最新摄影培训心得体会(通用19篇)
当我们经历一段特殊的时刻,或者完成一项重要的任务时,我们会通过反思和总结来获取心得体会。心得体会可以帮助我们更好地认识自己,通过总结和反思,我们可以更清楚地了解自己的优点和不足,找到自己的定位和方向。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
摄影培训心得体会篇一
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅,了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学习的心得体会:
在学习中许老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片,在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步,在1981年日本研究出了第一部数码相机后,现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做才能把事情做好。
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,这是对摄影的不尊重,也是对生活的不尊重,既然你不尊重生活,那么生活也不会尊重你,做任何事情都只会是一个失败者。
要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
摄影培训心得体会篇二
在学习中邵老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
数码摄影则不同了,影像现时储存在机内的磁性载体上,又可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景,依此泡制,直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会,拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘,再放大回放,又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理,达到理想效果。
二、曝光时力求保持相机的稳定。
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。其一最简单,就是给身体或手找个依靠物;其二,把相机皮带挂在脖子上,把相机向前抻至皮带拉紧,就形成了3点支撑,持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架,最好用10秒延时拍摄。
三、扬长还要注意避短。
数码相机的摄影响应比较迟钝,从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多,所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。
四、独特的拍摄角度与别致的构图。
要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,s线构图,三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
五、关于会议摄影及人物摄影。
会议摄影不受时间限制,可以随时拍摄,技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静,静中有动,有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力,善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情,对形象的变化有细致的辨别能力,并熟练运用摄影的造型技术和技巧,对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤,也是摄影记者取得成功的原动力。
安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解,通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛,更要具备探险家的精神。
摄影培训心得体会篇三
摄影是一门充满灵感和创造力的艺术,每个人在其中都有自己的经验和心得。而作为一名摄影爱好者,培训是不可或缺的一部分。在摄影培训中,我收获了许多宝贵的经验和体会。
第一段:学习摄影的初衷。
我对摄影的兴趣可以追溯到我还是小学生的时候。当时,我有一个热爱摄影的叔叔,经常带着我到户外摄影。从那时候起,我对摄影产生了浓厚的兴趣。然而,我并没有系统地学习摄影,凭着兴趣和自学的方式来提升技巧。后来,我决定参加一些培训来提高自己的摄影技能。
第二段:培训前的准备工作。
在参加培训之前,我充分准备。首先,我搜索了各种摄影培训机构和培训课程,并根据自己的需求选择了一家优秀的机构。随后,我了解到他们的授课方式、师资力量和课程设置,以更好地了解他们的教学内容,并为自己的学习做好准备。最后,我购买了相机设备,并在熟悉相机使用方法和技巧的基础上,开始学习摄影。
第三段:在培训中的收获。
在参加培训后,我收获了很多宝贵的经验和技巧。首先,我学会了如何操作相机的各项功能,使用不同的模式和参数拍摄不同的题材。其次,我学会了光线的运用和构图的技巧,学会了如何调整角度和视角以创造更生动的画面。此外,我还学会了如何后期处理照片,以及如何利用一些工具和软件来提高照片的质量。这些技巧可以让我的照片更加精美,并更好地表达我的创意和感情。
培训过程中最难忘的体会是那些师资力量强大的老师们。他们传授了我无数的专业知识和技巧,给了我无数的指导和帮助,并引导我找到自己的风格和创意。此外,我也认识了许多志同道合的摄影爱好者,并交流了很多相互学习和分享的经验。这些经历充满了爱与温情,也让我更加热爱摄影。
第五段:未来的计划。
摄影是一门永远无法掌握的艺术。我知道自己的摄影之旅刚刚开始,要继续努力学习和不断探索。我计划继续参加摄影培训,进一步提高自己的技巧和知识水平。同时,我还计划加入一些摄影社群,和更多的摄影者交流并进行学习和合作,以不断提升自己的技能和创造力。
总之,摄影培训不仅是提升技术能力和掌握技巧的手段,更是一种受益终身的宝贵体验。对于爱好摄影的人来说,这是一次了解、探索和分享的旅程,也是一个不断成长和进步的过程。
摄影培训心得体会篇四
近年来,摄影已经成为了一项越来越受欢迎的艺术形式,开始吸引了越来越多的爱好者。无论是在闲暇时间拍摄一些照片,还是将摄影作为自己的职业来发展,人们都喜欢用照片来记录生活的点滴与美好。但是,一张美妙的照片并不是简单就能拍摄出来的。除了摄影师本身的天赋,更重要的是需要有系统的培训与专业的知识。在这篇文章中,我想分享我在一家摄影培训机构学习的体验和心得。
第二段:课程设置与教学方法。
在培训机构的课程中,我们首先学习的是摄影的基础知识,如光线、构图、曝光等概念。紧接着,我们开始逐渐深入学习人像摄影、风景摄影、商业摄影等领域的知识,并进行相关的实践操作。我们的导师不仅是出色的摄影师,更是优秀的教师。他们以生动、详细的方式,将各个知识点展开来,并通过案例和练习来巩固我们的学习成果。他们不断地激励我们,并为我们解决各种疑难问题,使我们在学习中逐渐提升。
第三段:学生收获与实践。
