最新传承艺术的唯美句子(优秀16篇)

传承艺术的唯美句子篇一

第一段：引言（约200字）。

艺术对于人类来说是非常重要的，它不仅让人们能够欣赏美，更能够通过传承将美传递给后代。作为一个艺术家，我深深地体会到了传承艺术的重要性。通过不断学习和练习，我逐渐明白了传承艺术需要具备的技能和心态，本文将分享我的一些传承艺术的心得和体会。

第二段：技能的积累（约300字）。

艺术的传承首要的是对技能的积累和修炼。在传承过程中，我们需要不断地提高自己的技能水平，才能更好地传承。作为一个舞蹈演员，我深知只有不断地练习才能将舞蹈技艺发扬光大，同时还需要不断地追求新的技能、新的风格，让传统艺术更具活力和生命力。只有这样，我们才能将优秀的艺术传承给后人。

第三段：创新的意义（约350字）。

在传承过程中，我们需要不断地探究创新的意义。传承并不意味着没有改进和创新的余地，在现代社会中，艺术也需要与时俱进。例如，在舞蹈中融入新的元素和技巧，让传统艺术更符合现代人的审美需求。通过创新，我们可以更好地将艺术传承下去，让更多人了解并喜欢这门艺术。

第四段：心态的调整（约300字）。

在传承艺术中，我们还需要不断调整自己的心态。首先，我们需要有一颗尊重传统的心，尊重前辈的创作，遵循传统艺术创作的方法和规律。同时，也需要有一颗包容新事物的心，欣赏新的风格和表现形式，乐于创新和尝试。这样，我们才能在传承中不断地学习和进步。

第五段：总结（约250字）。

传承艺术需要技能的积累、创新的意义、心态的调整等多方面的考量。只有掌握了这些技能和心态，才能更好地传承和发扬优秀的艺术。通过传承，我们能够让优秀的艺术永存，并让更多的人喜欢和欣赏艺术的美。作为一个艺术家，我将一直保持对艺术的热爱和执着，不断学习和探索，把艺术的火种传递给更多的人。

传承艺术的唯美句子篇二

剪纸是一门高深的艺术。从多年前的汉代，到21世纪的现代，它展现出人们的工艺；从最单色的圈盘花；到多彩的点色剪纸，它发散出独特的艺术气息。

对于我这位“剪纸菜鸟”来说，点色剪纸是一项艰难的任务。而在今日，我有幸对点色剪纸的传承人——叶文运老师进行学习和采访。

在课上，他向我们介绍了剪纸的分类，单色剪纸、点色剪纸、套色剪纸、填色剪纸……剪纸的争论，剪刀论、纸张论、二维论。剪纸的方法，折、画、刻、剪、贴等等。

课后，我对他进行了采访。对于我的第一个问题“您最喜欢什么风格的剪纸？”他迅速地进行回答：“我个人比较喜欢黑白的剪纸，但我只是喜欢，点色剪纸才是我要传承的技艺。”

“那点色剪纸有什么特点？”

“第一，它是采用阴刻法刻成；第二，它并不是单色的而是彩色的；第三，它是有采用温州苍南的特产——明矾来“隔色”；第四，它是富有民间气息的。”

“您对画画（美术）和剪纸是持什么态度？”

“画画（美术）对我来说是一种喜好，而剪纸则是一种责任，责任！”他神色严肃地说。

“您小时候对什么剪纸印象最深？”

最后，我对他课间向我们介绍的一幅作品，花了将近三年才完成的《清明上河图》产生了兴趣：“那么，您在制作这幅作品时什么是最难完成的？”

“最难的是怎么把分开的人物巧妙地连接起来。因为采用的是阳刻的方法，与‘线线相断’的阴刻法不同，阳刻法要‘线线相连’，要巧妙地把人物连接在一起，这点是最难的。”

正所谓“十年磨一剑。”不错，叶文运老师对剪纸花了许多心思。从他口中得知，最初他因为一个偶然的机会接触了点色剪纸，随后他专门去温州苍南桥墩，向一些传承点色剪纸的老艺人学习剪纸，还了解了点色剪纸的兴衰。

原来，点色剪纸于上世纪七、八十年代，融合了中国画、水彩画的“水点色”的新技法，加上吸取了温州乐清细纹刻纸、广东佛山金箔剪纸、河北蔚县剪纸等流派之长，推出了新品种，一时间鼎盛之至。可在八十年代末，九十年代初，国为受到了市场经济的冲击，作坊、工厂相继倒闭，人员大量流失，艺人相继辞世，工艺几乎失传。

虽然叶文运老师是从美术系毕业，但他决定传承剪纸这门艺术。在刚接触点色剪纸时，连刀都拿不稳，但到了现在，经过无数次的练习，终于成为一位大师。在传承了剪纸的技巧后，他在校园中开创了剪纸兴趣小组，手把手地教学生剪刻，点染等技法，收获了良好的效果。从兴趣小组到主题网站，从主题网站到特色学校，从特色学校到工作室，从工作室到主题中心。点色剪纸在学校这个温室中移植培养的花朵，它的清飘散于向民间这个大天地，它的根基的所在。叶文运老师力挽狂澜，最终使点色剪纸重新绽放光彩。

通过这次采访，我不仅了解了剪纸这门艺术，知道了剪纸的精髓所在，还明白了这一门几近失传的工艺中传承的重要性。

传承艺术的唯美句子篇三

布袋木偶戏是河南民间传统的曲艺形式，在面积很小的舞台上，由一名表演者操纵木偶，运用口技等表现手法，独立完成所有故事情节的表演。这种艺术形式手口相传，如今，却由于学习难度大，收入不高等原因，面临着后继无人，即将失传的局面。

张学林老人是河南省周口太康人，年逾古稀的他是布袋木偶戏的第六代传人，如今，他的工作是每天在开封市的'清明上河园里为游客表演布袋木偶戏。在一米见方的戏台的上方，搭着简单的布景，布景下是一道布围子，宽度仅容一人，演出的时候表演者就藏身其中，用双手分别控制一个或几个布袋木偶，将他们伸到搭建的布景之中，通过手部灵活的操控表现人物的情绪和肢体，人物的声音则由表演者通过口技表现。在口技中运用的一种特殊道具叫“错子”，是由两片三厘米左右的铜片捆绑而成，中间留出缝隙，表演的时候将“错子”放到喉咙的位置，通过声带和气流的震动发出特殊的声音，具有浓郁的民间色彩。

张学林每天在清明上河园表演五场，每场十分钟，目前演出的剧目是《王小砍柴》。9月6日上午，记者现场观看了这种面临失传的表演。逗笑的剧情，生动的表演，俏皮的方言，吸引了不少游客前来观看，也引发了大家一阵阵的欢笑声。表演的最后，张学林有个从布围子里钻出来的亮相，那一刻，他脸上的笑意十分真切，有着被认可的成就感。

据张学林回忆，他从15岁开始跟着叔叔学布袋木偶戏表演，共掌握了五出木偶戏。木偶戏对表演者要求很高，除了手部动作和口技之外，还要学会自己制作木偶，即一个人要掌握唱、做、吹、打的全部手艺。年轻时候的张学林，在农闲时候就挑着木偶戏道具四处表演，维持生计，受过很多苦，收入也极不稳定。而他在清明上河园里安定下来之后，又面临了手艺后继无人的现状。

张学林告诉记者，现在他没什么徒弟，两个儿子中也只有一个愿意学木偶戏的表演，学成可以上台表演，却又不会制作木偶。“现在年轻人不愿意学木偶戏了，一是因为年轻人没耐心去学，没有持之以恒的信心；最重要的原因是经济收入太低，现在生活条件好了，受那么多罪，学一门不赚钱的手艺，谁不愿意。不像过去，如果不学会这个表演的手艺，就生活不下去了。”说到这里，张学林重重叹了一口气。他表示，即使以后年纪大了，不能在清明上河园里演出了，但只要还能走动，他会一直免费把木偶戏给大家表演下去。

在清明上河园里，张学林有个小搭档王坤杰，负责在一旁解说。王坤杰今年17岁，跟张学林久了，开始对木偶戏有了兴趣。他很想学会木偶戏表演，现在已经学了四年，但还仍然不能独自表演，也不会制作木偶。

王坤杰对记者说，学习木偶戏表演有难度，在学习口技的时候，他不太敢把铜“错子”吞的太深，一旦吞了下去，就十分危险；制作木偶的手艺也很难，现在用于表演《王小砍柴》的四个木偶，张学林就花费了将近半年的时间去制作，从雕刻脸部，到给人物制作衣服，都得自己完成。“每一出剧里木偶的角色是固定的，每一出剧都有特定的几个木偶，无法重复，很难。”

“在现在信息化时代，在网络、时尚文化流行的这样一个时代，这种民间的文化艺术在渐渐地淡化。应该把它弘扬一下，历久弥新才对。”来自浙江绍兴的游客何建平看了张学林的表演后，由衷地说道。

木偶在旧时称为“傀儡”。木偶戏表演历史悠久，在《东京梦华录》的“京瓦伎艺”中就有过关于杖头傀儡，悬发傀儡，药发傀儡等表演“不以风雨寒暑。诸棚看人，日日如是”的记载。

传承艺术的唯美句子篇四

规范景德镇陶瓷艺术创作群体的认知意识和精英模式，建立陶瓷艺术区域发展的秩序化、特色化，合理地提高陶瓷资源的利用率，促使陶瓷文化产业发展多样性、针对性、高效性尤为必要。也只有这样，景德镇才能成为中国和世界精品陶瓷艺术创造之都，更是继承和发展千年制瓷文化之都，为培养陶瓷艺术创作精英人才和树立陶瓷文化之都发挥积极重要作用，推动景德镇陶瓷产业经济实现生态可持续性发展。

