学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

初中美术新课标心得体会篇一

自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx年版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（20xx版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx年版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx年版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx年版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的`作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx年版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

20xx年版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科，是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx年版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

初中美术新课标心得体会篇二

美术作为一门艺术学科，不仅是培养学生审美能力和创意思维的关键课程，更是培养学生综合素质的重要途径。新课标下的美术教育更加注重学生的创造性和实践性，使美术课程更加贴近学生的生活，增强学生的艺术修养和审美能力。在我修读新课标美术课程的过程中，我得到了很多收获和体会。

首先，新课标下的美术课程注重学生的创造性思维。以前的美术教育更多注重技能，教师通常是按部就班地指导学生进行绘画或手工制作。而在新课标下，老师更加注重引导学生发散思维，鼓励他们自由表达，提供个性化的学习空间。通过引导学生进行创意性的想象和表达，激发学生的创造力和创新力。我记得在一次艺术实践课上，老师给我们提供了一个主题，要求我们用自己的创意来展现。在老师的指导下，我尝试了很多不同的想法，并最终完成了一幅独特的作品。通过这次实践，我发现了自己在艺术创作方面的潜能，也从中获得了极大的满足感。

其次，新课标下的美术课程更加注重实践性。在过去的美术课程中，学生更多是被动接受教师的指导和示范，并模仿教师完成作品。而在新课标下，学生被鼓励自己去探索和实践。课堂上，老师会提供不同的实践机会，让学生亲自动手去创作，同时给予他们指导和鼓励。通过实践，学生能够更加深入地理解美术知识，提高技能水平。在我参与的一次实践活动中，我被要求用不同的材料和技巧来完成一幅画作。在实践中，我不仅学会了运用不同的材料和技巧，还发现了自己对于艺术创作的偏好和风格。通过这种实践性的学习方式，我不仅提高了自己的绘画技能，也培养了自己的创作能力。

另外，新课标下的美术课程贴近学生的生活。在以往的美术课程中，老师通常会以传统的艺术作品为教学内容，学生很难理解和产生共鸣。而在新课标下，美术课程更注重引导学生观察和发现身边的艺术。课堂上，老师会带我们参观美术展览、艺术工作室，或者观察身边的自然景物和日常生活中的艺术元素。通过这种贴近生活的方式，学生能够更加直观地感受艺术的魅力，增强自己的审美能力。在我参观一次美术展览后，我对于艺术的理解有了更加深刻的认识，可以从中感受到艺术家的情感。通过与艺术家的互动和交流，我进一步了解了他们的创作原因和技法，从中受益匪浅。

最后，新课标下的美术课程注重培养学生的艺术修养和审美能力。美术不仅仅是绘画或手工制作的技能，更是一种艺术修养和人文素养。在新课标下，老师注重培养学生对于艺术的理解和感知能力。通过学习不同的艺术作品，了解艺术的历史背景和文化内涵，学生能够提高自己的审美水平和品味。在课堂上，老师会引导学生去欣赏和评论艺术作品，让学生学会用艺术的语言去表达自己的感受和见解。通过这种培养，学生能够逐渐形成自己的艺术眼光和评判标准，并运用到自己的创作和鉴赏中。通过参观展览和写作评论文章，我渐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和写作能力，也培养了自己的独立思考和表达能力。

总之，新课标下的美术教育给予了我很多宝贵的体会和收获。通过注重学生的创造性思维和实践性，贴近学生的生活，培养学生的艺术修养和审美能力，我在美术课程中提高了自己的艺术水平，培养了自己的创造力和创新力。我相信，通过对于美术课程的深入学习和实践，我将能够在未来的艺术道路上不断发展和创新，为社会做出自己的贡献。

初中美术新课标心得体会篇三

作为一名学生，我一直对美术有浓厚的兴趣。但在遇到新课标美术之前，我的美术水平一直停留在基础层面。然而，在接触新课标美术后，我完全被它的魅力所吸引。新课标美术注重培养学生的艺术素养，强调观察、思考和创作能力的培养。在学习美术的过程中，我逐渐发现了自己艺术的潜能，这让我更加坚定了在美术道路上前行的信心。