在拍摄实践中,我们需要体验不同场景、不同材料下摄影技巧的应用。我们需要学习拍摄周边环境下人物肢体与面部表情的捕捉技巧,以及在人像摄影中常用的灯光搭配。对于风景摄影,则需要调整角度、季节、天气等因素,来呈现出不同的画面效果。从开始的迷茫方向,到逐渐能够有目的地去选取拍摄领域,我们在实践学习上也逐渐摸索到自己的专长和风格。
第四段:同学们的感言。
我班同学中的大多数人都是业余爱好者,有的人才刚刚接触摄影,有的人在摄影领域有过其他经验。我们在一起互相交流,互相学习。经过一段时间的学习,我们汇报了自己的学习成果,贡献了自己的班级作品集。我们之间的交流不仅仅是课堂上的,也在日常生活中分享经验,一起去场馆、工作坊等摄影活动参观,共同提高自己的摄影技术。
第五段:结语。
摄影是一项很好的艺术形式,可以通过镜头记载下生活的美好和细节。但是要想拍摄出一张好的照片并不容易。通过摄影培训,可以学习到专业的知识和技能,不断提高自己的拍摄水平。在这个过程中,我们不仅仅是在学习技能,同时也收获了新的朋友和体验,使自己更加全面和丰富。我相信,随着技能的逐渐提高和阅历的丰富,我们可以在摄影的道路上走得更远。
摄影培训心得体会篇五
在学习中许老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经历,从详细来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片,在不断地拍摄中摸索成功的经历。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,本钱太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感慨光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步,在1981年日本研究出了第一部数码相机后,现在根本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的`一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定假设干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做才能把事情做好。
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个根本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,这是对摄影的不尊重,也是对生活的不尊重,既然你不尊重生活,则生活也不会尊重你,做任何事情都只会是一个失败者。
要求艺术贵在创新,不应表达在意境上,同时也应表达在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其比照是影响意境的很重要的因素。
摄影培训心得体会篇六
通过这次学习让我受益匪浅,基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会:
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片,我们要把所学的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。
摄影培训心得体会篇七
参加了三公司组织的摄影培训班学习。
这次学习受益非浅,了解了摄影的历史、来源。
照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。
武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。
对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。
通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。
我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。
通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是 利用好 自己手中的照相机,提高自己摄影能力 ,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学习的心得体会:
一、多拍精选
在学 习中许老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。
许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片,在不断地拍摄中摸索成功的经验。
光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。
以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步,在 1981 年日本研究出了第一部数码相机后,现在基本上摄影都用数码相机了。
就 连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。
数码照相机可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。
所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做才能把事情做好。
二、曝光时力求保持相机的稳定
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。
一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于 1/60 秒时己有可能影响成像的清晰。
要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。
要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。
这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,这是对摄影的不尊重,也是对生活的不尊重,既然你不尊重生活,那么生活也不会尊重你,做任何事情都只会是一个失败者。
三、独特的拍摄角度与别致的构图
要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。
一是构图的对称性。
除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。
二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,角度等来打破主体线条的控制。
三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班,由于从事通讯员队伍的时间短,经验不足,对宣传培训学习有着迫切的需求,所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。
本次培训通过聆听老师的精彩讲解,使我受益匪浅,收获收获颇多。
此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻?