精英群体的健全机制。

作为“精英创作者”的大师、教授创作群体是起引领示范作用的，必将对陶瓷艺术的繁荣，对陶瓷文化产业经济的发展产生重要的推动作用，并主导着景德镇陶瓷艺术的发展格局，形成“景德镇名人艺术经济效应”的发展模式，引起一部分人对陶瓷艺术的控制和垄断欲，其目的并不是为了“欣赏”而是为了“获利”，导致一味地追捧、刻意地抬高、肆意地炒作。在资金推动下，造成部分陶瓷艺术品的市场成交价格已开始严重背离其实际价值。这样虚高的价格缺乏公信力，不利于陶瓷艺术家个人的发展，也不利于整个陶瓷艺术品市场的繁荣。因此，这种不良现象会造成景德镇陶瓷艺术品市场从收藏型迅速转向投资型，导致其市场性和文化性逐渐失衡。同时，流传有序的行规被打破，进一步刺激了艺术市场恶意炒作活动肆无忌惮，使得一些景德镇陶瓷艺术精英群体并未把全部精力放在认真提高创作水平上，而是变成了商业市场“社会交际家”，导致陶瓷艺术品市场雷同，复制品严重泛滥，画面千篇一律，缺乏勇于创新精神。由此，须健全精英创作群体的民主完善机制，正确规范“名人艺术市场”的创作环境。首先，对大师的宣传、评定要客观、认真、严肃，评定机构要整顿一些陶瓷艺术行业五花八门的“伪大师”；其次，建立“德、艺、善”的大师、教授等名人的双重评价机制，促使他们应自尊、自重，意识“名作比名号更重要”作为人生追求，不要被金钱和名利所诱惑，不断创作具有时代精神、创新意义的陶艺名作；建立名人艺术品价格的足够透明机制，由物价部门制定科学合理的艺术瓷价格体系，代理商必须透露艺术品的买卖价格信息，有利于增强陶瓷艺术交易平台的公信性与合理性，推动艺术品交易税机制的完善与发展，共同引导、促进陶瓷艺术文化产业市场朝着健康、良性的方向发展。

传统手工艺人的规范与传承。

景德镇是世界最早的手工业城市之一，千年来制瓷艺人创造了辉煌的手工艺文化，形成了一系列规范化、定型化、经典化的传统手工制瓷技艺样式。这种传统手工制瓷方式实现了手工劳动的价值目标和审美性质，并深深地影响着当今景德镇制瓷方式与陶瓷艺术文化，如手绘茶具不仅展现出手艺人们的手工劳动价值，更是融入艺术创造智慧，并成为一定的艺术收藏价值。随着人们追求生活艺术化的审美需求方式，开始越来越喜爱景德镇手工绘制瓷器，不仅是对我国文化载体的认可，更是人们心灵深处深层次的文化情结。然而当下景德镇手工艺术瓷虽然功用广泛、造型丰富、装饰方法异彩纷呈。但受现代陶瓷产业化生产方式的冲击，使得许多个体原始手工艺生产体系难以适应市场化发展，大多数传统手工艺人受景德镇传统制瓷历史的发展模式（即“师带徒”的个体小作坊形式）的影响，延续传统保守的审美意识，市场导向的模糊性与滞后性，经营管理意识的欠缺，缺乏勇于创新精神，致使陶瓷产品外观单一粗俗，制瓷工艺粗糙低劣。同时，受市场经济利益影响，这种传统保守的小农意识制瓷艺人不可避免地跟风抄袭，形成陶瓷市场的恶性竞争，造成手工劳动的附加值廉价，严重制约景德镇手工制瓷文化产业化的发展。因此，须规范“传统手工艺人”生产创作的区域化，合理整合“传统手工制瓷人”的人力资源。首先，延续地域“师带徒”的行业习俗，有利培养出一大批优秀的制瓷技术工匠和艺人，为后备手工艺人才的培养提供了可能空间；其次，建立“传统手工制瓷品种”的区域化管理机制，避免品种创作生产的雷同过剩性与恶性竞争化，有利于提升整个陶瓷行业的整体水准与品质品位，并有利于保护陶瓷资源利用高效性、持续性发展；科学合理地建立“景德镇传统手工制瓷艺人或者手工作坊”的授牌机制，有效地整合景德镇大多数个体民间作坊或者陶瓷工作室的规范化、秩序化，促使他们延续吸收创新的优良传统，提升其群体在陶瓷艺术创作的传承与创新意识，不仅要忠于自己的天性、才能和幻想，还要映现艺术创作本色的淳朴与真率，展现自己创作语言的个性特色，突出陶瓷艺术的独特魅力，使景德镇陶瓷艺术产生永久性的魅力和活力，并真正地传承与发展景德镇手工制瓷文化；同时，因地制宜、随机应变地延续手工劳动产业形态的生产方式，遵循手工生产规律的小型化、个体化、生产作坊化、流程一体化等手工产业特点，保护生态资源，减少污染环境，丰富景德镇手工陶瓷艺术表现形式的多样性与个性化发展。

地域品牌意识的认知与提升。

近年来，景德镇手工制瓷劳动巨大的附加值得到了充分的实现，形成了市场消费对象的激增，并促使景德镇陶瓷产业大力发展。相应地，聚集在景德镇的陶瓷艺术创作群体越来越多，个体意识的作坊、工作室等形式的陶瓷生产模式也越来越多。伴随陶瓷生产监管力度的缺乏与个体自我习气的`跟风，受市场利益的驱使与名利的贪求，导致陶瓷艺术创作群体出现抄袭、复制等现象，严重制约了景德镇制陶者们原创意识认知的提升，弱化陶瓷艺术创作的创新与创造精神，形成陶瓷艺术品种的单一雷同化、模式化，影响地域陶瓷创意文化的发展与千年品牌的传承。由此，我们不仅要传承景德镇千年制瓷文化的创新精神，提升地域品牌的认知意识，更应大力营造抄袭、复制可耻的艺术创作氛围，完善知识产权的监管机制，并设立艺术创作群体的原创水平的星级评价制度，有效地减少陶瓷艺术创作群体模仿、抄袭的数量与提高、完善景德镇陶瓷艺术的原创艺术水平，也促使陶瓷市场富有新鲜、活力的发展，并推动陶瓷文化产业的特色区域性创新发展，而陶瓷文化的繁荣又能更好地促进陶瓷产业的发展。

景德镇陶瓷艺术精美绝伦，声誉世界。千年制瓷历史文化的传承与延续，富有陶瓷技艺的鲜明个性与地域文化特色，同时这种传统“师带徒”制瓷的行业习俗以及民主开放包容的艺术群体聚集氛围，造就了景德镇是承载着世界手工艺从业者的数量最多。显然，陶瓷艺术文化是景德镇的优势与特色，需要在传承中保护、在保护中创新，科学地健全陶瓷艺术创作群体的规范制度与合理搭建人力资源的高效创新平台，提升创作群体的精英模式与自律意识，才能促进陶瓷艺术区域发展的特色化、秩序化，并提高陶瓷资源的利用率，推动陶瓷文化产业的长远发展。

传承艺术的唯美句子篇五

在科技水平不高的情况下，摄影仅仅是少数人的工作和爱好，而随着科学技术水平的不断提高，摄影艺术逐渐成为一种普遍的活动，在相机功能不断增多，摄影工具不断增加、摄影技术不断提高的情况下，创作出优质的摄影作品更加简单的便捷。

作为计算机和信息技术发展的产物，数码摄影将艺术与数字技术完美的融合在了一起。在后期制作中，传统的暗房制作逐渐被电脑图像处理系统所取代，摄影的输出方式发生了很大的改变，摄影艺术的表现语言也不断丰富，摄影艺术的创作手法逐渐增多。传统的摄影艺术主要是通过写实、记录的方式进行展示，缺乏创意性的表现方式，虽然可以通过实物摄影、中途曝光、局部烧黑与遮挡、多次曝光和蒙太奇影像集锦等暗房特技完成作者的创意，但是，由于传统摄影技术和暗房条件的限制，制作程序复杂，作品的效果较差【1】。而数码摄影摆脱了传统摄影暗房的束缚，可以利用电脑进行创意性的后期制作。利用数码摄影将拍摄的影像输入到电脑上，借助电脑的图形处理软件，通过合成、拼贴、借用等技巧加工拍摄的原始图像，可以让原始图像具有创意，甚至可以使原始图像变为另一种影像。而且，传统的使用银盐制作摄影图像比较复杂、繁琐，而利用数字技术制作可以节省很多的时间和精力。比如，将一副图像正片反冲，传统银盐需要进行拷贝，然后反转冲洗，而在数字技术中，利用电脑中的photoshop软件，通过invert（取反）命令制作图像，可以瞬间完成。另外，数码摄影技术可以制作出多种多样的色彩层次，进行纵横交叉的结构调整，提高摄影后期制作的效率，节省制作的时间，从而让摄影艺术更加便捷。

抓拍是摄影艺术创作中的一种重要手段，在体育、新闻、舞台和写实摄影中广泛受到推崇，但是，在摄影发展初期，很难快速抓拍，因为当时的相机比较笨重，底片的曝光时间较长，随着小型相机的出现和感光材料感光程度的提高，快速抓拍逐渐成为可能，而抓拍手法也得到广泛的应用。先进的摄影器材设备是实现抓拍目的的前提保障，世界著名的抓拍大师罗伯特·卡帕和亨利·卡蒂埃·布列松都是使用先进的135胶片相机。虽然在传统的摄影发展后期，摄影器材的功能逐渐增多，但是，感光材料的感光度依然无法满足摄影师抓拍的需求，在弱光环境下，很难以达到抓拍的效果。而数码摄影的出现有效解决了弱光环境中抓拍的难题，因为数码摄影可以在不同场合、弱光环境下拍摄出优质的图像。由于胶卷感光度或者片种的制约，在传统拍摄过程中，摄影师不能随意更换胶卷，往往需要携带几个机身来装不同感光度和种类的胶卷，这给摄影师的财力和体力带来了极大的挑战，而且，在不能使用闪光灯的拍摄场合，即使使用高感光度的胶卷，也很难拍出好的照片，但是，数码相机可以根据摄影师的需要，随时改变感光度。目前，一般普及型的数码相机的感光度已经达到了15050一1506400，专业的相机甚至已经达到150102400，这样广阔的调整范围，可以满足不同场合和弱光环境的拍摄需求。通过设置感光度和调整色温，可以提高数码相机的快门速度，保证抓拍的质量，拓宽了摄影师的创意空间。目前，小型的卡片数码相机已经达到了1000万以上的像素，一些手机的拍摄像素也达到了800万以上，感光度也达到150800以上，可以满足不同环境的拍摄需求。例如，在列车上利用体积小的相机，进行抓拍，创作人物作品，不仅不易被人发觉，而且可以让拍摄的人物更加生动、自然。在高科技的引领下，摄影逐渐成为一种平民的艺术，并且逐渐成为普通人民生活的一部分。随着拍摄难度的降低，很多人可以拿着數码相机去记录自己所喜欢的东西，一些老摄影师们也逐渐使用数码相机进行摄影艺术创作。

