在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

学舞蹈心得体会篇一

倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来，思考舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训，虽然天气比较炎热，但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的，所以在学习过程中我特别用心。

首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，律动在平时的教学过程中，最能用到的，但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，律动的动作不像我在工作中，用几个简单的动作拼在一起，这几个律动倒有点像小舞蹈，尤其是李文老师的动作即优美，节奏又欢快，这是我们的追求目标。

通过今天舞蹈技能的训练学习，让我看到了老教师保持了一颗不老的心，认真学习的态度吧，她们在学习的过程中对每一个动作都不放松，在休息室还切磋动作，应该学习的地方。

在训练过程中，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

我想，虽然我的动作，不是那么优美，但我会用我的真心，爱心，善心，去感染孩子，带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。

此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：

一.舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。

通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

学舞蹈心得体会篇二

舞蹈是阳光中的少女，它柳眉倩影婀娜多姿，它灵动的身姿像一片翩跹的红叶，它是一种身心灵的统一。对于我来说，舞蹈是我的生活和爱好，我在舞蹈之旅中，感悟到了很多，心得体会如下。

第一段：舞蹈需要执着与耐心。

舞蹈需要不断重复练习，流畅的动作需要不断的练习和深化，我最初学习舞蹈时，在老师的耐心辅导下，逐渐掌握了一些基本的舞蹈动作。学习舞蹈需要开阔自己的视野，抱着积极的态度和愿意学习的心态去对待，才能让自己在舞蹈的道路上走得更远。

第二段：舞蹈需要自信和勇气。

乐观自信的心态能够帮助我们面对一切困难，走向成功。在舞蹈比赛中，我遇到过很多难以克服的困难，但我仍然选择坚持下去，不放弃，一遍又一遍地尝试，直到成功。当我们在舞蹈的舞台上自信地舞蹈，我们的身体和精神也会自然而然地充满活力。

第三段：舞蹈需要灵敏与协调。

舞蹈的美学体现在动作的灵敏和协调。每一次的训练都会让我们的身体越来越灵敏，越来越协调。在我的舞蹈道路上，我体会到了这一点，当我们的身体变得越来越灵敏和协调时，我们的舞蹈也会变得更加优雅和美丽。

第四段：舞蹈需要感性和理性。

舞蹈需要我们很好的表现出我们的感性和理性。在舞蹈比赛中，表现出情感的深度和真实感，能够让我们的舞蹈更加动人心弦。同时，我们还需要理性的分析和归纳，找到问题的根源，并制定解决方案从而提高我们的舞蹈技能。

第五段：舞蹈需要创新和进阶。

珍惜过往，享受现在，抱有信心迎接未来。同样的舞蹈动作，在不同的演绎和修饰之下，会产生不同的艺术意境。当我们在不断地复制和创新时，我们的舞蹈会产生越来越多的创新和进步，让我们的舞蹈在舞台上无比亮眼。

总之，在学习舞蹈的过程中，需要不断积累经验和心得，不断努力钻研和创新，才能使我们的舞蹈更加优美动人。希望学习舞蹈的人们也能够在舞蹈之路上收获自己的成果，把舞蹈这个美丽的艺术品演绎得更加淋漓尽致。

学舞蹈心得体会篇三

第一段：引言（介绍舞蹈剧的概念和背景）。

舞蹈剧是一种将舞蹈和戏剧元素融合在一起的表演艺术形式。通过舞者们优美的舞姿和情感表达，加上精心编排的剧情，将故事真实地展现给观众。舞蹈剧不仅有助于提高舞者的技术水平，同时也给观众带来了艺术享受。过去的一次舞蹈剧表演让我深刻体会到了舞蹈剧的魅力和内涵。

第二段：剧情的表达（描述舞蹈剧的剧情和故事情节）。

舞蹈剧表演开始时，舞台上充满了神秘的氛围。灯光昏暗，舞者们穿着华丽的舞蹈服装，随着音乐的起伏起舞。整个舞蹈剧通过舞蹈和动作来表达剧情，没有对白或文字线索。每个舞者的动作都是用灵魂在诉说着一个故事，通过他们的舞蹈，我感受到了角色们的喜怒哀乐。剧情的展开也让我对人类的情感和人生有了更深刻的理解。

第三段：舞者的表演技巧（赞美舞者的专业水准和表演技巧）。

舞者在舞台上展示着自己的优雅和技巧。他们的每个动作都是如此流畅和协调，彰显了他们多年来对舞蹈的研究和训练。他们的舞姿优美而准确，舞蹈动作的表达力极强。他们能够通过身体的语言，将观众带入剧情中。同时，他们丰富的表情和情感的传达也给观众带来了一种强烈的共鸣，使我对他们的专业水准深感钦佩。