4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班,由于从事通讯员队伍的时间短,经验不足,对宣传培训学习有着迫切的需求,所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。
本次培训通过聆听老师的精彩讲解,使我受益匪浅,收获收获颇多。
此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻?如何写新闻?常见新闻写作的方法及注意事项,新闻摄影基础知识及技巧讲座等。
通过学习了解要做好新闻宣传工作,必须把握正确导向,突出特点,注重细节,树立“特色、精品、求实”,做到言之有物,言简意赅。
在消息写作方面,通过王老师讲解了怎么样找新闻,怎么样写新闻?对于我来说,真是及时雨,知道怎么样去掌握有新闻价值的消息,如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。
写通讯经常就要用到摄影,新闻摄影应把视觉放在第一位。
在文中插入一些图片,使文章内容更生动有活力。
所见并非所得,一切尽在心中。
一张照片就是一篇文章。
好的摄影是由人的思想和人的技术组成的.。
卢老师讲了很多,如九宫图,光线的选择,前景应用,前后呼应等等,并举例用了很多拍摄到的好照片做比较,为大家讲解怎样拍出好照片,与我们分享心得。
卢老师讲:“神枪手是子弹喂出来的,好的影片是堆出来的”。
通过这次学习,了解通讯写作、摄影的一般技巧,激发了写好新闻的信心,多写好通讯,今后要多拍多照,笨鸟“多”飞。
将永兴所的优秀员工的先进事迹,及早报导出来,努力做好一名通讯员。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。
在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在,真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。
在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在,真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。
通过课堂培训及苏杭实习,使我学到了许多新鲜的知识,对我以后的通讯工作有很大的帮助。
下面谈谈我的几点心得体会:
在文字报道方面,新闻报道离不开文字说明,魏书记在讲座上告诉我们应多读书,多钻研,有广博的知识面作为储备,不断地丰富和充实自己,拓宽自身的知识面,才能使我们的报道更加准确、生动。
平时我在写作时总感觉没思路,刘书记的一席话使我茅塞顿开,那就是报道重点的工作,抓住重要活动报道,关注身边的小事。
而有了这些,我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改,才能写出好的通讯报道。
总结一句话就是,关注细节,做到用心去报道。
在新闻摄影方面,此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影,图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。
以前一直对摄影很感兴趣,但从没认真研究过,原来一直以为摄影是件很简单的工作,但听了汤老师和赵书记的讲解,明白了摄影也是一门很深奥的学问,要讲究采光、视角、线条等很多的要素。
而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事,要经过反复的练习,多照、多想。
我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。
江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景,特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。
而如今再拿起相机已不是单纯的记录者,我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。
这次的培训使我们学到很多,不虚此行。
这次培训除了业务技能得到了提升外,自己最大的收获还是来自心理层面的。
参加培训班,除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外,更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心,还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员,不仅要具备新闻写作的基本素质,还要不断地加强自己的业务水平,写出来的东西才能更加准确无误。
要成为一名合格的通讯员,还要有强烈的使命感和责任感,要对企业有感情才能写出动人的文章。
通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。
今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。
在完成工作的同时,也提高了自己的个人能力。
我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了,而现在自己最需要的是更多的学习,更多的进步,更好的丰富自己的内心世界。
这次培训是一次难得的学习、交流机会,大家都在这次培训中学到了许多专业知识,也通过相互的交流学到了好的经验。
我还是通讯宣传工作中的新人,还需要向前辈多学习,不断提高自身的专业素质,让自己能迅速进入到通讯员的角色,当好一名称职的通讯员。
像我们这样朝气蓬勃的年轻人,更要用自己的青春热血去肩负起更多的责任,我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任。
摄影培训心得体会篇八
随着科技的不断发展,摄影已经不再是一种高昂的艺术品了。许多人开始购买高质量的相机并学会摄影技巧。然而,学习如何使用这些新的工具并不总是容易的。在我经历了一段时间的摄影培训后,我想分享一些我的经验和体会。
第一段:为什么要学习摄影?