新课标美术注重培养学生的美术理论素养，以提高学生的审美能力和艺术表达能力。在美术课上，老师系统地向我们讲解艺术的起源和发展，以及各种不同风格的艺术作品。通过学习这些理论知识，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够激发我们自己创作的灵感。例如，在学习中国画的过程中，我了解到中国画的笔墨技巧，了解到中国画在不同历史时期的发展变化，这让我对中国画产生了更深的兴趣和理解。

除了理论学习，新课标美术也注重学生的实践培训。在美术课上，我们不仅有机会观摩名家的作品，还会进行各种绘画和手工制作的实践。我们可以选择自己感兴趣的题材进行创作，通过不断尝试和实践，不断提高我们的绘画技巧和艺术表达能力。在实践中，我经常尝试新的创作方式和材料，这不仅丰富了我的艺术经验，也让我更加敏锐地感受到艺术与生活的联系。

新课标美术鼓励学生之间的交流和合作，通过讨论和合作创作，让学生互相启发和进步。在美术课上，老师经常安排小组合作项目，我们需要一起讨论、设计并完成一幅作品。在这个过程中，我们互相学习、互相借鉴、互相帮助，通过交流分享的方式，不仅使我们的作品更加出色，也提高了我们的艺术独立思考和团队合作能力。

通过学习新课标美术，我不仅提升了自己的绘画技巧、审美能力和艺术表达能力，更重要的是，我学会了用艺术的眼光看待世界，用创造的力量改变世界。美术让我感受到了自由和无限的可能性，它让我更加热爱生活，更加热爱艺术，也更加热爱自己。通过不断的努力和实践，我相信自己可以在艺术的舞台上创造属于自己的辉煌。

结语。

通过对新课标美术的学习和实践，我更加深刻地理解了艺术的魅力和意义。美术不仅是一种技能和表达方式，更是一种思考和观察能力的培养。通过学习新课标美术，我不仅收获了艺术的技巧和知识，更重要的是，我找到了自己对美的独特理解和表达方式。我相信，在新课标美术的指导下，我会不断进步、不断创新，用我的艺术创造力去丰富世界，也丰富自己的人生。美术是我生命中不可或缺的一部分，它让我感到快乐和满足，也让我更加自信和自豪。我相信，通过不断地学习和实践，我会成为一名优秀的艺术家，将美和艺术带给更多的人们。

初中美术新课标心得体会篇四

学科美术是孩子们在学校学习的一个重要科目，它除了教授绘画技巧和审美意识之外，还培养了孩子们的创造力和想象力。而最近出台的学科美术新课标，更是对学科美术教学内容和方式进行了全面的升级和改进。在实际的教学过程中，我深刻感受到了新课标的好处和意义。以下是我对学科美术新课标的心得体会。

首先，学科美术新课标注重综合运用知识和技能的能力。以往，学科美术课程主要以教授绘画技巧为主，学生只需要按照老师的要求进行模仿就可以了。但是，新课标要求学生能够将学到的技巧和知识进行综合运用，创造出符合自己创作意图的作品。这不仅考验了学生的创造力和想象力，还培养了他们的独立思考和解决问题的能力。

其次，学科美术新课标注重观察和表达的能力。在以往的美术教学中，学生的观察和表达能力往往被忽视，而重点放在绘画技巧的教授上。然而，观察和表达是美术创作的基础。新课标引入了观察和表达的环节，让学生通过观察真实对象或图片，学会捕捉细节，理解事物的本质，然后通过绘画和表达的方式将自己的观点和感受传达出来。这种培养学生观察和表达能力的方法，不仅提高了他们的美术素养，还培养了他们对世界的敏感性和独特的审美观。

再次，学科美术新课标注重情感和价值观的培养。美术作品不仅是一种形式美，还是一种心灵美。新课标鼓励学生通过美术创作来表达个人的情感和价值观念，让他们懂得用艺术的方式来传递情感、展示内心世界。在实际教学中，我注意到学生们对于真实的生活、大自然和人类关系的思考和表达变得更加深入和丰富。他们懂得通过色彩、构图和细节来表达自己内心的喜怒哀乐，还能用艺术作品表达对美和善的追求。

最后，学科美术新课标注重继承和创新的结合。学科美术的教学不仅是传授现有的绘画技巧和知识，还需要培养学生的创新能力。新课标要求学生在传统的继承基础上进行创新，通过自己的思考和实践，创造出符合时代和审美需求的作品。这种培养学生创新的方式，激发了他们的创造力和想象力，并使他们更加主动地思考和尝试。

