总结不仅可以帮助我们提高工作效率，还可以让我们更加深入地了解自己，发现自己的优点和长处。如何保护环境、实现可持续发展是我们面临的共同责任。总结作为一种有实际运用价值的文体，在学习和工作中都扮演着重要的角色，让我们一起来学习和掌握写作技巧吧。

舞蹈教学方法篇一

教学目标:掌握舞蹈基本站立姿势。2掌握维吾尔族舞蹈的基本组合。在学习舞蹈组合的过程中能体验到乐趣和快乐。教学内容：1学习“站姿”

一、学习站姿。

没有正确的“站”，就没有一个好的“蹲”和好的“跳”，没有正确的“站”，就更没有一个合理的身体重心和好的旋转，以及优美的舞姿，所以，学好“站姿”是学好舞蹈的根基。

1.正步站立：两脚靠紧，脚尖向正前方，身体及手部向前，重心在两脚上。

2.小八字部站立，两脚跟相靠，脚尖对前方两斜脚上，身体及头部向前，重心在两脚上。

3.丁字步站立：有左右之分，以左脚为例：左脚跟靠在右脚心窝处脚尖对前方两斜线，重心在两脚上，身体稍向右前侧方向，头部向前侧方向。

4.大八字部站立：两脚跟之间距离为横的一脚半，脚尖对前方两斜脚，重心在两腿中间。

5.踏步站立：以右踏步为例：左脚尖向前，右脚撤在左脚后旁用脚趾虚踏于前脚后方，前腿伸直，后腿稍弯。

三、分组练习。

四、最后十分钟德育教育。

从学生的内心进行德育教育，对舞蹈课，以及任何科目都是有帮助的。

五、师生道别（下课）。

舞蹈教学方法篇二

学习组合动作或是成套动作时，不可能把所有的动作一口气教完，所以，我们需要运用到分段教学的教学法。一般具有一下几种方法：

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先教主题动作，再教其他部分的组合动作，简而言之，就是先教难的再教简单的，最后再串联成完整的舞蹈。较适用于有基础的学生，否则容易把动作顺序搞乱。

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就是用“滚雪球”的方法，先教1再教2，把1和2连接起来，教完3再把1、2、3连接起来，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。

这种方式的缺点是教课的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并对组合有一个整体性把握。

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把组合练习中的所有动作拆分成单一动作，分开来一个一个动作的教给学生，最后再进行汇总，使这个舞蹈组合成为一个完整的舞蹈组合。

这种方法适用于简短的组合练习，如果组合太长，动作太复杂，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握。

在舞蹈教学中，教学方法是教学工作的理论依据，用教学方法指导教学实践，两者相辅相成，相互促进。几十年来，舞蹈教学方法在其传承的过程中，教学理论应当成为新的教学理念的指导，而不应该成为其在探索过程中的羁绊。

老师想要求教学方法设计和控制的科学化，必须对其教学内容的本质具有科学的认识，一旦认识有了偏差那么就不会得出科学的方法论，更谈不上科学的指导和控制舞蹈教学，相反，会导致教学的盲目性。

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舞蹈教学方法篇三

今天讲的是教学的方法，之前有老师问过我这个问题。舞蹈老师在教学中采用的教学方法，不应该是主观随意的，不能盲目的胡乱教，要对教学内容有科学的认识，使用正确的方法才行哦。

口传身授教学。

口传身授是理论与实践相结合的教学方法,话传身教顾名思义就是用“讲”和“形''对舞蹈进行讲说与指导的一种方式方法。“讲”就是用说的方式对舞蹈形式给学生们进行讲解,鉴定舞蹈形式的一个基础,“形”就是舞蹈老师用身体做出舞蹈动作直接传授给学生的一种方式。

舞蹈老师不仅要教授正确的舞蹈动作和技巧，更是传授各种舞蹈种类的知识，以及与其他舞蹈种类的比较，还有关于对于音乐的理解与感觉等。这样才能让学生理解舞蹈的内涵，更快更好地建立舞蹈的审美观。

单一动作教学。

1、完整教学法。

把整个动作或成套动作从头至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教学法。它广泛运用于那些相对简单、易学的动作。实际上并不是只有简单的动作才使用完整法教学，只要在动作技术与学生的水平相适应的时候，都可采用完整法进行教学。

因此，事先教师要考虑到学生的基础，这些基础包括已学过的单个动作或联合动作，掌握新动作所应具备的身体素质条件等。例如学习藏族舞蹈玄子里的长靠动作，学生首先要掌握下肢的屈伸韵律和手臂的动作，这些都是实施完整教学法的基础。

按动作各时期的界限，把—个完整的动作沿横向拆开，分解为在时间上、部位上和方向上互相衔接的若干部分，然后结合起来掌握完整动作，这就是分解教学法。分解法主要用于较复杂的动作，其中包括联合动作。

组合动作教学。

学习组合动作或是成套动作时，不可能把所有的动作一口气教完，所以，我们需要运用到分段教学的教学法。一般具有一下几种方法：

1、难易动作分解法。

先教主题动作，再教其他部分的组合动作，简而言之，就是先教难的再教简单的，最后再串联成完整的舞蹈。较适用于有基础的学生，否则容易把动作顺序搞乱。

2、反复分解法。

就是用“滚雪球”的方法，先教1再教2，把1和2连接起来，教完3再把1、2、3连接起来，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。

这种方式的缺点是教课的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并对组合有一个整体性把握。

3、汇总分解法。

把组合练习中的所有动作拆分成单一动作，分开来一个一个动作的教给学生，最后再进行汇总，使这个舞蹈组合成为一个完整的舞蹈组合。

这种方法适用于简短的组合练习，如果组合太长，动作太复杂，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握。

舞蹈教学方法篇四

在这个时代舞蹈是人们必不可少的一种放松方式，教好舞蹈也是一门学问，每个人的身段、理解能力都不一样，教学方法因人而异，那么在大学如何成功的完成舞蹈教学呢?下面小编整理了一些方法技巧，希望对你有所帮助。

教材直接决定教学内容，目前我们的老师是发什么教材我们就教什么东西，不顾学生的需要与时代的发展，导致学生在学校中学到的东西，一到社会上去就发现远远落后了。所以，在使用国家规定的舞蹈教材基础上，舞蹈教师要善于进行科学选择，针对不同的学生选择不同的教材内容。同时，舞蹈教师要善于编写教材，高校舞蹈教学具有一定的自主空间，教师可以根据实际教学的需要，收集各种教学资料，编写各种校本教材。例如：对非专业的学生、专业的学生、学校舞蹈队的学生采取各种不同的教材内容，形成学校的校本舞蹈教材体系。在拓宽教材的内容基础上，要进一步拓宽教材的呈现形式，舞蹈教材可以是课本、讲义，也可以是有利于学生自学的光盘、软件等等，所有能够适用于学生舞蹈学习的都是良好的教材。