越来越多的人开始对摄影产生兴趣,很多人会问自己为什么要学摄影。首先,摄影是一种很有用的技能,无论你工作还是个人生活都有很大的作用。可以使用它来记录生活中的美好瞬间和特殊场合,也可以在职场中用来拍摄照片或者视频来展示公司的产品和服务。其次,学习摄影还可以帮助你改进你的视觉表达能力,让你有更多的想象力和创意。让你了解如何在不同的光线和环境下拍摄出真实而富有感染力的照片。
第二段:如何找到合适的学习渠道?
一些人选择去大学攻读艺术设计或摄影,但这往往太贵而且时间较长。对于学习摄影的初学者,最好选择一个相对便宜且容易上手的摄影培训项目。可以通过线上渠道,例如视频课程或网络课程来学习。另外,一些摄影学院或者学校也会提供一些短期的培训课程,这些课程可以快速地帮助初学者快速掌握摄影技巧。
第三段:课程的结构和内容是什么?
每一个培训课程的结构和内容都有所不同。有些课程是一系列基础课程,可以教授如何更好地控制相机、如何调整光圈和快门速度、如何使用不同的滤镜以及如何在光线不佳的情况下拍摄照片。同时,其他课程也会教授氛围、融合、构图、打光等进阶内容。需要根据自己的水平和需求来选择课程。
第四段:如何获得更多的练习机会?
一旦你习得了一些基本技能,就要在实践中练习这些技能。出门拍照,并且使用新的技巧和技能来拍摄照片,这样可以在实践中学习,也可以喜欢拍照的朋友一起分享和交流。另外,最好进行专业人员或者摄影师的官方活动、景区活动等公开活动去学习和拍照。
第五段:总体结论。
学习摄影是一项持续学习和实践的过程。需要不断学习和练习的过程来完善自己的技能。摄影非常令人着迷,它可以提高我们视角瞭解世界的技能。通过学习摄影,我们可以拍摄到一些独特、美丽、神奇的照片,同时也因为摄影结识新的朋友,学习到全新的人生价值。让我们一起享受并追求摄影的艺术吧。
摄影培训心得体会篇九
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在,真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在,真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实习,使我学到了许多新鲜的知识,对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会:
在文字报道方面,新闻报道离不开文字说明,魏书记在讲座上告诉我们应多读书,多钻研,有广博的知识面作为储备,不断地丰富和充实自己,拓宽自身的知识面,才能使我们的报道更加准确、生动。平时我在写作时总感觉没思路,刘书记的一席话使我茅塞顿开,那就是报道重点的工作,抓住重要活动报道,关注身边的小事。而有了这些,我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改,才能写出好的通讯报道。一句话就是,关注细节,做到用心去报道。
在新闻摄影方面,此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影,图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣,但从没认真研究过,原来一直以为摄影是件很简单的工作,但听了汤老师和赵书记的讲解,明白了摄影也是一门很深奥的学问,要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事,要经过反复的练习,多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景,特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者,我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多,不虚此行。
这次培训除了业务技能得到了提升外,自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班,除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外,更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心,还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员,不仅要具备新闻写作的基本素质,还要不断地加强自己的业务水平,写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员,还要有强烈的使命感和责任感,要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时,也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了,而现在自己最需要的是更多的学习,更多的进步,更好的丰富自己的内心世界。
摄影培训心得体会篇十
第一段:引言(200字左右)。
摄影是一门很好玩、很有趣、也很深奥的艺术,对于喜欢摄影的人来说,学习一些基本技巧和理论知识是非常重要的。在我所在的摄影培训班学习了两个月,深受启发和益处,下面我将就我的心得体会做一些总结和分享。
