学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

音乐读书心得体会篇一

读书和音乐都是我们生活中不可或缺的一部分，它们有着无穷的乐趣和无尽的启示。读书可以让我们开阔眼界，积累人生经验，而音乐则可以抚慰我们的心灵，激励我们追求更高的目标。今天，我想分享一下我在阅读中体会到的音乐之美。

第二段：音乐与文学的共通之处。

文学和音乐有很多共通之处。音乐可以表达情感和情绪，而文学同样可以通过文字传递相同的信息。两者都有着节奏感，用不同的手法来运用并控制语言或音符的流动。明白了这一点，我开始把读书和音乐联系了起来。

第三段：感官的体验。

有时，在阅读特定的书籍时，我会联想到音乐。对我来说，书中的节奏、韵律和语气都会影响我的感受，创造一种独特的音乐氛围。这种感官体验让我更好地理解了作者所要表达的思想，并深入了解书中角色的情感和历程。

第四段：从音乐中获得灵感。

同样的，音乐也可以给我带来阅读中无法获得的灵感。在听一首音乐时，我可能会创造出自己的故事情节，并从中探究出新的思路和启示。比如，在听一首富有节奏感的歌曲时，我想到一个情节，一个好的角色构建，或是一个动人的描述。这些灵感不仅使我的写作得到了提升，而且也为我的思考带来了新的思路和想法。

第五段：总结。

读书和音乐是美妙的艺术表达形式，它们相互交织，相互启发。在音乐中获得的体验和灵感同样可以被应用到读书的体验中，并通过这种方式不断提高自己的文学创作水平。同时，使用音乐来深化阅读体验可以带来充实而愉悦的阅读时间。我们应该更积极地探索这两种艺术，从中领悟到生活中美好的一面。

音乐读书心得体会篇二

音乐教育的书籍一般可以给人带来心灵上的安慰，读了一些关于音乐教育的书之后，你有怎样的读书心得没？下面是本站为大家带来的音乐教育读书。

希望可以帮助大家。

通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。

《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。

通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络;掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向;了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。

在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。

随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。

到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。

读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。

逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。

读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。

读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。

教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。

基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

1.音乐技术基本功。

音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

2.教学创造基本功。

音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。

因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如:音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。

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音乐读书心得体会篇三

音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。下面是本站为大家带来的音乐读书。

希望可以帮助大家。

柯达伊·左尔坦(1882~1967)是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1920xx年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。

一、重视音乐教育：从幼儿开始。

柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”

要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。”

二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感。

柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。

“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。

当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。

三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练。

1.实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。

2.歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的;同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验;歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。

柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。

《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。

《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。

在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。

感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅!

教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。

读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

1.音乐技术基本功。

音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

2..舞台演艺基本功。

舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。

3.教学创造基本功。

音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。

例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。

4.文化理论基本功。

音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养，它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起决定性的作用。例如：教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备一定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。

5.课堂教学基本功。

音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当;用普通话讲课，语言准确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。小学音乐教学的整体提升，离不开小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。

音乐读书心得体会篇四

音乐和读书是我生活中不可或缺的两部分。它们既能陶冶性情，又能开阔眼界。音乐时而激荡悲伤，时而流淌快乐；读书时而引领思考，时而扩展视野。将音乐和读书相结合，不仅仅是一种享受，更是一种学习方式。在过去的几年里，我通过音乐读书的方式，获得了许多心得体会。

首先，音乐读书可以增强专注力。读书需要我们有足够的耐心和专注力去理解和吸收知识。而音乐可以帮助我们进入一种忘我的状态，在悠扬的乐曲中沉浸，减少外界干扰。这样，我们就可以更专心地阅读，深入思考。比如，在我读书时刻意选择一些舒缓而富有节奏感的音乐，如古典乐或轻音乐，这些音乐既能为我营造一个安静的氛围，又能激发我的创造力和思考能力。

其次，音乐读书可以增进理解力。音乐和文字一样，都是人类思想和情感的表达方式。当我在读一本小说或是哲学作品时，有时会觉得无从下手，感觉作者的思想和情感与自己产生了隔阂。而通过配合相应的音乐，可以帮助我融入作者的思想世界。比如，当我读《魔山》这本书时，我选择了一些神秘和悬疑的音乐，让自己更好地感受到书中黑暗和诡异的氛围，进而更好地理解作者的用意。

