极投入泥塑活动，是开展泥塑课程的第一步。引发幼儿兴趣的关键在于培养幼儿的感知力，幼儿善于观察，对生活中的艺术作品的美具有敏感性，因此泥塑课程的开始阶段，教师应该出示实物，引导幼儿观察、感知实物的特点，让他们说出实物的结构，从而感受实物的美，激发幼儿的审美愉悦。在幼儿充分领略了实物的美，产生了表达自身感受的愿望时，教师就可以引入创作活动，要求幼儿由“感知美”向“创作美”过渡了。
2.多元平衡的泥塑课。泥是没有固定形状的材料，用泥进行塑形对幼儿手眼配合和大小肌肉的协调具有较高的要求。相较于用画笔进行绘画，泥塑活动对幼儿手部技能的要求更高。针对泥塑活动的这一特点，在幼儿园泥塑教学活动中，撇开技术而单一地讲自由表达、撇开教师的示范指导而单一地请幼儿进行自由创作、撇开对范例的模仿而一味地要求幼儿进行大胆的创新是不切实际的。泥塑课程应在技术训练和能力发展之间、在教师示范和幼儿自由创作之间、在模仿和创新之间达成平衡。
3.体验成就感的泥塑课程。艺术活动是幼儿获得自我满足感的重要途径。泥塑课结束后，我们常常可以看到孩子小心翼翼地捧着自己的作品，满心欢喜地向老师、同伴展示着。在泥塑课程的结束阶段，教师应善用幼儿的成就感，通过开展作品完善、作品欣赏、作品评价等延续活动，使成就感成为强化幼儿参与泥塑活动兴趣的助推器。延续活动适宜以同伴分享的方式进行，幼儿可以互相分享成功的经验和喜悦，并得到同伴的认可和赞许。另外，由于泥塑作品本身的实用性和装饰性功能，幼儿完成的泥塑作品可以作为环境布置和区角游戏的有效材料之一。可以想像，如果在班级中随处可见自己的作品，幼儿的成就感将油然而生，这对于激发幼儿参与泥塑活动的兴趣无疑是非常有效的。
探索温暖的艺术篇四
近些年来，我国的电视媒体取得了一定的成绩，打破了传统编制的束缚，用逐渐丰富的各种元素充分结合国外先进的文艺节目实现创新，与国内用户的需求和审美情趣比较吻合，从而为电视行业的深入发展奠定了良好的基础。但是由于我国电视媒介在过去的发展中过于重视传统节目编制模式，缺乏内容创新，甚至产生了大规模的跟风和效仿的行为，在一定程度上降低了文艺节目的收视率，因此，这就对电视文艺导演提出了更高的要求，如何提高其策划能力，增强策划意识，这是我国电视文化产业深入发展中必须解决的重要课题。
最近阶段，我国电视文艺节目发展势头正盛，这离不开诸多的优秀电视文艺导演的创新。如湖南卫视的《爸爸去哪儿》、江苏卫视的《非诚勿扰》、浙江卫视的《中国好声音》等等。在欣喜于这些节目可以吸引大量粉丝并拥有较高的收视率的同时，也应该看到其带有不可否认的抄袭属性，当《中国好声音》横空出世之后，有诸多的电视节目纷纷带上中国的字样，如《中国好舞蹈》、《中国好歌曲》等等，这些文艺节目过于类似，会引起用户的审美疲劳，加速了这些文艺节目平庸化的速度。
除此之外，不能否认的是当前我国电视文艺节目彼此之间的竞争日渐白热化，为了提高自身的竞争力，各大电视媒体真可谓是使出了浑身解数，为了实现该节目在国内的垄断地位，不惜花重金购买海外版权，但是在其创新方面所下的功夫明显不足，近些年来具有一定创新精神的文艺节目，就要数央视的《舌尖上的中国》和湖南卫视的《爸爸去哪儿》，将电视文艺节目导演的创新能力和优秀功底充分展示出来，但是就整个行业而言，提升文艺导演的策划能力和创新能力成为了现阶段亟待解决的问题。
1.提升文艺导演的策划能力和策划意识。
对现阶段我国国内电视节目的受众进行分析，老人、孩子、女人的占比比较大，这部分人的特点是文化程度较低，而大多数的中青年观众则更加青睐于新媒体，如互联网媒体等，所以电视上的文艺节目实际上并不能真正吸引中青年观众，其关注度较低，不过如果能够保证文艺节目的质量，中青年依然会在网络媒体上进行浏览和观看。例如，通过互联网和浙江卫视同步直播的浙江卫视《中国好声音》，在吸引观众方面是比较成功的，由此不难看出，只要有优秀的电视文艺节目，实际上观众来源是不需要操心的，也正因如此，对导演的策划能力和策划意识就提出了更高的要求，文艺导演为了使自身的策划能力有所提高、为了使自身的策划意识不断地优化就要具备一定的创新思路，尽可能的摆脱处于残酷竞争范围内的歌舞类文艺节目的限制。例如，天津卫视的《寻找美丽乡村》就是充分结合农村题材，将我国的人为情怀和山清水秀通过农村画卷淋漓尽致地体现出来，这样的节目具有一定的独特性，对观众的吸引力自然会比较强。由此可见，电视文艺导演应该充分认识到，超强的、优质的电视节目就要打破惯性思维的束缚，另辟蹊径，充分利用百姓生活中发生的点点滴滴来创新文艺节目，往往会取得意想不到的效果。
2.推出激励机制鼓励导演创新。
现阶段，部分电视台的文艺节目不断改版，有的岗位设置缺乏合理性，有些导演具备专业能力却没有合适的平台供他们施展拳脚，这些问题都会增加创新的难度，此外部分电视台没有根据文艺导演的实际情况制定科学合理的激励机制，缺乏专业培训，文艺导演的综合能力势必要通过再教育来得到提升，但是很显然这一点做的还远远不够，所以站在电视台的角度来看，一方面应该将电视节目的收视率和导演编导能力相挂钩，另一方面在电视台充分认可导演的策划能力和创新意识的前提下，将更多的自主权赋予文艺导演，为其获得各种资源提供便利，从而为导演构想的实现奠定良好的基础。好的构想可以产生较高的收视率，那幺文艺导演就理应得到更多的薪资鼓励，为文艺导演的自我创新提供良好的氛围。
此外，为了文艺导演的视野拓展可以制定完善的、科学的培训计划，甚至为了学习先进的文艺节目编导理念，可以将出国学习的机会提供给平时表现出色的文艺导演，从而使我国的文艺节目实现表现形式多元化，真正提高吸引力。
3.突出文艺导演的个性思维，提升策划能力。
实际上，传播的内容应该是智慧和思想的结晶，若缺失了思想内涵、文化内涵，其传播范围和传播效果势必令人堪忧，甚至这种文化传播从本质上讲就具有一定的恶劣性和低俗性。所以文艺节目应该对节目本身的.思想内涵引起足够的重视，而文艺导演对于一个节目的思想内涵而言是至关重要的，即便是文艺节目的题材相同，不同的文艺导演，其表现出来的文化属性和形式都会有较大的差异，因此，强化文艺节目的吸引力势必要从文艺导演的个性化思维入手，这将会对用户产生极大的吸引力。
值得注意的是，文艺导演的个性化思维并非是独立存在的，其势必与其家庭有着千丝万缕的联系，因为现阶段的电视节目大多数以家庭单位为主，所以观赏性很关键，在电视文艺节目策划过程中，应该对节目的公益性、互动性和群众性进行综合考虑，依据观众的喜爱偏好实行针对性的甄选，这样观众对节目的认可度就会大大提升。例如，不同方言的电视节目由于其贴近本地人的实际生活，所以其在本地区的受欢迎程度会非常高，因此，文艺导演的个性化思维不能斩断其与实际生活的必然联系，只有富有个性化思维的文艺节目才会具有较强的生命力。
