2023年音乐教育心得体会幼儿教师(大全14篇)
在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。优质的心得体会该怎么样去写呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
音乐教育心得体会幼儿教师篇一
音乐教育作为一门独立的学科，旨在培养学生的音乐素养和专业能力，使其成为优秀的音乐教育者。作为音乐教育专业的大学生，我们通过多年的学习和实践，积累了丰富的心得体会。在这里，我将与大家分享我的亲身经历和思考。
在音乐教育的学习过程中，我深深体会到了音乐的力量。音乐能够唤起人们的情感和思考，能够带给人们愉悦和慰藉。在教学实践中，我发现适当地运用音乐，可以有效地引导学生的学习兴趣和情感表达。例如，在教学中融入一些有趣的音乐元素，可以激发学生的好奇心和探究欲望，使他们对知识产生浓厚的兴趣。同时，音乐还能帮助学生更好地理解和传达情感，提高他们的综合素养。因此，作为音乐教育者，我们需要不断地探索和研究，将音乐与教学有机结合，创造出更好的教育效果。
除了音乐的力量，音乐教育的学习也让我体会到了艺术的美。音乐作为一门艺术，能够给人带来美的享受和震撼。学习音乐教育不仅要求我们掌握音乐的理论知识和技能，更要求我们对艺术的理解和感悟。通过对音乐作品的学习和演奏，我们能够感受到其中蕴含的情感和意境。这种深入了解和体验艺术的过程，让我对美有了更深层次的理解。我相信，这种对美的感知和追求，会不断地激励和推动我在音乐教育领域的发展。
音乐教育的学习不仅需要我们培养音乐的素养，还需要我们具备专业的教育能力。在教育实践中，我深刻体会到了教育的艰辛和责任。作为一名音乐教育者，我们需要了解和研究学生的心理特点和学习规律，根据不同学生的需求和差异制定个性化的教学方案。同时，我们还需要具备良好的沟通和引领能力，能够与学生建立良好的关系，激发他们的学习动力和潜力。这需要我们不断地学习和提升自己的专业能力，与时俱进。
音乐教育的学习不仅仅局限于课堂，还需要我们积极参与各种音乐活动和实践。在我大学的学习生活中，我积极参加了合唱团、乐团以及各种音乐比赛和演出，通过这些实践活动，我不仅锻炼了自己的音乐技能，还拓宽了自己的眼界和思维方式。在合唱团的演出中，我深刻感受到了团队协作的重要性，学会了与他人相互配合和共同成长。在音乐比赛和演出中，我体验到了舞台的魅力，学会了从容应对紧张和压力。这些实践经验使我更加坚定了我在音乐教育领域的信心和决心。
作为一名即将毕业的音乐教育专业学生，我深知音乐教育的重要性和责任重大。我希望通过自己的努力和实践，将优秀的音乐教育传递给更多的人。同时，我也希望不断提升自己的专业能力和水平，为音乐教育事业做出更大的贡献。我相信，只要我们坚持不懈地学习和实践，追求音乐教育的卓越，我们一定能够成为真正的音乐教育者，为社会培养出更多的乐器演奏者和音乐爱好者。
音乐教育心得体会幼儿教师篇二
音乐教育作为一门艺术教育的重要组成部分，对于培养学生的美感、审美和创造力具有重要意义。令人振奋的是，在某高中音乐教育项目中，我担任了一天的助教，并对音乐教育有了更深入的了解。这一天的学习经历让我收获颇丰，体验到了音乐教育的魅力和能够对学生产生的巨大影响。以下是我对这一天所得出的心得体会。
首先，音乐教育能够激发学生的表达欲望和创造力。在我的观察中，学生们参加音乐课堂时都表现出极大的热情和兴趣。他们积极参与各种音乐活动，主动发表自己的见解和意见。这种积极与主动是因为音乐教育提供了一个表达情感和思想的舞台，让学生们能够尽情地展示自己的才能和个性。据我了解，这些学生在音乐教育的过程中逐渐变得更加自信和乐于沟通。
其次，音乐教育能够培养学生的协作能力和团队意识。当天，在音乐课堂中，学生们经历了一次合唱的训练。这个训练要求学生们互相合作，密切配合，确保唱词、音调和节奏的准确性。通过这样的活动，学生们学会了倾听他人、互相支持和分享责任的重要性。他们在合唱中体验到了团队的力量和集体努力的成果，进一步加强了他们的团队精神。
再次，音乐教育能够激发学生的情感和情绪。在音乐教育的课堂上，我看到学生们在欣赏和演奏音乐时，脸上洋溢着自然流露出的快乐、愉悦和兴奋之情。他们能够通过音乐情感的表达，体验到音乐给予他们的愉悦和感动。据我了解，对于一些学生来说，音乐是他们释放压力、舒缓情绪的重要方式，甚至出现在学术方面更有效的学习结果。
此外，音乐教育不仅仅局限于音乐的学习，更能够对学生的其他学科产生积极的影响。经过观察和了解，我发现参与音乐教育的学生们在其他学科的学习中也表现出显著的优势。他们的艺术细胞得到了激发，他们的思维和创造力在音乐的培养下得到了锻炼，从而在其他学科中展示出更好的表现。此外，音乐教育还能够培养学生的音乐素养，提高学生对音乐的欣赏能力，加深对不同文化的理解和尊重。