综上所述，学科美术新课标的出台和实施，对于学科美术教学起到了积极的推动作用。它注重综合运用知识和技能，培养学生的创造力和想象力；注重观察和表达的能力，提高学生的观察和表达能力；注重情感和价值观的培养，让学生通过艺术表达情感和追求美善；注重继承和创新的结合，培养学生的创新能力。这些变化让学科美术教学更加贴近生活、贴近学生，也更具有启发和意义。作为一名学科美术教师，我会进一步深入研究和学习新课标，不断丰富自己的教学内容和方法，更好地开展学科美术教育工作。

初中美术新课标心得体会篇五

上周我参加了海口市新任教师岗前培训，个人认为此次培训举办正得时，对新任教师而言，意义重大，也使我获益匪浅，收获颇丰。通过此次培训让我体会到了要当一名教师尤其是当一名学生喜欢的美术教师是一件很不容易的事情。在海口市十一小任教之前，我一直都在私立小学担任美术教师，较少参与此类大型的专业性培训。今年我有幸成为海口市一名公办学校教师，对我而言，此次培训显得尤为重要。我非常珍惜此次培训机会，每次上课我都尽量坐到前排离老师最近的位置，就是为了听得更清楚，能随时向任课资深教师请教，解疑答惑。此次培训我们的教师都是市里非常优秀的骨干教师，专业能力很强，知识范围很广。尤其是美术教师施琼英主讲的《美术新课标准解读》，非常专业，深入浅出。施琼英老师将很多知识点都讲解的很透彻，课前还给我们做了一个小调查。从这点可以看出，施琼英老师是一名很负责任的教师。通过课前小调查了解了我们对职业的规划，对我们有一个初步的认识。通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准解读》有了更加深刻的理解和体会，现就此次学习的心得体会和感受总结如下：

一、新课程标准中课程性质突显的是视觉性，人文性，实践性和愉悦性，特别注重导向性和选择性，使每个学生都能积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，以提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，学生创新精神和技术意识的形成，使学生的个性形成与全面发展。

二、新课程标准有四大学习领域，在本次培训之前我较少关注这四大领域，也不是很清楚这四大领域的相互关系，没有注重这四大领域在每个学年段也有着不同的要求。通过这次学习使我知道了我们义务教育阶段学生主要学习的是造型表现和设计应用这两个领，让我更加明确了中小学教育理念和目标。

三、新课程标准中的课程总目标（义务教育阶段）分为三个维度，即知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。新课标改变了以往的课程目标，更加具体，更注重以学生为主体，与生活紧密相连，理论联系实际，能够提高学生联系生活的能力，美化学生物质和精神需要，从而调动学生学习的积极性。

四、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并且适用统一的尺度衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。新课标既注重结果激励，也重视过程激励，能够满足学生成功的情感和精神需要。

五、新课程标准下的美术教学已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。只是一味的提高学生的技能，学生都成为了老师的复制品。新课程标准强调的是激发学生的探究和创新能力，因为素质教育已渗透到了美术教学当中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生在玩中学，学中玩。也让学生在合作实践当中学，学后再进行合作实践，从而营造高效而又快乐的美术课堂。

综上，我认为美术课想要上好，让学生从中学到知识，感受到美术课堂带给他们的满足感和愉悦心情，其实还真不是那么容易。有很多文化课教师羡慕我们美术教师，他们印象当中的美术老师上课就是让学生画一幅画，我想这只是他们对我们美术课堂的片面理解，其实学生画画仅仅是我们美术课堂的组成部分而已，我们的目标是培养学生兴趣，完善自我。对此我认为，要上好一节美术课，不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲、专研，怎么样让学生爱上我们的美术课堂。犹记得我在私立学校任教时，有个刚上一年级的小朋友的妈妈告诉我，说我的小孩每天问我今天是不是星期一，因为她的小孩希望每天都是星期一，每天都有美术课。当我听到这句话我很高兴，因为我觉得我抓住了孩子的爱美术的心。