4.强化文艺导演的组织协调能力。
电视文艺导演要具备一定的协调组织能力，这在选用演员、前期策划、录制、现场协调、解决突发问题等环节都起到了至关重要的作用。通过充分发挥文艺导演的协调组织能力可以将整体的各个部分有效串联起来，有助于更好地实现节目和剧本的预期效果。
结语。
随着我国科技和经济的深入发展，随着新媒体如互联网的出现，在一定程度上丰富了人们所能接触得到的文艺节目，在一定程度上提高了人们对文艺节目的鉴赏水平和审美能力，在这种情况下，粗制滥造的文艺节目显然得不到用户的青睐，只有不断地创新文艺节目，才能够赋予节目一定的生命力和活力，打破传统抄袭、复制的策划模式，充分利用具有针对性的创新模式，兼顾文艺节目的思想性和娱乐性，做到两手抓且两手都要硬。这样才能够提高文艺节目的深度和内涵，促进电视节目的健康发展，为我国的电视媒体发展奠定良好的基础。
参考文献：
探索温暖的艺术篇五
［提要］本文从四个方面阐述了作者对课堂激趣艺术的有益尝试：谜语激趣、以情导趣、意境呈趣、趣例生趣。［关键词］课堂教学激趣。
苏霍姆林斯基说：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”兴趣是学生学习的内驱力，它能使学生从平淡中看到瑰丽，从困难中奋然而起，它能让学生获得探求真理与增长能力的.最佳心态。大凡教育行家都十分重视激发学生兴趣，主张要努力把课上得“情趣横溢”，“每节课都要让学生有笑声”。因此，教师要想方设法运用各种行之有效的手段和方法来激发、调动学生的学习兴趣，满足他们的好奇心和求知欲，充分发挥学生的潜在能力和聪明才智，从而获得理想的教学效果。本文从以下四个方面谈谈自己在初中政治课课堂激趣方面的尝试及其意义。
一、谜语激趣。
猜谜语是一项高雅而有趣的游艺活动。中学生因思维敏捷、兴趣广泛，尤其喜欢参与。因此根据课堂教学的需要，不失时机地穿插一些自编的谜语作为课堂的“插、科、打、诨”，也算别开生面。我通常采用的方法有三种。
第一，以班上学生的姓名作谜底拟出谜面进行猜谜活动，满足了学生渴望被赏识的心理需要，增进了师生感情。如：
现代与古代――靳西（今昔）；
久旱的大地――潘宇（盼雨）；
准备远航――张帆；
刘关张结拜之地――陶园（桃园）；
千里沃野好风光――田丽；
刘邦项羽交锋――王战；
第二，以教材中的专用名词作谜底拟出谜面，调动学生学习专业知识的积极性，既加深了学生的印象，也活跃了课堂气氛。如：
枯木逢春――法律（发绿）；
皇帝审案――垄断（龙断）；
“”――开放（开方）；
默读――心理学（打一学科名称）；
最佳演员――优角（打一数学名词）；
[1][2][3][4]。
探索温暖的艺术篇六
江西省新余市长青小学钟丽凤。
摘要：
远程通讯和信息技术的进步是当代社会重要的变革力量，这种力量打破了地域和社会的疆界，促进了人与物在世界范围内流通，进而推动了国际化和全球化的形成。信息技术已进入到社会的每个角落，全球走向高度一体化，再没有一个国家与世隔绝了。瞬间传递信息已成为新形式的资本，信息技术不仅促使社会经济发生了巨大的变化，同时也对教育产生着深刻的影响，艺术教育是学校教育的组成部分之一，因此，信息化社会对教育的诸多影响，对教育提出的挑战，同样也反映在艺术教育方面。信息化社会对艺术教育提出了新的挑战，对教育与艺术都产生了极大的影响，在迎接信息化社会挑战的同时，信息技术也带来了一些问题。
随着现代科技的迅猛发展，信息技术普遍渗透与艺术教学已成为新世纪艺术教育最具特色的一道风景线。“无限宽带”所带来的信息不仅促使社会经济发生了巨大的变化，同时也对教育产生着深刻的影响，信息化社会对教育提出了新的挑战，主要体现在教育观念、教学方式、教师角色、学生学习等多方面。
首先，信息技术改变人们对教学概念的认识，远程教育的诞生打破了“学校中心”或“课堂中心”的教育模式，并使教育目标发生了变化。培养具有高度创造性，并具有很强的自学能力以及信息检索、获取、处理能力的创新型人才成为信息化社会的教育目标。
其次，信息技术使教学方式更加灵活多样。它打破了传统班级授课制的教学模式，使个别化教学模式、小组协作式教学模式、在线学习、在线讨论都成为可能，从而使“因材施教”成为现实。
再则，信息技术改变了教师的角色和作用。教师由知识技能的讲演者、传授者，变为学生能力构建的帮助者、指导者和促进者。
更值得注意的是，在信息化社会中，学生学习活动的性质发生了变化。网络给学生学会求知和发展带来了机遇和挑战，学生的主动探究精神以及创造能力可以得以充分发挥和发展。
艺术教育是学校教育的组成部分之一。因此信息化社会对教育的诸多影响，对教育提出的挑战，同样也反映在艺术教育方面。
艺术教育除了面临上述的挑战外，还要对应来自艺术方面的挑战。在信息化社会，人们可以用传统的方法来创作和接受艺术作品，也可以采用与以往截然不同的方式来创作、表现、传播与体验丰富多样的感官信号。艺术创作与表现、传播与体验等方式的转变对艺术教育提出的挑战体现在多方面。
1．艺术创作方式和传播手段趋向多样化。
首先，利用画板、图像处理等软件创造艺术作品，人们可以像游戏那。
样愉快地作画，既可以表现想象中的形象，也可根据偶发联想进行创作，产生许多用颜料、材料来绘制所达不到的效果。特别是利用计算机进行美术设计，不仅可以缩短调色、涂色、划线、书写美术字的时间，提高了效率，而且大大扩展了表现的幅度。运用计算机进行艺术创作，还可以融造型、音响等综合手段为一体，使视觉艺术和听觉艺术相辅相成，创造出崭新的艺术境界。
其次，除了以往通过印刷手段广泛传播艺术作品外，还可以通过电视、传真、互联网等多种途径传播艺术作品。尤其是通过互联网在瞬间就可以将作品迅速传播到世界各地。因此，从某种角度看，可以认为互联网是一座为艺术家提供最大作品展示空间，容纳最多观众的世界最大的美术馆。
2、艺术体验方式趋向多样化。
与此同时，艺术体验方式呈现出多样化倾向，体验的范围扩大了，速度也随之提高。人们可以去美术馆观看原作，也可以欣赏画册，还可以利用电子资料库进行高效率检索式的欣赏，或通过网络随时访问世界各地的美术馆。即可以在短时间内获得大量艺术信息，也可以进行长时间深入细致的研究。例如用超级链接来仔细观察、研究一幅画或一座雕像的细节等。而通过多媒体技术，面对运用综合手段创作的艺术作品，人们可以同时获得视觉、听觉等多方面的体验。在这里，没有拥挤的人群，也不用匆忙，还可以问任何问题而不必担心显得无知。