综上所述，我对音乐教育的一天有了更多的认识并得出了以下几点心得体会：音乐教育能够激发学生的表达欲望和创造力；音乐教育能够培养学生的协作能力和团队意识；音乐教育能够激发学生的情感和情绪；音乐教育不仅仅局限于音乐的学习，还能够对学生的其他学科产生积极的影响。我相信，通过对音乐教育的深入学习和实践，我们能够培养更多有才艺与美感的学生，为创造更美好的未来做出贡献。
音乐教育心得体会幼儿教师篇三
音乐教育是一门独特而美妙的艺术形式，而实习则是将理论知识与实践紧密结合的重要环节。我曾有幸在音乐教育系实习，通过一段时间的实践，我深深体会到了音乐教育的魅力与意义。在这篇文章中，我将分享我在音乐教育系实习过程中的心得与体会，希望能够与读者们一同探讨并进一步增进对音乐教育的认识与理解。
首先，实习让我熟悉了音乐教育工作的各个环节。在实习过程中，我参与了组织音乐课程、辅导学生演奏、策划音乐活动等工作。这些经历让我逐渐理解到音乐教育不仅仅是传授音乐知识，更是培养学生综合素质的过程。我通过设计音乐课程，帮助学生发展他们的听觉、表达和协作能力，增强他们的自信心。我深刻体会到，音乐教育不仅仅是教师与学生之间的单向传递，而是一种互动与交流的过程。
其次，实习让我感受到了音乐教育的社会意义。音乐是人类文明的瑰宝，也是连接人与人之间情感的纽带。通过音乐教育，我们可以让更多的人领略音乐之美，传承和发扬人类的文化遗产。我曾参与一次音乐在社区的演出活动，看到了居民们在音乐的陪伴下快乐地唱歌跳舞。这让我深刻认识到，音乐教育的意义不仅仅在于传授知识，更在于促进人们的身心健康和社区和谐。
此外，实习让我认识到了音乐教育的挑战和机遇。音乐教育是一项需要时间、耐心和细致的工作，需要教师用心去感知学生的需求和特点。我曾遇到过性格内向的学生，他们在音乐活动中缺乏自信，我需要和他们一起探索适合他们的学习方法和表达方式。通过与学生们的交流，我学会了更加敏感地捕捉他们的情绪和需求，帮助他们克服困难，坚持练习。同时，我也看到了音乐教育的潜力和机遇。在实习中，我发现很多学生对音乐教育充满了热情和兴趣，他们愿意付出更多的时间和精力去学习音乐。这让我相信，音乐教育有着非常广阔的发展前景和深远的社会影响。
最后，实习让我对自己的专业有了更深的认识与理解。通过实践，我对音乐教育的理论知识、技能和实践经验有了更加系统和全面的了解。在实习过程中，我不仅学到了很多关于音乐教育的理论知识，还学到了如何与学生互动、如何设计有效教学的具体技巧。我意识到，作为一名音乐教育工作者，不仅需要具备音乐素养和专业知识，更需要注重个人修养和情感共鸣，这样才能更好地与学生建立起亲近和信任的关系。
综上所述，音乐教育系实习给予了我很多宝贵的经验与启示。通过实践，我更加深入地理解了音乐教育的本质和意义，认识到音乐教育的挑战与机遇，并对自己的专业有了更深的认识与理解。我希望将来能够成为一名优秀的音乐教育工作者，通过自己的努力和人们的共同努力，为音乐教育事业的发展做出自己的贡献。
音乐教育心得体会幼儿教师篇四
工作快一年了，回头想想，其实时间过的真的是好快，感觉前几天还在做开学新生接待工作！班主任工作给我一个全新的感觉，也给了我一个更广阔的舞台！因为是幼师专业班，所以班上全都是女孩子，有的时候女孩子发起难来比男孩子还难管，不免有头疼的时候。其实话说回来，做一个班主任，不管是小学班主任中学班主任还是高中班主任，也不管你是什么专业的班主任，工作起来可累可闲，因为我觉得，你要想做一个称职的为学生着想的班主任的确是很累，而如果班主任想偷闲的话，也是非常容易的事，这也就是一个老师，一个班主任的觉悟了，说到底是责任心的问题！
我从去年的暑期培训的时候调到师范学校就直接开始新生接待工作。那个时候看到一个个来报到的本班同学，说实话，根本就没有什么实际的概念，一个因为当时对工作还不是很熟悉，再一个就是新生接待工作很烦琐。其中只有一个环节我是记忆最深刻的，就是让每位来报到的学生自己填写家庭资料，有的学生是很认真的填写，而有的学生扭扭捏捏，更有甚者是家长都叫几次她都不愿意写，写了之后还把笔一扔。当时我在脸上虽然没有表现出来，但是我知道这样的学生以后在班级管理工作中肯定是很难管教的，但是作为班主任就应该面对形形色色的学生啊，也有的学生是看着一个幼师班竟然是男班主任，总感觉好象有点不好意思似的，这种情况也有，但是我们07级三个幼师班，班主任全都是男的，另两位只不过是美术老师。
一年来，我觉得最难的倒不是问题学生的个别辅导，而是一个班级的凝聚力的强化，和学生学习目标的树立。凝聚力的强化和学习目标的树立，我觉得这是最终衡量一个班级体好坏的标准！个别学生我们可以坐下来慢慢谈，可以和家长沟通慢慢做工作，但是一个班级体没有凝聚力没有目标，那就真的是像行尸走肉了。