第三，音乐读书可以拓展想象力。音乐和文学一样，都是一种艺术创作，都能够唤起我们的想象力。通过将音乐与读书结合，可以激发我们的创造力和想象力。比如，在阅读科幻小说时，我会选择一些充满未来感的音乐，如电子乐或环球音乐，这样可以更加深入地感受到书中的未来科技和异域风情，进而激发自己的想象力，尝试去构想一种未来的世界。

第四，音乐读书可以丰富情感体验。音乐和读书都具有情感交流的功能，它们可以唤起我们内心深处的情感共鸣。通过将音乐与读书相结合，可以让我们更加深刻地感受到作品中所蕴含的情感。比如，在读一本爱情小说时，我会选择一些浪漫而柔情的音乐，如钢琴曲或是爵士乐，这些音乐会让我更好地体会到书中人物之间深刻而真挚的感情，进而赋予我对爱情的更加深刻的理解。

最后，音乐读书是一种享受。音乐和读书都是一种心灵的享受，它们能够带给我们愉悦和满足。当音乐和读书相互融合时，可以创造出一种独特的体验。当我在沉浸在美妙的音乐中，心情愉悦的时候，再读一本喜爱的书，就能够达到心灵的满足。这种满足既来自于美妙的音乐，也来自于文字的启迪和思考。

综上所述，音乐读书是一种既有趣又有效的学习方式。通过音乐的陪伴，我们能够更好地专心致志、加深理解、拓展想象力、丰富情感体验，并享受学习的过程。希望从今以后，我们能够更多地将音乐与读书相结合，体验到音乐读书的乐趣和益处。

音乐读书心得体会篇五

《三只耳朵听音乐》这本书是在温州书城买的。那次我陪我儿子到温州书城看书时，不经意间看到《三只耳朵听音乐》这本书，很好奇也很想知道《三只耳朵听音乐》这本书到底讲什么?于是便买下它，回到家就认真地看起来。莎士比亚说过：“读一本好书，就像是和高尚的人谈话。”书中的故事睿智而经典，引人深思，发人深省，让人受益匪浅。

作者陈钢，19__年出生于上海，著名作曲家。原来出身音乐世家的陈钢以他饱满的热情和丰富的阅历讲述了一个又一个的关于音乐和音乐人的故事，从他父亲——陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》变成美国家喻户晓的民歌，到丁善德的“走火入魔”，从傅雷对傅聪的谆谆教诲到他自己不能和心爱的女子在一起的“梁祝”之怨，就如陈钢自己所说：人声是一曲长歌，它是由弓弦相撞、迸发而生的生命火花编织成的乐章。

中国很早在书画艺术上很讲究留白，就是给人无尽的想象空间，给作品增加墨笔以外的书画美。同样音乐也需要留白，在音乐的世界里，你可以走流行路线，在噪杂的世界里找到本我。可以走古典路线，心与心可以相互沟通，给人贴心的安慰。可以走现代路线，随着时尚风向，与时俱进，勇往直前。因此，我们要用一只耳朵听古典，一只耳朵听流行，还有一只耳朵听现代，这样才能演绎、传播、接受美妙音响世界的浩繁信息。懂音乐的音乐人或音乐家们这样，正在成长路上需要学习音乐的学生们更要如此。音乐有它自由不受羁绊的灵魂，我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。平时，我们教育那些在追求与喜欢流行、现代音乐的学生，努力学习与欣赏流行现代音乐的同时，千万记得学习古典音乐，只有古典音乐是永恒的!

三只耳朵听音乐，一只耳朵听古典音乐，一只耳朵听流行音乐，一只耳朵听现代音乐。希望我们有机会欣赏更多的音乐，读到更多的知识，乘着音乐的翅膀越飞越高!