我们要培养大师级的舞者，就需要把个性提高到备受尊重的位置，要重视对学生艺术个性的尊重与张扬。唯有这样，才能够激发舞者为艺术而献身的勇气、信心与自豪感。舞蹈是一门个性化的艺术，舞蹈艺术的高度主要取决于学生自身对艺术的理解与把握，所以，教学要尊重学生的主体性地位，对不同的学生进行因材施教。要根据学生在身体条件、舞蹈基础知识和对舞蹈的认识等多个方面的差异进行有针对性的教学。让不同特点的学生向不同的方向去发展，使每个学生都能体会到成功，激发学生的学习兴趣。如：可以将学生分为有一定基础和基础较为薄弱两种类型。针对基础薄弱学生重点抓基本功和基础舞蹈知识;对有一定基础的学生注意引导学生感受韵律的美，激发他们的艺术想像力。可以让学生在掌握基础舞蹈知识与技能的基础上，选择不同的发展方向，选择不同的舞蹈教师与舞蹈类型，进行分支发展。

一方面，要把舞蹈技能教育与艺术理解能力教育结合起来。舞蹈艺术是舞者心灵的表达，对舞蹈的悟性不仅取决于天赋，也与培养有关。高水平的舞蹈者需要有敏锐的艺术感知力与思维力，所以，教学中要加强对学生悟性与实践能力的培养。要通过教学，加强舞蹈学习过程中的艺术感知能力，提高学生的艺术修养以及人文修养，对于学生舞蹈艺术的提升具有非常重要的作用。所以在教学中，教师要善于采用启发式的教学方法，引导学生去体悟、思维、创新、实践，这样的教学对于学生感知力的培养是积极的。

另一方面，在技能训练的同时，要加强理论与鉴赏课程的教育。学生的感悟灵感是建立在大量的感性知识积累的基础上的，大量的体验与了解能够激发学生的思维灵感。所以，要让学生“见多识广”，通过观看国际、国内音乐知识的音影教材，大量观看各种表演与评论，有针对性地进行教学，以加强学生理论知识方面的培训。同时，要重视舞蹈的实践。要改变舞蹈学科划分过窄、学院派过分追求技术规范性的特点，创造不同舞蹈交融以及实践的机会，增加剧目排练，带领学生走出校门，走向社会，在社会中锻炼，在实践中学习。将学生培养成为知识技能覆盖面广、具备实践能力的全面实用型人才。这样的舞蹈教学才能得到学生的欢迎与社会的接纳。

同时，要把舞蹈训练与思想道德教育融合。舞蹈教育一般不直接讲道德内容，舞蹈在德育上的高明之处是通过舞蹈艺术悟性的培养去加强道德理解能力;在对审美能力的培养等过程中，激发学生去追求美、热爱美;是通过舞蹈大师的人格魅力等，去熏陶学生认识美。打造具有舞蹈特色的特色道德，造就具有道德魅力的舞者气质。

首先要改理念。现代教学活动提倡多元化的教学手段。舞蹈教师要善于吸纳新的教学思想与课堂教学模式，进行模式的创新，通过模式的改革推动教学方法的变化。新理念的首要问题是激发学生主体意识，增加学生思考与创新、实践的机会。

其次要重视具体方法的使用。电化教学的发展已经深刻地影响了高校教学活动，在舞蹈教学中要善于利用电化、多媒体手段辅助教学，可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。例如：观摩与教学内容相关的舞种，加深对所学内容的理解;利用电教设备，举办相关知识的专题讲座，提高学生的综合素质;举办作品分析讨论会;组织学生观摩舞蹈作品录象带，欣赏著名舞蹈家的表演等。

舞蹈教学应用多媒体教学后，仍要与教师讲解相结合、与学生的练习实践相结合、与教学反馈相结合，才能提高舞蹈教学的效率和质量。我们相信，凭借舞蹈的生命魅力，我们的舞蹈教学最终能够在推进舞蹈艺术发展与熏陶学生灵魂方面取得双丰收。

传统的课程注重知识的传授，教学方式也主要是讲授。课堂上强调的是教师的“教”，评价教师是教师教授的内容和授课方式，对学生的“学”的关注很少。教师自己也习惯于认为自己应该知识渊博，所谓给学生一杯水，自己要有一桶水，强调知识上位即教师知识储备的重要性。但研究性教学是借助于问题或案例进行的一种开放性学习，不仅问题和案例对教师来说是新的，解决问题的方式、途径也不是惟一的，教师在这个过程中也是一个学习者。因此，教师不再是知识的先知者，师生间的交流与相互学习使师生关系从正式的、刻板的、权威性的转变为非正式、平等的关系。由于研究性教学具有开放性，学生有更多机会接触和利用课外资源，学习和掌握甚至教师都不具备的知识。因此，在知识占有方面先于、多于、优于教师的现象确实频频发生。教师在这个过程中，应转变自己的心态，教师的主要作用不是回答学生提出的所有问题，而是注重培养学生解决问题的能力。

研究性教学是以学生为主体的，教学的重点在于培养学生学习运用知识、提出和解决问题的能力，教师原有的知识权威优势不复存在。教学中如何设计教学情境，如何在学习过程中给予学生适当的指导，尤其是如何把握指导团队工作的技巧，对教师来说是新的挑战。它对教师的知识结构、工作经验和工作能力都提出了比传统教学方法更高的要求。因此，要实现课程的教学目标和教学效果，应重视教师队伍的建设。其中教师教学方法与技能培训是非常必要的。因为教学理论的学习、教学方法的更新不仅仅来自教师经验的积累。教师培训的内容应强调教育心理、课程理论、教学方法的系统学习和基本训练，尤其是教师教学方法的科学训练应成为教师专业技能培养的重要内容。

在传统的知识传递型教学过程中，教育就是把“包装”、“封存”在课程计划和课本之中的知识原封不动地教给学生，学生不必独立思考与自主构建，只需接受、吸纳、牢记就行了。学生的作业是封闭式的，有清晰准确的答案。而研究性教学过程从讨论问题开始，学生的作业没有标准答案，需要涉猎大量的资料，课程学习本身不仅在于学习知识，还在于掌握学习知识的能力，同时应学会分析问题的思路和解决问题的方法。对于习惯于传统的“填鸭式”教学模式的学生来说，参与教学、积极思考、大胆存疑、完成没有标准答案的作业是他们面临的新的挑战。研究性教学，首先要求师生间进行平等的对话与探讨，而对于习惯于被动接受知识的学生来说，要让他们参与尤其是有效地参与讨论与研究，不仅需要教师的努力，更需要学生学习心理与学习习惯的改变。从听讲到对话，学生也需要跨越心理界限，因为学习的过程是参与的过程，是创造的过程而非盲目接受的过程。从这个意义上说，我们教学过程的观念转变不应仅限于研究性课程，学生积极的思维习惯和探究问题的意识应该在所有的课程教学中得到培养。