所以我在平时有针对性的培养学生的班级荣誉感，在学校乃至校外的个大赛事上，我亲历亲为争取班上取得最好的成绩。因为我觉得一个班级体提升班级荣誉感和班级凝聚力，靠的最主要的不是班上得力的班干部，而是要全体同学共同参与到各项赛事中，在各项赛事活动中提升自己的凝聚感，同时也让学生对自己的学习有个检测和目标！
我班从开学到现在拿到的奖次倒是非常多，几乎每次大型活动我班上都不含糊，这也是让我最感欣慰的地方。跑操比赛，体操比赛，读万卷书行万里路的远足活动，红歌会的比赛，我们班都名列前茅。在活动开展中，大部分的同学也表现出了比平行班更团结的力量，但是我却觉得还不是很够。有小部分同学对自己班上的集体比赛，对自己的学习还是表现出漠不关心的样子，这是最让我痛心的地方，个别找她们谈话，也没有什么好的结果，这最主要还是自己的习惯问题和自己的心态。像这样的学生只有委以重任让她们感觉有压力或许才会主动的参与进来。
一年的班主任工作给我最大的感觉就是——累！！！但是班主任工作却让老师这个职业更有成就感！我相信，只要是班主任和全班同学的共同努力，一个班级绝对会强大起来的！而我也会继续监守在班主任的岗位上，努力争取培养更多的优秀人才！
一年的班主任工作，其实想说的话很多，但总结起来，却很简单，那就是——责任、良心、信心、恒心！
音乐教育心得体会幼儿教师篇五
音乐教育系的实习是每位音乐教育专业学生必经的一段旅程。在这段实践中，我们不仅学到了课本上所学的理论知识，更锻炼了自己的实际能力。通过与学校、学生和老师的互动，我们深刻地领悟到了音乐教育的意义和使命。下面将从实习的具体内容、实践中遇到的挑战、克服挑战的方法、实习心得及启示这几个方面，谈谈我对音乐教育系实习的体会和感悟。
实习的具体内容是我们对音乐教育的全面实践。我们有机会亲身参与教学活动，帮助学生解决乐理知识中的难题，陪伴他们进行声乐练习和乐器演奏。在学校音乐节和音乐比赛中，我们还有机会担任指挥和伴奏的角色。通过这些实际的教学活动，我们不仅加深了对音乐教育的理解，更锻炼了自己的教学技能。
然而，在实践中我们也遇到了一些挑战。首先，有些学生对音乐的兴趣不够浓厚，对于学习音乐往往半途而废。其次，音乐教育系学生在实习过程中可能面临教学技巧不够成熟的问题，难以有效地引导学生。由于音乐是一门艺术，有些学生缺乏创造力和表达能力，这也给教学工作带来了一定的难度。
为了解决这些挑战，我们需要不断提高自身的能力。首先，我们应该加强对音乐教育理论的学习，提高自己的专业素养。其次，我们需要关注学生的兴趣点，针对性地制定教学计划，使学生在愉悦的音乐氛围中积极参与。此外，我们还要注重培养学生的创造力和表达能力，通过艺术综合实践的方式，激发他们的音乐潜能。
通过音乐教育系的实习，我深刻体会到了教育的重要性和挑战。首先，音乐教育是培养学生综合素质的重要途径之一。通过音乐教育，学生能够得到情感的宣泄和艺术的熏陶，增强自身的审美能力和文化素养。其次，音乐教育是促进学生全面发展的有效手段。音乐不仅仅是一个学科，更是一种生活态度和价值观的传递。通过音乐，学生能够发展自己的个性、培养团队精神，提升综合素质。
最后，音乐教育系的实习经历让我意识到，作为一名教师，我们要有热爱、耐心和责任心。在教学的过程中，我们不能只注重学生的成绩，更应该关注他们的成长和发展。我们要关怀他们的情感需求，引导他们发现自己的潜能和兴趣。只有这样，我们才能够真正实现音乐教育的目标和意义。
综上所述，音乐教育系的实习是一段充满挑战和收获的旅程。通过实际的教学活动和与学生、老师的互动，我们不仅学到了理论知识，更锻炼了实践能力。在面对挑战的过程中，我们要不断提高自己的专业素养，关注学生的兴趣点，并培养他们的创造力和表达能力。只有这样，我们才能够成为一名优秀的音乐教育者，为学生的成长和发展做出更大的贡献。
音乐教育心得体会幼儿教师篇六
音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。
按理说，凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象，平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。对音乐所表现的`气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中，在全国统编的中学音乐教材中，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心里反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。