第二段:收获与体会(200字左右)。
在学习中,我学到了不少摄影技巧和理论知识,比如合理运用光线、调整光圈快门、镜头选择等,这些技巧的掌握可以在实拍过程中有很好的应用。另外,在班级活动和作业中,我认识了许多志同道合的摄影爱好者,我们互相交流,互相鼓励,成为好朋友。通过与老师的沟通和学习,我对摄影艺术的感悟有了很大的提升,对于拍摄的构图、画面的差异性等都有了更深的认识。
第三段:挑战和解决(200字左右)。
在学习的过程中,我也遇到了很多挑战,有些时候很难理解和掌握老师的讲解,或者是在实际拍摄过程中遇到了很多困难。但在老师和同学的帮助下,我很快就找到了解决方法,在不断的试验和实践中,我也逐渐攻克了许多困难。这种努力和坚持也让我更加热爱摄影,并且有了更大的信心和动力去拍摄更好的作品。
第四段:感悟与展望(200字左右)。
通过这段时间的学习和摄影经验的积累,我深刻体会到摄影的魅力和引人入胜的艺术魅力。我学会了如何通过摄影记录生活、表达情感、赏析美丽,这对于我个人的成长和拓展也是非常有利的。同时,我也意识到自己还有很多需要进一步学习、提高、完善的地方,我会继续深入学习,努力夯实基础、不断挖掘更深的内涵,为将来更好的摄影旅程打下坚实的基础。
第五段:结语(200字左右)。
总而言之,在这个摄影培训班中,我不仅学习到了摄影技巧和理论知识,也认识了许多志同道合的摄影爱好者,更深刻地认识到摄影艺术的魅力和重要性。学习是一个持续不断的过程,我将继续不懈地努力,学习更多、更深入的摄影知识和技艺,为自己、为家人、为社会带来更多更好的精神享受和视觉盛宴。
摄影培训心得体会篇十一
摄影课心得体会随着快门的开启,时间被凝固下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,也就成为永远。——题记摄影,对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生,但却不见得擅长,只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要挑选好时机和角度,按下快门,就可以拍出一张好相片,因为现在相机的自动功能越来越强大了,而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”,多拍多照,然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法,让我受益很深。培训课是由翟书旗书记主讲的,他也是我们摄影协会的副会长。学过才发现,原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上,我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于相机的自动功能,而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的,因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所,需要小光圈、大景深的调配,从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景,需要快门速度大、感光度高的调配,从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影,需要构图清、对焦准、程序自动的调配,从而保证不错过每个细节新闻摄影照片,从表面看,“喀嚓”一下,好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的'热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
摄影培训心得体会通过这个学期的学习我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术ぞ褪侵赶执平面造型艺术的一个分支是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段反应社会生活和自然现象表现主题表达一定的思想感情塑造美的艺术形象借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
时尚人像摄影是人像摄影分的种类也很多,我仅知道的包括前卫、流行、视觉、夸张、简洁等等。
我所想要拍摄的时尚作品是简洁型的,用男生那种刚强,以及抬头仰望天空时的神态所表现时尚。不一定像大多数同学所拍摄那种女生的妩媚,妖艳来表现,我认为如果一个模特形象特意的的打扮成那样的话,其特征形态与其本身并不相符合,也就不是时尚的本意了,并不能说这种不好,但这并不是我所想要的。
在拍摄之前,我仔细思考觉得去山顶最好其表现模特抬头仰望天空的神态,为此,特意去了我们学校的乌龟山,或许由于当时的天气情况,光线问题,没有很好的展现其中所要表达的内容。
摄影培训心得体会篇十二