更值得一提的是，与以往相比，艺术体验、接受的方式更具有参与性。数字化高速公路提供了改编艺术作品的手段，使“已经完成不可更改的艺术作品”的说法成为过去时。每个观众可以根据自己的需要在美术作品上进行各种数字化操作，将作品改头换面。在自己的美术馆中，可以移动墙壁，增加虚幻的展厅，重新摆放美术品。每个听众也可以根据自己的需要改变音乐的表现。例如，改变音量，把音乐转换成卡拉ok，甚至调整演奏的配器。据11月26日“中日之桥”节目报道，日本开了更具有参与性的游戏软件。如果要实现当指挥的梦想，只要面对荧屏打拍子，根据拍子的节奏，游戏机荧屏里就会出现一支乐队，并演奏起音乐来。但如果指挥棒挥舞得过快或过慢，音乐都会自动停止。这些艺术体验方式的变化对艺术教育提出了新的挑战。
综上所述，信息技术对教育与艺术都产生了极大的影响，教育和艺术领域正以积极的姿态迎接着信息化的挑战。而处于教育和艺术两顶大伞下的艺术教育理应以更积极的姿态对应信息化社会的挑战。在寻找对策之前，我们还需要对信息技术所带来的一些问题进行讨论。
1、文字优先与图像优先。
人类传递信息的主要方式有两种：一是语言文字，二是图像。在人类尚未发明文字之前的远古时代，人类用壁画、岩画记录了当时的社会情况，使信息获得了凝固性和长久性，超越了当时的'时代，留存至今。这些图像成为今人了解人类早期生存状态的媒介体。自文字诞生以后，文字逐渐成为人类知识和观念的载体。但在教育尚未普及之际，只有贵族才能接受学校教育，由于大多数平民不识字，图像依然担负着传递信息的重任。例如，在哥特式教堂的彩色玻璃窗上布满了图画，那是给不识字的人读的《圣经》。中国的古代壁画，也起着传播宗教、宣传道义等作用。之后，随着教育的普及，人们学会通过语言文字表达思想以及了解世界。在信息传播方式中，文字所占的比重越来越高，阅读图像和创作图像反成了专业人士的“特权”。
进入现代社会，图像在信息记录与传播中的作用正在逐渐地增大，例如，从文字记录到图像传真，从静态图片到动态影片，从无声影像到声画合成，从平面记录到全息储存等。进入21世纪之后，随着网络的进一步普及，图像记录和传播的作用也将不断增大。
2、视觉优先与亲身体验。
伴随着图像作用的日趋增大，图像媒体对人们视觉造成的影响也在逐渐增大。与人的其他感觉相比，视觉感觉越来越占据优先的地位，但同时也带来了缺少亲身体验的问题。
首先，从接受的角度来看，原来必须走出户外才能看见外面的风景。现在，随着摄影、电影、电视、卫星通讯技术的普及，人们不需要移动身体，坐在家中也能看见世界各地的景物。但必须注意到，人眼通过这些不断更新的信息传递设备所看到的只是现实世界的图像，所获得的经验也只是间接经验，此时涉及的仅仅是“看”这一种感觉。而如果置身于大自然或现实社会中，人们在“看”景物的同时还能感受到阳光、风、雨的抚摩，闻到多种气味，听到各种声音，全身的感觉器官都参与其中。
其次，从创造的角度来看，运用电脑美术手段创造的只是一种虚拟的空间。人们在运用电脑进行美术创作时，实现的仅仅是人机间的对话，却无法获得采用各种材料，运用各种工具创作艺术作品时所能获得的视觉、触觉、听觉、嗅觉等丰富多样的体验。
3、信息过剩与精选信息。
随着信息化社会中信息传递方式日趋快速和多样，以及艺术表现方式、手段和欣赏范围的不断扩散，艺术已经走出了殿堂，标志、广告、卡通以及各种具有审美价值的生活用品纷纷涌入人们的生活。以往，如果不是刻意追求的话，人们是很难获得艺术方面的信息的。而如今，无论是行走在大街上，还是打开家中的电视机，随时随地都能获得艺术方面的信息。当艺术走进普通人的生活时，与其他信息相似，它也产生了过剩现象。
此时，如果不具备较强的精选信息与价值判断能力的话，而对大量的艺术信息，人们会发生价值判断方面的混乱。那些被艺术信息包围着的大中小学生乃至成年人在不知应做如何选择的情况下，易于产生消极接受信息、思考类型化等一系列的问题。
总而言之，在信息化社会中，信息技术在对艺术教育提出了严峻挑战的同时，也为艺术教育的发展带来了新的机遇。问题的关键在于对应信息化社会对艺术教育提出的要求，取信息技术之长而避其之短，通过美术教育让学生不仅学会主动接受信息的方法，而且学会选择、创造以及传递、交流美术信息的方法，从信息的接受者转变为积极的“发信者”。
探索温暖的艺术篇七
摘要：随着素质教育的不断推进，初中英语教学模式也在不断完善，其中互动教学模式在初中英语中的应用更好地体现了学生的主体地位，提高了学生学习的积极性。文章主要对初中英语互动教学艺术的应用进行了分析。
关键词：初中英语；互动教学；模式；分析。
传统的英语教学模式主要是教师单方面地讲解灌输知识，学生被动地接受，无法有效提高学生学习英语的效率。互动教学模式的应用能够让学生主动参与到课堂活动中来，提高教师与学生之间的互动，营造出轻松活跃的教学氛围，提高学生的英语学习能力。
一、实现英语的趣味教学。
出自 coOcO.nET.cn
初中生正处于好奇心比较重的阶段，对新鲜事物很感兴趣。因此教师应不断改进教学方式，提高英语课堂的趣味性，促进学生更加主动地参与到课堂中来。并且教师将自己的课堂设计得生动有趣，能够促进学生产生学习的动力，保持长久的学习兴趣。教师在设计教学时应结合学生的实际情况，并针对学生的性格特点等因材施教，吸引学生在英语课堂中的注意力，使其感受到学习英语的乐趣，使得学生逐渐形成良好的`学习习惯，增加学生与教师之间的互动。初中英语教学中涉及很多单词、语法等较为枯燥的学习内容，因此教师应丰富教学形式，灵活应用教学方法，促进师生之间的交流和互动，同时增加学生学习的积极性。如教师在英语教学中可以适当地将英语知识和一些有趣的小游戏结合起来，如单词接龙、单词对对碰等。教师在讲解英语单词时可以将单词的中文和英文写在两张纸片上，让学生分成两组，一组拿着中文意思的纸片，一组拿着英文的纸片，讲解完单词后，让学生在一定时间内找出对应的中英文单词纸片，对于快速完成的小队给予一些小奖励等，增强英语课堂的趣味性，提高学生学习的兴趣。并且通过这种有趣的方式，很好地调动了学生参与的主动性，加强了学生与教师之间的互动，促进了初中英语课堂教学效率的提高。
教师应在英语课堂中创设良好的教学情境，营造出轻松活跃的课堂氛围。有效的教学情境能够活跃学生的思维，使学生主动思考，对英语知识的学习产生兴趣。教师可以通过复述故事的方式来营造故事情境，并借此来熟悉将要学习的英语知识。如教师可以通过视频的方式来播放打乱顺序的几个片段给学生，然后学生根据每一个小片段来用英语表达呈现的内容，为大概理解课文内容做好准备。教师可以让学生以小组的形式来讨论几个片段正确的顺序，组成一个完整的故事，学生可以通过寻找课文中能反应故事情节先后顺序的词，教师还可以借助一些辅助手段来创设情境，如教师可以通过模型、图片、多媒体等来丰富英语教学的内容，为学生创造良好的语言环境，让学生对英语学习产生更大的热情，并提高学生语言思维的能力和实际应用的能力。
