人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

戏曲人物教学反思篇一

在上课前，我就让学生读了《儒林外史》的第五回，使他们对原文有一个大概的了解，知道严监生原名严致和，是一个非常富有的人，家有十多万银子，钱过百斗，米粮成仓，童仆成群，牛马成行。对于这样一个人，本应该丰衣足食，但是平日里，他夫妻四口在家里度日，猪肉也舍不得买一斤，每常小儿子要吃时，在熟肉店里买四个钱的哄哄他就是了。他这样拼命地节制一切费用，终于营养不良而染了疾。即使生病以后，仍旧每晚算帐，直算到三更，病得吃不下饭，还要在家前屋后走走，看守他的财产。卧床不起了，还一心想着田上要收早稻，打发了管庄的仆人下乡去，又不放心，心里只是急躁。

病入膏肓时，还舍不得银子吃人参。这种对财物的过分爱惜，该用不用，足可见其吝啬。在教学感悟严监生这个人物形象时，通过补充严监生的背景资料，了解他的家庭背景，使学生能更好地理解人物的性格特点。

面对大侄子、二侄子、奶妈一再的误解，此时此刻他的内心怎样？引导学生体会严监生的急切，心急火燎。没人能理解他，没人能读懂他，此时他的心里只有什么呢？让学生体会严监生从失望到绝望的心情。此时的严监生真是有口不能言啊，如果可以，他会说什么呢？通过这样一步一步的引领，让学生通过语言文字走进人物内心，真正感悟到严监生的吝啬。

在对文本有了深刻理解后，我问学生：你认识了一个怎样的严监生？很多学生都说他吝啬、爱财如命，也有学生说他是勤俭持家、是节约。为了让学生真正把握人物形象，我先让他们理解吝啬和节约各是什么意思？吝啬是指过分爱惜自己的钱财，当用的不用。而节约是指节省，不浪费的意思，二者有本质上的区别。然后，我让学生再读课文，找出严监生临死前的动作和神态描写，并根据动作神态的变化揣摩他当时的心理活动。让学生意识到严监生把一根灯草看得比生命、亲情、财产都重要，这就是吝啬。其实，对于这一人物的理解，也许不同的人去读，会有不同的感受。正如一千个读者就有一千个哈姆雷特，这是很正常的现象。在阅读教学中要强调多元解读，强调独特感受和体验，但是任何作品的价值都有一个主流解读。主流解读是大多数读者的理解和体验，也是我们解读作品、理解作品的基础。所以，老师还要起到一个良好的主导作用。另外，根据单元训练重点，我还设计了一个小练笔，让学生学习本文作者的写作方法，用细致的动作、神态来描写一个你最熟悉的人，让学生学以致用。

《人物描写一组》这课有三个描写人物的片段，教学时我抓住了每个细节描写的侧重点进行教学。第一个片段是抓住了小嘎子和胖墩的动作描写，文中对小嘎子摔跤时的动作描写极为细致。对于这些动作的体会，我分别请几对同学上台表演课本剧，请同学从动作神态这方面去评审这几对同学的表演，加强了对站、围、蹦、转、推、拉、拽、顶板等动作的理解。第二个片段抓住了严监生的神态动作描写，我让学生画严监生摇头的动作和伸手指的动作来体会作者所刻画的爱财胜过爱生命的守财奴形象。第三个片段抓住了凤辣子的语言神态描写。这一课既是课文也可以作为指导写作的范文。我在教学时读写结合，在了解了人物的性格特征后，对学生进行了细节描写的写作练习。在教学这课时，第三个片段中对凤辣子的外貌描写，有许多词是不常用的，学生对这些词不理解，也读不通顺，于是我采取了领读的方式，在熟悉的基础上，让学生练读，然后挑读，并引导学生简单地理解了句子。为了让学生进一步了解王熙凤这个人物，我将从《红楼梦》中截取的片段播放给学生看，图文结合，更好地帮助了学生对课文的理解。