今年,我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训,出于对摄影技术的热爱,我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中,我认真学习,坚持看完每一节课程。通过网络学习,跟着专家引领进行实践,对摄影技术中的关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外,我积极参与讨论,与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会:
此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧,同时通过网络学习与学员实践相结合,学员上传作品,学员参与作品的交流与评价相结合、摄影观察与后期制作相结合的方法,使我们掌握作品拍摄、后期还原与创新的基本技能。课程设计的非常合理、实用。初学者相对上手容易。
讨论中发现有许多的老师爱好摄影,好些都是专家呢。在学习讨论中,许多老师都讲到要“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。特别是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,对同一角度同一方案可以重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,这样往往能找到高质量的照片。
对于新手来说,我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,最简单的方法就是给身体或手找个依靠物,当然买个三脚架最好不过了。
我们学校也有几位摄影爱好者,向他们请教中,让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的.拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
总之,通过本次培训使我体会到,不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,一定要做个有心人,要善于观察发现。只有多做多总结才能把事情做得更好。
摄影培训心得体会篇十三
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅,了解了摄影的历史、xxxxxxxx。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。
在学习中许老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片,在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步,在1981年日本研究出了第一部数码相机后,现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做才能把事情做好。
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,这是对摄影的不尊重,也是对生活的不尊重,既然你不尊重生活,那么生活也不会尊重你,做任何事情都只会是一个失败者。
要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,已经有很多xx教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
摄影培训心得体会篇十四
作为一个热爱摄影的摄影爱好者,我有幸参加了在乌镇举办的一次摄影培训。这次培训的内容丰富多样,包括理论授课与实践操作,并且还邀请了一些资深摄影师分享他们的经验。通过这次培训,我不仅学到了很多摄影技巧,也深刻认识到了摄影的魅力。
第二段:技巧的学习。
在乌镇的摄影培训中,我们首先接受了一系列关于摄影技巧的讲座。老师们讲解了光线、构图、色彩等方面的知识,并通过丰富的图片案例进行了深入解析。这些理论知识对于我们掌握摄影的基本原则非常重要,让我明白了好的照片不是偶然出现的,而是经过精心设计和构思的。
第三段:实践的提升。
除了理论讲座外,我们还进行了大量的实践操作。在乌镇的古巷小街、运河边上,我们可以尽情地按下快门,捕捉到各种有趣的画面。在实际操作中,我更深刻地体会到了摄影技巧的应用。例如,通过捕捉运河旁边老人垂钓的瞬间,用光线巧妙地突出人物形象;通过调整焦距和景深,将远处的房屋与近处的船只有机地结合在一起,创造出一幅富有层次感的画面。实践的提升不仅让我在技术上有了进步,也增强了我对摄影的热爱。
第四段:经验的分享。
这次摄影培训还特邀了一些资深摄影师,他们和我们分享了他们多年来积累的经验。他们教会了我如何观察和感受,如何捕捉瞬间,还详细讲解了后期处理的技巧。他们的经验对于我来说是一种启示,让我更加深入地理解摄影的艺术性和创造性。
第五段:培训的收获。
通过这次乌镇摄影培训,我收获了很多。首先,我学会了如何通过摄影表达自己的情感和思考。摄影不仅仅是拍照,更是一种传递感情和艺术表现的方式。其次,我学到了很多实用的摄影技巧,这对于我以后的拍摄有很大的帮助。最重要的是,这次培训让我找回了对摄影的热爱和动力,我决心将摄影作为一种长期的兴趣和追求。
总结:
通过这次乌镇摄影培训,我不仅学到了很多有关摄影的知识和技巧,还结识了一些摄影爱好者,互相交流和学习。这次培训让我受益匪浅,我相信这将对我的摄影之路产生长远的影响。我将继续努力学习,提高自己的摄影水平,并不断探索摄影的更广阔的世界。
摄影培训心得体会篇十五
摄影是一门艺术,也是一项技能。想要成为一名优秀的摄影师,需要投入大量的时间和精力进行练习和学习。因此,许多人选择参加各种摄影培训班来优化他们的摄影技巧。我最近也参加了一家摄影培训班,以下是我的心得体会。
第一段:选班和课程。
参加一家好的摄影培训班是至关重要的。在选择班级和课程时,我首先要考虑的是这家机构是否有好的声誉和良好的教学团队。然后,我紧紧盯着我想提高的领域,例如风光、人像或商业摄影。我还需要考虑该培训班是否提供适当的课程和实践机会。最后,费用也是我的一个关键因素。
第二段:质量和方法。
质量和方法是另一个重要的因素。在我的摄影培训班中,我发现教师和培训质量都更有保证,所以码出更好的体验感。此外,所有的课程都是由授课老师直接教授,并引导我们进行实践。我也发现老师的教学方法非常灵活,他们总是考虑到学员们的不同需求和选择,给予更好的指导。
第三段:实践。
参加调查类课程只能带来很少的经验,而真正的实践是一切。我的摄影培训班安排了许多不同类型的实践项目。例如,我们拍摄风景、人像和商品拍摄等等。我通过这些实践项目,深深地了解到摄影的全部流程,概念,技巧和注意点,也提高了自己拍摄技巧的水平。
第四段:经验分享。
我发现,学习和实践是一件越来越丰富的事情,除了从自己的经验中学习,我也从与他人的交流中受益。我的摄影培训班也安排了一些经验分享的机会。这些机会让我见识了不同领域的摄影大师,他们向我们分享了他们的摄影旅程及经历,这非常有启发性也增加了我的摄影修行上的前进动力。
第五部分:收获与总结。
最后,我的摄影培训班让我学到了很多新技巧,通过实践和经验分享,我有了新的视角,对摄影更加的了解和热爱。这种富有活力的学习氛围激发了我的热情,让我愿意持续不断的学习和进步。通过这段时间的学习,我更加深刻的了解到摄影这门艺术,也在这个过程中感受到了摄影带来的美妙与愉悦。
总之,摄影培训班是一种非常有用的学习方式,它可以使您在技术和艺术上得到优化,让你掌握更多实践和知识。在选择培训班时,请选择具有良好声誉和经验的机构,以获取最佳的学习效果。是的,是培训班帮助我成为了自己想要成为的摄影师。
摄影培训心得体会篇十六
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅,了解了摄影的历史、________。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。
在学习中许老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片,在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步,在1981年日本研究出了第一部数码相机后,现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做才能把事情做好。
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,这是对摄影的不尊重,也是对生活的不尊重,既然你不尊重生活,那么生活也不会尊重你,做任何事情都只会是一个失败者。
要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的`手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,已经有很多__教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
摄影是一门高雅的艺术,是一项高尚的爱好与追求。摄影________于生活,高于生活,是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品,是有灵魂的作品。
摄影培训心得体会篇十七
在我的摄影生涯中,参加倾斜摄影培训是一个重要的转折点。通过这次培训,我深入了解了倾斜摄影的技术与艺术,并且从中获得了很多心得体会。在这篇文章中,我将分享我参加倾斜摄影培训所得到的收获和成长。
倾斜摄影,即通过倾斜相机或镜头的角度来拍摄照片,可以产生独特的视觉效果。在培训中,我们学习了倾斜摄影的各种技巧和应用,例如倾斜平移、倾斜追踪和倾斜长曝光等。这些技术的运用可以让平凡的景物变得奇特,让观众在视觉上产生震撼和新鲜感。我记得在一次实践中,我使用倾斜追踪技术拍摄了一张街景照片,整个画面因为倾斜的视角而弥漫着动感和活力,让人仿佛能够感受到街道上人来人往的喧嚣声。这样的体验使我深深迷恋上了倾斜摄影,也坚定了我在摄影方向上的选择。
第二段:倾斜摄影的技术挑战。
然而,倾斜摄影并不像表面上看起来那么简单。在培训中,我们需要改变传统的摄影思维,学习如何正确运用倾斜技术来创造出独特的效果。这对于我来说是一个挑战,因为我习惯了传统的水平拍摄方式。在实践中,我多次尝试了各种倾斜摄影技巧,但很少有作品能够达到我最初的预期。我意识到要想在倾斜摄影中取得突破,需要不断的实践和探索,并且要明确自己的创作目标和风格。通过与导师和同学的交流,我逐渐改进了我的拍摄技巧,并且在作品中找到了自己独特的表达方式。