三、开展英语的小组活动。
教师在实际的教学中应全面考虑学生的实际情况，为学生创造互动的机会，并根据学生的学习能力和学习基础设计出有针对性的教学方案，做好教学层次的划分，促进学生能够达到自身最大限度的进步。首先，教师可以让学生以小组的形式进行学习，增加学生之间的交流，培养学生的团队合作精神。教师可以在课堂上通过设疑的方式来引导学生进行思考，让学生和教材中的知识做到有效地互动。同时教师可以让学生合作完成课文的阅读，进行语言能力的训练，增强学生的语感，让学生在课文中感受英语语言。其次，教师在安排学生进行合作学习时应注意进行分层教学，让每个学生在互动学习中都能够感受自身的进步，并在共同的学习过程中相互补充，提高学生学习的积极性。同时教师可以定期让学生以小组的形式来开展一些竞赛、游戏、辩论等活动，让学生在活动中能够深刻地感受到团队合作的精神以及互动学习带来的乐趣。教师可以让其自主分配任务，在课前进行活动资料的收集，然后将搜集的信息制作成多媒体课件，然后在课堂上让每个小组推荐组长来介绍其任务的完成情况，再将所有学生的意见集中起来，共同讨论，让学生能够更牢固地掌握相关知识，在互动学习的过程中提高自身的学习能力和团队合作的意识。最后，教师对学生的成果进行评价和补充，完善学生的学习情况，并促进学生与教师的交流和互动，提高初中英语教学效率。总之，互动教学是促进师生关系、提高学生自主学习能力重要的教学模式，教师应不断关注它的发展状况，对自身的教学方式进行及时的改进和完善，培养学生在英语学习中的独立性和自主性，提高学生学习英语的效率。
参考文献：
[1]陈锦.初中英语互动教学模式研究[j].新课程导学，，（6）.
[2]刘娟.初中英语互动教学的重要性[j].文理导航，2015，（9）.
探索温暖的艺术篇八
题：
中国传统艺术欣赏——泥塑艺术。
二、课。
型：课堂讲授。
三、目的要求：
1.通过泥塑艺术欣赏能力的培养帮助大学生树立崇高理想和正确的价值观。
2.通过泥塑艺术欣赏能力的培养提高大学生审美情趣和艺术素养。
3.通过泥塑艺术欣赏能力的培养加强传统文化教育与大学生创新能力。
四、重点、难点：大学生如何欣赏泥塑。
五、教学方法及手段：
以讲授法联系案例，采用多媒体教学。
六、授课效果分析：
通过本次授课让学生了解了中国传统的泥塑艺术，一定程度上提高了大学生的文化修养。
九、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）。
(1)导入课题：泥塑是我们中国的传统艺术，泥塑艺术无时无刻不在我们身边，今天，我就来带大家欣赏中国的传统艺术。(2)教学内容：
中国传统艺术欣赏——泥塑艺术。
1.含义：泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。
2.发展历程：起源、泥塑历史、3.造型特点4.制作工艺。
5.泥塑模制的制作步骤：制子儿、翻模、脱胎、着色。
11.泥塑艺人12.名家艺人。
13.黄陂县泥塑厂--泥塑人才的摇篮14.佛教中的泥塑15.泥塑与世界杯。
八、课堂总结：本课使得同学们真正了解到了泥塑艺术并且使得同学们对我国传统艺术产生了极大兴趣。
探索温暖的艺术篇九
通用技术作为高中一门重要课程，对于学生的成长和发展意义重大。因此，作为老师必须要不断探索教学方法和手段，提高课堂教学效果，实现课程教学的目标，促进学生全面发展。
一、采用情境教学模式，完善学生自身认知。
高中生正值从感性思维上升到理性思维的关键时期，生活中的一切都等待他们的探索与尝试，并在这一过程中形成独特的自我认知，然后对自我认知进行不断的验证与改进，从而形成自我的兴趣爱好。如果学生形成的兴趣爱好与学习无关，那么他们在学习上花费的时间会越来越少，甚至会讨厌学习，最终导致学业荒废。如果教师没有认识到学生的认知规律，强行限制学生的自由发展，就容易引发他们的逆反心理，更不利于激发学生对学习的积极性。为此，教师要从学生实际出发，认识到学生形成自己的兴趣爱好并非一件坏事，如果引导得当，不但可以提高学生的认知能力，而且有助于学生日后的发展。所以在具体教学中，教师要注重激发学生的学习兴趣，调动学生的内在动力。正所谓“兴趣是最好的老师”，只有充分激发学生的积极性和学习兴趣，才能促使他们积极主动地参与学习活动。教师可以根据学生的兴趣爱好，将生动的故事、活动、竞赛等引入教学过程，创设丰富多彩的教学情境，营造活泼愉悦的教学氛围，调动学生的内在动力，激发学生浓厚的学习兴趣，全面提高课堂教学效率。例如，在一开始教学技术的价值时，为了调动学生的`积极情绪，教师可以创设如下情境：“请大家想象一下，如果没有照明技术，那么我们的生活会变成什么样子?我们的生活中都有哪些照明设备?这些设备对我们的生活有怎样的影响?”然后要求学生将答案写在卡片上，同桌之间互换卡片，一人提问一人回答，通过答辩的方式加深学生对本课知识的理解，促进学生对照明技术的认知。此外，教师可以给学生介绍科学家的故事，还可以用生活中的实例吸引学生注意力，通过营造真实场景，可以帮助学生更好的理解通用技术的魅力，同时也有助于提高学生理论和实践相结合的能力。
二、及时更新教学内容，及时升级教学设备。
通用技术学科内容本身具有较强的时代性，随着技术的发展而不断更新变化，所以作为通用技术学科的教师，应充分认识到通用技术学科的这一特点，对实验教学内容以及教学设备及时地进行更新换代，以免落后于时代发展的步伐。在更新教学内容方面，要及时引入社会热点问题，如：噪音污染、全球变暖、雾霾等，可以让学生灵活运用自己所学知识，设计科学合理的实验进行探索，不但可以激发学生的积极性，而且可以让学生认识到这些问题的严重性，树立社会责任感，认识到自己有义务探索和解决这些问题。在更新实验设备方面，要及时引入更为先进、速度更快、画面更为清晰的信息设备，还可以引入与实验更为匹配的计量、金工、木工等工具。在运用信息技术辅助教学时(三视图、透视图等)，可以借助cad和仿真实验等现代信息技术进行绘制，让学生跟随时代步伐，学会运用计算机处理数据、模拟实验，化难为易，激发学生的学习兴趣，从而达到提高教学效率的目的。此外，教师可以借助网络技术创建互动平台，让学生就自己的实验成果进行交流探讨，以此实现资源共享，达到共同进步的目的。