笛卡尔说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”是的，我愿意追随着作者的文字，感受作家笔下的人物的喜怒哀乐，倾听作家用他的笔触告诉我的人生哲理。暑假里，妈妈送给我一本《音乐之声》。我怀着虔诚之心，阅读了它，与书中的玛利亚进行了一次心灵的谈话。

《音乐之声》说了一个这样的故事：玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国精神，无不昭示了人类向善的意愿。但书中最能激励我的还是玛利亚那一股子“倔劲”，她正是靠着一颗顽强的不屈不挠的心，最终在逆境中崛起，过上了幸福的生活。

我现在拥有着良好的学习与生活条件，但是做事经常吃不了苦，缺乏毅力。自小我就喜欢随便写写记记，老师对我的小片断也时常赞誉有加。上学期我还被选进了学校文学社，我兴奋极了，幻想着自己能像那些大作家一样，发挥自己的写作天赋，写出“一语惊人”的文章来。每天放学后，我都要在文学社里学习写作半小时。可是刻苦练习的付出没有换来成功的收获，在后来的作文竞赛中，我榜上无名。我沮丧极了，发誓再也不去文学社了!妈妈看出了我的异常，当她了解了情况后慈爱地对我说：“孩子，没事，你只是需要一些时间来调整。”

现在，我终于懂了，妈妈!你把你要说的话都寄托在了这本书上。在妈妈的鼓励之下，在玛利亚顽强不屈的精神的激励之下，我开始每天阅读、做笔记，投入地写作。每次看到表弟表妹们玩耍，看电视，我也会偶尔心动。但我还是控制住了自己，我告诉自己要坚持，只有坚持才能成功。一个假期，我记了厚厚的一大本，写了不少的日记作文。开学的第一天，我请求老师：让我再回到文学社吧!我知道该怎么做了!老师看了我的作文，欣慰地笑了。

哦!感谢玛利亚!是她赋予我一份迎难而上的意志品质，这将是我一生的财富!

《音乐之声》是一本易看、易懂又十分激励人的书。它就像有魔力似的，让你会情不自禁的看了又看。

书中讲的是一位普通的修女玛丽亚，从进入海军上校的家帮他照顾家庭，到渐渐成为他的妻子和七个孩子的母亲，再到经历了许多波折，有了一个幸福家庭的故事。

每当合上这本书，我都会在脑海里瞎想：玛丽亚，她究竟是一个怎样的人呢?竟能一下子接受做七个孩子的母亲!竟能经历波折而并不放弃!后来，我再回头想，是啊!生活中有很多这样的人，如海伦·凯勒。她虽然双目失明，双耳失聪，但她仍不放弃，努力学习。在沙利文老师的指导下，最终考入哈佛大学拉德克利夫女子学院。她这一生先后完成了14部著作，被美国《时代周刊》评选为“二十世纪美国十大偶像”之一。还有音乐家阿炳，他虽然双目失明，但他依旧热爱音乐。8岁便随父在雷尊殿当小道士。12岁已能演奏多种乐器。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。一生共创作和演出了270多首民间乐曲。他一路走来是多么不易啊!

比起他们我就自愧不如了。当时，我在练习舞蹈老师教的新舞时，跳到一半已经累得气喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已从我的额头流了下来。由于这个舞比较难，而且在课堂上也没几个人会，我就在想，要不要放弃?后来，我还是没有坚持下来。第二天舞蹈课时，我发现三分之二的人都会了，我后悔了，可人生没有后悔药吃。从此，我坚持刻苦练舞，再也不敢半途而废了，终于成为了舞蹈队的佼佼者。

玛丽亚，她是个坚持不懈、不怕困难，勇敢突破自我的人，她是新时代的楷模!

去年，妈妈和我一起观看了一部老电影——《音乐之声》，我被里面精彩的故事情节和动听的音乐所吸引。今年暑假，我阅读了《音乐之声》这本书，同样让我深受启发。

《音乐之声》是美国女作家玛丽亚·奥格斯塔·特拉普的第一本自传。作者与海军上尉格奥尔格结婚后不久，便带着全家离开奥地利，前往美国，逃离了纳粹德国的魔掌。在美国后特拉普家族，她一边用歌声打动着成千上万的欧美听众，一边经营着在佛蒙特州买下的农场。最后，她终于摆脱了贫困，在二战结束后不久，全家还成为了“同心同德”的成员。

读了这本书，我也想到了自己，发现了自身的许多缺点。面对问题，特拉普家族并没有想着去逃避，而是想着如何解决，最后终于成功了。我以前在背古诗时，会遇到一些不认识的生字和生词，我总是懒得去查词典，而是选择蒙混过关，现在想来，我感到十分惭愧。

我要学习特拉普家族，勇敢地面对困难，乐观地面对生活。那样，我们的人生也会很精彩!