目前，影像已经成为人们获取信息的一种重要途径，因此，摄影艺术也需要顺应时代潮流，朝向数字化发展。互联网技术具有开放性、交互性和瞬时性的特点，将摄影艺术与互联网技术有效融合起来，让人们通过互联网技术阅读影像、传播影像、消费影像，可以实现两者的共同发展。摄影艺术也互联网技术的结合，可以促进摄影艺术的发展，加大影像的传播力度，提高视觉文化的深度，使摄影艺术永葆生机和活力【3】。传统的摄影艺术作品主要通过报刊、杂志等途径进行传播，而在信息化时代，利用qq网络日志、个人微博等网络技术传播摄影艺术作品，可以扩大传播的范围，节省传播的时间。而且，在网络技术的支持下，不同艺术风格，不同艺术思想的摄影作品可以呈现在人们的面前，为人们提供丰富多样的视觉文化。

高速发展的科学技术打破的摄影艺术的界限，不同背景、不同年龄的人都可以利用拍摄工具，拍摄自己所喜爱的事物。但是，摄影技术不能代表摄影艺术，在取材、构图、剪裁和主题等方面摄影作品的质量也存在着很大的差异，所以，在信息化时代，摄影师需要通过色彩、影调和线条等艺术语言，来塑造人物、展现景象，抒发感情，以创造出优质的摄影作品。

传承艺术的唯美句子篇六

我的家乡无锡，号称“小上海”。这里不仅风景秀丽宜人，而且还有许多特产，如小笼包、油面筋、无锡排骨、惠山泥人、水蜜桃等。其中我最喜欢的就是惠山泥人了。

我的家里就有两个惠山泥人，一打开包装盒，一对可爱的泥人就出现在人们眼前。只见它们静静的躺在黄色的绸布上，像一对正在熟睡的婴儿，惹人喜爱。

左边那个恬静可爱的娃娃就是阿喜。它的头发乌黑发亮，扎成了两个圆溜溜的发髻，好像两个小车轮，逗人喜爱。一张红扑扑的小脸，像熟透了的大苹果，上面嵌着一双水灵灵的大眼睛，就像一汪清泉，还有一张樱桃般的小嘴好像在诉说着什么。注视着它，我仿佛能听到她悠长的呼吸声。它身上穿着一件碧绿色的小棉袄，上面缀着些小花。

右边那个白白胖胖的就是大名鼎鼎的阿福。它虎头虎脑的，脑门上长着一撮乌黑光亮的长发，淡淡的眉毛像新月，眉毛的下面有一双明亮的大眼睛，就像两颗闪闪发亮的黑珍珠。它穿着一件红艳艳的大衣服，上面点缀着许多精美的图案。我是多么希望它能动起来，从盒子里爬出来和我来玩啊。

惠山泥人是我们无锡的民间艺术。它以独特的艺术造型，艳丽夺目的色彩和浓厚的江南乡土气息，深受人们的喜爱。20xx年，它还被列入第一批国家非物质文化遗产名录。

惠山泥人给我们带来了美的享受。在它们背后是一双双灵巧、勤劳的收。是他们用智慧和汗水给大家美的享受。他们就是创作惠山泥人的无锡工艺大师们啊！我喜爱惠山泥人，我更敬佩这些工艺大师们！

传承艺术的唯美句子篇七

中国幅员辽阔，民族众多，历史悠久，导致了中国传统艺术类型具有多样性特点。传统艺术类型除了最常见的绘画之外，还包括剪纸、书法、戏曲、服饰、陶瓷、篆刻等众多妇幼中国特色的艺术类型。中专美术教学的目的性、实用性相对较强，不可能面面俱到，但能对其中最具代表性和使用价值的艺术门类有所涉猎。中国传统的绘画大致分为写意画和工笔画两大类，特征明显，成就极高，适用范围广，可以作为中专美术教育必学的内容。学习传统绘画，能为中专学生的艺术创作提供新的思路，有利于拓展学生创作思维和眼界。书法作为中国特有的艺术形式，又与现实生活息息相关，也可被纳入教学范围。学生可以先学写大字，锻炼腕力，然后再选择喜欢的字体来临摹。所谓“字如其人”，习得一手好书法对于中专学生来说，也是生活与工作的一大助力。而传统文化中的图腾、篆刻、传统纹饰等，都是某种观念的外化，如龙图腾代表王者、霸权、绝对力量，凤凰图案代表高贵，祥云图案代表吉祥如意。这些图案以其简单的外在形式蕴含了丰富的内在象征意义，对于中专学生进行艺术设计等工作有借鉴意义。学习传统艺术的目的不在于模仿和因循守旧，而在于推陈出新。例如中国传统服饰经过了从先秦到明清的漫长演变，融合了多民族的服饰文化，留下了丰富的艺术遗产。中专美术教学中，可以涉及服装设计等内容，借鉴传统服饰的长处，结合现代需求进行创新，既能加深学生对于传统服饰文化的理解，又能提升学生的创新能力，这样的教学才能充满生机与活力。

二、欣赏中国传统艺术作品。

中国传统艺术作品形式多样，美轮美奂。就其中最重要的绘画艺术而言，传统绘画中，写意画与工笔画两者各具特色。传统绘画作品尤其是写意画中，讲究的并非形似，而是神似。画面上的主体与真实形态是否一样并不重要，重要的是画面所传达出的精神内涵是否高雅。正如《历代名画记》所说：“夫画者，成教化，助人伦”。工笔画相对写意画则更接近真实生活，更讲求细致，但其创作目的与写意画异曲同工，都是通过某一画面来表现某种思想内涵和企盼。如北宋范宽作品《溪山行旅图》，画面采用全景式构图，描绘出高大巍峨的山峦、浩浩汤汤的流水、山路和路上的车马，看似客观描绘，但表达出画家所向往人生图景。画面中的山水并非实景，而是画家理想中的山水，达到了“物”与“我”与画三者和谐融合的境地。在欣赏这种传统艺术作品时，教师要对作品的精神内涵有所把握，并引导学生深入感受和思考。建筑艺术可以说是最能反映中国古代文化的艺术门类，中国传统建筑在历史上取得了辉煌的成就，尤其是古代园林建筑，至今都被视为美术鉴赏的重要对象。中国传统建筑艺术集绘画、雕塑等众多艺术形态于一体，并较为明显地反映出中国传统文化中的“吉祥观”和“等级观”，有深厚的文化内涵。中专美术教学中，可以使用多媒体工具，带领学生领略中国传统建筑的魅力，通过传统建筑认识传统文化，并将其与现代建筑进行对比，思考各自的优劣，为学生的专业知识学习提供更广阔的思路。

三、学习中国传统文化精华。

中国传统艺术外在形式多样，但无论哪种类型的艺术品，都是中国传统文化的载体，承载着深厚的文化内涵。要真正理解传统艺术的内在魅力，就必须对中国传统文化有所了解。因此，学习中国传统文化的精华是理解与学习传统艺术的必由之路。“中和”“意境”是中国古代文人的精神追求，而在民间传统文化中，则注重更实际的追求。如《三味书屋》中写到先生案头挂着的《松鹿图》，“画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下”。要看懂这幅图的寓意，就需要了解传统文化中“松树”“梅花鹿”的象征意义。“树”谐音“书”，“鹿”谐音“禄”，这幅画意味着“书下有禄”，即与“书中自有黄金屋”同理。这样的象征意味在中国传统艺术中很常见，如喜鹊在梅花树梢上的图案意味着“喜上眉梢”，常用于古代出嫁女子的绣品中。加强历史和民族文化的教育，能提高学生的艺术修养和理解能力，让学生学会寓传统文化的精神内涵于艺术创作中。因此，在中专美术教育中，结合专业特点设置传统文化教育课是很有必要的。中国传统文化经过几千年的积淀和众多民族的交流融合，留下了丰富多彩的艺术遗产，这些艺术作为中国传统文化的载体，表现出民族特有的审美特征。在中专美术教学中，适当运用和传授中国传统文化艺术，让学生学习中国传统艺术创作，欣赏中国传统艺术作品，学习中国传统文化精华，不仅能使学生掌握美术专业知识，熟练运用专业技能，也有利于学生文化素养和人格素养的提升，为学生的艺术创作提供更丰富的灵感，更能促进中国传统文化的传承和发展。

传承艺术的唯美句子篇八

今天，我看见同桌在捏泥人，我想：“我也来捏造一个泥人吧！可是捏什么呢？”我动起了脑筋，“那就捏个公主吧！”我说。

我拿起橡皮泥，搓成椭圆形，再用肉色的橡皮泥来做两条腿，我也搓成比身体小的椭圆形，可是，我粘到身体上时，公主的身体好难看，肚子鼓出来，腰突出来，这哪儿是公主，这应该是蛤蟆呀！我又搓了搓，终于变了回来，腰细细的，肚子不鼓了，终于有公主味了。该做衣服了，我拿粉色橡皮泥用杯盖压成扁圆形，我又用小棒子在上面滚一滚，成了椭圆形，在上面刻了一些花纹，我把衣服沾上去了，真不错，我本以为要沾不好了呢！

该做公主的头了，如果不好看，那公主就失败了，我拿来了一个黄色的橡皮泥，搓成圆形，还要做一头卷发，可是做不起来，我急得满头大汗。正好我的好朋友经过，我问她如何做卷发，她说：“可以用笔呀！”我连忙说谢谢，她说没关系就走了。我做了起来，做完后，我一看天哪，鼻子、嘴、眼睛还没做呢，可马上就要上课了，我只能拿起工具刀，在上面刻了。