因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题，值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的)，如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。
音乐教育心得体会幼儿教师篇七
我国自古教师教育学生，重视因材施教。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进展了有关音乐学习心理、音乐力量进展及音乐教师素养等多项问卷的调查与测试，取得了珍贵的第一手资料，在吸取国内外课程讨论成果的根底上，加以分析和讨论，编纂而成的，是一本切于有用的教材和参考用书。
全书四个局部共十四章节，分别从音乐根底心理、师生心理、学习心理、教学心理进展阐述，尤其是第四局部对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理教师的著作《音乐学习与教学心理》，感受颇深。
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。
美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比方当你倾听奇妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，盼望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的.美，它是激起学生剧烈兴趣的重要因素。
依据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲美丽的旋律，让学生说说听后的心情，是快乐还是悲伤，感受歌曲的心情。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是美丽的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
其次，兴趣就在探究和制造的过程中。
兴趣和制造是两个相互作用的因素，悦耳的歌声，奇妙的琴声当然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简洁的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参加到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和猎取胜利的过程中。
在音乐教学中，不能让学生感到高不行攀，丢失兴趣，而要让学生常常获得胜利的喜悦，培育兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维力量有限，不行能对某一事物作出理性的推断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不长久的，很简单发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
音乐教育心得体会幼儿教师篇八
作为一名音乐教育工作者，我在与儿童一起学习和探索音乐的过程中，也不断总结和探索如何更好地进行音乐教育。通过多年的实践和思考，我认为掌握儿童音乐教育的技巧十分重要，下面我将从五个方面分享我对于儿童音乐教育技巧的心得体会。
第一，引导孩子们去感受音乐情感。音乐是情感的表达，孩子们天生就具有和音乐情感共鸣的天性，而我们作为音乐教育工作者要做的是引导孩子们去感受音乐情感。比如，在进行唱歌的时候不仅仅让孩子们学会歌词和曲调，更要带领着孩子们去理解歌曲的情感内涵和表达方式。在教会孩子们音符的同时，也要让他们感受到音符传递出来的情感。
第二，关注孩子们的个性发展。每个孩子都有着自己独特的个性和特点，因此在进行音乐教育的时候，我们要关注孩子的个性发展。比如，在进行合唱排练的时候，可以让孩子们自由选择自己最喜欢的音乐类型，并根据孩子们的兴趣爱好来选择适合他们的歌曲，这样不仅能够培养孩子们对音乐的兴趣和热爱，也能够发挥孩子们的个性特点。
第三，巧妙运用音乐游戏帮助孩子们学习。音乐游戏可以说是儿童音乐教育的好帮手，通过巧妙的音乐游戏，可以让孩子们在游戏中学习音乐知识。比如，在学习音阶的时候，可以把音阶和游戏结合起来，让孩子们在游戏中学习音阶知识，这样不仅能够提高孩子们的学习兴趣，也能够帮助他们更好地掌握音乐知识。
第四，注重师生互动。在音乐教育中，师生互动是非常重要的一点。教师需要通过互动来了解孩子们的学习情况和学习状态，在了解孩子们的情况后，教师可以根据孩子们的情况进行有针对性的教学。同时，师生之间的互动也能够促进孩子们的情感沟通，让孩子们在学习中得到更好的情感支持。