刚提笔，就完全不知道该写点什么，为了完成任务而写作的心情是真糟的，于是难受的放下了笔，打开了电脑，听起了音乐。找了几首喜欢的曲子来听，几分钟就平静下来了。

这种感觉很神奇，突然就想记下些什么，于是便想到了这个题目，初想之下觉得这个题目有点大言不惭了，这么大的一个话题，是只有那些文人大家才敢尝试的，而我又怎么能随便写呢!想了想还是放下了笔，怕被人嘲笑。但又过了一会，当整个人又沉浸在音乐中，身心又平静下来时，又有了最初的想法，这次，自我的感性战胜了应有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能记录下自己的感受”，正如季羡林所说“没有新意，不要写文章”，于是我又大言不惭的开始写作这篇文章。当听着自己喜欢的曲子，伴随着悠扬的旋律，渐渐沉静下来，默默地与她融为一体，让每个音符流入全身，让自己完全与现实脱离时，也就没有了为作业的担忧，更没有了盲目的压力。就希望永远也不要从这些声音中走出。

但不知过了多久，忽然注意到，那些萦绕在耳边的歌词，自己几乎一句也听不懂，因为那些不是些难懂的英语就是不能理解的法语。这时才猛然反应过来，即使听不懂的语言也能给人带来莫大的亲切感，什么歌词、语法、意义都是些无用的东西。因为音乐，无论是什么语言，来自什么样的文化属地，对于我们这些普通人来说都是无需过问的，唯有旋律本身才是最能触动人心的。自己以前也试着去学一些有关音乐学的知识，什么古典音乐，大调、小调，主歌、副歌……这些“专业知识”，但他们木然的冲击着我的大脑，让我觉得脑细胞像要炸出来一样，但即使死死的记住这些只是，到头来，在真真聆听音乐的时候，这些“专业知识”都被通通抛之脑后，剩下的唯有自己的感受和心灵的谛听了。现在当人们一提起音乐，大多数人都会将其归于“艺术”的行列，认为音乐是“高雅艺术”的象征。懂音乐、会搞音乐的人理所当然的成为了“艺术家”。

于是众人也开始拿音乐说事了，为了显示自己出众的才艺，特别是现在有些所谓的“文艺青年”，音乐几乎成了他们显摆的工具，其实谈音乐却不懂音乐的大有人在。而音乐，却在人们大肆的追捧中，慢慢失去了其原本的创作理念。在奥地利刚开始流行音乐时，它只是为了在宗教活动时给人以宁静之感，让信徒们能感受到神的意旨。然而，在信息化的今天，我们却不断的给音乐强加了很多其他的理念，甚至将它提高到了一个让人崇敬的地位，却忘记了她最初的作用。然而对于我们而言，听音乐不外乎就是让自己心灵平静，释放现实强加在我们身上的压力罢了。

伴随着音乐缓慢的节奏，在《mayitbe》那悠扬的旋律中，我再次忘记了现实的压力，异常的平静。

音乐读书心得体会篇六

作为一位音乐爱好者，在读书的过程中深深感受到了音乐的魅力和力量。通过音乐，我深入理解了书中的内容，更有助于提高了我的阅读体验。在学习的路上，音乐就像一枚神奇的魔法宝石，带给我力量和灵感。在这篇文章中，我将分享我在音乐读书过程中的心得和感悟，以及对人生和学习的启示。

第一段：音乐带来的放松和专注力。

在读书的过程中，我们常会发现自己打不起精神，思维不能集中，这时我们需要音乐来帮助我们放松自己。音乐可以让我们的情绪得到宣泄，消除疲惫和压力，帮助我们进入学习状态。例如，在读完一本沉重的哲学书籍时，我会选择放一些柔和的古典音乐来放松自己，这可以让我更好地消化书中的内容。同时，在学习中，音乐也可以帮助我们保持专注，防止分心。例如，当我需要完成一些艰难的数学运算时，我会选择一些轻松愉悦的流行音乐，以此调整我的情绪和注意力，从而使学习效果更佳。