三、鼓励学生互助合作，促使学生思考探究。
要想更好地应用情境教学法，作为通用技术教师，除了要创设相应的教学场景，还应注重教学内容的多样化与价值性。首先，教师要深入研究教学内容，充分挖掘教学大纲的要求和内涵，筛选出符合学生学习需求的内容，突出重点，突破难点，保持课堂教学的有效性。尤其在技术原理教学中，教师要帮助学生理清思维，引导他们对原理内涵进行深入分析，逐渐形成学生自主探究的良好习惯。其次，要鼓励学生合作交流，通过小组合作学习的模式，促使学生合作交流，让学生产生思维的碰撞，形成创新的火花。又如，在教学“方案的构思方法”时，教师在介绍草图法之前，先给学生出示一个台灯，让学生分组对台灯提出符合自身实际的改进方案，然后用草图的方式呈现出来。小组成员通过相互研究与讨论，设计出自己理想的台灯草图。当各个小组完成之后，由教师带领学生进行交流讨论，看哪个小组的设计最为科学与合理，在整个过程中，课堂氛围一直都热烈高涨，学生的学习兴趣也获得了极大地提升。因此，通过互助合作，可以满足素质中等教育背景下的通用技术课程注重培养学生人文素养与技术素养的要求。作为通用技术教师，应转变传统的教学理念，重新解读技术的内涵，采用互助合作教学方式，从而树立学生积极的、正确的人生观与价值观，提高学生运用理性思维分析和解决问题的能力，引导学生科学运用多样化学习资源，促进学生的自我发展。
四、善用现代教育技术，提高课堂教学效果。
通用技术学科知识具有科学性、实践性等特点，如果仅仅运用传统的教学手段，容易使课堂教学变得空洞乏味，达不到预期的教学效果。而现代化技术则可以打破时间、空间、宏观与微观的限制，直接将事物及现象展现在学生面前，变抽象为具体，变静态为动态，使学生在图文并茂、声形兼备中获取知识、掌握技能。还有助于学生通过对具体材料的感知而分散教材重点、难点，从而有的放矢、直奔中心。同时，教师可以在校园网上建立通用技术知识论坛，通过师生之间的互动来提高学生的认知水平。例如，教师利用业余时间在网上建立一个通用技术专栏，将相关资源放到上面供学生查阅与参考;学生也可以利用这一论坛对老师提出问题、交流心得。通过网络论坛来增强师生交流，有利于积累学生知识，培养其综合能力，提高课堂教学质量。又如，在教学“设计图样的绘制”时，可以让学生利用word中的画图工具来绘制图形;也可以通过文档、幻灯片等工具来表达自己的建议和看法。实践证明，现代化教学手段，不但增强了学生的信息素养，也提高了他们的动手操作能力。
总之，通用信息课程不仅注重对学生基础知识和基本技能的教学，而且强调学生对掌握的技术方法的领悟及运用，强调学生对技术中所包含的人文因素的理解与感悟，强调学生对技术学习的探究与创造，更强调学生价值观、情感态度以及综合能力的发展，为学生将来应对各种挑战，形成良好的终身学习习惯而奠定基础。
探索温暖的艺术篇十
旅游管理是一门实践性和应用性很强的学科，因此对旅游管理专业学生的实训教学，培养大学生的实践技能至关重要。
从目前高校旅游管理专业的教学现状来看仍然存在一些人才结构不合理、实践技能不强的现象，旅游管理专业的实训教学改革势在必行。
本文就现阶段高校旅游管理专业实训教学的现状进行了分析，并对实训教学改革提出了几点建议。
一、高校旅游管理专业的实训教学现状分析。
(一)实训教学的目标不够明确。
在如今的旅游管理实训教学中，仍有部分高校未将全面提高大学生的旅游管理实践技能作为实训教学的根本出发点，而是更为重视大学生的考试通过情况和相关资格证的考取情况。
这样的教学模式下容易对大学生综合素质的全面提高产生误导，造成大学生虽然掌握了扎实的旅游管理理论知识，但是却缺乏熟练的实践应用能力，在毕业以后也难以快速达到社会的用人需求。
(二)实训教学方法需要进一步丰富。
实训教学方法的不足是影响旅游管理实训效果增强的关键因素。
一方面，高校中旅游管理实训场地、实训器材的缺乏影响了实训教学的正常开展，不利于大学生全面学习实训内容;另一方面，实训教学中忽视了对学生自主学习能力的培养，仍然采用教师理论教学为主，辅以部分操作示范的形式，不利于大学生在亲身实践中探索和掌握旅游管理的实践技能。
与此同时，缺乏扎实的实践技能基础，也是影响大学生对理论知识的掌握情况，因此，要想进一步增强实训教学效果，还要重视丰富和完善实训教学方法。
(三)实训教师专业人才比较缺乏。
如今的高校双师型教师队伍尚在建设中，大部分教师虽然具备了高水平的旅游管理专业理论知识，但是由于缺乏足够的社会实践经验，在实训教学中难免存在针对性不强、与市场需求脱节、实训效果不佳等现象，制约着实训教学效果的提高和大学生实践能力的培养。
二、高校旅游管理专业的实训教学改革的几点建议。
(一)树立明确的旅游管理实训教学目标。
只有从思想上认识到实训教学的重要性，树立明确的旅游管理实训教学目标，才能从根本上改善实训教学效果。
因此，要明确以培养大学生扎实的.旅游管理理论基础和熟练的操作技能，进而提高大学生的综合能力为实训教学的根本任务，并以此指导旅游管理专业教学活动的开展，建立健全理论与实训教学体系，确保实训教学效果不断增强。
(二)创新实训教学体系，完善考核评价制度。
在旅游管理实训教学中，要保障教学的效果，必须要创新实践教学体系，完善相关考核机制。
学校要制定科学详细的旅游管理实训教学计划，在教学方式上要有所突破，采用灵活多样的教学繁琐，积极引导学生参与旅游管理实训教学活动，以激发学生的旅游管理专业实训实习的积极性。
在考核评价方式上也需要有所创新和突破。
结合实训教学中存在的问题，对学生的实训过程进行动态化的考察，通过过程考核法和结果考核法的結合，对学生的旅游管理实训操作技能和服务能力进行有效的考核。
另外要根据形势发展需要不断完善考核内容，不仅要对学生的旅游管理相关知识技能进行考核，还要对学生职业素养，职业意识和职业道德进行考核。
(三)重视旅游实训基地的建设和完善。
首先，高校要进一步完善校内的实训基地建设。
实训基地是大学生参加实训教学活动的主要场所，实训基地的建设和利用情况直接影响实训教学的开展情况，因此高校要加大对实训基地建设的重视和投入力度，根据高校自身特点和实训教学对场地的需求科学建设和完善实训基地，对每个部分进行明确的分工安排，并增加实训设备的投入，确保提高实训基地的利用率，发挥实训基地的最大效果。
此外，要严格落实实训基地管理制度，重视对实训基地的管理和维护，使训基地能够真正成为打学生参与实训活动和自主学习的场所。
其次，高校要积极促进与政府、企业之间的合作，通过吸引政府和企业的支持和资金投入为建立校外实训基地，而高校借助实训教学可以培养出更多高素质的旅游专业人才，为社会和企业的发展贡献力量。