第五，充分利用音乐教育资源。在进行音乐教育的时候，我们还需要充分利用各种音乐教育资源，不断地拓宽音乐教育的渠道。比如，可以利用音乐节目、音乐作品、音乐会等途径，让孩子们在音乐中得到更多的启示和灵感，并且通过这些资源来不断提高自己的音乐教育水平。
总之，要想让孩子们从音乐教育中得到更好的发展，我们必须不断总结和探索儿童音乐教育的技巧，通过技巧的运用来让孩子们更好的学习和发展。以上我分享的五个方面，希望能够对广大音乐教育工作者有所帮助。
音乐教育心得体会幼儿教师篇九
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对 幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有 利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
音乐教育心得体会幼儿教师篇十
近年来，越来越多的家长开始关注儿童音乐教育。因为通过音乐教育，可以提高儿童的审美能力，培养他们的才艺，并且还能促进身心健康。但是，如果我们想要让孩子真正受益，就需要掌握一些儿童音乐教育的技巧，在教学过程中灵活运用。那么在我多年的教学经验中，我总结出来了一些心得体会，分享给各位家长和教育工作者。
一、让孩子感受音乐的魔力。
在音乐教育中，我们需要引导孩子对音乐产生兴趣。对于初学者来说，有的孩子会觉得音乐很难，听起来不舒服，一点不感兴趣。因此，我们需要通过一些比较简单易学的曲目引导孩子走进音乐的世界，让他们在愉悦的情境中体验音乐的魅力，感受音乐的美好和神奇。同时，我们也要根据不同的孩子年龄、性格等因素，来设计不同的音乐游戏，降低孩子学习音乐的难度和压力，让他们在愉悦中学习，以获得最佳的学习效果。
二、注重细节，让孩子学好基本功。
音乐的高深境界需要细致的表达和掌握。在音乐教育中，我们需要注重训练孩子的基本功，特别是钢琴、小提琴等乐器学习中，要教授每一个手指的按键、弹奏方法等细节，让孩子的音乐技巧能够达到技压群雄的高度。同时，在奠定基本功的同时，要鼓励孩子尝试创新，肆意挥洒，发挥个人特长，让音乐教育更具有生命力。
三、独立思考，培养自主学习意识。
让孩子有独立思考能力，在音乐教育中也是非常关键的。在教育中，我们需要尽可能的鼓励孩子自己去思考问题，自己去解决问题，培养他们的自主学习意识。比如，在教授小提琴时，我们可以引导孩子先自己看谱子演奏，并且让孩子自己找出问题，进行改进。这样的方式，不仅能提高孩子的钢琴技巧，还能精进孩子的思维能力，增强孩子的自信和自立能力。
四、多感知，加深音乐理解。
音乐是一门艺术，需要多感知细致理解才可以领略深厚的内涵。因此，我们需要带领孩子全方位感知音乐，让他们不仅听得到音乐，还要让他们感觉音乐，体验音乐。比如，在教授孩子钢琴技巧时，不仅要教授按键方法，还要教授演奏情绪的表达方式。让孩子感受音乐的情感，加深对音乐的理解。
五、鼓励孩子，让音乐教育更有学习乐趣。
在儿童音乐教育中，鼓励孩子非常重要。无论是哪个孩子，我们都要鼓励他们尝试，鼓励他们成功，帮助他们摆脱失败的情感压力。更重要的是，要尽可能的让孩子拥有学习乐趣，享受到成功带来的快乐和自信。比如，在音乐比赛中，我们要尽可能地让每个孩子都有机会表现自己，获得成功的机会，使音乐教育更加生动有趣。
总之，儿童音乐教育是一门高深而又有趣的艺术。在教育过程中，我们需要灵活掌握各种技巧，让孩子感受音乐的魔力，注重基本功和细节的训练，培养孩子的自主学习和独立思考能力，使孩子感受音乐的情感内涵，让音乐教育更有学习乐趣。希望更多的家长和教育者能够通过这些技巧，为孩子打开音乐大门，引领孩子成为优秀的音乐家和艺术家。
音乐教育心得体会幼儿教师篇十一
在大学音乐教育的课程中，重唱是一门非常重要的课程。通过重唱，学生们可以学习到更多的音乐知识，提高他们的音乐技巧以及培养他们的团队合作精神。作为一名大学音乐专业的学生，我深深地体会到了重唱课程的重要性，下面我将分享一下我的心得和体会。
第二段：积极参与练习。
在重唱课程中，积极地参与练习是非常重要的。无论是个人练习还是团队练习，都需要投入足够的时间和精力。在个人练习中，我会反复练习乐曲的技术要求和情感表达，不断提高自己的演唱水平。在团队练习中，我会认真听从老师的指导，与其他同学配合默契，共同努力达到更好的演出效果。通过这样的练习，我感受到了音乐的力量和乐团合作的重要性。
第三段：学习音乐知识。