第三段:倾斜摄影的艺术表达。
倾斜摄影不仅仅是一种技术,更是一种艺术表达方式。在培训中,我们学习了如何通过倾斜摄影来传达情感和思想。导师带领我们观看了许多具有艺术价值的倾斜摄影作品,这些作品不仅仅是照片,更是艺术家对人生、社会和自然的独特诠释。这激发了我对摄影与艺术的思考,并让我意识到摄影有着丰富的表达能力。从那时起,我开始注重研究作品的构图、光影和色彩运用等方面,希望通过这些细节来传达我想要表达的情感和思想。
倾斜摄影的课程不仅仅是学习技术和理论知识,更重要的是激发创作灵感。在培训中,我们会定期进行实践和作品分享,这不仅让我更深入了解了倾斜摄影的应用,还与导师和同学们共同探讨创作思路和经验分享。我从导师和同学们身上获得了许多有关创作的启发和灵感,不断探索新的拍摄主题和表现手法。这让我在创作中更加自由和富有想象力,同时也加深了我对摄影创作的热情。
通过参加倾斜摄影培训,我不仅仅获得了倾斜摄影的技术知识和艺术理念,更重要的是,我在这个过程中成长了自己。我意识到摄影是一个需要不断学习和进步的过程,通过不断的实践和反思,我不断改进自己的作品,提高了自己的摄影水平。同时,倾斜摄影也让我更加敏锐地观察世界,发现并记录那些平凡中蕴含的美丽。这次培训不仅让我更加热爱摄影,也让我更加热爱生活。
总结:
通过这次倾斜摄影培训,我深入了解了倾斜摄影的技术与艺术,并且从中获得了很多心得体会。倾斜摄影的创作挑战让我不断学习和成长,倾斜摄影的艺术表达让我看到了摄影的无限可能,而倾斜摄影培训对我来说更是一个转折点,让我对摄影有了更为深入的理解和热爱。今后,我将继续努力学习倾斜摄影,不断挑战自我,创造更多独特的作品,用摄影表达自己对世界的热爱和思考。
摄影培训心得体会篇十八
人设摄影培训是一种通过拍摄方式来展现个体魅力和特点的摄影艺术形式。我有幸参加了一次人设摄影培训课程,并在此过程中获得了很多启发与体会。通过这次培训,我对人设摄影有了更深入的理解,并对拍摄技巧和构图要领有了更为独到的见解。以下是我对人设摄影培训的心得体会。
首先,我对于人设摄影的定义有了更加清晰的认识。在培训中,老师告诉我们,人设摄影并不只是简单地拍摄一张个人照片,而是要将人物的性格、气质、特点等通过拍摄方式进行展现。这种摄影艺术形式需要摄影师深入了解拍摄对象,并通过合适的光线、角度和表情来表达人物的特点。在培训的过程中,我们进行了许多实践和实操,通过拍摄不同的人物来展示其个体魅力。这样的定义让我有了更明确的拍摄目标和方向,也激发了我对这门艺术的热爱。
其次,我学会了如何运用摄影技巧和构图要领来提升照片质量。在培训中,老师详细讲解了光影、色彩、对焦等摄影技巧的运用,并且为我们提供了很多实际案例进行分析和讨论。我在这个过程中深刻地体会到了光线对照片的重要性,懂得如何利用自然光和人工光来增强照片的效果。此外,构图的要领也是关键因素之一,我们需要灵活运用对角线、逆光和对称等构图方式来增强照片的艺术感。通过不断的练习和实践,我逐渐掌握了这些技巧和要领,并在拍摄中加以运用,取得了显著的效果。
第三,人设摄影培训还让我有机会与其他摄影爱好者交流和学习。在培训中,我们组成了一个团队,相互协作和交流。每次培训结束后,我们还会进行照片的分享和评议,互相学习和借鉴。与其他摄影爱好者的交流让我领悟到了摄影的广阔和多样性,也学习到了他们的拍摄经验和技巧。这种良性的学习交流氛围让我不断地进步和提高,也深化了我对摄影艺术的热情。
第四,人设摄影培训让我发现了自己的特长和潜力。在培训过程中,我发现自己对运用光影进行创意拍摄非常感兴趣,并且擅长通过构图来展现人物特点。在老师和同学的鼓励下,我尝试了很多新的拍摄方式和创意构图,取得了不错的效果。这让我更加自信,也让我对自己的摄影潜力有了更准确的认知。培训结束后,我决定进一步提升自己的技术和创意,继续深入探索人设摄影的魅力。
第五,人设摄影培训让我更加用心观察和感受身边的人和事。通过对拍摄对象的深入了解和观察,我更加敏感和细致地触发身边人物的光影,唤醒他们的气质和魅力。这样的观察和感受让我更加珍惜身边的人和事,也让我对摄影的热情更加持久和深沉。同时,这也激发了我对其他摄影主题的兴趣,我开始探索拍摄风光、生活、纪实等不同主题的摄影作品,并不断丰富自己的摄影技巧和风格。
总结而言,人设摄影培训是一次非常有意义和收获的经历。通过培训,我对人设摄影有了更深入的理解,掌握了更多的摄影技巧和要领。与其他摄影爱好者的交流和学习让我受益匪浅,发现了自己的特长和潜力。我决定继续深入探索人设摄影的魅力,并将所学所感融入到自己的摄影创作中。同时,我也更加用心观察和感受身边的人和事,拍摄出更具意义和艺术感的作品。这次培训让我有了更广阔的视野和更深刻的理解,也为我今后的摄影之路指明了方向。
摄影培训心得体会篇十九
我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史xx,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
摄影培训心得体会(2)旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。