初中美术新课标心得体会篇六

“双减”还在如火如荼地进行着，“新课改”接踵而至。2022版新课标如一缕春风扑面而来，给疫情下的教师带来了新鲜的空气。7月4日—5日，根据青岛市教育局义务教育新课程标准培训要求，结合李沧区“品质课堂”理念以及我校“竞合乐学”教学模式研究，我和小伙伴们共研美术新课标，感受新变化，开启新征程，现就新课标的学习谈谈心得。

在教育部最新颁发的《义务教育艺术课程标准（2022版）》中，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、应试等内容，坚持“以美育美”的育人理念，整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，培养学生的艺术素养和审美能力。

“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人、靠谁培养人？”的思考再次摆在我们眼前。其实，青岛市教育局在2018年就提出《青岛市中小学生全面发展“十个一”》行动计划，在我看来有很多理念是相似的。

“十个一”项目是指，全市中小学生在学校期间实施一项体育技能、一项艺术才能、一本书、一篇日记、一次劳动、一支歌、一首诗、一次演讲、一次研学、一次志愿服务等“十个一”项目。“十个一”项目以提升中小学生综合素质为切入点，开启全面实施新时代立德树人工程。通过“十个一”项目的实施，让每一位学生立足基础，培养兴趣，开发潜能，养成习惯，受益终身。这些政策和措施都充分说明育人方向中加强学生审美能力提升和坚定文化自信，提升人文素养的核心素养导向越来越明确。

课标的“新”修订。新的艺术课程标准为艺术人描绘了育人蓝图。它增强了思想性、科学性、时代性，整体性，指导性，为美育优质均衡、高质量发展提供了有力支撑。

教师的“新”学习。新课标是教学的航标、是教学的指南针，第一时间熟悉掌握新课标要求是每位教师的责任。

教学的“新”思考。新版美术课程标准的发布，可以说让教育者非常激动。精心耕读这一百多页的细则，不难发现，新版较之老版的修订之大。以美术鉴赏为例，从审美角度看，美术欣赏课程，学生面对的都是图像信息，而不是文本信息，所有要解决的问题都要从图像入手。因观念、维度、材料和技法等差异，图像会呈现不同的形式和风格。图像会因为形式美原理的运用，呈现出不同的审美特征和品味。图像受不同文化的影响，包含丰富的文化信息，能反映不同时代和民族的文化特征。所以说，美术鉴赏教学活动现在的学习内容、方式均和过去有所不同。经典的美术作品，是人类文明的优秀成果，若学生对于经典美术作品的鉴赏没有任何感受或者不强烈，则会减弱甚至失去美术学科以美育人、以德树人的意义。

以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；新课程标准具有导向性、选择性。理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。例如1—2年级的“欣赏·评述”学习领域的内容标准是：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是：教学活动走出教室，观赏校园和所在地区的景色，欣赏自己和同学创作的美术作品，了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

坚持创新导向，2022新课程标准既注重继承我国课程建设的成功经验，也充分借鉴国际先进教育理念，进一步深化课程改革。此次新美术新课程标准的颁布，优化了旧版本学科中心的转变。它要求在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的`学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

通过本次解读和学习，也引发了我对今后教学的一些思考。首先教师对艺术的认知和理解力要加强，其次要加强自身对知识的融通与理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。在教学中，根据《艺术课程标准（2022）版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

着眼于未来，美术团队采取积极行动，提升教师学习力，塑造“成长型”教师。这次新美术课标培训会是一次思想的碰撞，是智慧的交流，让我们带着新的理念，向美而行，以美育美。

初中美术新课标心得体会篇七

近年来，我国教育改革不断深入，各个学科的新课标相继出台，为学生提供了更全面、更系统的知识体系。在美术学科中，新课标的出台更是让我受益匪浅。通过学科美术新课标的学习，不仅让我深入了解了艺术的本质和意义，更激发了我的创作热情。下面我将从三个方面总结我在学科美术新课标学习中的心得体会。

首先，学科美术新课标深入剖析了艺术的真谛。在过去的学习中，我只是关注艺术作品的表面魅力，而忽略了艺术作品背后的文化内涵和艺术思想。而在新课标教材的引领下，我重新审视了艺术作品的内涵与外延。比如在学习《自然与人文在艺术中的表现》这一章节时，我深入了解了自然主义与形式主义两种艺术观念的不同，并能将这些艺术观念运用到自己的创作中，提高了自己的艺术实践水平。