重唱课程不仅仅是演唱，它也是一个学习音乐知识的过程。在课堂上，老师会教授音乐理论、音乐史和乐曲解析等基础知识。通过学习这些知识，我能更好地理解和表达音乐的含义。例如，通过学习音乐理论，我可以更准确地理解乐曲的结构和和声关系；通过学习音乐史，我可以更好地理解不同时期音乐的特点和风格。这些知识的学习不仅丰富了我的音乐素养，也提高了我对音乐的理解和欣赏能力。
第四段：培养团队合作精神。
重唱课程不仅仅是个人的表演，更重要的是团队的合作。在演出中，每个人的表现都会影响整个团队的演出效果。因此，团队合作精神至关重要。在重唱课程中，我学会了倾听他人的声音，尊重和理解他人的意见。当有分歧和问题出现时，我会主动与同学们进行沟通和解决。通过这样的团队合作，我不仅学会了适应他人，还学会了相互支持和鼓励。这些团队合作的精神将在我今后的学习和工作中发挥重要作用。
第五段：演出体验与成长。
重唱课程最终的目的是为了演出。在演出中，学生们能够将自己学到的音乐知识和技巧展示出来，并与观众交流和分享音乐的美。每一次演出都是一次宝贵的经验，也是对自己学习成果的检验。通过多次的演出，我积累了丰富的演出经验，锻炼了我的演唱技巧和舞台表现能力。在每次演出之后，我都会认真总结反思，找出不足之处并努力改进。这样的演出体验不仅丰富了我的大学生活，也让我在音乐道路上不断成长和进步。
结尾：
通过大学音乐教育中的重唱课程，我不仅学到了更多的音乐知识，还锻炼了自己的音乐技巧和团队合作精神。重唱课程不仅培养了我对音乐的热爱和追求，也让我在舞台上展现自己的才华和魅力。我将铭记这段宝贵的经历，并在未来的音乐之路上继续努力和进步。
音乐教育心得体会幼儿教师篇十二
在孩子成长的过程中，音乐教育是非常重要的一环。当今社会，儿童音乐教育也得到了越来越多的重视，许多家长也对此给予了足够的关注和支持。然而，作为一个儿童音乐教育工作者，如何让孩子们更好地融入音乐，感受音乐的美妙？以下就是我在多年的儿童音乐教育实践过程中总结的一些经验和技巧的心得体会。
第一段：创设宽松活泼的教学氛围。
儿童音乐教育的过程中，教师需要创设一个宽松、活泼的课堂氛围。教师应该学会引导孩子，让孩子参与到游戏性的活动中来，让孩子在轻松的氛围中接受音乐教育。在课堂中，我们可以为孩子设计一些乐器制作、故事呈现、游戏互动等有趣的活动，让孩子通过玩耍与音乐建立联系。同时，我们应该避免死板的上课方式，尽可能的活跃课堂气氛，吸引孩子们的注意力，让他们在自己兴趣的基础上愉悦地接受教育。
第二段：锻炼孩子的音乐感知和直觉。
音乐表达方式的多样性也必须引导孩子学习和感知，因为音乐教育的核心在于听、唱、弹、跳等这些活动，而让孩子直观地感受和发展自己的音乐感是一个非常重要的过程。对于幼儿来说，可以通过体验、表演、模仿音乐的方式来锻炼他们的音乐感知和直觉，同时也可以通过听故事或看图画来观察、分析和感受音乐。
第三段：培养孩子的学习兴趣和兴趣转化。
孩子在接受音乐教育的过程中，我们要注意培养他们自主学习和探究的能力，开发他们对音乐的学习兴趣和创造性思维。比如，我们可以引导孩子创作自己的音乐作品，运用他们所学的知识制作乐器，或者进行现场演奏等活动。在教育过程中，我们要注重孩子的兴趣，让他们处于愉悦、乐观、积极的学习和生活状态中，从而激发他们对音乐的探索和创造性思维的发展。
第四段：营造良好的评价氛围。
作为音乐教育教师，不仅是向孩子传授音乐知识，更应该树立起评价的正向心理和情感态度，在教育过程中给予孩子充分的鼓励，适时的反馈，让孩子有信心乐观应对困难。在评价中，我通常会在孩子完成每个任务后给予及时、适当的反馈和肯定，让孩子知道自己的成长，同时也会鼓励孩子发挥自己的潜能，尽可能多地表现自己的能力。
第五段：强化个性特点和多元文化意识。
在音乐教育中，我们应该注重培养孩子的自我意识，并且充分尊重和支持孩子的不同音乐风格和爱好。同时，我们也应该注重培养孩子的多元文化意识，让孩子接触到不同的音乐文化和风格，了解不同文化背景下的音乐发展历程和意义。从而让孩子通过音乐教育，从容地对待、理解、接受、包容不同的文化和音乐风格。
以上就是我的关于儿童音乐教育技巧心得体会的五段式文章。结合自己的实践及经验，我认为在音乐教育中，不仅要传授知识，更需要让孩子融入音乐，愉悦地感受和发展音乐才能让他们更好地在音乐教育中得到成长和提高。
音乐教育心得体会幼儿教师篇十三
音乐培训能够培养学生音乐兴趣，拓宽音乐视野，提高音乐感受。你在音乐培训中一定有意想不到的收获，写一篇音乐培训心得回顾一下吧。你是否在找正准备撰写“音乐教育培训心得体会”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。”对幼儿进行的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段;同时，音乐教育所包含的内容丰富，也是发展幼儿个性、兴趣、能力的最好途径。
苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”在唱唱、跳跳中使幼儿受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性，同时感受音乐的美、产生愉快的心情是笔者一直以来在幼儿音乐教育中的感受和心得。
一兴趣导引，爱学乐学。
幼儿园的孩子自我控制和约束能力较差，具有好动、注意力集中时间短等特点，同时，处于这个阶段的幼儿以形象思维为主，抽象思维发展得尚未成熟。因此，幼儿在这一阶段的特点是形象思维和无意注意占优势。
在音乐教育中，结合幼儿这一阶段的发展特点，充分运用讲故事、做游戏等各种各样以“动”为主、吸引幼儿注意的活动形式，充分调动幼儿的兴趣，从而培养幼儿对音乐学习的积极性，达到使幼儿想学、爱学、肯学音乐的目的。
兴趣是产生学习动力的重要心理因素。尤其在幼儿阶段，在进行音乐教育的时候，在教材、课堂活动设计等方面都要以激发幼儿的兴趣为主要手段。首先，在选择教材的时候，尽量从指定教材中选取能引发幼儿强烈兴趣的内容来教授，无论歌词、题材、节奏、形式，或是音乐作品本身的结构和风格，都要符合幼儿的实际生活，只有和实际生活相结合的教材内容，才能真正引起幼儿学习的兴趣。如《手指歌》，无论在歌词内容方面还是音乐作品本身的节奏上，都很符合幼儿年龄阶段的特征，幼儿能在音乐中找到共鸣，歌词记忆起来也更加容易、简洁。又如，将一些音乐作品中的节奏适当改编，使其变得活泼、明快，这样也能够吸引幼儿的注意力，使其感兴趣。这样的音乐教学活动既是唱歌的教授，又是幼儿的游戏，同时还能更好地培养幼儿的节奏感。
在课堂活动的设计方面，要将教法趣味化。教师要知道，好奇心是幼儿在这一年龄阶段的重要心理特征，幼儿会经常通过形象的思维方式去满足他们的好奇心。作为教师，要时刻谨记保护并培养幼儿的好奇心，这样的教育才是优秀的、为幼儿一生负责的教育。因此，在教学过程中，教师应将形象教学和幼儿的好奇心很好地结合起来，使教学方法更生动、形象、充满乐趣。
二创设意境，身临其境。
在课堂教学中，及时、到位地创设与教授内容相符的意境，能更好地提高音乐作品的表现力，从而使幼儿更加喜欢音乐作品。
歌词，也可以称作是音乐作品的一种文学表现形式。虽然歌词本身的字数不多，且篇幅较为短小，但是幼儿必须要通过接触歌词，进而接触到整个音乐作品。因此，音乐作品中，歌词所描绘出的包括人物、情节、动作以及所运用的语言，都对幼儿有着直接的印象和影响。但是在这一年龄阶段中，幼儿对歌词本身没有抽象理解的能力，若采用单纯、传统的灌输式教学方法，会起到适得其反的效果。因此，在实际教学中，我努力将歌词内容改编成有时间、地点、人物、事件，幼儿容易接受的故事讲给他们听，这样使幼儿能更清晰、明确地理解歌词内容，而且，通过教师的生动讲解，幼儿对音乐作品也更加有了兴趣，可谓“一举两得”。如在教授《春天来了》这首歌时，我会声情并茂地向幼儿勾勒出一幅春天绿意盎然的画面：“春天来了，外面的世界真美啊!瞧……听……美丽的花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟……春天的脚步近了，世界都变得不一样了!”幼儿在认真听我讲故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，因此学习音乐作品的积极性随之高涨起来。如在教学《找朋友》的音乐游戏，通过一段游戏的培训，孩子们不仅对此游戏乐此不疲，而且在半个学期里记住了所有的音节、字母，并能熟练地拼出各种不同的汉字读音，基本达到了小学二年级的拼音水平。
新的课程改革目的更在于以幼儿的活动为中心的知识、技能的运用过程，注重幼儿的自主设计、自主探索、自主决策、自主交流，让幼儿在积极参与游戏活动中轻松愉快地获得知识，这就充分显示了寓教于乐的巨大威力。另一方面，寓教于乐十分有利于幼儿的智力开发，如我们常常开展幼儿猜拳游戏，能让幼儿迅速了解数与数之间的关系，增强其心算及反应的敏捷能力，让幼儿的智力得到较好的开发，为其今后的学习创新打下良好的基础。
三结束语。
总之，新的指导纲要要求如今对幼儿的音乐教育，不仅仅是让幼儿唱唱、跳跳、玩玩那么简单，而是要紧紧地与培养人的各项目标联系起来。因此，作为幼儿音乐教师，我们要能在实践中不断总结经验，在教法和创设课堂方面推陈出新，同时遵循幼儿在这一年龄阶段的特点以及他们的思维发展规律，利用多种形式，将音乐教育教“活”，在实践中积累更多的经验，从而更好地激发幼儿对音乐课堂的兴趣。最后使幼儿通过对音乐作品的学习，培养他们对音乐的感受力、节奏感以及表现力，同时提高他们对音乐知识的兴趣和热爱，进一步为他们的艺术之路贡献一份宝贵的力量。
同样的时间--周末的第一天!