美国学者b·乔依斯认为，探究性、教学过程的核心就是创设一种环境。一种教学模式就是一种学习环境。当学生处于可以从不同角度看待事物的环境时，问题情境能够吸引并维持他们的兴趣，使他们积极寻找解决问题的方法。如果我们将探究性与研究性教学视为同义语，在上述三种教学法中，我们不难发现：案例与问题是创建情境的核心。知识的学习、方案的制定等活动都是由问题引发的。由问题的解决而引发的讨论、学习和总结是研究性教学的共用的教学手段。即通过探索问题，揭示出问题的复杂性，使学生掌握解决这些问题的能力。另外，在解决问题的过程中，会议的组织、报告的写作与宣讲使学生的组织能力、交流能力、团队合作能力的训练更接近于实际的工作情境，为他们将来进入社会更快地适应工作环境打下了良好的基础。

无论是案例分析，还是问题的解决，由于没有标准答案，因此，基于每个人的知识积累和经验所得到的答案是个性化和富有创造性的。不仅如此，对于一个个真实的案例和问题，即便是教师，也是一个学习者。因此，衡量学生完成作业的质量标准是设计方案的合理程度。也就是说，学生完成方案时知识的综合运用、思考问题的角度、方案的合理性、组织讨论的效率、最终的报告写作与口头表达能力，是衡量工作完成优劣的主要标准。因此，研究性教学的关键在于让学生学会如何学习(tolearnhowtolearn)，即以问题为先导，使学生掌握隐含在问题背后的知识，使学生的学习更主动，并具有建构性的意义。

同传统的以认知为基础的课程教学法相比，研究性教学在师生关系上有了巨大的变化。在传统的以知识传授为目的的课堂教学中，教师因为优先掌握知识而成为课堂的核心，课堂教学成功的关键往往是教师的“教”，关注教师教授的内容和宣讲的方式。但在研究性教学方法中，教师的主要工作首先是设计“问题”，然后是激发学生去思考、设计、总结和报告，工作由学生自觉完成。因此，教师不是课堂的操纵者、控制者，而是学生学习的促进者、推进者和辅导者。教师由知识的输出者逐渐转变为学生自主学习的指导者，教师由独立的劳动者逐渐转变为合作者。教师由传统和法定的“外在依附”权威向由感召的、专业的“内生生成”权威转移，即受教育者和非受教育者的角色在课堂上会发生逆转，学生由被动的学习者变成主动的学习者，从被动的接受知识到主动学习。在这种自主学习的过程中，学生也部分实现了研究者的身份。这一变化导致教师与学生在课堂中地位的迁移——从传统的以教师为中心向以学生为中心(students—centered)的迁移。师生之间更多地体现为合作与交流的关系。

舞蹈教学方法篇五

艺术活动：《漱口歌》（歌唱）。

活动目标：

1、学习倾听音乐前奏，用自然的声音有节奏的演唱歌曲。

2、随着音乐学习漱口的方法，感受讲卫生的乐趣。

活动准备：

准备一个小白兔的布偶玩具，一个干净的水杯；教育挂图《领域活动.艺术.漱口歌》。

活动过程：

一、讲述《讲卫生的小白兔》，引出主题。

3、观察动作表演与教育挂图，理解、记忆歌词。

4、教师按歌词的顺序表演漱口的动作，引导幼儿认真观察。

5、逐一出示挂图，与幼儿共同理解各挂图的意义，教师用歌词进行讲解。出示及讲解挂图时应注意打乱顺序。

6、教师边朗诵边表演，要求幼儿认真观察后将挂图按顺序排好。

三、教师范唱，帮助幼儿感受歌曲，进一步记忆歌词。

1、教师弹唱歌曲，幼儿边欣赏边学唱。

2、教师弹唱歌曲，幼儿按音乐的内容有节奏的进行表演。一两遍后教师可视情况提示幼儿在念白处跟念。

四、指导幼儿学唱歌曲。

1、教师带领幼儿演唱。教师应提示幼儿认真倾听音乐，在前奏结束后开始演唱。同时，根据幼儿学习情况，有轻声带唱逐步过渡到幼儿独立演唱。

2、教师伴奏，幼儿边唱边表演。

活动延伸：

生活活动：午餐后播放音乐，组织幼儿按音乐提示幼儿正确漱口。

文档为doc格式。

舞蹈教学方法篇六

就是进行动作速度的分解，一拍完成的动作用两拍来完成，而且在动作的每一个过程，都可停住，并进行讲解或纠正。

如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教学时，为了使学生更加仔细的了解动作运行的线路，老师就可以一拍一步，用四拍来完成。等基本掌握后，再把正确的速度提上来。

舞蹈教学方法篇七

幼儿园舞蹈教学方法有很多，每个老师都会有自己的教学方法，但是来来去去其实大家的方法都是差不多的，那为什么幼儿园的老师们都要使用哪几种方法来进行教学呢？接下来小编就给大家研究一下合格幼儿舞蹈的教学方法。

幼儿舞蹈教学魅力的提升不是随意的，只有在遵循一定原则基础上进行提升，才能确保课堂教学效果，如果一味为了追求幼儿舞蹈教学的魅力性，而忽略了原则性，会造成适得其反的后果。总的来说，幼儿舞蹈教学要遵循以下原则。

(一)以幼儿为中心原则。

幼儿舞蹈教学的组织必须要始终围绕幼儿这个中心，要提升舞蹈教学的魅力，必须要考虑教学组织形式和教学内容设计是否能够吸引幼儿眼球、是否能够调动幼儿参与积极性，是否能够让幼儿学有所得，是否充分考虑了幼儿的个性和心理特点。只有坚持幼儿这个中心来设计和组织教学，才能够真正提升幼儿舞蹈的魅力。

(二)明确的教育性原则。

幼儿舞蹈不是单纯的为了让幼儿跳一跳、玩一玩，它本身是蕴藏着一定的教育性的，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要立足于这种教育性的实现，否则教学魅力的提升也就毫无意义可言。具体来说，幼儿教师要明确每个舞蹈教学的目的，围绕这个教学目标去设计和组织教学，在达到教学面对的同时，培养幼儿敏锐的观察力、较高的模仿力，并培养幼儿的良好品质和人格。

(三)多样性和趣味性原则。

幼儿天性爱玩，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要多考虑学生的这一特性，在舞蹈教学设计时，要尽可能的将舞蹈的内容和形式多样化、趣味化，以此来让幼儿获得不同的感受，让他们产生强烈的好奇心和探索欲，让他们热情高涨的投入到舞蹈学习中，这对于提升舞蹈教学的效果成效显著。