回家后，我拿给妈妈看，妈妈见了笑眯眯地说：“真不错。”我高兴极了。

今天的捏泥人可真好玩呀！

传承艺术的唯美句子篇九

电视表演艺术的主体是人，人类在进行表演的过程中需要充分调动各种感官，将生活中的各个角度和层面都能够通过生动的表演展示出来，增加了观众的认同感，从而增加了观众参与观看的积极性，同观众的互动程度也所有提高。这一系列优点说明电视表演艺术充分发挥了其充实人民群众精神生活的职能。然而，我国的电视表演艺术的整个发展历程中对于国外节目和表演的借鉴程度很大，无论是综艺节目还是娱乐性的节目都有很浓的国外节目特点和气息，虽然在引进国外电视表演艺术的过程中，我国也进行了相应的改革，但是仍然无法完全摆脱他国文化的痕迹。例如，我国的电视娱乐节目当中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》是最近受到广大观众喜爱的节目，能够真实的将生活中的父女相处模式和人们面对生活困难中的态度展现给大家，贴近人们的生活，还具有一定的教育意义。而这两个节目都是模仿韩国同样性质和内容的娱乐节目而产生的，只是在内容上稍微做了一些改动而已；而同时娱乐节目的《中国娱乐报道》和《娱乐无极限》等以独特的方式和风格展现在人们的面前，它们在市场中的发展也逐渐成熟，同样受到了广大人民的喜爱。

古往今来，人类的发展历程中离不开文化，文化能够促进世界各个民族的不断繁衍生息，在人们的日常生活中，虽然看不到传统文化的影子，然而它却是真真正正的在影响着每一个人的正常生活。中国的传统文化更是博大精深，我国是一个历史悠久的国家，随着时代的变迁，传统文化不断得到发扬和传承，经过了时间的洗礼之后，能够留下来继续影响真人们生活的传统文化能够充分展现出我国文化的精髓所在。同时，伴随着时代的发展，这些精髓还能够及时适应社会和环境发展的需要，同时不断创造出新的文化。在很长一段历史时期之内，我国无论是经济的发展还是政治和文化的发展都始终处于世界领先地位，后来，在经历了清朝末年的腐朽之后，我国的整个社会开始落后于世界各国，经历了多年的战争和反压迫，人们开始意识到促进我国文化发展的重要性。伴随着这种认识的上升，人们开始通过各种革命来改革我国的传统文化，经历了“xxx”等的打击之后，我国的传统文化仍然屹立不倒，并迎来了文化发展的新时期，继续对世界起着影响的作用。伴随着现代社会不断飞速发展的科学技术等，我国的传统文化逐渐与现代社会发展相结合。尤其是当新的传媒手段电视产生以来，我国社会文化当中新的思想和文化都能够通过电视产生更加强烈的影响。我国的传统文化具有着能够与时代发展相融合的功能，正因为如此，伴随着时代的发展，我国的传统文化艺术与电视表演艺术有机的结合在了一起，二者之间能够产生相互影响和推动的作用。

三、传统文化艺术对电视表演艺术的影响。

1、丰富电视表演艺术的内容。

2、促进电视表演艺术的发展。

四、电视表演艺术对传统文化艺术的影响。

1、宣扬中国传统美德。

电视表演艺术的不断发展，使我国的传统文化得到了充分的展现。中国拥有博大精深的传统文化，一度在历史上对世界产生了重要的影响，在中国电视表演艺术不断发展的过程中，极大地吸入了中国传统文化艺术，利用其将自身的表演形式、内容和手段进行了充分的丰富，与此同时，也极大的宣扬了我国的传统文化。我国无数优良的传统文化在经过时间的洗礼过后，至今仍被人们所接受和赞扬的都是我国传统文化中的精髓，电视表演艺术将这些精髓展现给观众，能够很好的促进我国传统美德的发扬光大，使其得到传承，不断的对我国的下一代产生着重要的影响。例如，我国的一个电视表演，《家》的摄制，其主要针对的对象是农村的留守老人，这些老人都是常年无人照拂的孤寡老人，他们生活在各种条件和设施及其不健全的农村，节目组在拍摄《家》的过程中主动赞助这些孤寡老人去各个有名的城市进行旅游，而当前的明星则要留下来为老人做好地里的农活，要帮助老人喂猪、挖菜和剥大蒜等，通过为老人做这些工作来表达自身对老人的敬爱和尊重。在中国，这类的节目还有很多，能够有效的将中华民族尊老爱幼、勤劳朴实等传统美德充分的展现出来。这类电视表演艺术通过将中国传统文化艺术的融入，能够不断的将我国优秀的传统文化进行发扬，还能够有效的为我国下一代的健康成长树立良好的榜样。这些中华民族传统文化艺术的有效展现，促进了我国电视表演艺术的中国特色的形成。

2、促进我国民族特色的自然流露。

伴随着科学技术的进步，我国的电视表演艺术的制作方法、形式和手段等都取得了一定的进步，它能够更好的展现作品内容。现阶段，我国的电视表演艺术当中，通过先进的技术手段，在录制节目的过程中能够将当地的风土人情以更加“唯美”的形式展现出来，经过高科技技术手段制作出来的节目，其画面感更加强烈，优美的景色当中还能够适时的加入一些古朴的气息和景象，将大自然的魅力展现的淋漓尽致。这种电视表演艺术将我国各地的民族特色充分的展现了出来，在日常的生活中能够有效的增加人们的见闻，提高人们的知识含量，促进人们对我国的了解，丰富了我国人们的精神生活。

五、结论。

中国是世界上历史悠久的文化古国，具有丰富的文化资源。在当今世界电视表演艺术不断发展的过程中，中国的传统文化艺术极大的丰富了我国电视表演艺术的内容，促进了我国电视表演艺术的不断进步和发展，在不断的发展过程中，形成了具有我国特色的电视表演艺术风格；与此同时，电视表演艺术当中融入我国的传统文化艺术，能够更好的将我国优秀的传统文化进行宣扬，促进我国的不断发展和进步。

传承艺术的唯美句子篇十

环境艺术设计专业是艺术设计学科中的一门重点学科,它是兼具科学隆和艺术性的综合性的边缘学科。它和人类的生产生活有着极为密切的联系。环境艺术实践活动与人类改造世界和影响自己周边环境的能力以及提高人类的生活质量,改善人类的生存环境具有十分重要的意义。从这一系列特征出发,我们可以真切的感受到环境艺术设计专业需要在历史仪之的熏陶下进`步发展。下面笔者将从当前环境艺术设计专业的现状出发来具体研究历史人文在环境艺术设计之中的融合。

1、教学模式的僵化

目前的高校的环境艺长没i专业的教学中并没有统一的教学大纲,耐灵多柳币都习以为常的按照美术教学的模式和思维来进行教学。环境艺术设计专业的基础课程是美术,加之受到美术教学思维的影响,教师窿进行教学的过程中,过分的重视学生对于平面二维设计、嘟这肖寺效的设计的教学,而忽略了学生立体的思维能力。这些就造成了教学课程的单一化、形式化,使得学生的环境艺术设计理念走向了“形式主义”或者“装饰主义”的弊端,十分不利于环境艺术设计专业教学质量的提高。由于步彭羊的课程设计缺少刊学生空间造型能力的培养,这就使得学生在进嵘二业课的学习研究时,会因为综合知识尤其是历史仪之矢口识的医乏而无法对设计任务进行深人的研究和表达。

2、教学模式的单一性

目前,我国高校的多数环境艺术设计专业的教学虽然借鉴的国外毛进的艺术设计理念,但是却与实践严重脱节。很多的环境艺术设计专业课程的教学还只是在教室中进{,并没有深入的接触实践。环境艺术设i专业是一门兼具实践断口艺术性的课程,与实践脱节就意味着环境艺术设计的作品缺乏生命力。

3、理论与实践的脱节

调查显示,目前高校的环境艺术设计专业的柳币多注重理论的灌输,耐灵少鼓励学生或者带领学生进行艺术调查。长此以往,容易造戊理论和实际的严重脱节,造戊了“纸上谈兵”的“形式主义”。

1、历史人文环境的融入

要求环境艺术设计者,在历史之北浓郁的环境之中要将现代的环境艺术设计理念与历史仪之相结合,设计出具有侬郁之北气息、并与大环境想匹配的艺术设计作品;另外,也可以把周围环境中的古来的建筑中的经典的部分有湘1的结合在环境艺术设计作品中。

2、人工环境的融入

在众多的环境艺术设计当中,尤其是城市的环境艺术设计当中要特别重视富有标志性的建筑的设计。这标志险的建筑可以成为一个城市的标帜。这建筑物的设计要和城市的发展背景、历赶之北、仪之特征和现代化发夔的特征有机的结合起来,让人们看到建筑物就可以想到自己生活的城市的与众不同。

3、提高教师的综合素质

在环境艺术设计专业的教学中,应该以学生为主导,以柳币为辅,培养学生的艺术设计新思维,并对授课的内容和模式进行调整和创新。可以适当的`压缩理论课程的学习,加大对专业综合课程和实践课程的学习。这洋可以提高学生的动手能力,提高学生对艺术设计的感知能力,实现艺术设计的创新。

高校的教育只有形成具有本民族特色的教育理念、深入的研究具有本民族文化才能够不断拥有发展的动力和生命力。基于民族文化立场的设计需要结合现代化的设计理念,并借以现代化的毛进的技术呈现出来,从而实现本民族文化的发展,促进环境艺术设计的创新。

本文主要分为三部分。第一部分主要分析了在目前的高校,环境艺术设计专业在教学过程中存在的各种间题;第二部分主要针刘第一部分提出的间题,具体探究了历史仪之在:环境艺术设计专业教学当中的融合;第三部分具体阐述了应该如何加强历史仪之特征对环境艺术设计专业领域的研究。在环境艺术设计当中,不断吸收本民族的之北特色,结合现代化的技术和设计理念,才能实现环境艺术设计的氏久繁荣和发展。

传承艺术的唯美句子篇十一

一身旧中山装，一顶老式的鸭舌帽，一张黝黑而又饱经风霜的脸，不知何时，我们校门口来了一位捏泥人的老人。

老人面前摆着一个木箱子，上面插着各式各样的泥人，什么“孙悟空”、“机器猫”、“喜羊羊”、“樱桃小丸子”……个个活灵活现，栩栩如生。

这天中午，我怀着好奇的心情来到了老人的摊前，只见老人正用着中刚刚完成的“小画眉”出神呢，过了一会儿，他把这只“小画眉”放到架子上。于是，我蹲下身子仔细欣赏起来。这只“画眉”身穿深褐色的晚礼服，玲珑的面也上有一张纤长的嘴，眼睛虽是用彩泥捏的，但我却觉得它透出了光，透出了神韵。