第七单元的课文都是描写人物的，除了让学生了解课文的主要内容，体会人物鲜明的性格特点，一个很重要的训练重点是体会作家描写人物的方法。我在教学22课《人物描写一组》时着重点就放在体会描写人物方法上。

《人物描写一组》这篇课文是由三篇独立的片段组成的：《小兵张嘎》、《临死前的严监生》、《凤辣子初见林黛玉》，并且三篇短文都选自名著。这三个片段分别描写了小嘎子、严监生、凤辣子三个人物形象，而每一个片段，作家描写人物的方法，侧重点又不尽相同。在教学时，我不急于求成，先复习一下人物描写的方法：外貌、动作、神态、语言、心理活动的描写来突出人物的某种性格特点或某种思想品质。我用了三个课时，每一片课文用一个课时，每课抓住一个训练的重点。

《小嘎子和胖墩儿比赛摔跤》着重抓住人物的动作描写来学习。让学生在文中找出描写人物动作的词句并划出来，先自己体会，然后交流汇报。学生通过自己的学习、理解，不仅把文中描写人物动作的句子、词语都找出来了，而且理解得也很透彻。再让学生个别读、集体读这些句子，更加深了学生的理解，效果非常好。

《凤辣子初见林黛玉》着重抓住人物的外貌、穿着、语言的描写来学习。采用小组的形式，先划出相关的句子，再小组进行讨论，最后在全班进行交流。学生在交流的时候还会有较大的争议，通过同学们的探讨，该搜理的知识点基本上都挖掘出来了。

《临死前的严监生》作者主要抓住了人物的动作、语言的描写来刻画人物的形象。教学时，我采用完全让学生自己学习的方式，让学生读完课文后，自己在文中找出描写人物动作、语言的句子，在书上把自己的理解写下批注，绝大部分同学写得差不多的时候，让他们互相交流一下后再在全班作汇报。

通过这些方式的学习，同学们对人物描写的方法，作者抓住人物的外貌、动作、神态、语言等方面的描写队表现人物的性格特点起到什么样的作用，学生有一个比较清晰的印象，也更清楚地体会到了写人的文章应该如何去写，写人的文章与写事的文章有什么不同，学生应该比以前清楚一些了，比较好地达到了学习和运用的效果。

戏曲人物教学反思篇二

20xx年之前，全国卷是文学类文本阅读和实用类文本阅读二选一，大家都规避了文学类中的小说。20xx年考纲规定文学类和实用类文本阅读取消选考，都成为必考。现在我们不得不面对小说阅读。高中必修教材中的小说篇目却寥寥无几。20xx年走在教育改革前沿的北京卷和江苏卷都在直接考小说名著，两套卷都考了《红楼梦》。推崇传统文化，重视经典阅读是时代的导向，也是高考的方向。20xx年全国卷一些考生的作文，借助《红楼梦》中的美食来表现中国，既有文化底蕴，又准确专业，令人叹服。我们小县城的学生平时阅读积累较少。根据我的调查，对《红楼梦》一遍也没读过的学生竟然占了一多半。《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作，古今第一奇书，除了给人心灵上的滋养，还有方方面面的实用价值。暑假我们开展了“师生共读一本书”活动，全面阅读《红楼梦》，并阅读了大量的相关素材。

人物形象是小说题中的`热点。对小说人物形象的分析概括，学生存在的突出问题和相关对策如下：

第一，分析概括人物形象不准确、不全面。对策：这节课，我们借助《红楼梦》典型的人物描写片段，分析并概括人物形象，归纳出分析与概括人物形象的常见方法。运用方法解决高考小说人物形象题。

第二，大意对，却失分严重。对策：老师提供答题模板，指导学生利用模板规范答题。

1、学生学会运用常见的描写手法分析概括人物形象。

2、学会利用答题模板规范答题。

知识讲解课：

1、考纲解读。

2、了解高考题型。

3、方法探讨归纳。

4、高考真题和模拟题训练。

5、老师点评。

成功之处：

1、借助《红楼梦》典型的人物描写片段，师生共同分析并概括人物形象，归纳出分析与概括人物形象的常见方法。学生兴趣浓厚，印象深刻。有了人物形象特点的感性认识，在此基础上分析总结出分析与概括人物形象的常见方法，学生就有了实实在在的体验，对这些描写人物的方法，就理解得更透彻，掌握得更牢固。