此外，还可以组织大学生定期到企业进行观摩、实习等活动，在社会实践中得到充分锻炼，提高大学生的操作能力。
(四)加强旅游管理专业双师型教师队伍建设。
高校要逐步培养一支双师型教师队伍，不但具备丰富的旅游管理基础知识，还要具备高水平的实训教学能力。
一方面，高校要加强对现有教师的职业培训工作，定期举办旅游管理实训教学研讨会，组织教师分享和交流实训教学心得，还可以安排教师到旅行社或者酒店参加实践培训或者挂职锻炼，便于教师能够深入了解旅游管理实践中一线工作对大学生能力和素质的要求，进而在实训教学中可以有所侧重，还能及时了解旅游行业的实际发展情况，为大学生的专业发展提供更加可靠的建议。
另一方面，高校可以聘请旅游企业中具有丰富实践经验的人才补充到教师队伍中，引导旅游管理专业的实训活动，把一些先进的旅游管理专业思想和技能引入到实训课堂中去，快速善高校实训教师人才不足的现状，为高校双师型队伍建设增添活力，促进旅游管理专业教学质量的全面提高。
三、结语。
实训教学是高校旅游管理专业教学的关键环节，对于教学质量的提高和大学生实践技能以及综合素质的增强都具有非常重要的意义。
因此高校要进一步加大对实训教学的重视和投入，旅游管理专业教师也要注重自身实训教学能力的提高，结合教学内容和人才培养目标，增强实训教学活动的实效性，从而促进大学生实践能力的增强和综合素质的提高。
(作者单位：桂林电子科技大学机电工程学院)。
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探索温暖的艺术篇十一
色彩构成是各高职院校相关专业课程体系的重要组成部分，占有一定的比重。色彩构成课程要求学生研究色彩的物理、心理、视觉等特征，了解和把握色彩。色彩构成课程具有纽带的作用，学生如果对它掌握得不够详尽，就难以有效学习后续课程。所以，教育者对色彩构成课程进行探索和研究是非常有必要的。
一、目前课程教学中的弊端。
1.生源现状方面。
现在各高职环境艺术专业中，大部分学生是自身喜欢这个专业，有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此，学校应制订相应的教学计划，因材施教，对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析，进一步加强学生的自主学习能力，提高学生的职业修养。
2.讲授方法方面。
部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的，一些教师一味讲授理论知识，没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业，没有运用创新思维，只是把书本上的内容照搬过来。
3.表现手段方面。
高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式，一味追求作业外观精美，而忽略了专业本身的创新性，这样无异于舍本求末。
4.脱离了后续课程。
设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础，让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生，而不细致讲解如何应用，则容易导致学生只是照抄照搬，不会实践，这样就会与后面的实践课程脱节。
二、对色彩构成课程的改革。
1.色彩构成课程内容的改革。
目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联，单就一门基础课来看，这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容，教师可以就其内容进行一些改动，以增加一些专业性的知识。
各高职院校要加强联系与交流，尽量减少程式化的教学内容，将一味注重理论指导改为注重实践性的探索，让学生收集相关材料，通过对色彩的实践探索，亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中，学生了解到的不单单是色彩理论，他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践，学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩，这就深化了学生对色彩构成的理解，提高了其学习兴趣。
教师还可以让学生制作小模型，让学生收集材料进行创造，这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识，而更注重实践能力，从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩，增强学生的审美能力，进而让学生深刻了解色彩构成课程。
2.色彩构成教学方法的改革。
在色彩构成教学方法上，教师应以学生为主体，正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明，善于灵活运用理论知识，教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来，进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受，所以高职院校教师应扭转固有的教学观念，减少理论知识的灌输，多了解学生的思想，尽可能多元化地进行教学。在教学中，教师要对知识点进行细致讲解，设置对应的练习，让学生采用合作、交流的方式完成作业，还可以引导学生针对单次课程进行讨论，分析和总结对此次课程的想法，从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法，一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性；另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的'能力、创作思维和合作能力。
三、结语。