(一)选择恰到好处的舞蹈教学素材，提升幼儿舞蹈教学魅力。

幼儿舞蹈教学素材的素材是决定舞蹈教学魅力的关键所在，如果不能选择合适的舞蹈教学素材，那么再好的教学组织形式也是空谈。因此，幼儿教师必须要选择好舞蹈教学素材，选择素材要体现“三性”。这三性分别是直观性、模仿性和童真性。这三性是符合幼儿的身心特点的。首先，直观性。幼儿教师选择的舞蹈教学素材必须是直观的。因为幼儿时期，幼儿的大脑神经还处于未成熟状态，他们的思维是具体的也是形象的。例如当教师将食指放到嘴唇上，做出嘘的姿势，幼儿就明白这是让他们保持安静，当教师竖起大拇指，幼儿就明白这是表扬他们做得好的意思，当教师利用手掌交叉上下起伏摆动，幼儿就知道这是小鸟飞翔的意思。幼儿教师在选择素材时，必须要注意舞蹈教学语言的直观性，要让幼儿能够直观的知道素材所要表达的意思，这样他们才能更熟练的掌握舞蹈内容和动作。其次，模仿性。幼儿舞蹈教学素材的选择要充分考虑到幼儿爱模仿的天性。幼儿在日常生活中极喜欢模仿，他们看到大人洗脸，就会去做双手在脸前绕圈的动作，看到猩猩走，就会模仿猩猩的外八字步伐。幼儿舞蹈教师在选择素材时，要考虑舞蹈动作等是适合幼儿模仿的，使幼儿能够驾驭的，多设计一些适合幼儿模仿的舞蹈动作，拓展幼儿模仿和想象空间。再次，童真性。所谓童真指的是童趣、童幻。如果幼儿教师在选择素材时一味选择追求艺术性的舞蹈动作，但是这些高难度的动作在幼儿眼中是无趣的，那么他们学习的积极性和热情就会减弱。因此，幼儿教师要选择一些符合幼儿想象的，夸张的适合幼儿学习的舞蹈动作和舞蹈素材，让幼儿能够快乐的学习。

为了提升幼儿舞蹈教学的魅力，就要考虑幼儿的年龄特点和认知特点，创编适合幼儿喜欢的舞蹈。实现舞蹈创编的生活，对提升幼儿舞蹈教学魅力有着重要意义。幼儿教师要善于观察生活，做生活中的有心人，注重生活中一些动作的提炼，并将其加工成舞蹈动作，让幼儿在学习中体验快乐，在学习中获得生活知识。例如可以引导幼儿观察落叶，并让他们在舞蹈课堂上模仿落叶从树上随风落下的动作，然后由教师引导创编落叶舞蹈，让幼儿随着音乐做出叶子被风吹动的动作，时快时慢，时猛时缓，让幼儿尽情的利用观察和想象力表现出落叶翩翩起舞的动作。例如创编洗衣舞，让幼儿表演出倒水、搓衣服等的动作，并形成连贯的舞蹈动作。生活化幼儿舞蹈的创编，能够让幼儿感受到生活中到处都有舞蹈，能够培养他们主动观察生活，自主创编舞蹈的热情。

1.采用游戏化教学，让舞蹈教学更具吸引力。

爱玩是幼儿的天性，采用游戏化教学能够让幼儿在玩中完成舞蹈动作的学习，能够避免幼儿机械学习舞蹈的现象。这就需要教师认真研究舞蹈，发现和挖掘舞蹈中的游戏元素，并进行合理的游戏化设计。例如舞蹈《铃儿响叮当》中有钻山洞的舞蹈动作，教师可以将其进行游戏化编排，让幼儿三人一组玩钻山洞的游戏，让幼儿在游戏中学会钻山洞舞蹈动作的要点，让他们在玩乐之余学习舞蹈，享受成功喜悦。需要注意的是教师要根据不同阶段幼儿的特点，设计难度不同主题不同的舞蹈，在小班幼儿舞蹈教学时多选择形象化的游戏，例如兔子游戏舞蹈和鸭子游戏舞蹈，激发幼儿的表演欲，而中班则可以选择一些生活性游戏，让游戏为幼儿教学服务。

2.采用角色扮演教学，让舞蹈教学更精彩。

这是一种能够充分调动幼儿表现欲的教学方法。幼儿喜欢玩“过家家“，喜欢和别的小朋友进行角色扮演，将这种方法应用到舞蹈教学中会收到事半功倍的效果。例如在《海鸥与企鹅》舞蹈教学时，教师可以根据幼儿特点分配角色，让部分幼儿扮演海鸥，部分幼儿扮演企鹅，让他们按照各自的角色特点进行角色扮演，如要靠双臂的动作来表现海鸥展翅飞翔的动作，靠双腿的动作表现企鹅的缓慢笨拙的行为特点。让幼儿在互相配合中完成角色扮演，完成舞蹈的演绎。

舞蹈教学方法篇八

摘要：维吾尔族舞蹈是一种体现当地人民对生活的热爱，蕴含了丰富文化底蕴的舞蹈艺术。基于对维吾尔族舞的深爱之情，及平时教学与实践中不断发现、分析及总结，得出了对维吾尔族舞蹈教学方法的心得。

维吾尔族舞蹈轻快活泼、自由奔放的舞姿，显示出了维吾尔族人民对美好生活的热爱、向往。维吾尔族舞富含了浓厚的文化气息，一个优秀的舞者所舞出的维吾尔族舞必定能给人呈现出乐观向上、坚强勇敢的精神面貌。而培养出优秀的舞者，需要教师在教学过程中采取行之有效的方法。

一、舞蹈背后文化的教与授。

维吾尔族舞蹈教学过程中可以通过维吾尔族当地民族风情的讲解，来使学生更好地去了解，去换位感受舞蹈背后的历史文化。不要局限于只是把孤零零的舞蹈动作教予学生；然后让其去练习，去纠错，再练习，再纠错……如此重复不息；最后通过苦练使每个动作都成了教科书上的范本。然而这一个个范本编织成的舞蹈没有任何感染力，只能用干涩形容，活生生地把一个鲜活的生命演绎成了植物人，其中的灵魂已不复存在。教学过程中必须适时引入舞蹈背后的文化，让学生去悟，去感受，其中风土人情的讲解是很有效的一种方式。从北方草原到现在的新疆地区，经过漫长的历史，维吾尔族人民有着独特的民族风情。通过民族风情的了解掌握，可以帮助学生领悟舞蹈背后历史文化的真谛，舞出维吾尔族舞蹈的灵魂与生命。

2.分析每个舞蹈动作的文化内涵。

维吾尔族舞的共性在于身体各部分与眼神的完美配合，它讲究昂首挺胸，立背直腰，通过标志性的微颤、翻腕、快速旋转等特征动作，展现出了自由、豪放、热情的民族色彩。教学过程中，对于每个动作的讲解都要延伸到维吾尔族人民的生活及文化中去，要知道每个舞蹈动作都是维吾尔族人民生活的写照，都有其对应行为原型，都具有丰富的内涵文化，例如，维吾尔族人多过着马背上的生活，马背上的颠簸感成就了“微颤”这种舞步。在教授“微颤”时就可以让学生想象坐在马背上的感觉，然后再讲解舞蹈要领，这样不但可以提高学生动作学习的效率，也能使学生的动作完成得更加鲜活。