2、老师提供答题模板，指导学生利用模板规范答题。世上没有无规则的比赛。老师有责任帮助学生认识高考这个擂台赛的规则。学生做题有了抓手，答题更加规范。

遗憾：

受限于学生对《红楼梦》的理解程度，教学设计没敢大胆地展开《红楼梦》人物分析。

戏曲人物教学反思篇三

《画戏曲人物》这一课是六年级上册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中，要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。

本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了国画这一形式：

一、是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；

二、在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。那么这节课，可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

首先通过一戏曲人物的欣赏让学生从视觉上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。

总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。学生对戏曲知识普遍缺乏，对于人物的观察也不够理想。

戏曲人物教学反思篇四

本课教学重点是让学生根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服饰和环境。属于造型表现学习领域，对于学生来说，主要学习内容是通过给同样的动态的人物添加不同的服装与环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。了解人物与环境背景的关系，掌握利用环境衬托人物活动的绘画方法。主要的难点在于启发学生的思维，通过多角度变换形象，添加合适的服装和环境，虽说是表现人与景的关系，但是难度却要更胜一筹，因为学生的想象和表现是发散的，每个孩子都会产生不同的联想，每个人对于环境的表现力又是有限的，学生要在富有创意的联想环境的同时用绘画的语言提炼概括，在大胆想象客观环境的基础上进行情感的表现。

本课作业的辅导难度可能更要大于引导启发的部分，人物服装细节表现、环境的刻画对于三年级学生也是个不小的挑战、而作为整节课的环节设计，难以腾出充分的时间来进行细节的指导，所以这个部分的难点只能通过学生作业赏析来解决，在选择范画时我发现书本中的学生作品虽然精彩，但是难度较大，在引导创作上效果不明显，所以觉得如果选择更贴近学生生活经验的表现内容，且背景表现手法更加简洁放松的学生作品进行赏析。

由于需要拓展学生的思维，从生活中寻找创作灵感，所以在典型环境中寻找相似动作的人物形象这一要求就很有必要，图片资料的搜集就需要花费相当的精力；在众多图片的整理过程中，比较困扰的地方是，如何让学生了解人物与环境之间的联系，这一点我是采用了出示人物剪影，学生根据动作和服装猜测背景环境的游戏实现教学目标的；进一步的想象引导采用了学生亲自做一做动作、组内合作讨论学习、创意生活图片的启发等一系列方式层层递进来完成的，虽然课堂上教学时间有限，但是所做的前期准备工作相当多，这也是为了充分启发学生想象力和创造力而做出的努力。

通过本课教学，我觉得除了引导学生从生活经验中寻找创作灵感，对于中年级孩子来说，富有奇幻效果的想象更加能激发他们的创作兴趣，很多学生在作品中也表现了童话世界中的奇妙境遇，但学生对人物造型把握还不够准确，以后还需多加练习。

戏曲人物教学反思篇五

20xx年之前，全国卷是文学类文本阅读和实用类文本阅读二选一，大家都规避了文学类中的小说。20xx 年考纲规定文学类和实用类文本阅读取消选考，都成为必考。现在我们不得不面对小说阅读。高中必修教材中的小说篇目却寥寥无几。20xx年走在教育改革前沿的北京卷和江苏卷都在直接考小说名著，两套卷都考了《红楼梦》。推崇传统文化，重视经典阅读是时代的导向，也是高考的方向。20xx年全国卷一些考生的作文，借助《红楼梦》中的美食来表现中国，既有文化底蕴，又准确专业，令人叹服。我们小县城的学生平时阅读积累较少。根据我的调查，对《红楼梦》一遍也没读过的学生竟然占了一多半。《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作，古今第一奇书，除了给人心灵上的滋养，还有方方面面的实用价值。暑假我们开展了“师生共读一本书”活动，全面阅读《红楼梦》，并阅读了大量的相关素材。