环境艺术设计专业色彩构成教学改革的主要目的，是让学生深刻了解色彩构成的内涵与意义。相关教育者应该根据各高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学的结构需求与学生的特点，设置并及时更新色彩构成课程的教学内容和教学方法，开发学生的潜能，通过对学生进行系统的讲授，结合多元化、灵活的教学方法，使学生将对色彩的理论认识融入对色彩的感性实践，使学生对色彩单一的感觉上升到更科学、更宽广、更有创造性的色彩构成的审美境界，从而使学生能灵活运用色彩构成的知识，设计创新型的作品，也为以后的课程学习打下基础。总之，色彩构成教学还需要更进一步改革和探索，这就需要相关教育者在教学过程中不断总结经验、变换思维、分析问题，努力使环境艺术设计专业色彩构成的教学质量不断提高。
探索温暖的艺术篇十二
1.设计基础课程部分。
设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。
2.设计理论课程部分。
设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。
3.专业设计课程部分。
专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。
4.专业选修课程。
部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。
应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。
教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面：
1.继续深造。
针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的'一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。
2.培训及交流。
社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。
四、结语。
每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。
探索温暖的艺术篇十三
江西东北部的建筑石刻艺术中体现出明显的佛教题材,我们知道佛教的传入给中国建筑石刻艺术的发展提供了丰富的土壤,魏晋南北朝时期,佛像、碑塔、窟龛等佛教雕刻艺术开始遍及全国,几乎占据了整个中国雕刻艺术领域,如甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟等均为中国雕刻史上的绝世佳作。而江西建筑石刻上也突出的体现了佛教的艺术气氛,如图4《景德镇通议大夫祠石柱础》、图5《婺源汪口村俞氏祠堂柱础》,这两个柱础均以莲花瓣的形式雕刻而成。图6《王氏宗祠石柱础》,与其它柱础不同的是,这个柱础由三部分组成,最下面为方形底座,中间部分呈六角形,表面雕刻有几何纹样,最上面为圆形。以上三种柱础均以莲花为主体,图4和图5的莲瓣围绕圆柱呈散开状,而图6采用线刻的形式刻画成抽象的莲瓣。这些石刻刀法准确、棱角分明,风格迥异,但无论莲瓣如何变化,均体现了佛教中莲花的题材。除了体现佛教题材之外,建筑石刻的装饰还表现出儒家的思想,比如追求吉祥如意、幸福美满等寓意。石匠们通过象征、暗喻和谐音等艺术手法创造了适用于表现抽象意义的石刻语言,如雕刻鹿即谐音禄;而豹子和喜鹊刻在一起表示报喜;喜鹊雕刻在梅花上是喜上眉梢之意;雕刻松鹤则表示长寿等等。如图7《婺源思口延村余庆堂天井地袱》所刻麒麟形象简拙质朴,麒麟是古代传说中的仁兽、瑞兽,是中国古代艺人经过加工,集龙头、鹿身、马蹄、鱼鳞、牛尾于一身的一种动物,与凤、龟、龙共称为“四灵”,被称为圣兽王,它象征祥瑞,且是神的坐骑。此天井地袱雕刻的麒麟脚上踩着铜钱,作抬头嘶叫状,使用高浮雕的形式更加地突出了麒麟的形体。图8《婺源江湾箫江大宗祠五风楼前抱鼓石》(康熙年间开凿),石鼓上雕刻有龙头鱼身图案,旁边还刻有波浪纹,似从龙嘴里往外吐。龙头鱼身者乃“摩羯”为佛教中的一种神鱼,龙首鱼身,其地位类似中国的河神。大藏经《一切经音义》卷四十云:“摩羯者,梵语也。海中大鱼,吞噬一切。”这种鱼具有避邪、祈福、防火灾的寓意,此纹饰刻于门前的抱鼓石上可见是祈福、避邪作用。又如图9《婺源思口延村余庆堂大门贴墙柱础》,这是大门边的柱础,柱础为方形,下部以如意纹表现,寓意吉祥如意,柱础上部采用三角形的构图形式,富有独特性,三角形的两边以回纹装饰,中间以不同造型的小花分散于六边形中,整个画面以几何纹饰为主。
雕刻技法。
圆雕一般可以表现出物体高大威猛的气势,所以在建筑石刻当中运用的较少,一般以放于大门前的石狮、石虎为多见,用于镇宅辟邪,把守门院,又显示了主人的地位和尊严。如图10《景德镇民俗博览区门口石狮》和图11《古窑门口石狮》,景德镇民俗博览区大门口的石狮呈半蹲状,口中含珠,形体威武,大门右侧的狮子为母狮,脚踩幼狮,寓意子孙昌盛;左侧的狮子为雄狮,脚踩一只绣球,象征威力。而古窑大门口的石狮则相对显得温顺一些,似蹲又似趴,亦是脚踩幼狮和珠。口中含珠,脚踩幼狮和珠子是清代建筑石狮的典型特征,此石狮亦为清代石刻。浮雕是建筑石刻中最常用的雕刻技法,它使物像凸起而具有立体感,与建筑这种实体的空间相对应,浮雕属于二维空间中对物体的雕刻,浮雕通过透视缩减可以更加陪衬出主体形象,加上还可以对主体物像之外的背景进行刻画,因此,浮雕的塑造语言比之圆雕更加丰富,可以将故事语言通过浮雕在石刻中完整地表现出来。所以浮雕石刻在题材上更加的丰富,在构图上也更加的多样化,在建筑中运用的部位也比较广泛,比如门楣、地袱、柱础、窗栏等部位都主要使用浮雕的技法进行装饰。如上图1、2和5、6等都是使用的浮雕技法。透雕亦称镂雕,即把石材中没有表现物像的部分镂空,从而使雕刻的物象更加的清晰明了。透雕对石材的要求非常高,所选的石料必须质细性纯,尤其是镂空部分,更不应有裂纹和高密度的砂格,否则容易造成断裂。镂雕使用的工具,除一般雕刻刀具外,还需要特制的刀具。透雕石刻在徽派的建筑中出现的比较多,但在赣东北的建筑石刻中相对较少,因此在景德镇、婺源一带建筑中还少见。
体现了特有的徽派建筑石刻的审美趣味。