纵观中国历史上各朝各代都有其代表性的服饰，其实不仅仅只有不同的民族风情能体现不同的文化，不同民族服饰同样是不同文化的写照，维吾尔族舞蹈教学过程中亦可以通过服饰的讲解来使学生了解舞蹈背后的文化内涵。如，因为维吾尔族姑娘以长发为美，所以维吾尔族女性都梳着长辫子。再如，维吾尔族的游牧生活，令其喜欢穿靴子及颜色艳丽、布满民族特色图案的衣裙及帽子。

维吾尔族舞与其音乐结合非常紧密，都具有浓郁的文化氛围及独特的民族风情，两者你中有我，我中有你，是不可分割的整体。教师在教授维吾尔族舞蹈的过程中不可避免地要加强学生对伴奏音乐的学习。维吾尔族的伴奏乐对舞蹈有很强的控制力，这要求教师多带领学生去接受音乐的熏陶，感受音乐的节拍，分析总结维吾尔族音乐的风格，不断去创新、去选择合适的音乐，研究出音乐与舞蹈的契合点，随着音乐的韵律去舞动，使音乐和舞蹈完美地融合成一体。

中国种类繁多的民族舞蹈中往往会存在各种各样相同的舞蹈要素，然而相同的舞蹈要素在不同类型的舞蹈中展示的是不一样的民族风情、历史文化。它们总归不是完全相同，诚如世界上不可能存在两片完全相同的树叶。教师在教学中，要学会放大利用这些不同，通过比较的教学方法去给学生更好地讲解维吾尔族舞蹈自身的风格，例如，教授“微颤”时，可以通过与藏族舞中的“微颤”进行对比讲解，让学生更深刻地去理解、感受。

3.鼓励学生进行舞蹈的编创。

舞蹈的编创过程更多的是学生对于所学知识的一个理解、吸收、内化、输出的过程，综合程度非常高。学生在舞蹈编创过程中，就是在不断完成以往所学舞蹈动作的再现，加深了学生对基本动作的记忆；就是在不断加深学生对伴奏音乐的认识，不断提高自身音乐素养；也是在不断揣摩舞蹈背后文化，在想象中身临其境地去感受当地的生活。学生在一次次的尝试编创过程中，经常会出现困惑，甚至困难，这时教师可以担当一个引导者的身份去引导，去推动学生。令其迎难而上，不断提高；对于学生编创不合理的地方，不能一棒子打死，可以跟学生一起讨论，在讨论中去纠正学生出现问题的地方，让学生自己去发现问题、解决问题，不断提高学生对舞蹈编创的积极性；适时给予学生肯定的评价，不要吝啬于夸赞的语言，这会使得学生在编创的道路上更自信。学生只有通过不断地编创，不断地对所学知识整合输出，才能掌握维吾尔族舞的风格，知道此舞蹈的精髓所在。

任何事情都有其方法，好的方法常常让事情事半功倍。维吾尔族舞蹈教学亦然，只有让学生深入学习了维吾尔族文化，使其掌握了维吾尔族舞蹈风格，才能舞出优美、动人的舞蹈。

参考文献：

[1]刘欣茹.试析当前高校体育舞蹈教学应注重的五个方面[j].重庆电子工程职业学院学报，2014（01）.[2]崔爽.浅谈舞蹈编导中形象思维与想象力的培养[j].音乐时空，2014（07）.[3]陈敏霞.浅谈对舞蹈创作的认识[j].职业，2010（20）.

舞蹈教学方法篇九

把一个完整的动作横向拆开，分解为在时间上、部位上和方向上互相衔接的几个部分，然后结合起来掌握整套的完整动作，这就是分解教学法。

1)按照动作部位运用分解。

一般先学下肢动作，然后学习上肢动作，最后上下肢配合成完整动作。如维族舞蹈中的三步一抬，老师就应该先教受脚下的动作，等学生完全学会了脚下的步伐，再学习手臂的动作。当脚底下动作掌握牢固的时候，配上手臂动作就比较容易了。

2)按照动作时间进行分解。

就是进行动作速度的分解，一拍完成的动作用两拍来完成，而且在动作的每一个过程，都可停住，并进行讲解或纠正。

如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教学时，为了使学生更加仔细的了解动作运行的线路，老师就可以一拍一步，用四拍来完成。等基本掌握后，再把正确的速度提上来。

3)按动作方向进行分解。

适用于教那些协调性比较高动作。这些动作主要表现在动作方向的不对称性，分解教学时.先学一个方向的动作，再学习另一个方向的动作，然后将两个方向动作同步完成。

如胶州秧歌中的八字绕扇，先学习一个手由前向后的环绕动作，再学另一个手由后向前的环绕动作，最后两手同时完成不同方向的环绕形成最终的完整动作。

分解法主要运用于复杂一些的动作。这些动作一般协调性要求比较高，参与动作的部位比较多，动作方向比较复杂。舞蹈中大部分动作是可以拆开来控制的，这就为使用分解法教学提供了极大的可能性。

二、组合动作教学。

学习组合动作或是成套动作时，不可能把所有的动作一口气教完，所以，我们需要运用到分段教学的教学法。一般具有一下几种方法：

1、难易动作分解法。

先教主题动作，再教其他部分的组合动作，简而言之，就是先教难的再教简单的，最后再串联成完整的舞蹈。较适用于有基础的学生，否则容易把动作顺序搞乱。

2、反复分解法。

就是用“滚雪球”的方法，先教1再教2，把1和2连接起来，教完3再把1、2、3连接起来，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。

这种方式的缺点是教课的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并对组合有一个整体性把握。

3、汇总分解法。

把组合练习中的所有动作拆分成单一动作，分开来一个一个动作的教给学生，最后再进行汇总，使这个舞蹈组合成为一个完整的舞蹈组合。

这种方法适用于简短的组合练习，如果组合太长，动作太复杂，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握。

在舞蹈教学中，教学方法是教学工作的理论依据，用教学方法指导教学实践，两者相辅相成，相互促进。几十年来，舞蹈教学方法在其传承的过程中，教学理论应当成为新的教学理念的指导，而不应该成为其在探索过程中的羁绊。

老师想要求教学方法设计和控制的科学化，必须对其教学内容的本质具有科学的认识，一旦认识有了偏差那么就不会得出科学的方法论，更谈不上科学的指导和控制舞蹈教学，相反，会导致教学的盲目性。

以上只是做了一些常用教学方法的介绍，还有更多的教学方法等着各位老师去探索发现。欢迎大家交流学习!