人物形象是小说题中的`热点。对小说人物形象的分析概括，学生存在的突出问题和相关对策如下：

第一，分析概括人物形象不准确、不全面。对策：这节课，我们借助《红楼梦》典型的人物描写片段，分析并概括人物形象，归纳出分析与概括人物形象的常见方法。运用方法解决高考小说人物形象题。

第二，大意对，却失分严重。对策：老师提供答题模板，指导学生利用模板规范答题。

1、学生学会运用常见的描写手法分析概括人物形象。

2、学会利用答题模板规范答题。

知识讲解课：

1、考纲解读

2、了解高考题型

3、方法探讨归纳

4、高考真题和模拟题训练

5、老师点评

成功之处：

1、借助《红楼梦》典型的人物描写片段，师生共同分析并概括人物形象，归纳出分析与概括人物形象的常见方法。学生兴趣浓厚，印象深刻。有了人物形象特点的感性认识，在此基础上分析总结出分析与概括人物形象的常见方法，学生就有了实实在在的体验，对这些描写人物的方法，就理解得更透彻，掌握得更牢固。

2、老师提供答题模板，指导学生利用模板规范答题。世上没有无规则的比赛。老师有责任帮助学生认识高考这个擂台赛的规则。学生做题有了抓手，答题更加规范。

遗憾：

受限于学生对《红楼梦》的理解程度，教学设计没敢大胆地展开《红楼梦》人物分析。

戏曲人物教学反思篇六

这课主要是让学生理解中国古代人物画的艺术特色。我从《历代帝王图》和《泼墨仙人图》这两件作品进行对比赏析。

（一）、先介绍这两幅作品的画家生平，然后请学生分析比较两幅作品的表现技法。

1、阎立本的《历代帝王图》全卷用线为铁线描，衣纹、胡须等匀细而挺拔，用色浓重、晕染显著，为古画造诣的上乘之作，足可作为初唐绘画的样本。阎立本的画注重人物心理和精神状态的刻画。.其线条能根据不同物体质感，变化力度和速度。

2、梁楷的《泼墨仙人图》。梁楷生性狂放，嗜酒自乐，人称“梁疯子”。《泼墨仙人图》便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，寥寥几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神定气足，达到了水墨画的极致。梁楷的这种泼墨画法为后世写意画开了先河。

3、工笔与写意。在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟申国传统绘画的艺术魁力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。

通过对这两幅作品的欣赏和比较让学生归纳中国人物画的赏析方法：

（二）中国古代绘画的形成和发展与特点。

（三）中国人物画欣赏的规律技法。

1、观察作品中人物表情，体会人物内心活动。

2、了解画家创作动机（托物言志）。

3、体会作品艺术表现形式的美感（中国人物画：线、色、布局、节奏、人物造型等）。

4、了解时代背景，体会不同时代的政治、思想、文化、服饰、审美倾向等知识。

5、形成欣赏者自己的主观感受。

1、该课教学以展示我国古典人物绘画为主，以初步学习欣赏人物画作为教学目标，明确而且简洁。教学流程流畅，首先，让学生讨论关于相关朝代的人或事，联系学生已有的知识入课堂，激发学习兴趣，让学生成为课堂的主体，其次在作品欣赏的过程中，始终都把学生摆在首位，让他们自己去看、去说、去发现美术作品的特点。

2、教学中感觉，对于中国古代人物画这部分内容，大部分学生了解有限，这部分知识也相对贫乏，还好人物画贴近生活，学生大多表现出很大的热情，通过多媒体举例教学，具体指导说明，学生基本了解了中国古代的人物画，能够达到预期目标。