在景德镇,徽商不仅经营陶瓷,更是垄断了景德镇的金融行业。徽商在景德镇的垄断地位自然将徽州文化顺水推舟渗入景德镇的社会,徽派建筑亦悄然屹立在景德镇,这些建筑中的石刻艺术自然体现了徽派石刻艺术的审美趣味。总体上,赣东北建筑石刻艺术的`审美趣味主要表现在朴实精巧、造型比例得当,协调美观,雕刻的图案栩栩如生,雕刻技法娴熟洗练,写实生动,体现了赣东北特有的徽派艺术的审美情趣、也显示了工匠们精湛的技艺和惊人的创造力。结语景德镇和婺源的建筑石刻艺术与徽派建筑石刻艺术完全溶于一体,其风格拙朴豪放,将局部的雕饰完美统一于整体的和谐之中,线条如行云流水,细腻精微,不留斧凿。表现手法上,明代赣东北石雕粗矿、古朴,一般为浮雕居多,借助于线条造型,强调对称,富于装饰趣味。清代石雕细腻繁复,构图、布局吸收了新安画派的表现手法,讲究艺术美,多用浮雕和圆雕,也有使用镂空效果的,整体来看花鸟虫鱼,亭台楼榭,人物走兽,树木山水集于同一画面,层次分明,错落有致,栩栩如生,虚实对比强烈,强调对称,富于装饰趣味,使雕刻物显示出玲珑剔透的艺术效果,显示了雕刻工匠高超的艺术才能。石鼓多用浅雕,以维护结构稳定,达到艺术与功能的完美结合;而柱础则由于江南气候潮湿,为了防潮要比北方厚得多;门框的雕刻无论是构图还是纹饰都相对简单。内容题材上,讲究多样广泛,人物、动物、鸟兽、山水、花鸟、传统戏曲、民间故事、神话传说以及各种生活场景灯等。这些石刻题材主要雕刻在祠堂、寺庙、牌坊、塔、桥及民居的庭院、门额、栏杆、水池、花台、漏窗、照壁、柱础、抱鼓石、石狮等上面,什么样的部位雕刻什么题材都非常有讲究,在雕刻上突破了时空限制,表现了复杂的题材内容,这深刻地体现了徽派建筑石刻高超的技艺和深厚的文化底蕴。
探索温暖的艺术篇十四
初中美术教育是培养学生审美观察能力和动手制作能力的双重基础教育，作为一名美术教师，我觉得应该对美术教育的重要性有重新的思考。老师主动担负起美术教育的导演特色，充分挖掘美术教育的潜力和资源，根据各校学生实际情况，因校制宜，因材施教，使美术老师大胆地进行美术校本特色教育的探索和研究，努力走出一条具有本校特色的美术教育的新思路。
一、贴近学生生活实际，丰富美术教学素材库。
我认为，特色化美术教学要顺应教改的需要，努力开发各校本地的美术课程资源，也就是说校本课程应贴进本地区生活，大胆对原有教材进行增改。“增”即补充一些学生愿意学、教师擅长或有特殊意义的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。我们正是基于这一点，根据学校的实际情况，结合新课程标准合理地选择，触景动笔，开展了校内校外实物写生的校本教材的探索、研究，依托本地资源开展课程教学，既神形兼备，又便于操作，这样的教学深受学生欢迎。
二、活用多种材料，开拓表现方法。
运用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。老师尽可能和学生在生活中寻找多种材料，给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。例如，进行盘画教学，起初是以绘画的方法在真实盘子上创作，接着又引导学生用泥塑的方法造型，然后又引导学生用纸浮雕的形式表达，呈现出不同的立体效果，学生很感兴趣，受到启发的同学还尝试运用树叶，种子等身边能找到的材料进行设计，有一定的创新性，激发学生的探究欲望和想像创造能力。这样才能更好更有成效性的开发我校的盘画教学特色，从中提高学生艺术综合素质，这是我们下一步努力的方向。
三、结合时代发展，拓展美术教育特色。
当前，低碳生活成为人们倡导的一个生活目标。在选择内容的时候，我们要寓趣味性于教育意义的内容中，通过有教育意义的趣味课，能够使学生在美术学习的同时形成良好的行为习惯和道德品质。利用取材于我们生活中随处可见的各类废弃物，设计成可以欣赏的艺术作品，同时也可以激发学生环保意识，倡导低碳生活的意义。在教学中结合环保教育，学生不但掌握创作的技巧以及创作中的应变能力，还使孩子们了解可以将一些物品变废为宝，潜移默化中渗透了环境保护的教育，从而也使许多学生养成了勤俭节约的`好习惯。
四、注重校本教材内容的层次性和阶段性。
从学校的特点和学生的实际情况展开，利用校本教材，让每一课内容的选择和实施又都有一定的层次性和阶段性，这样使各个层面上的学生都获得发展。例如，用泥成图中摆脱纸和笔的束缚，让学生用双手和泥土进行创作。低年级的学生想像丰富，但在造型和构图能力上还较低，在了解和泥成图的创作过程基础上，让学生将泥形摆上课桌，利用勾勒法、捏造法、拼贴法进行有趣想像创作。内容比较简单，难度也不大，易于操作。中年级学生在基本的创作方法的基础上，教师引导学生采用探究组合法及其他的方法进行创作。创作作品的方法要多样，内容上应该讲究创新；高年级学生有一定的造型能力、动手能力和审美能力，我们引导学生用泥巴进行造形设计，并进行色彩渲染，形成彩泥造型中各种动物或常用物品，提高学生造型能力和创新的能力，同时也提高学生做事认真细致的良好的精神。这种泥塑的方法表现，现在我们想在不同的年级尝试用纸造型的方法进行设计，使其立体感更强，更富有装饰的味道。
五、让“以生为本，因材施教”的教学理念贯穿于教学中。
在特色美术教学活动中，老师要让学生亲身地参与搜集、整理材料，体验创作，课堂上注意体现以课堂时间、以教室空间、以活动主动权、以探索权利、以创新可能、以个性张扬的教学特色，满足学生自主的需要，让他们得到美术创作的乐趣，真正做到以“因材施教”、“以生为本”的教学理念。在短短课堂上，让学生充分参与其中，学生能说的学生说，学生能做的学生做，学生能想的学生想，学生能写的学生写，我们在课堂教学中充当的是组织者、指导者和参与者。如在泥巴造型趣味课中，先让学生体验收集生活中的素材，进行归类整理，然后确定主题，大胆选择“奇”、“异”、“怪”之类，并展开自己的想象，在相互合作讨论交流之中完善着自己的想法，使孩子们在思维火花碰撞中找到了回归自然的乐趣。他们的创新的想法，表现得淋漓尽致，想象力得以充分发挥，思维更加活跃，兴趣更加浓郁了。
六、学生主动参与美术活动意识显著增强。
美术校本特色的教学活动贴近学生的生活实际，教学实践中发挥了学生的创造性，充分调动了他们的美术兴趣和表现的欲望，在调查、分析、发现、实践、创作等各个环节各个过程中，学生显示出了极大的热情。在学习活动中，学生主动地观察、探究、交往、审美、创作、评价，发展了多方面的能力，形成了健康向上的个性。
总之，美术根植于生活，生活中蕴含着无限的美。在现实生活中，老师要学会利用各种自然资源，让学生发现美、欣赏美，提供了丰富的素材，只要将其合理利用，开发与探索都可以成为初中美术教育的特色内容。在特色化美术教学的探索中，老师应积极引导学生观察自己身边的事物，努力引导他们走向自然，在熟悉生活中中寻找美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美，真正让学生嗅出生活的清新，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活，创造生活。