第二段：音乐让我更加容易理解和吸收知识。

当我们在读书时，有时候会遇到一些比较难以理解的内容。这时，如果我们通读时能够辅以一些音乐，就可以让我们更好地理解和吸收知识。这是因为音乐可以启发我们的大脑，促进我们的思考和领悟。在我读学术著作时，我会选择一些琴声悠扬的古典音乐，这可以让我进入沉思的状态，并很快就将书中的内容与自己的经历联系起来。通过结合音乐和阅读，我能够更深入地理解作者的思想，进而加深对内容的印象和理解。

第三段：音乐丰富了我的内心世界。

当我们在学习和阅读时，通常会很容易感到压抑或枯燥。而音乐可以帮助我们打破这种状态，丰富我们的内心世界。在学习过程中，音乐可以带给我一种独特的情感和情感体验，这使我能跳出对学习的单调的看法，并更好地可以感受到书中文学作品中的情感温度。在学习期间，我通常会选择不同风格的音乐来调整自己的情绪，以此寻找灵感和思考的力量。有时，音乐不能只是聆听的背景，而是一种综合和疏导的呈现，能在某种程度上帮助我与自己相连。

第四段：音乐成为我掌握知识的方式之一。

在不断学习的过程中，我们不仅需要较高的智力和阅读能力，也需要具备深刻的理解能力。而音乐可以帮助我凝聚思维，支持书中知识的内涵和形式。在学习科学和技术领域的知识时，我会选择一些神奇的电子音乐，这种音乐能够强化我的注意力和记忆能力。我深刻感受到音乐的魔力，它像一颗磨石，配合着我喜欢的学习形式和知识内容，让我更加容易掌握和识别特定的知识领域。

通过音乐，我们可以在学习中更好地放松自己，更好地理解和吸收知识。音乐可以使我们的内心世界更加丰富,。我们也会发现音乐并不只是伴随我们来放松,它还可以成为我们掌握知识的方式之一。总之，音乐这种艺术体现对学习和生活有着很深刻的影响，它能够大大促进我们每天的进步。

音乐读书心得体会篇七

教师读书靠的是长期的积淀，坚持不懈的读书，读好书，耳濡目染，日积月累，才会储备真知，才会受到文化的熏陶；才会不断完善自我，提升教育教学艺术，在教学中得心应手游刃有余；才能展现个人魅力和为师者的风范。

读书有甜。一本好的书，是一个足以让你“为伊消得人憔悴”的情人，或在大树之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心态自由，兴味十足。读书有苦。读书是一桩苦事，并非所有的书都是你所爱读的。比如有的工具书艰涩而枯燥，但身为教师的你，不读通工具书，显然是无法适应你的工作；比如有的哲学典籍抽象而深奥，常常让人敬而远之，但如果你对于哲学一无所知，那么你的思考常常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……读书之甜，让人心向往之；读书之苦，又足以让人望而却步。读书是一种生活，生活就该有酸甜与苦辣。亲近生活，勤奋读书。读书，让你眼目清亮、神清气爽，让你充实，让你宁静，让你幸福。

好书犹如一泓清泉，不仅清澈明净，可当镜子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。苏霍姆林斯基的学术著作《给教师的建议》是一本非常好的指导教育理论和实践的书籍。

就拿音乐来说吧，音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌（乐）曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。

在平时的教学中，难免会遇到一些成绩差、纪律差的同学，我们称之为“后进生”。教师要及时发现，准确把握每个后进生的优点，使他的优点得以升华、特长得到发展，使他感到“我也有比别人强的地方”，“我也有自己的优势”，从而正确地认识自己。教师还要善于给他创设充分发挥聪明才智的舞台和空间，正确地加以引导，让他获得成功，其实后进生同优秀生一样他们都是祖国的希望。对于那些尚未开放的花朵，我们就应该倾注更多的耐心，倾注更多的温暖，特别的爱给特别的他们，百花齐放才能迎来满园的春色！正如苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中所告诫教师们的那样：“请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”