戏曲人物教学反思篇七

戏曲艺术对于这些学生来说的确是非常陌生的，如果没有一个好的情境，他们就更难溶入其中，从而很难创作出优秀的作品。所以，创设良好的情境是这堂课的主旋律。

为了能让学生更快地进入情境，在上课前我在教室中播放了越剧片段《天上掉下个林妹妹》，让学生在进场的时候耳边就有戏曲音乐，我听见很多同学在说，这个是《天上掉下个林妹妹》，并在那跟着哼唱，极早地进入了学习情境中。在课件的首页，我制作了一张有许多戏曲人物聚集在一起的图片，让学生对于比较陌生的戏曲人物也有一个初步的印象，并对戏曲角色有了一定的认识。

但由于学生对于水墨的技法仍比较生疏，不容易把握，导致学生的整个创作过程显得有些凌乱，作品效果表现得也还不够完整，在经后的教学中，尤其是水墨画教学，还应更加注重环节的设计和课堂的组织，此外还要特别加强自身的技能素质。

戏曲人物教学反思篇八

七年级下册第一单元写作《写出人物的精神》，意在指导学生在写人物外在特点的同时，也能写出人物的内在精神。

教学本课的主导思想就是将课内所学写作技巧迁移到自己的写作过程中，达到学以致用提高自己写作水平的目的。

在本次教学中，首先让学生通过导学案做好课前准备，那么学生在课堂上就会有充分的时间学习思考练笔。虽然本节课顺利完成教学任务但是其中不足之处还是值得深思的。

其一、可以尝试先分类出示学生作品，在评议的过程中总结出运用写作技巧写出人物性格及精神应该注意的几点，然后再结合课内现代文举一反三，加深印象，最后再让学生结合总结出的要点修改自己的作文片段，边批改边深入指导。

其二、可以在评议的过程中适时地加入一些正能量思想教育。

其三、课堂上气氛还不够活跃，应多多调动学生的积极性让学生主动参与到课堂教学当中，做课堂的小主人。

戏曲人物教学反思篇九

《戏曲人物》这一课是六年级的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的`认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中，我主要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间。

本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了装饰画这一形式，一是环境条件和工具得限制；二是引导学生把现代和传统的艺术结合在一起表现出来。在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。

戏曲人物教学反思篇十

反思整个教学过程，我自己认为成功之处有以下几个方面：

利用多媒体教学手段，播放课文朗读及配套的动漫，化静止抽象的语言为动态的画面，让学生从视觉和听觉上感受人物形象，激发了学生的学习兴趣。

在教学中，把读落到实处，引导学生有层次地进行阅读。首先，初读课文，力求把课文读正确、读通顺、读流利，再求读有所悟、读进文本、读进人物、读进作者，最后达成的状态是读得有感情、有韵味。

例如学习《摔跤》这个片段，引导学生在阅读中抓住作者对小嘎子的动作描写，如站、围、蹦、转、揪、推、拉、拽、顶、扳”等，心理活动描写如“小嘎子抖擞精神，欺负对手傻大黑粗，动转不灵，围着他猴儿似地蹦来蹦去，总想使巧招，下冷绊子”感受小嘎子活蹦乱跳、争强好胜和富于心计的'特点；通过作者对小胖墩儿的动作描写如“塌着腰，合了裆，鼓着眼珠子”，感受小胖墩儿的沉稳老练、以实力取胜。

课堂上，学生的阅读活动是这样展开的：自由读文，读准字音；指名朗读，师生评议并正音；学生带着理解读，教师进行初步的朗读指导；学生听老师读，边听边想象画面，感受人物形象；提炼描写动作、神态的语句读，发现细节描写特点，品读悟法并走进人物心里。

例如学习《临死前的严监生》这个片段，我让学生仔细分析每一句话，并小组讨论交流。同学们不仅对动作神态描写有了更深的体会，并且对严监生这一吝啬鬼形象有了全面而深刻的认识。