在我欣赏“画眉”这短短的几分钟里，一个“猪八戒”的半成品已经展现在我眼前。只见那位老人一手举着“猪八戒”，一手摸着下巴，似乎在想什么。过了一会儿，老人拿出了一些红色和绿色的泥，左揉右捏。就变成了一块“西瓜”。他又从箱子里取出一团黑色的泥，小心地给“西瓜”装上了“瓜籽”。你还别说，简直像极了！接着，老人把精心设计的月牙儿西瓜，放在“猪八戒”的手里，哈，“猪八戒吃西瓜”终于完工了：你睢，“猪八戒”那贪婪的馋样儿被老人表现得真是淋漓尽致。围观的人们都发出“啧啧”的赞叹声。

“多少钱”，我问。

“两元”老人回答道。

我付了钱，赶紧接过老人手里的“猪八戒”吃西瓜，生怕有谁把我的宝贝抢先一步买走了。看着手中这个巧夺天工的泥人，我由衷地佩服这位老人。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这捏泥人的老人背后一定有许多精彩的故事吧。

传承艺术的唯美句子篇十二

摘要：油画艺术是起源于西方国家的绘画创作之一，油画艺术有着深厚的艺术文化底蕴，在油画的发展历程中，受各地文化的熏陶和影响，逐渐形成了不同流派和不同艺术风格的油画创作方式。我国是历史悠久的文明古国，油画艺术起源地虽不在我国，但油画流入我国时间较早，在我国有着漫长悠久额发展历程。但纵观我国现阶段油画风格和作品，多数为对西方油画作品风格的模仿，没有形成具有我国特有文化特点的油画艺术风格，课题研究由此出发，分析研究油画技术和我国民间文化结合的全兴油画艺术形式。为我国油画艺术的创作研究提供借鉴。

关键词：民间美术；美术图形；油画；应用。

我国是四大为名古国之一，有着上下五千的历史文化传承。民间美术艺术随着我国的文化传承一起走过了几千年的岁月。我国国土广阔，地大物博，不同地区民生风俗差别较大，经过千百年的传承逐渐形成了格式各样的美术表现方式和美术语言。随着社会的不断发展，人们对艺术形式的追求发生了变化，民间美术艺术独特的风格和浓厚地方民俗特点的体现深受人们的喜欢，也赋予当代油画作业更多的艺术灵感和启迪。

一、民间美术为中国当代油画创作提供养分。

古人生产之余，农闲之时，会通过特有的方式进行娱乐活动，这些活动的形式内容以及相关产物逐渐形成了地方特色鲜明的民间美术。经过千百年的文化传承，初见形成了成熟的民间美术艺术形式，如剪纸、面塑、皮影等等。等具有悠久文化传承，和极高艺术价值的美术艺术。画家从此类作品中能获得全新的艺术创造视野，丰富自己的艺术语言。我国民间美术艺术与地方文化的高度结合等特点，是西方艺术无法比拟的`。我国油画艺术家在进行油画作品创作时，可以通过通过了解学习民家美术艺术，去体会民间美术作品中者对于自身情感的表达方式，以及民间美术作品中存在的文化底蕴，让这些艺术养分融入到自身的作品创作中，为作品添加新的色彩以及活力，如我国油画艺术家顾黎明在自己通过民间美术作品门神获得灵感，开创了全新的中国特色油画作品新风格。

二、在油画构图中借鉴民间画图体裁样式。

年画是具备中国特色艺术风格民间美术作品的代表之一，我国人民在新春佳节到来之际，通过制作年画的形式表达对新春佳节带来的喜悦，以及对新的一年美好生活的憧憬和向往。顾黎明选取了极具中国特色的木质们年年画作为其油画创作的灵感来源，经过不断的研究和创作，重于形成了具有较强中国文化特色的油画作品风格，顾黎明此系列的油画作品，给观赏者带来了全新的视觉体验，在此系列的作品中，顾黎明老师一改传统油画对于油彩较较为厚重和堆叠的使用方式。采用平面化的挥之方式。并结合年画作品中对人物抽象刻画的艺术表达手法。王华祥老师在创作的《路遥知马力》油画作品中，画面布局借鉴了我国传统中堂的布局样式。画面背景中包含大量的国画元素，而人物刻画延续了西方油画的惯用方式。在画面两侧设计了极具中国特色红底对联，赋予了油画画面设计全新的视觉特点，打破了传统油画中难以渗透中国特色文化的艺术创作限制。王华祥在该作品的创作上大胆的进行了中西文化结合，将中国和西方国家的艺术特色进行拼接，赋予了作品全新的艺术风格。

三、民间美术元素的运用，丰富了画家艺术语言的个性化表达。

民间美术有着种类庞大、艺术形态多样化、文化元素较多等特点，将民间美术艺术与油画艺术结合，可以丰富油画的表现形式，让作者在进行油画创作中，对于自己内心的情感表达有了更多的选择，中国画家从接触艺术到形成自己的艺术风格，整个过程都在中国的艺术文化特色中熏陶成长。而油画是一种起源于西方国家的艺术形式，中国画家油画创作中，想要通过西方艺术准确表达出自己情感具有一定难度。正因为如此我国油画作品多数为模仿西方作品风格，而民间美术与油画结合的全新艺术形式则可以有效的解决上述问题，画家通过在油画中艺术民间美术元素，可以更好的对自身情感进行个性表达，让油画作品更具灵魂。同时也可以让民间美术通过油画的形式得以继续传承，提高民间美术艺术影响力，也我国油画作品在世界上获得更高的地位。

四、民间美术多元的造型特色在当代油画中的运用。

民间美术在对人物的造型和刻画张，手法夸张表现方式多样化，对人物的某些特点进行了放大，注重人物的内涵特点表达，与西方人物刻画重视人物外形还原相比，我国民间美术人物刻画不仅仅是对外形的模仿，更多的是通过心灵反应事物。正因为如此，民间美术作品是我国各个民族在不同的历史文化环境下形成的宝贵文化财务，通过民间美术作品可以感觉历史和文化的演变与传承。将民间美术多元化的造型特点和艺术表达形式赋予到油画作品中，可以让西方的艺术形式具备中国的文化特点，如王怀庆老师，对中国的剪纸艺术有着深厚兴趣，剪纸艺术古典的艺术表达形式和文化内涵，让王怀庆老师在油画作品中创作中有了新的灵感和启示，结合西方抽象主义的理念，王怀庆老师最终开创了具有中国传统文化特色的抽象艺术形式。

五、民间美术装饰性色彩对当代油画的影响。

民间美术色彩的选用都深受我国地方历史文化特点的影响，我国人民长久以来具有积极向上的思维，对未来的生活充满希望与憧憬，民间美术作品中也以红色为主，彰显着我国人们对美好生活的无限向往。傣正杰的作品中颜色的选取受民间年画的影响，红色、绿色是他主要使用的颜色，这符合人们的审美习惯。他的作品《跨世纪的婚礼》以进行婚纱摄影的人物为主角，背景设置大量的年画图案，色彩之间形成强烈的反差。。我们可以看出民间美术的色彩大都是充满活力的，很少有灰暗、沉闷的色调。油画艺术同样有着很强的色彩感染力，可以在一定程度上借鉴民间美术的色彩表现手法。

参考文献：

[1]王晓菊.20世纪80年代以来中国油画中的陕北风景画创作研究[d].陕西师范大学，2018.

[2]张炀明.宋代山水画的线性语言在当代山水画中的延承与拓展[d].哈尔滨师范大学，.

[3]何湘云.中国传统戏曲题材在当代油画创作中的表现研究[d].湖南科技大学，.

传承艺术的唯美句子篇十三

四、传统文化艺术的产业化推广与传播。

充分利用高校的教育资源优势，通过建立“东北地区传统文化艺术创新人才培养基地”，着力进行东北地区传统文化艺术传承人及表演人员、东北地区传统文化艺术科研专门人才、文博专业人才和东北地区传统文化艺术管理等专门人才的培养，建设一支出色的传统文化艺术传承、研究和管理队伍。首先是传承人及表演人才的培养。为了组建一支传承人队伍，应经常性组织开展具有传统艺术特色的校本教学活动，即让艺术传承人走进校园，开设传统文化欣赏课，编写民间艺术乡土教材作为校本课程。同时，定期开设传承课程培训班、文化沙龙和学术讲座，将传统文化艺术的传承列入大学课程，聘请传统文化艺术传承人走进大学传授技艺，解决传承队伍老化、后继乏人的问题。此外，还可以通过培养一批能够组织民间艺人、民间艺术的表演队伍的方式，引导社会力量参与传统艺术的合理开发利用，开发生产具有民族民间文化特色的服饰、饮食、工艺品、纪念品等，建立民族民间文化产品的研究开发生产基地，使之成为文化产业新的增长点。其次是艺术管理人才的培养。随着中国文化产业的日益升温，传统文化艺术的演出团体也日益增多，而这个产业链中重要的一个环节——艺术管理人才却处于亏缺的状态，尤其是从事传统文化艺术的管理人才更是凤毛麟角。所以传统文化艺术管理人才是确保传统文化艺术在商业社会中能够持续发展、不断完善的关键。因此，要尽快实施对艺术传承人“请进来，走出去”战略服务，培养具备专业知识及创新意识的传统文化艺术的管理人员，使其不仅能在项目管理过程中对项目本身提供管理方法，同时能够针对项目传承的特殊性和流动性随机、能动地调整管理模式。再次是科研人才的培养。制定科研人才培养计划，培养具有普查积累传统文化艺术资料和文档工作能力的科研专门人才已成为当务之急，为此要加强理论研究人才和管理人才的培养，尽快培养一支研究管理团队，同时要大力鼓励年轻人加入到传统艺术的文化传承工作中，从而利用高科技手段实现传统文化艺术资源保护的科学化，把所有文化资源信息（包括文字、图像、音响、影像）进行科学、系统的数字化处理和动态管理。