舞蹈教学方法篇十

好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿舞蹈恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。在幼儿舞蹈教学中就要采取不同的教学方法。下面一起来看看幼儿舞蹈的教学方法!

幼儿舞蹈是用动作、音乐和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。

由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的'意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做。

所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象。

教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范 时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。

如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。

语言讲解要生动形象，通俗易懂。

如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。

但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。

所以说语言讲解法是极为重要的一点。

游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。

舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。

除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。

幼儿活泼好动、有比较强烈比较心理，对小小的奖励情有独钟，教师如果能适当的在教学中采取小礼物、小比赛、小表演、小讲评的形式，相信会让你的课程更加充满激情和学习氛围。

对于某些需要不断重复练习的较难的动作，采取量化练习法比较适合。比如拉丁舞伦巴基本步，可以向学生提出练习的量化次数或者时间，这样学生就会更加具有主动性和积极性的参与。

舞蹈教学方法篇十一

赵爱丽。

舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢？作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：

一、多听多看提高意识。

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

二、教学内容的安排合理。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

三、

音乐与舞蹈风格的选择。

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。

舞蹈教学方法篇十二

随着经济的快速发展，人们的物质生活水平得到不断提高，家长们越来越注重对孩子综合素质的训练和培养。那么，采取什么教学方法，能够增强舞蹈教学的趣味性和娱乐性，增强少儿在学习中的自信心呢?下面小编为大家搜索整理了关于少儿舞蹈的教学方法，欢迎参考阅读，希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

舞蹈训练作为素质教育的一种，早已受到父母和孩子的青睐。如何科学有效地进行舞蹈教学，使少儿舞蹈课堂丰富多彩，让孩子喜爱上舞蹈、积极主动地学习舞蹈，既达到提高他们的综合素质，又达到训练的目的呢?笔者结合多年的舞蹈教学实践，提出以下建议，希望对广大同行有所帮助。

我国古代著名的教育学家孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，当学生对某一学科感兴趣后，便会积极主动地学习。舞蹈训练对于儿童而言，有学习和游戏相结合的特点。因此，教师在舞蹈教学中可根据舞蹈内容设计相应的情境来激发学生的学习兴趣。少年儿童的年纪较小，易于接受那些与现实世界相联系以及那些与自己有所体验的情绪相联系的动作，不易接受那些单一、抽象的动作。儿童喜欢游戏，教师可以根据儿童的这一天性，在教学中可以采用游戏这一教学方法，让孩子在游戏中扮演自己能理解、喜欢的角色，在有情节的舞蹈中，他们可以找到自己感情、认识的依附点，并乐于接受这类舞蹈。比如在教授苗舞时，可以描述一幅生动的画面，在这碧空如洗的蓝天下，在辽阔、风景秀丽的贵州高原上，苗族人们迎来一年一度最重要的节日，苗族人们身着传统节日盛装在水田里表演了独特的苗族水鼓舞，舞姿奔放，村民们在水田里跪地祈祷、赤足狂舞。田垄上，身着盛装的苗族妇女则引吭高歌，刹那间，水声、鼓声、歌声相互交织，整个场面震撼人心。通过设计这样有趣的情境，能调动孩子的学习兴趣，让孩子的注意力维持较长时间，对于教师的舞蹈教学具有巨大的作用。

在教学内容的选择上要谨慎，应选择那些生动、活泼、趣味强的题材，尽可能地避免成人化。在舞蹈动作的编排上，教师要以少儿的年龄、心理特征为出发点感知动作的特点，编排儿童喜爱、乐意接受的动作，如，天上飞的：轻盈的小鸟，翱翔的老鹰;地上跑的：活泼的小马，机灵的小鹿;水中游的：爬行的乌龟，穿梭的小鱼等。

为了激发少儿对舞蹈的学习热情，学校可以成立少儿艺术团，参与地方电视台、当地政府组织的各种演出，这样，一方面能提高学校和艺术团的知名度，另一方面增加学生对舞蹈的学习兴趣，形成了一种良性循环，让学生认识到只有练好基本功才能排练节目，节目好了才能受到观众的欢迎，才能有更多的演出机会，为了演出好就必须多学多练多排演。

舞蹈的学习是个十分艰苦的过程，在学习舞蹈的过程中能编排出与众不同的动作就更难啦。假如，一个孩子通过冥思苦想设计出来的`动作，被其他人模仿去了，而自己却未得到应有的肯定及表扬，他必定会有失落感，久而久之，自然不会再愿意开动脑筋设计新的动作。因此，教师在教学中，要肯定、表扬幼儿的首创动作，让幼儿体会到成功的喜悦，形成良性循环，促进幼儿不断创新，同时，也能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。在教学中，创作形式要由易到难，先采取单独自由创作，再到自由分组创作的形式。教师不仅要在教学中引导学生进行创造，还在日常生活中、节目排练中努力创造机会让儿童进行创编。在这样轻松、自在的环境中，幼儿才能没有束缚，才能更加自主地自由创编。

在少儿的舞蹈教学中，教师必须采用科学的、系统的方法来培养学生。比如各关节的灵活性训练、各种脚的位置的单一训练都有其科学性，教师不能按照训练专业演员的方式来训练儿童，要根据儿童的特征采取适当的方法来激发孩子的学习积极性。舞蹈是时空的艺术，也确有很多只能意会而不能言传的细腻的韵味，教师就要用规范的动作进行示范，结合精美的授课语言，将知识性和趣味性结合，自编一些训练柔韧性、力量、速度、灵活性、耐力等的小组合，配合有起有伏、情绪各异的曲目伴奏，渲染气氛，让学生充分感受所学形体动作的“语汇”情境，同时自然能够注意动作的协调准确。

综上所述，对少儿的舞蹈教学是直观的、具体的、形象的。在教学中，教师要根据少儿的特征，采取恰当的教学方法，让儿童体会到舞蹈的无穷魅力，让他们爱上舞蹈，乐意学习舞蹈，最终达到提高孩子综合素质的目的。

舞蹈教学方法篇十三

幼儿舞蹈是用动作、音乐和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿舞蹈恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。在幼儿舞蹈教学中就要采取不同的教学方法。

由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象。

教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。

语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。

游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的`轻松愉快。

幼儿活泼好动、有比较强烈比较心理，对小小的奖励情有独钟，教师如果能适当的在教学中采取小礼物、小比赛、小表演、小讲评的形式，相信会让你的课程更加充满激情和学习氛围。

对于某些需要不断重复练习的较难的动作，采取量化练习法比较适合。比如拉丁舞伦巴基本步，可以向学生提出练习的量化次数或者时间，这样学生就会更加具有主动性和积极性的参与。