其次，学科美术新课标激发了我的创作热情。新课标强调了学生的主体性，鼓励学生进行艺术创作，提升学生的审美能力和创作能力。在参与学科美术新课标的学习中，我有机会进行各种形式的艺术创作，如绘画、雕塑、摄影等。这些创作意义深远，不仅提高了我的技艺水平，还让我从中感受到艺术的独特魅力和无穷乐趣。在我的创作作品中，我学会了如何通过绘画表达自己的情感、思考和理解，这在一定程度上也培养了我的创新思维和想象力。

最后，学科美术新课标促进了与其他学科的融合。艺术与其他学科之间的融合不仅能够增加学科之间的联系，还能拓宽学生的思维意识和跨学科学习能力。新课标倡导了艺术与科学、历史、文学等学科的融合。例如，在学习《美术与自然科学、工程技术的综合》一章时，我通过创作作品结合科学知识，展现了科技创新给人类生活所带来的积极影响，这增强了我的团队合作和科学素养。

总的来说，学科美术新课标为我提供了更广泛、更深入的艺术学习和创作平台，让我更好地了解艺术的本质与意义。通过深入剖析艺术的真谛、激发创作热情以及促进与其他学科融合，我在学科美术新课标学习中获益良多。我相信，在以后的学习和创作中，我将能够更好地运用学科美术新课标的知识，展现艺术的魅力，不断提升自己的艺术水平和综合素质。

初中美术新课标心得体会篇八

作为一名美术教师，我一直在不断提升自己的教学水平和教育理念。近期，我参加了一次新课标培训，对美术教学产生了深远的影响。通过这次培训，我深刻体会到新课标对美术教育的重视，明确了美术教育的目标与使命，并获得了很多实用的教学方法。以下是我在培训中的心得体会。

首先，新课标明确提出美术教育的目标，强调发展学生的审美情趣和艺术修养。美术教育的目标不仅仅是让学生掌握绘画技巧，更重要的是培养学生的独立思考能力和创造力。培训中，老师们通过讲解新课标，强调了美术教育的核心是培养学生的审美能力。而这种能力不仅是学生绘画水平的提高，更是对美的理解和感悟能力的培养。这让我认识到了美术教育的深刻内涵，明确了教学的重点。

其次，新课标提倡美术教育与其他学科的跨学科融合。美术教育不能孤立存在于学校教育之外，而应该与其他学科相互渗透、相互融合。培训中，我们学习了如何将美术与语文、数学等学科相结合，通过跨学科的教学设计，帮助学生全面发展。例如，在语文课堂上，可以通过学习绘画技巧，让学生更好地理解课文内容；在数学课堂上，可以通过几何图形的绘制，帮助学生掌握抽象概念。这种跨学科融合的教学方法，不仅提高了学生的学习兴趣，也增加了学习的深度和广度。

再次，新课标倡导美术教育的思维导向和创新意识。培训中，老师们强调了培养学生的思维能力和创新意识的重要性。美术教育不仅仅是让学生学会画画，更重要的是培养学生的创造力和独立思考能力。通过培训，我学习到了许多培养学生创造能力的方法，例如激发学生的想象力，鼓励他们勇于表达自己的观点等。这些方法不仅可以在美术教学中应用，也可以在其他学科教学中运用。通过培训，我认识到了培养学生的思维能力和创新意识的重要性，也获得了一些实用的教学策略。

最后，新课标注重美术教育中的表现手法和媒介运用。美术作品有多种多样的表现手法和媒介，如素描、水彩、油画等。培训中，我学习了不同表现手法和媒介的特点和运用方法。通过多种手法的学习和实践，我不仅扩展了教学内容的范围，也提高了教学的多样性和灵活性。同时，我也认识到了学生在选择不同表现手法和媒介时的自由性和个性化的重要性。只有给予学生多样的选择和自由的空间，才能真正激发他们的创造力和表现欲望。

通过这次新课标培训，我对美术教育有了更深刻的认识和理解。新课标明确美术教育的目标与使命，并提供了很多实用的教学方法和策略。我将会将这些理念和方法运用到实际教学中，不断提升自己的教学水平，培养学生的审美能力和创造力。相信在新课标的指导下，我的学生们能够在美术教育中展现出更多的才华和潜力。