六、结语。

优秀的传统文化是承载文化艺术的母体。本文以东北地区丰富的传统文化艺术遗产为基本资源，对其发展模式、战略重点及可持续运营进行系统研究和全方位的综合开发，从而达到构建传统文化艺术多维传承体系，为弘扬黑土文化提供理论和实践两个层面的创新传承思路，并使中华传统文化艺术与当代社会相适应、与现代文明相协调，不仅在新的历史条件下继续发扬光大，为中华民族的伟大复兴补充新的文化给养，赋予新的文化内涵。在探寻东北地区宝贵的多元文化艺术形态的基础上，本文提出将以往的“标本式”保护模式转变为“动态式”传承，即不仅将散存在民间的传统文化艺术转化为有形形式进行抢救性挖掘、收集、整理，使之得以“静态”记录和保存，同时更要寻求通过学校教育、艺术产业开发和文化专门人才培养等手段，实现传承主体继承、创新和发展基础上的“动态”传承的目标。总之，本文希望通过开展地方传统文化艺术遗产传承的对策研究，提出传统文化艺术的传承模式和产业化发展的战略目标，建立基于高度文化自觉和合理文化规划基础上的有效传承机制，力争摆脱在当今急剧变革的社会及现代文明发展的强烈冲击下，传统文化艺术所面临的消亡和继承的两难困境，使宝贵的文化艺术不仅能在民族共同体内的社会成员中作“接力棒”似的纵向交接，并能最终形成地方文化艺术传承的自觉机制，促使整个区域传统文化艺术在历史发展中具有更大的稳定性、完整性和延续性。

传承艺术的唯美句子篇十四

摘要：文章主要采用文献资料法和逻辑分析法等研究方法,以武术传承机制为切入点。通过对清代秘密结社组织进行深入挖掘与思考,以武术发展历程为依据进行进一步诠释,试图讨论武术传承机制展开的影响因素。从秘密结社的时代背景、历史特征等方面进行阐述,了解其发展概况。其次,秘密结社以特有的传承方式,及其表现出来的组织形式等内容的显着凸显,使得承认秘密结社对武术传承机制产生影响。研究认为:清代秘密结社内容的多样化,推动武术传承机制的发展;清代秘密结社方式的多变化,为武术传承机制的展开夯实根基;清代秘密结社组织实施的多元化,是武术传承机制中一个不可缺少的环节。因此,两者有积极影响,促使清代秘密结社推动武术传承机制的进程。

关键词：清代;秘密结社;武术传承机制;影响;。

通过清代武术发展的社会环境和时代背景的阐述,并根据《清代秘密结社武术活动试析》等文献资料记载说明,详细对秘密结社进行探讨和研究。研究发现,其组织形式为武术传承机制的后续发展提供一种模式,可以认为,它对武术的传承机制和秘密结社起到至关重要的作用。在清代社会日新月异的过程中,不断呈现出秘密结社组织的功能及特点,其对历史的发展产生了深远的影响。然而,它只是产生了片面影响,但并不了解清代秘密结社组织发展的基本情况,这一结社组织对清代的武术发展产生什么条件,以及对武术传承机制的完善,已达到何等水平等一系列问题。因此,本研究重在研讨以清代秘密结社的武术展开景象为前提,以寻找秘密结社与武术的传承机制的关系为目标,并结合武术传承机制的相关发展对策及建议,正确阐释武术传承的机制与清代秘密结社的关系。

1秘密结社产生条件。

1.1时代背景演进。

在广泛的群众基础和盛行的民间武术活动条件下,推动了清代秘密结社的形成。“所谓秘密结社,是指以下层民众为主要成分,以结盟、传教或习武等活动为凝聚方式,而不为朝廷官府所允许的各种民间结社团体”。[1][2]大众武术喜爱者是清代秘密结社形成的要素之一。由于当时清政府是满族政权,以封建统治阶级为主,在连绵不断的战争和阶级矛盾的背景下,注入了大量少数民族军事力量进入中原。而民间武术活动在这一时期相对盛行,激发了武术与政权统治的矛盾,民间百姓又借用武术来推翻清王朝统治。因此,民间武术活动的盛行是清代秘密结社形成的又一因素。

1.2发展过程融合。

与此同时,民间武术流派的雏形推动着清代秘密结社的发展。清代秘密结社是当时社会背景下民间武术的缩影,其中还出现各种流派的武术,以及存在和活动着宽泛的秘密结社组织,并创新习练武术的方式及作用,以适应社会的需要,评释秘密结社的大规模出现促使武术流派的构成,这不仅对其展开产生了重要而深远的影响,还是对清代武术的流动提供了重要载体和流传媒介。在从事秘密结社中,历经冗长的演进、发展过程中,权益趋向逐渐由弱到强,集体思想由小到大转化,“对农耕文明下的中国社会产生了重要影响,事实上,秘密结社是旧中国不可忽视的一种社会势力”。[3]因此,综上所述,这一行为在一定程度上加强了民间武术文化的交流与传承,从而促进秘密结社的发展。

1.3传承后续发展。

武术传承机制,是指武术传承过程中的有机体构造、功能及其相互关系。传统武术以血缘、宗教、师徒等方面进行传承,任何事物只有经过传承之后,才能得到后续发展。武术传承的功能不断的完善,使得传承机制不断规范。中华武术是民族传统体育的一部分,从古传承至今,其本身传播的过程是无价的。总的来说,在武术的传承机制方面,不仅仅对于武术传承是一种方式,更是其组成部分。

2传承方式。

2.1师徒传承兴起。

清代秘密结社的形式以师徒关系为基础。首先,师徒关系以“血缘关系为途径”[4],作为传承方式的一种,将其用来体现武术师徒关系的主体形式。“以血缘关系为基础建立起来的武术传承体系的根本源于我国以农耕文明为主题的社会生产方式”。[5]而在血缘方面,通过血缘关系建立起的师徒关系,这是对传统思想文化的一种体现,表明具有功不外传的特征。也代表传承的稳定性,比如在对弟子进行教学,弟子掌握了这招技能后,不能轻易对外传授或者是随意改变内容,从而保证其稳定性。“传承方式也具有明显的家长管理制度,并且以年龄的大小决定等级的高低”。[6]其次,清代秘密结社的传承方式以“强烈的价值认同观为又一途径”。[7]在价值观方面,因强烈的价值认同夯实了师徒关系的基础。比如“只有不是的徒弟,没有不对的师父”。以教育的方式则要求表明弟子参拜或行见礼这是对师父表达的一种尊重和敬爱,师父在这一教学过程中享有绝对的权威,智慧与阅历在师父的论述中具备相对的意义,这种师徒关系反映了一切以师父为主,体现了传道之人至高无上的地位。体现其师徒关系之间的价值量。

2.2组织形式完善。

清代秘密结社的礼仪以武德思想为根本。以师徒传承习武方式的秘密结社,礼仪的发展对社会的教化功能具有极大影响力,师徒传承之间的拜师礼仪是中华民族传统所必须遵守的文化传统,因此,也对武术传承机制的展开产生巨大的影响。在师徒传承的过程中要树立尊师重道的理念,只有把尊师重道这一理念放在首位,才能领会自己的不足,使人们虚心向其他人请教问题。武术传承的礼仪自身就是传统文化关照下的一种文明形态,人们通过各种礼仪的外在表现形式解释武术礼仪内在的东西。正因为有了内在的`精神内涵和意志品质,才使外在的东西成为武术礼仪。正是中国社会秘密结社组织存在的思想缘由,对于结社组织的出现,也伴随着民间武术传统的思想潮流的涌入,武德这一传统礼仪它脱离了统治者禁武封建思想的约束,又不受新兴阶级思想的熏陶。因此,可以说,随着社会的延绵进步,武术传承在传统礼仪上加强了武德的培养,尊师重道这一理念的升华,赋予了秘密结社组织更深刻、更具有代表意义的内涵与精神。

2.3开拓传承渠道。

清代秘密结社的组织以团体规模为核心。清代秘密结社是在统治者颁布禁止习练拳术及器械等条令下,擅自建设宏大的组织队伍,起到了袒护人民、教育和提供良好训练武艺环境的作用。推进武术传承机制的发展,需要了解和把握相关的秘密结社发展规模。秘密结社的发展规模,应与整个历史发展进程中所遵循的武术传承机构相结合。秘密结社的规模主要是通过自身在不断的发展过程中,寻求相同目标、兴趣爱好的人员来组建团体模式,秘密结社的组织规模在武术传承机制下扮演着非常重要的角色,不仅扩大武术知识范围、奠定了一定社会基础,而且有利于组织之间的交流发展。“武术的传统与现代发展问题作为一种社会文化现象存在,因文化研究的多维视野而多元化”。[8]武术传承的体质研究,该当尊重秘密结社展开的规模,从历史发展轨迹中探寻其传承机制,构建科学的传承体系促进结社组织的有效传承。这不仅对传统武术传承体系承袭的需要,更需要对当代武术传承进行创造性的发展。“由于政治的需要,以“社”的组织保护和掩盖练武活动,把练武活动作为重要内容”。[9]开展习武组织流动是清代秘密结社的主要集体规模,但事实上却为武术的发展提供了后续基础。因此,秘密结社需要打破个人的常规管理,构建相关的秘团体组织规模,其好处在于巩固秘密结社的团结互助。在构建组织体系的同时需要加强组织的团结,并不断为秘密结社的团体规模开拓创新,不能使之一成不变,需要从整体上完善武术的传承机制发展。

3传承作用。

3.1传承内容丰富。

3.2发展结构多元。

清代秘密结社方式的多变化,为武术传承机制的开展夯实根基。清代武术在这一期间迅速开展起来,其表演形式的种类繁多,“因受组织活动的影响而使拳种的逐渐增加,对拳种的发展由单一的变现形式转变为双向互动形式”[12],各类秘密结社迁移使武术交流随着变动而变更,使它们在各地区的交流、发展以及相互学习武术的过程中不断地融合,共同推动秘密结社在形式、内容、结构上不断的发展,这一发展必然会引起武术原有技术结构和风格特点的演进,使这种演变成效更好的贴近于中华武术的传承。其秘密结社的发展为武术传承提供良好的基础。因此,秘密结社为武术传承的开展奠定了根基。

3.3规模体系庞大。

清代结社组织规模的多元化,是武术传承机制中一个无法或缺的环节。“秘密结社的存在形式是以武术传承发展为依托,需要提升自己的反抗和自卫能力”。[11]在进入清代后,为抵抗清政府的压迫,秘密结社的成员不仅需要学会传统武术理论与方法,还需要加强实战进攻、防御等功能,已达到组织规模的多元化发展。随着社会的不断发展,在秘密结社个人到团体的模式下,其团体的规模也不断的多元化。清代秘密结社的组织模式是自发构成,演变至今,侧面映射了在当代社会发展下,以学校武术代表队的运作特性为武术机制的一部分,其组织规模的功能多元化,推动了现今武术传承机制的开展,也阐释了这是在武术传承机制中一个无法或缺的环节,其意义影响深远。

4结语。

综上所述,清代的秘密结社在清政府的打压下,依然宽泛展开武术活动,表明了结社是清代武术展开的重要因素,对武术传承机制起到了鞭策作用。它与传统武术开展的过程有着紧密的联系,甚至可以说,清代秘密结社组织就是时代变更的产物,使得结社组织对武术的开展有着截然不同的影响,对开展武术的传承机制有着十分重要的影响。

参考文献。

[1]周伟良.清代秘密结社武术活动试析[j].成都体育学院学报,1991(17):1-8.