文档为doc格式。

戏曲人物教学反思篇十一

中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。

学生进入角色后，为下面的作品欣赏打下了较好的课堂基础，在进入讲解中国古代人物画特点时，我选用了一张学生较熟悉作品，五代人物画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，让学生感到即亲切又陌生，很想在原有的基础上进一步了解这张画的内容，我首先把课件的长卷缓慢的放映一遍，同时介绍画的时代背景、作者，画中的主人公，给学生一个初步印象，再把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，分别详细介绍，为加强效果，每段都选用了不同的中国古典音乐配置，做课件时，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感。五段分别欣赏完后，再以录像的形式配上音乐慢慢的放映一遍，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。

最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作品的分析。

为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。

我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题。

戏曲人物教学反思篇十二

本节课是一节造型·表现课，在导入环节我将西安的环境美作为导入点，景中有人，人在景中游，烘托人物与环境和谐的一幕。

在新授中，我以画家米勒的《拾穗者》为例，让学生通过三个人物动态来联想他们的行为及所处环境，然后出示完整作品。“从中感受到了什么？”这个问题很直观的探索到绘画中环境对人物塑造的重要性。

为了锻炼学生的观察力从中突破本课的重难点，我特别设计了“眼力大比拼”环节，出示三张人物动态、表情等相同的环境添画作品，让学生找出相同与不同来，并及时对回答问题的学生予以肯定。在为人物添画环境及服饰的探索中，为了能跟深层次的让学生理解人物与环境的添画关系，我设计让学生自己先模仿人物动态来进行想象，这样不但可以扩宽思路，还能拉近师生之间的距离，让学生在轻松自由的氛围中探索。在让人物动态旋转环节，我将人物旋转后的不同角度呈现在学生面前，让其进行想象，而后出示学生作品给学生欣赏，这样就起到了加强练习的作用，还可以让学生欣赏不同的表现方法，为后面的创作埋好伏笔。

考虑到要充分吸引学生的注意力，调动他们的学习兴趣，在教师示范的环节中我特意用他们熟悉的卡通人物图图作为人物动态添画环境，这样就充分地吸引了同学们的注意力。在为学生提前准备的人物动态图中我也进行了独特的设计，搜罗了他们这个年龄段喜爱的卡通动漫人物，将其旋转后找出满意的角度，转帖后进行环境的添画。这样就杜绝了由于五年级学生在这个学段中对美术学习的积极性下降、个性中不爱展现自我，导致课堂气氛沉闷的情况出现。

由于课堂时间关系最后的评价环节进行的相对简单了些，对学生作品也未进行细致的评价。在整堂课中我很好的调动起学生的学习热情，关注每一位学生的认知情况，用自己的语言引导他们，多种手段结合激发学生的学习热情，课堂气氛热烈，学习效果良好。

在扩展环节，我特意引用目前热门的环境保护问题，出示环境面临破坏的图片，引发学生思考，并从中交流体会与收获。

我认为自己在整堂课的设计中完全是体现以学生自主学习为主的，希望通过不断的提问与探索让学生在不知不觉中突破重难点，完成教学目标。但在教学时间的分配上，学生创作的时间稍显紧张导致评价环节进行得不够充分，希望以后能得到更多锻炼的机会，提升自我。

戏曲人物教学反思篇十三

现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。

水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。

戏曲人物教学反思篇十四

谓教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段，教育上有成就的大家一直非常重视之。下面是小编为大家带来的水墨人物画教学反思，希望能够帮到大家！

现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。

水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。

水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。

高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的`提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。

在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。

众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。

二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。

在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。

3.2.1增设理论课程。

学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。

3.2.2课堂转移。

水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。

水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。

戏曲人物教学反思篇十五

这一课属于“造型.表现”领域的内容，通过给同样动态的.人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力，了解绘画中表现人物与添加环境背景的关系，掌握利用环境衬托人物活动的绘画方法。，+加环境，使人物与环境和谐统一。想象人物：根据人物特定人物动态，想象人物在做什么。想象环境：根据人物活动想象和添加环境。