第四段：舞蹈剧的艺术感染力（描述舞蹈剧对观众的艺术感染力）。

观看舞蹈剧，不仅是一种视觉盛宴，更是一种深层次的心灵与艺术的对话。舞者们用自己的舞蹈语言向观众传达出一种情感和思索，观众可以从他们身上感受到一种强烈的情感共鸣。在舞蹈剧表演中，我深深沉浸在故事情节和舞者的表演之中，仿佛与他们共同经历着剧情的起伏和情感的波动。每一个细节都让我感到震撼和感动，我自己也被舞蹈剧的艺术感染力所深深击中。

舞蹈剧是一种独特而美丽的艺术形式，通过舞蹈和剧情的相互融合，表达了深刻的情感和思考。它不仅仅是一种娱乐，更是一种启发和启示。观看舞蹈剧，让我深刻产生了对生命和情感的思索，同时也被舞者们的精湛表演所感动和鼓舞。舞蹈剧将舞者和观众紧密地联系在一起，创造了一种难以言表的艺术体验。通过这次舞蹈剧的观看，我对舞蹈剧的独特魅力有了更深入的了解和体会。

学舞蹈心得体会篇四

去年，我参加过高考，但是成绩不理想，只考了398分，只能勉强上个二本b类的学校。从小到大，父母对我的期望就比较高，很希望我能上个好大学。高考失利后，我选择复读。可是，按正常情况来讲，复读一年文化课想提高100多分是很难的。家人商量之后，便决定让我走艺考生这条路。如果按去年的成绩算，我应该可以上一所重点院校。想想趴在桌子上埋头苦学的样子，想想那汪洋般的各种试题，我真心觉得头大，曾经有段时间，因为压力太大，我甚至都有神经衰弱的症状，总是觉得头痛。当时，得知父母的决定时，我心里还不由地窃喜，总算不用老看书了，活动活动身体，换种方式学习也不错，谁知，来了之后才发现，当艺术特长生更苦。

在选择科目之前，我是比较迷茫的。我几乎是没有舞蹈功底的，接触舞蹈也只是在小学的艺术课上，跟着老师蹦蹦跳跳，就跟玩儿一样，并没有经过专业的基本功训练。但因为结识了一位好的舞蹈老师，便萌生了跳舞的想法。

来培训的第一天，我们要进行“软开”的训练，踩横叉、竖叉、下腰……这些动作对于从小练过舞蹈的人来说很容易，可对于我这种零基础的人而言，真的是太难了，一节课下来，大腿内侧都黑青了。不仅如此，最重要的是它很疼，那种被撕裂的感觉，疼得让人无法忍受，有好几次，眼泪都禁不住流下来。我真没想到有这么难！有好几次，我真的想放弃，每次给家里打电话，都忍不住要哭。但在爸妈和老师的劝说下，我最终决定留下来，“既来之，则安之”，没有哪条路是轻轻松松就能成功的。

现在的我，已经适应了，“苦”已经成了我的一种习惯。训练的两个月以来，我很少给家里打电话，因为一打电话我就想哭，听到我哭，远在老家的父母就会担心，所以，我尽量调整自己，希望跟父母再次通话时，是愉快的，是信心百倍的，更希望能在即将来到的专业课测试中苦尽甘来，能获得不错的成绩。

学舞蹈心得体会篇五

舞蹈是一门优美动人的艺术，它不仅可以带给人们身心的放松与愉悦，更能够培养人的协调性和灵活性。作为一位热爱舞蹈的人，我从中汲取了许多的收获和体会。舞蹈后的心得体会，让我更加深入地理解了舞蹈的意义和力量。

首先，舞蹈让我感受到了身体的力量和柔韧性。在舞蹈过程中，我经常需要做一些更加困难的动作和姿势，这要求我不断地训练身体的力量和柔软度。通过舞蹈的锻炼，我发现自己的身体更加强健，柔韧的关节不仅可以让我更好地完成舞步，还能够预防一些运动损伤。而且，舞蹈的节奏和动作能够帮助我提升耐力和协调性，让我更加有信心地面对其他体育项目和生活中的挑战。