当学生遇到困难时，当学生遭到失败时，当学生不敢尝试新事物，缺乏信心时，当学生在做一件似乎不可能做好的事时，教师要给予鼓励。给学生一个微笑，告诉他：“你能做好，老师相信你……”有了教师的鼓励，学生会感到有一股强大的力量在支撑着他，从而对自己充满信心。而当学生产生什么事都来做的想法时，当学生学会认识简谱时；当学生争先恐后的劳动时；当学生有一次作业得“优”时，哪怕是很小的成功，做老师的不要吝惜表扬，应该由衷地肯定学生的行为。你可以竖起大拇指，发自内心地告诉他：“你做得很好，我为你的行为感到骄傲……”

《给教师的一百条新建议》这本书像一面镜子，真诚的表述着对教育事业的热爱、忠诚与执着。这本书充满了精气神，使它充满了善意，充满了真诚，充满了生命的灵气。值得我们细细地去品味，领悟它精髓所在，指导我们的教育教学。

音乐读书心得体会篇八

音乐是一种美妙的艺术形式，它能够触动人的情感，带给人们快乐和慰藉。近期，我读了一本关于音乐的书籍，通过阅读，我对音乐有了更深入的理解，也从中获得了一些心得体会。接下来，我将分享这些心得体会，希望能够给其他音乐爱好者带来启发和共鸣。

第二段：音乐的表达方式。

音乐是一种通用的语言，它可以超越文字和文化的界限，直接触及人们的心灵。通过音乐，艺术家可以表达他们内心深处的情感和思想。音乐的表达方式多种多样，可以通过旋律、和声、节奏、乐器等元素来传递信息，甚至不借助文字也能够让人们产生共鸣。音乐能够唤起人们的回忆，让人们沉浸其中，忘却烦恼，体验到情感的释放。

第三段：音乐的创作和演奏。

音乐创作是一个极其个性化的过程，每个艺术家都有自己独特的风格和创作方法。音乐创作需要艺术家有深入的音乐理论知识和技巧，同时还需要他们发掘自己内心的情感和灵感。演奏音乐也是一门艺术，演奏家需要通过对乐器的精通以及与其他乐手的合作来展现音乐的美妙。音乐创作和演奏需要艺术家具备技巧和情感的结合，只有两者兼具，才能够在音乐中达到完美的表达。

第四段：音乐的力量。

音乐不仅仅是一种艺术形式，它还有着强大的力量。音乐能够影响人的情绪和心理状态，能够调动人们的积极能量。研究表明，听音乐可以促进大脑中的多巴胺分泌，提高人们的幸福感和快乐感。音乐还可以帮助人们舒缓压力，放松身心。此外，音乐还常常被用来传递社会信息和价值观，传播爱、和平和团结等正能量。通过音乐，人们可以深入了解到其他文化和历史，实现跨文化的交流和理解。

第五段：音乐的意义。

音乐对个人和社会的意义不可估量。对个人而言，音乐可以帮助人们发掘自己内心的情感，从而更好地理解和接纳自己。音乐也可以作为人们情感的出口，让人们找到内心的安慰和疗愈。对社会而言，音乐是文化的重要组成部分，它可以激发人们的创造力、培养审美能力，丰富人们的生活，促进社会和谐。总之，音乐是一种无法替代的艺术形式，它给人们带来了无尽的乐趣和启发。

结尾段：总结。

通过阅读关于音乐的书籍，我对音乐有了更深入的理解，并从中获得了一些心得体会。音乐作为一种美妙的艺术形式，通过其独特的表达方式和丰富多样的元素，能够触动人们的情感，带给人们快乐和慰藉。音乐的创作和演奏需要艺术家具备技巧和情感的结合，只有两者兼具，才能够充分传递音乐的美妙与力量。音乐对个人和社会都有着重要的意义，它可以帮助人们理解自己，舒缓压力，促进文化的交流与理解，丰富人们的生活。综上所述，音乐是一项无比宝贵的艺术财富，我们应该珍惜它，享受它。