舞蹈教学方法篇十四

舞蹈是伴随着优美的旋律随之表演的极具美感的肢体表达方式。男孩子和女孩子的肢体有着不同的结构，表达出来的美感也不尽相同。所以指导老师对少儿舞蹈教学方式也要有不一样的研究方式，因材施教。如何正确对男孩子和女孩子采取正确的舞蹈教学方式，今天就给大家带来以下几点有效建议。

少儿舞蹈的柔韧性是极重要的一项身体素质，从事专业舞蹈训练的人都知道，软度要从小训练，很多人以为“年少时骨骼软，所以软度就好，而随着年龄的增长，骨骼变硬，所以软度也随之下降。”其实软度好坏与骨骼的硬度无关，影响柔韧性的因素有先天和后天之分。先天因素是关节面面积的大小差异、关节周围的骨突起等硬组织的问题。

具体训练过程如下：

先是脚踝，坐下，将左脚放在右腿膝盖上，双手握住左脚踝活动两个八拍。然后，保持姿势，一手按住膝盖向下压，来回两个八拍。然后保持姿势将左腿放下，然后压右腿，要努力将肚皮贴上腿。四个八拍。换脚，同样。

再是双腿。双腿平伸，身体向下压，要求同上。

三是竖叉。能下多深下多深，最好贴地面，要求后脚面贴地，上半身直立。(双腿)。

四是横叉。脚跟着地，双脚勾起，其余要求同上。

五是压胯。膝盖着地努力分开，注意不能趴在地上，双手支撑，将腰胯向后下方压，最高境界是贴地。

六是脚背。跪坐在地上，脚背贴地，向后躺，最高境界后背着地。注意别把膝盖翘起。

另外一个方法比较多，有点理论化：

在锻炼韧带的时候一定要注意做准备活动，不要练得过快、过猛。尤其在冬季锻炼前应活动活动四肢。若锻炼前不热身，则易引起肌肉、韧带拉伤或扭伤。练习最理想的时间是在晚间睡前。首先做好准备活动，从最基本的压腿开始，分速压和缓压。缓压每次用三四十秒的时间，轻柔地拉伸肌肉，感到轻微疼痛即可，速压就是快速压腿，疼痛即收。如果在锻炼的时候手够不到目标区域，不要勉强，可以加绳子来辅助练习。

1、坐式拉伸韧带：前胸向膝盖靠拢，膝盖不要弯曲。感觉腿部韧带与后背有酸痛感，停止拉伸并作两次深呼吸，慢慢恢复为起始动作。重复动作12次。

2、卧式拉伸韧带：慢慢拉起绷直的左腿，膝盖不要弯曲，臀部与大腿肌肉绷紧，直到大腿与身体呈直角后停止拉伸，做两次深呼吸，慢慢恢复为起始动作。

3、还有一个简单的动作：站直，双脚打开与肩同宽，脚尖向腿的方向外八字打开，脚不要弯曲，大身向下弯曲，用手去碰脚尖。感觉到双腿内、后侧有拉伸的感觉。

4、仆步压腿两脚左右开立，一腿屈膝全蹲，另一腿挺膝伸直，身体向直腿一侧振压。练习时，左右腿交替进行。

5、横叉：两手在体前扶地，两腿左右分开成直线，上体俯卧或侧倾。

七、盘腿前俯两腿屈膝盘坐，两脚掌相对;两手握住两脚;上体前俯。韧带嘛，有两种拉法。要看你本人的年龄了。基本上讲，人的韧带在16岁之前和之后是有区别的。16岁之后，骨骼发育基本定型，所以，韧带也就定型了。所以，年纪小的人，建议他们用振颤法。在做好拉伸的姿势有，通过振颤运动把韧带拉象极限。这样拉的效果很明显。但是，对于骨骼相对成熟的人来说。这种方法只能带了短期的韧带拉伸。而且十分危险容易受伤。所以，16岁以上的，建议使用静压法。保持一个极限姿势30秒，休息几秒种，再保持这个姿势。一般建议拉伸的极限姿势不超过30秒。否则可能会造成反方向的肌肉受伤。这种静压的方法会在相对长的时间内保持韧带的稳定柔韧性。

韧带完全拉开至少需要10—15分钟的柔韧性练习，每天至少一次。这种方式也是紧张运动后的一种很好的放松。肌肉也会由于这些简单的拉伸练习而变得更富有弹性。柔韧练习必须学会轻柔，否则极易拉伤。

在训练过程中老师们也要注意，分散注意力，可以让她们一起唱歌，做简单的游戏等，循序渐进的进行训练。

在女孩班的教学中，老师们通常会用学小鸟飞的样子来做小碎步的训练，用小花朵开花来训练手腕和手臂，用学小白兔赛跑来训练小腿等等。但男孩和女孩不同，他们不喜欢花儿、鸟儿、小猫、小白兔，他们认为那些动物都是女孩子玩的，他们更喜欢小狗、大象、狮子、老虎。所以我在上男孩班的时候就会用他们喜欢的形象去吸引他们，比如：我会用老鼠偷油的故事让他们学演老鼠。我先用简单有趣的情节来吸引他们的注意，见他们有很高的热情，我就用小碎步教他们老鼠是怎样走路的。在这个过程中，还可以请一个男孩扮演猫，增加教学的趣味性。从这个训练中我发现他们的理解能力、模仿能力和记忆能力都非常的强，甚至有个别的男孩还表现出惊人的表演才能，扮得非常像一只正在偷东西的老鼠。这样我就把很枯燥的碎步练习变成了一个男孩子们非常喜欢玩的游戏。

二、男孩舞蹈班教学形式的选择。

在女孩舞蹈班上，通常都是老师在前面教，学生在后面学，遇到难点，老师就走下去一个一个的辅导，纠正错误的动作。但男孩不同，一方面，他们没有耐性，另一方面，男孩的竞争意识很强，都想做最好最聪明的孩子，谁也不想被其他小朋友看不起。所以，根据男孩的生理特点和性格特点，上课的时候，我较多地采用了激励的教学形式。比如，结合他们非常喜欢做倒立这一特点，在教新动作时，我通常会站在他们中间，又或者让他们站成一排，并声明：每个动作我只教三次，看哪位同学可以只看一次就能学会。看一次就会的同学得300分，看两次才会的得200分，看三次才会的得100分，而且教完三次以后，每个人都要上小舞台去表演。100分以上的同学可以最先去做倒立。这样一来，先做了倒立的小朋友就会产生一种优越感，而没得到100分的同学就会很羡慕，从而在下一回合的竞争里面更加努力。激励的教学方式，使他们的注意力、观察力和上课积极性都有了很大的提高，以前手把手教几遍的动作，现在居然两三遍就能学会，而且人人比着学、抢着学、课堂气氛空前高涨。