在本课教学中，难点在于表现人物动态变化特点，根据人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，并表现出来。因此，除了让学生大量的欣赏人物动态的图片，另外，我还制作了一个活动的人，主要是根据姿态的变化改变肢体关节的位置，演示给学生看，这样让学生观察人物姿态的变化会更直观和深刻，也拓展了学生的思维空间，让学生在探究中发现问题，分析、研究再解决疑难问题，更要注意的是，在这个时候老师要该出手时就出手，就是老师在课堂上向学生做示范，老师画的每一笔都会引起学生浓厚的兴趣，学生不仅觉得绘画很神奇，更想亲自去试一试。

学生在进行艺术实践的时候，我不断地鼓励学生大胆地作画，发现优秀作业及时展示和鼓励，克服学生在作画是产生的畏难情绪。

这节课的教学过程中我看到了不同性格的学生，他们的作品各有不同，从绘画看心理，有几幅作品很有代表性。

上的罪犯，表情痛苦万分，因为时间不充分，这幅画的背景没有画出来。

画面二（作者是一个活泼开朗很调皮的小男孩儿，脸上总挂着甜甜的笑。）他选择的人物动态和换面一的作者选择的是同一个人物，但他改变了原来的人物动态，画面中出现了三个不同动态的人物，他们在快乐地、有节奏地用自己的肢体演绎着街舞，动态夸张、滑稽、搞笑，每一个人的表情看起来都很快乐，并且衣着穿戴的色彩对比很强烈，给人的感觉很振奋。

还有很多不同的画面，这两幅比较有代表性，我想，每个孩子选择的人物动态，加上自己的想象创作，表现出来的人物与环境的关系，应直接和学生的性格、情绪等心里状态直接相关，美术课除了教会学生知识技能、发展综合能力，更不容忽视的是，关注孩子的心理，让孩子的健康、愉快地学习。可以说：绘画是通向孩子心灵的一个窗口。

戏曲人物教学反思篇十六

师：我们写作文的时候也要这样，抓住典型情节，通过典型的细节，刻画出人物特点。

生：

总结：同学们，通过今天这节课的学习，，让我们进一步了解和学会人物描写的方法，并能抓住典型的情节，通过典型的细节描写，突出人物的性格特征。希望你们灵活运用写作方法，写出让自己更满意的文章。

戏曲人物教学反思篇十七

本节课是一节造型·表现课，根据这节课的重难点，我引入学生们熟悉的动画人物图图和不同环境搭配的图片，让学生们猜一猜他在做什么？通过进一步引导询问学生：“为什么同样的人物，同样的动作，大家的回答都不一样呢？”让学生自己通过观察图片发现答案，从而导入课题，这样，很快就能抓住学生们的注意力。

为了拓展学生的想象力，我设计了一系列环节，比如：导入之后，我为学生展示了一张人物的轮廓图，是法国油画家米勒的作品来引导他们，让学生有恍然大悟的感觉，了解到原来也可以这样想象；后来，我又展示了书上提供的造型图片，让学生进行想象，加上之后的优秀作品的欣赏和对比，进一步让学生从对比中发现自己的不足并吸取别人的精华为己用。

想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。在课堂上，我鼓励学生“胡思乱想”，我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新，对于学生的神奇想象，要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。从作业来看，积极鼓励学生大胆想象，对他们提高思维能力和绘画水平，对于发展学生的创造力有着不可低估的作用。

由于课堂时间关系，评价环节进行的相对简单了些，对学生作品也未进行细致的评价。在整堂课中我很好的调动起学生的学习热情，关注每一位学生的认知情况，用自己的语言引导他们，多种手段结合激发学生的学习热情，课堂气氛热烈，学习效果良好。

在课程的最后，我设计了拓展环节，将人物与环境的关系拓展到了环保问题上，因为当今人类与环境之间最刻不容缓、最迫切需要解决的就是环保问题，通过延伸，可以增强学生的环保意识，让他们意识到自己在环境保护中的责任，意识到要为创建美好家园贡献出自己的努力。

美术课除了教会学生知识技能、发展综合能力，更不容忽视的是，关注孩子的心理，让孩子的健康、愉快地学习。可以说，绘画是通向孩子心灵的一个窗口。