[5]温力.重视血缘关系的家族本位思考对武术继承和发展的影响[j].上海体育学院学报,2002(11):1-7.

传承艺术的唯美句子篇十五

摘要:民间剪纸是我国一种传统的艺术，它有着悠久的历史，是民间艺术文化的源头。剪纸艺术无论是在传统的民俗活动当中，还是在现代的设计当中，都具有非常重要的作用。它是民族美丽的阐释，也是地域风情以及情感内涵的重要展现手法。与此同时，随着服装行业的不断发展，剪纸艺术在服装设计当中的应用也是越来越广泛。本文就将对剪纸艺术在服装设计中的应用进行详细的探究，对剪纸艺术具有的文化内涵以及特色进行相应的总结，将传统艺术与现代设计有机地结合，激发出新的创作灵感。此外还将对制作的工艺以及结合的方法进行探究，对未来的服装设计发展趋势进行分析，以便更好地发挥传统艺术的优势。

引言。

中国的民间剪纸艺术从战国时期就已经开始萌芽，随着纸张的发明，剪纸艺术也逐渐地发展和壮大起来了。其实在古代，剪纸艺术就已经被人们运用到了服饰的设计当中，随着时间的推移现代服装设计师们逐渐地将剪纸艺术与服装设计进行更加和谐的融合，将服装设计的理念与剪纸元素进行了巧妙的结合，既体现了东方的韵味，也展现了时尚的魅力，带来了全新的视觉享受，使得全球的人们都能够感受到中国剪纸艺术的独特魅力和深厚的文化内涵。在服装设计当中，对剪纸艺术进行应用应当注意对剪纸文化内涵的理解和掌握，然后才能按照现代的设计理念进行设计和创新，这样才能在服装中传递中华民族博大精深的文化。

剪纸艺术具有深厚的文化内涵，不仅在中国进行广泛的影响和深远的传播，在世界范围内也具有一定的影响力。现在不仅是中国的设计师将剪纸艺术应用到自己的服装设计当中，外国的设计师也将目光放到了中国剪纸这项传统的工艺上面，从中获得灵感。中国的剪纸艺术历史悠久，最初是中国妇女在绣花的基础上得到的启发，然后作为一种窗户或者房门［1］的喜庆装饰而存在的。这些剪纸图案的内容非常广泛，形象也大多生动活泼，具有很好的观赏价值。随着时代的不断发展，剪纸艺术虽然不是人人都会，但是却作为一种艺术形式被传承了下来，在现代的舞台上大放异彩。

剪纸艺术是一种语言符号，它能够将某一类造型进行突出表现，从而体现出被表现对象的独特美感。我们都应该知道，在进行剪纸的过程中用到的都是平面的纸张，所以最为基础的特点就是点、线、面之间的配合。剪纸艺术并不能把复杂的画面和光影效果［2］进行表现，但是它却在空间和时间的比例关系上呈现出了别样的魅力，对称和均衡构造出了中华之美。剪纸艺术在构图上采用的基本上是平视或者组合的沟通，这样即使是在一个平面之内，也能展现出二位空间的立体美感。由于剪纸艺术中应用的多为线条，所以反而使画面得到了精简，重点更为突出，极大地增强了作品的表现力。在应用到服装设计当中时，就是将这种平面构图的方法应用其中，各个图案之间没有重叠，没有章法，却能够体现出一种随意之美。中国民间的剪纸艺术融合了绘画艺术当中写实、写意以及审美装饰三种主要的艺术手段。使平面的构图更加具有造型的美感。中国民间的剪纸艺术的创作来源主要是日常的生活，是中国广大劳动人民对生活、自然的感悟，是一种抒发内心情感的主要方式。在创作的过程当中可以通过丰富的想象使得自然物象以及人物形象适用于服装的装饰，不断地进行夸张和变形，镂空花纹的使用更是能使这种随意、夸张的风格增添一种别样的韵味。剪纸艺术的构图非常的饱满，线条流畅，局部精美细致。而对称的格局是我国服装艺术造型当中应用得最为广泛的一种形式，对称的格局能够给人以严肃、稳重、端庄之感，低调奢华。中国的剪纸艺术更有一种意象之美，是中国人民感觉与情感的具体体现。所以中国剪纸的图案当中不仅有大自然中常见的动植物，还有中国人意想出来的一些具有特殊含义的图像，比如龙、凤等。在现代的服装设计中，对这种剪纸的意象加以应用，所体现出来的就是极具中国代表性的服装。

中国的剪纸艺术是多年来人们心血的结晶，技法也有许多样，主要是剪、刻、印染、镂空［3］等方式。剪纸艺术应用在服装设计当中，就不仅仅是一种艺术的创作，也是一种生活的创新。我们在进行服装设计的过程中不能一味地将剪纸艺术当中的技法全部地应用到其中，而是应该结合服装布料的特点，采用其中几种技法进行设计。其中最为常用的一种技法就是印染技术，这种技术方法应用起来比较直接，就是将带有剪纸图案的花纹直接印到服装上去。这种印染技法的牢固性强，投入的成本也不是很高，但是在一些方面具有局限性。其次就是剪纸的拼贴技法，在服装设计当中，主要就是利用不同的材料进行拼接，然后组成衣、裙等。拼贴的技法使得服装更加具有层次感，也更加的厚重。如果我们在进行拼接的时候还注意使用正反的色差，还能够使图案更加的交叠，吸引人的注意，更加具有创新性。最后就是镂空的技法，这种技法是与篆刻相互结合的，主要就是利用阳刻和阴刻的方式形成镂空的花纹。在服装设计当中应用镂空的技法能够给人以性感、前卫的效果。既不过分的暴露，还能够体现出设计者的文化内涵。

剪纸艺术的图案设计在不同的历史时期由于受到不同历史朝代文化的影响和制约，所以图案的形象也大不相同。但是剪纸艺术当中的图案基本上都是对当地民俗、礼仪以及神话故事的展现。在服装设计当中剪纸图案大多应用于装饰物，比如在服装的前胸、后背、领口［4］等处，应用到的技法也包括我们上文提到过的镂空、印染、拼贴等。首先，我们对剪纸图案的纹样运用进行分析。在现代的社会当中，服装的款式变化十分复杂，剪纸图案的应用能够使服装看起来更加协调。尤其是在女性的服装当中，纹样更为丰富，制作得也更为精细。主要的纹样包括衣服的花边，裙摆的花边［5］以及鞋子的花边等。值得注意的`是，各种纹样其实都有自身独特的风格魅力，所以服饰的款式应该尽量地满足服装设计的整体风格，不同的服装要有不同的图案与之相匹配。我们举个简单的例子来说，如果设计的服装是一套童装，那么我们就应该选择一些比较卡通的剪纸形象，而且不宜复杂，越简单越好。如果是结婚用的礼服就应该含有祝福的图案。其次，我们对剪纸图案的颜色运用进行分析。一般剪纸艺术都应用在颜色比较单一的服装上面，因为这样可以丰富服装的颜色。但是我们在采用剪纸艺术时也应该注意剪纸颜色与服装本身色彩之间的搭配，强烈的色彩对比关系可以强化图案的视觉效果，使主题更加的鲜明，突出。其实剪纸艺术不仅可以放在衣服的主体位置，也可以运用到衣服的配饰上面，产生强烈的视觉刺激。最后，就是剪纸图案的直接附加。但是附加的方法主要取决于衣服的面料。如果是比较轻薄的面料就可以采用印染的方法将剪纸图案附加上去，这样设计出来的服装更加的娟秀、柔和。如果是一些比较厚重的呢绒面料，［6］那么我们就可以直接采用拼贴的方式进行附加，这样就会给服装增加一种立体而豪放的效果。随着人类技术的进步越来越多的人造面料涌入市场，结合不同的剪纸艺术风格，可以给人以耳目一新的感觉。

剪纸艺术的色彩既有单一色也有繁杂的彩色，但是在一般的情况下，我们不会使用较为复杂的颜色在同一件服装上，因为较多的色彩反而会掩盖了服装本身的设计手法以及面料的效果。所以色彩的使用最好是使用对比的效果，这样能够使颜色之间更为突出，但是这种对比最好也是只有一种对比，其他的对比效果可以视情况进行减弱。除了对比效果的用色，我们还可以在设计创作中运用同类色的搭配，但是这种搭配的用量不能过多，做好就是在装饰物中进行应用。近似色的搭配［7］则是比较常见的，近似色能够给人以一种温暖的感觉。当然除了配色，剪纸艺术本身的图案就已经做够了，所以可以用我们上文提到过的镂空来进行设计。除此之外，我们还应该考虑到时尚流行的色系，因为受周围多种事物的影响人们的审美观正在不断地改变，对于时尚色彩的追求也是大有不同，所以我们在进行剪纸艺术服装设计的过程当中，也不能够一直地守着旧的色彩搭配传统，也应该不断地进行创新，满足人们的审美需求，这样才能够不断地促进我国服装设计行业的发展，也使得我们的传统剪纸艺术得以不断地传承下去。