同样的地点--第四实验小学!
同样的一群人--平邑县音乐教师!
同样的心情--等待!期盼!享受!激动!
不同的陪伴者，不同的体会，不同的收获!
忘不了声乐邱伟老师的倾情示范，生动解读，耐心指导，让我们不忍心下课;。
忘不了坐在电钢琴旁，老师的鼓励的眼神，让我们带着自信奏响《青春舞曲》……。
我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”!此次培训，更多的是打开了尘封已久的心灵，唤醒了内心的力量，不断的对照别人看自己，让我带着问题参与学习活动，并在学习中激活内动力，带动我每天前行……也许，这就是培训带给我最真的收获!
感恩遇见，感谢有你!我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长!
年轻是一种状态!奔跑，是一种姿态!
期待，2018年的九月，让我们在年轻的时光机里，继续奔跑，唱响属于我们的生命赞歌!
20_年3月17日，我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。
培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了活水。
老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。
唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些学生们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。
不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们进行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“相长”。
在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。
培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会，接下来的培训我们会更加努力，更加用心，用优异的成绩来回报，来感恩。
赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性。
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合。
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态。
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识。
这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识：
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学。
传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。
教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。
通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
今年四月，我有幸参加了20_年培训者培训研修项目培训班。这次培训历经十天，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心秦俭老师的竖笛培训，雷知众老师的《童声合唱与指挥》，宋德铭教授的理论教学《新课程背景下的培训者》，以及李伟长校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧!
首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。(人格+知识=征服学生)，过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋德铭教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。
第三：在本次的培训中，李伟长教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘，使教育教学工作顺利、更好的发展。
第四：在本次培训中，所有老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师，您们辛苦了!”
总之，这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用，取长补短，成为一名优秀的音乐教师，为教育事业贡献自己的微力。
音乐教育心得体会幼儿教师篇十四
随着社会经济的发展和文化水平的提高，音乐教育在大学中扮演着越来越重要的角色。大学音乐教育是提升学生音乐修养、培养音乐艺术家和专业人才的重要渠道。而其中重唱更是音乐教育的一个重要环节。在大学音乐教育中，我通过参与重唱，不仅提高了自己的音乐素养和演唱技巧，同时也深刻领悟到了音乐的魅力和文化的内涵。
大学音乐教育中的重唱是通过合唱团、室内乐团和交响乐团等形式进行的。重唱既包含了个人演唱的技巧，也强调了团队合作与协调。在重唱中，每个成员都要在指挥的带领下，以和谐的声音演唱出美妙的乐曲。通过合唱中的训练和表演，我们可以不仅仅提升音乐水平，更重要的是在合作与默契中增长。
第二段：重唱提高了个人音乐素养和演唱技巧。
在参与大学音乐教育中的重唱过程中，我逐渐提高了自己的音乐素养和演唱技巧。通过反复练习和不断探索，我学会了如何正确使用呼吸，以及如何通过发声策略来提升音乐的表达效果。同时，重唱还要求我们对乐曲进行深入的学习和理解，从而对音乐领域的知识有了更全面的把握。
第三段：重唱让我深刻领悟到了音乐的魅力。
通过参与重唱，我深刻领悟到了音乐的魅力所在。音乐作为一种特殊的艺术形式，不仅仅是美妙的旋律和和声，更是蕴含着丰富的情感和文化内涵。在重唱中，每当音乐和声与和谐的气氛融合在一起时，我能够感受到强烈的情感共鸣和愉悦，这让我对音乐充满了热爱和向往。
第四段：重唱提升了我的团队合作与协调能力。
重唱不仅仅是个人表达能力的培养，更是团队合作与协调的训练。在重唱中，每个成员都需要准确地把握节奏、音差和音量，相互配合以形成和谐的声音。只有大家团结合作，才能呈现出好听的乐曲。通过这些练习，我逐渐培养了团队合作的意识和协调能力，这对我未来的职业发展非常重要。
第五段：重唱带给了我更多的人生收获。
除了提高音乐素养和培养团队合作能力外，重唱还带给了我更多的人生收获。通过与不同背景和文化的同学们合作，我扩展了自己的视野，学会了尊重和欣赏不同的音乐风格和表现形式。而且，重唱中我也结交了许多志同道合的朋友，共同追求音乐艺术的完美。这些人际关系与合作经验将对我未来的人生和事业发展有着长远的影响。
总结：
通过参与大学音乐教育中的重唱，我不仅提高了个人音乐素养和演唱技巧，更深刻领悟到了音乐的魅力和文化的内涵。重唱培养了我团队合作和协调能力，带给了我更多的人生收获。大学音乐教育中的重唱环节是我成长道路上的重要一站，对我的人生具有深远的影响。我将继续努力学习和练习，将这份热爱音乐的激情和能量传递给更多的人。