在幼儿舞蹈启蒙的这个阶段，因为他们的节奏感还不足以准确地跟上单一乐器的拍子，必须用一些有打击乐的儿歌或是民歌来培养他们的节奏感，所以用钢琴来做伴奏音乐不适合。但市面上几乎所有的幼儿舞蹈音乐都是女童演唱，用这种音乐来给男孩子上舞蹈课，难以提起他们的精神，于是我就找了一些节奏感强的、具有阳刚气的音乐给他们上课，比如：《男儿当自强》、《水浒》、《武当》、《少林寺》、《我是一个解放军》、《蓝猫》、《超人迪加》等他们喜欢的电视或电影的音乐。前提是一定要有明显的节奏，最好是有明显的鼓点。

在1小时30分钟的舞蹈课里，老师们给女孩班上课的时候，通常会在中间让孩子休息10分钟。可上男孩班的课，我发现，让他们休息，他们反而会更加疯狂的去玩、去闹、去追逐，一分钟也不安静。针对他们精力过剩这一特点，我调整了对策：允许他们中间休息时想怎么玩就怎么玩。结果他们“轰”的一声就闹起来了，我也和他们一起玩。我发现当他们自由发泄了之后，反而会更加精神地上后面的课。所以对男孩来说，让他们中间休息时尽情的玩反而是最好的休息。

男孩不同于女孩，女孩子斯文、听话、安静，而男孩子好动、调皮、爱玩、爱蹦、爱跳，这是男孩的天性所致。我们不能压制住他们的天性，反而应当在适当的时候、适当的空间里让他们去释放、去发泄、去尽情的享受天性给他们带来的乐趣。如果把一只发育健全的小鸟关在笼子里，让它永远告别蓝天是件多么残忍的事情!作为老师，我会用我最虔诚的心灵和最实际的行动去帮助他们，使他们成长为真正屹立在天地之间的男子汉!

舞蹈教学方法篇十五

很简单，只有学生和老师在学习目标上达成共识才能取得进步。明确的学习目标以及完善的教学计划对于舞蹈能力的提升都是十分必要的。

2、摆正心态。

师生关系是身与心的同时参与。只有集中注意力，乐于去学习才能够获得知识。学生们需要认真完成手边的任务，并且根据老师的指导尽力完善新学的部分。

3、集中精力。

有的时候，当老师在讲述另一个方面的时候，学生会出于“完美主义”的心态集中注意力在舞蹈的另一个方面。经验丰富的老师并不希望学生在学习新东西的时候而去完善一切旧的技巧。作为学生，应该跟着老师所选择的主题走，而后老师也会将新旧知识融会贯通。

4、虚心求教。

如果学生不给老师展示判断力与能力的机会，那么这就是一种纯粹浪费老师能力的行为。对于这样的学生来说，他们也会毫不犹豫地告诉老师自己的舞蹈应该注意的地方，告知老师怎么教自己。事实却是，只要老师尽力去教授学生，他们应该根据自己的理解来决定怎样教学，而不是听从学生自己的。如果这样做还不能取得理想的效果，那么就应该换一个老师了。

5、勤加练习。

在学习过程中，练习也许是最不为大家所重视的一点。能够勤加练习的学生与那些不练习的相比，总是能够取得更为持续的进步。但是很多舞蹈学生却不是这样认为的。优秀的舞蹈技能必须靠习惯来养成。而习惯只能通过一次又一次的反复练习来培养。

6、养成规律。

由于课程间隔时间过长而影响了学习过程的持续性，从而导致很多学生忘记了先前所学习的内容，而老师又不得不再讲述一遍。因此规律性的养成对舞蹈的进步也是有影响的。

7、课程种类。

聪明的学生会参加不同种类的课程学习：单人课、小组课、练习赛、辅导课程以及讲习班都能够加强、巩固以及丰富知识。

8、舞者同伴。

拥有很多的同伴也能够拓宽舞蹈技巧。当舞蹈中的某一块很少被用到或受到挑战，它就会衰退。而如果有很多的舞者同伴能够在不同情况下挑战你的能力，这是一个同伴所不能达到的。

舞蹈教学方法篇十六

记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。

那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

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2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教学方法篇十七

儿童舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。下面由小编为大家分享儿童舞蹈教学方法，欢迎大家阅读浏览。

你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主;不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环(小耳钉除外);脸部化妆要素淡;讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中;举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。

在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体;你也不能因为她们忘记动作而不满;你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的，她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。

舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的 “交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴;你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气;你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声;更不要看到孩子无奈的表情;你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。

孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸;你不要说伤害孩子自尊心的话;你不要拒绝孩子的拥抱;你不要吝啬给孩子一个亲吻;你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉;成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。

激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作;你要赞美她优秀的记忆力;你要赞美她花一般动人的表情;你要赞美她们队型的准确和整齐;你还要赞美她们准确的节奏感。总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。

不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是优秀的幼儿舞蹈教师。你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误;你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬;你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力;当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的`教学准备关系教学质量和你的生存。

家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在第一排的机会;你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的差别，因为，在家长的眼睛里，自己的孩子都是最好的;每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照;及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。

时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则，你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望;你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿;你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重;你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。总之，要让社会不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。

舞蹈教学方法篇十八

音乐感受力是指幼儿对音乐的高低、长短、强弱、快慢、音色的明暗及音乐所表达的思想感情等感受能力。教师应当让幼儿多听音乐，幼儿听了各种不同性质的音乐后、便产生了与音乐节奏、音乐内容相适应的感情（感受音乐、理解音乐），然后通过身体的动作来表达他们对音乐的感受。

教师要面向现代化，必须重视培养幼儿的创造性能力。因此，在听音动作、歌表演、舞蹈与音乐游戏等各种活动中，都要考虑到如何启发幼儿的想象，发挥幼儿的创造性。

让幼儿创编舞蹈时，教师要给他们创造一些条件。

1、让幼儿在轻松活泼的气氛中动脑筋想动作、想情节。

2、对幼儿的提问要启发式，涉及的面要广，鼓励幼儿发表不同的意见。

3、教师要鼓励幼儿动脑筋，并给成功者（想出来的动作必须和音乐节奏、音乐形象相吻合）一定的奖励，增强他们的兴趣。例如用微笑、点头、称赞等。

（二）培养兴趣。

培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，在幼儿园音乐教学中占有很重要的地位。培养兴趣的方法之一，可让幼儿多欣赏、多参加活动，活动的内容要丰富多彩，循序渐进。

（三）形象化教学。

幼儿的思维具体、形象，对所学动作的兴趣又常常能决定学习的效果。所以教幼儿动作时要多用形象的比喻，使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点和领会其方法，尤其是在较枯燥的基本步法和复杂的基本动作时，必须用形象化的方法，才能教的生动有趣，幼儿也能乐于接受。

（四）基本动作的训练。

（五）个别教育和辅导。

三、总结。

本节课通过案例观摩，最终目的是要学生掌握在幼儿园音乐舞蹈活动课时应注意的五个问题，并能够学以致用，为将来的实际教学打好基础。

四、作业。