结语。

文化创意产业是以创意设计为核心的，将文化与商品进行有机的结合，形成个性化的全球消费理念，对国家经济的发展有着不可磨灭的意义。剪纸艺术当中蕴涵着博大精深的中华文化，剪纸所展现出来的艺术魅力给人以灵感。虽然剪纸艺术早就已经应用在我国的服装设计当中，但是运用得还不是非常的合理，我们应该在继承和发展中国传统剪纸艺术的基础之上，不断地进行创新。我们可以将剪纸艺术的精华提取出来，从剪纸的色彩、构图、图案以及技术等方面进行延伸，与服装设计当中的美学思想进行有机的结合，找出传统文化与现代时尚之间的共鸣，促进剪纸艺术与服装设计的共同发展。

［参考文献］。

［4］雷兴武．剪纸艺术在服装设计中的应用［j］．美术教育研究，2015(04)．。

传承艺术的唯美句子篇十六

我国民间艺术正是我国悠久文化的传承，作为我国也是艺术精华的浓缩，其体现了我国的民族精神，同时对我国艺术文化的传承发挥着重要的延续作用。我国民间艺术是经过几千年的累计和沉淀所慢慢形成的，时至今天，已经有戏剧、手工艺及其他形式的民间艺术。民间艺术与传统的文物遗产的传承方式不同，它需要通过口口相传或传授技艺等形式来进行，因此对于民间艺术的传承和保护有着极大的意义。为了将中国历史悠久的民间艺术更好的传承下去，当前在其传承机制和保护措施工作上的深化研究就显得十分必要。

（一）民间艺术是艺术教育的源泉。

从民间艺术自身魅力来说，它是实用性及审美性相融之后所诞生的艺术品，比如：剪纸、年画等。其审美价值和使用性同现今的创新艺术大同小异。所以，不光是从审美角度上来欣赏，还是从创作角度来评价，民间艺术与现代艺术之间都存在着一定的关联性，可以说民间艺术是艺术教育的灵感和来源，同时也是其艺术教育的基础。民间艺术凭借其自身文化价值为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。

（二）现代艺术设计是民间艺术的沿袭。

民间艺术并非是独立的艺术，它与人们的生活密切相关。很多生活环境、宗教信仰等方面都与民间艺术有着很大的关系。现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。比如说，民间传统习俗中春节家家户户门口都会贴窗花、贴对联代表喜庆，将“福”字倒贴暗喻福气到，这都包含了人们对于美好生活的向往。现代艺术设计中常常将这种民间艺术形式用到设计作品中。

大多数人认为民间艺术较为落伍、过时，但其实这只是片面的看法。因为民间艺术形式是百变的，它对于现代艺术来说有着极大的利用性。通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉。注重和充分发挥传统民间艺术精髓，通过将民间艺术与现代设计完美的交融，在现代艺术设计上加入可以使用的民间艺术，进而实现全面拓展现代艺术设计的空间同时让民间艺术的得到传承及发展。

随着现代经济的进步，我国市场体系也在不断的完善，更多人开始追求更高的生活水平及精神文化享受。民间艺术组织在民间艺术的有形传承中发挥着重要作用力。民间艺术组织当前主要可以分类两种：第一种是由民间艺术的传承者发起的团体组织，主要分为盈利性及非盈利性两种组织模式。第二种则是政府相关机构力量扶持所构成的民间组织形式。这种艺术团体缺乏约束性，整体较为松散，并且缺少未来规划和可靠资金保障。相对来说，政府扶持的民间组织中有较为专业的专家和学者，虽然具有一定的优势，不过在民间艺术的传承力度上较为缺乏，所以对于其未来发展也有着很大阻碍，不利于民间艺术的传承与保护。现今很多人对于民间艺术存在局限性，不愿参与这些团体组织，两种民间艺术团体组织无法实现有效融合，加上相关制度不完善，使得民间艺术传统无法有效延续。

（二）民间艺术工艺自身缺陷。

首先，传承方式存在限制性。民间艺术中很多工艺艺术多偏好于家庭传承或师徒传承，常会出现因继承者的去世而造成工艺失传。而且，民间艺术与其他行业来说，回报率较低，学习花费的时间和精力较长，因此，很多青年人不愿去学习传统民间艺术。其次，民间艺术缺乏创新性，结构单一。比如说，手工艺民间艺术产品，潍坊的年画和风筝，其出现至现在结构一直没有较大的变化，而且因为携带起来不方便，使得潍坊地区的风筝销量受到一定的影响。时间一久，加上其工艺上缺乏创新性使之与当前市场经济的发展想脱离，失去了其发展活力。

（三）缺乏有效机制良好的机制可以保障事业的顺利发展。鉴于当前我国快速发展的新形势，在民间艺术的发展及传承上却缺乏有效的保护和延续机制。

（1）民间艺术保护不够。中国民间艺术种类繁多，因此在后期保护工作上的压力较大，加上当地政府缺乏一定的.保护能力，使得民间艺术的保护效果不佳。有的地区政府虽然采取了一些措施，但是往往都过于注重保护形式，没有实质的保护力，无法为民间艺术拓展新的生存空间，长此以往部分民间艺术逐渐趋于消失。

（2）缺乏资金支持。当前我国政府在大力推进经济建设，所需资金耗费较大，财政资金较为紧张。因此，使得各地政府机构在民间艺术的保护上资金投入不足。

目前，我国在关于民间艺术传承和保护上虽然颁布了各种法规、条例，尤其是多次强调对文化资产的整理，并在认定上有许多规定，然而对以何种法律机制和手段来进行的保护规定却很少。很多学者对民间艺术的保护建议多集中于怎样在保护框架下对民间文化进行传承的理论研究，缺乏科学合理的法律机制保护措施，这就严重影响到民间艺术传承中所大会的中要经济价值。

中国文化随着经济进程的步伐也在不断的推进，各个文化领域之间的关系越来越紧密，因此，在进程民间艺术的传承与保护过程中，一定要适应当前发展局势，进而实现民间艺术同其它组织机构之间的协调与创新。对于偏远地区而言，要借助政府机关的力量进行民间艺术工作的传承与保护，改善和调整固化思想，加强传承区域同政府、企业之间的联系，进而促进民间艺术科学合理的推进与发展。通过政府和企业之间力量扶持，尽最大程度的为民间艺术争取资金补助及依附背景，进而为民间艺术的传承和保护奠定良好的基础保障。同时还要将民间艺术同当地相关机构有效结合，为文化发展提供良好发展环境。

（二）为民间艺术拓展新市场获取新的生存空间。

民间艺术的发展始终离不开市场的认可，只有帮助民间艺术在经济市场中获得相应的地位，才能得到更多的关注和保护。比如说一些民间手工艺人，政府机构应发挥其自身优势力量将民间艺人推到市场中去，将优秀民间艺术魅力展现给众人，进而得到更多商家的青睐。与此同时可以将艺术作品作为商品到市场中去推广和营销，鼓励和提倡市场对民间艺术进行消费，将民间艺术融入到现今生活中去，同人们的生活节奏共同进退。

（1）充分发挥政府主导作用。首先，在国家相关法律和法规的指导下，对民间艺术文化进行整理、记录及文档保存，将民间艺术文化的基本信息存档。其次，对于具有发展性和传承性的民间艺术，政府要构建相应的传承机制。可以设立专项相关法律文件，制定有效的制度进行保障，构建当地民间艺术人才培养机制。

（2）发挥民间力量。首先，通过大力倡导地方民间文化，提升传承及保护意识，进而督促和带动公众积极参与到民间艺术的传承与保护中去，为民间艺术提供群众力量。其次，借助新闻媒介力量，对民间艺术积极关注和推广，为文化的传承和保护提供更多的有效措施。比如，以信阳民间艺术文化遗产为例，可以成立相关活动团体，以信阳民间剪纸团、信阳民间舞狮团等形式，定期组织去学校、广场及其他活动进行表演，同时也可以让学生参与到民间艺术活动中，让各个年龄层的人都能够认识到民间艺术的重要价值并传承下去，形成积极的认识观，为民间艺术文化提供良好的发展氛围。

（四）健全和完善传承者发掘机制，壮大民间艺术传承队伍。

民间艺术属于中国珍贵的文化遗产，传承者作为艺术传播的载体有着举足轻重的地位。对民间艺术进行传承和保护的首要条件就是对艺术传承者进行系统评估，将有关信息资料进行整理。进而构建民间艺术传承者发掘机制，为民间艺术的扶持和保护奠定基础。民间艺术的传承与传承者是不可分离的，群众可以作为艺术发展的推动力，但民间艺术要想得到更深层次的提升就必须依靠艺术传承者来进行。目前优秀的民间艺术传承者人数不足，自身生存情况都较难更别提促进民间艺术发展了，针对这种情况，政府应当发掘和培养民间艺术传承者，依靠政府力量，将优秀的民间艺术传承者吸收到文化部门中，进而推动民间艺术同时代的共同进步。

民间艺术一般是特定区域或者是某个民族特有的文化产物，但是每个人都应承担民间艺术保护的责任，与此同时还要关注民间艺术的传播与开发。这就需要在满足社会公共需求的同时还要不断推进民间艺术的传承。尊重民间艺术的前提下，可以积极推动民间艺术的发展，这样不仅利于民间文化的传承和普及，还能发挥其价值。对于一些以不正当形式对民间艺术行为给予强制性的规制，为民间艺术传承保护提供一个科学系统的法律保护机制，对民间艺术的传承和保护给予全面的法律保障。鉴于我国很多民间艺术传承地都处在较为偏远的地方或者是少数民族地区，往往会应很多原因导致民间艺术逐渐失传。因此，针对这一现象，应当建立对民间艺术传承的激励体系，以保障艺术传承者一定的生活水平上，让其承担起当地民间艺术的重任，避免因后继无人而造成艺术消失的厄运。

四、结论。

民间艺术属于我国非物质文化遗产，对其的传承机制的合理设置及保护力度的大小都会影响到整个社会的整体状况。因此，民间艺术文化的传承与保护作为重要的任务，应积极发挥当地政府的职责和权利，以当地市场经济发展为基础，推动民间艺术相产业化趋势转变，同时加强理论界和实践探讨界的研究，为我国民间艺术的传承和保护提供理论支持和实际扶持。