其次，舞蹈培养了我对音乐和节奏的敏感性。舞蹈和音乐是密不可分的，舞蹈动作必须要与音乐节奏相协调，才能达到最佳的效果。在舞蹈过程中，我不断地训练自己对音乐的感知和理解能力。通过与音乐的融合，我可以更加深入地感受音乐的美妙和魅力，从而更好地表达出舞蹈的情感和内涵。这种对音乐的敏感性也为我在生活中欣赏音乐提供了更多的乐趣。

第三，舞蹈让我学会了团队合作和集体荣誉。在舞蹈团队中，每个人都起着重要的作用。每个舞者的动作和表达都需要与其他人相互呼应，才能达到整体的和谐与美妙。在排练和演出过程中，我们经常面临着压力和困难，但正是通过团队合作和互相支持，我们才能够克服困难，取得好的演出效果。与团队一起获得成功的喜悦，让我感受到了集体荣誉的重要性和价值。

第四，舞蹈让我更加自信和自信。舞蹈表演需要面对观众的注视和评判，这对于我来说是一种挑战。但是，通过舞蹈的训练和表演，我学会了如何控制自己的情绪和紧张感，让自己更加从容和自信地面对舞台。舞台上的每一次演出都是对我自己能力和努力的一种回馈，每一次掌声和赞赏都是对我付出的认可和鼓励。这些都让我更加相信自己，更加勇敢地去追求自己的梦想。

最后，舞蹈教会了我坚持和不断进步。舞蹈需要长时间的训练和不懈的努力。我经历了许多失败和挫折，但每一次都让我更加明白自己的不足，并且更加坚定地去改进和进步。舞蹈教会了我如何在面对困难和挫折时持之以恒，怀着激情和毅力去追求自我的突破。正是这种坚持和不断进步的态度，让我提高了自己的舞蹈水平，也影响着我在其他方面的学习和生活。

总而言之，舞蹈后的心得体会使我更加深入地理解了舞蹈的魅力和意义。舞蹈让我感受到了身体的力量和柔韧性，培养了我对音乐和节奏的敏感性，教会了我团队合作和集体荣誉的重要性，增强了我自信和自信，同时也教会了我坚持和不断进步。通过舞蹈，我发现了自己的潜力和激情，也拓展了自己的视野和可能性。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和追求。

学舞蹈心得体会篇六

本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外，还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。

在身体素质方面的锻炼有很多种，除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外，还有许多垫上运动，和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然，这些动作都需要很强的身体素质与一定的毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动，老师做起来看似很容易很简单，但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握，绝非两三日可以练成，而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义，罗马不是一日建成的，想要取得成绩必然少不了坚定的`付出。

在身体姿态方面的训练也让我体会颇深，如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅，更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重，而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美，又能体现行为美，正如古语中所说：“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。

而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外，还要求与舞伴的配合：标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性，以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等，并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀，还需要平时大量的练习。

我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。

后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

学舞蹈心得体会篇七

舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。

艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

（一）选择儿童易感受的音乐作为材，引起儿童快乐的心情。

音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的.乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。

学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中。

学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。

（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验。

在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。

（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力。

低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。

（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

（一）善于观察和发现，多多了解学生。

舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。

（二）学会用孩子的眼光来欣赏。

我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。

（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高。

每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。

总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。

学舞蹈心得体会篇八

舞蹈是一门流传至今的艺术形式，它承载着人类的历史和文化。学习舞蹈史不仅能够帮助我们了解舞蹈的起源、发展和变迁，更能够帮助我们在舞蹈创作中寻找自己的风格和灵感。在学习舞蹈史的过程中，我有着一些心得和体会。

第一段：从人类的起源开始。

舞蹈史起源于人类的远古时期。在生活的各个方面，人类都有着强烈的表达欲望，尤其是在表达自己的情感和感受方面。早期的人们通过肢体动作和音乐来表达自己内心深处的情感和感受。在繁衍生息的过程中，他们通过身体动作的艺术性表达，创造了各种形式的舞蹈，并且将之传承至今，成为了我们文化遗产的一部分。

第二段：从西方古希腊舞蹈谈起。

而在古希腊，人们开始正式地研究舞蹈发展。他们提出了“节奏、节拍、乐调、韵律”与舞蹈的相互关系，创作出了具有规格和情感的多样舞蹈形式。他们从人体各个部位的支撑和运动方式理解舞蹈，强调舞蹈与身体自然的表现力的结合，使得舞蹈艺术更加真实、自然和完整。

第三段：从法国古典芭蕾说起。

进入现代时代，古典芭蕾成为了舞蹈的代表。这个曾经只有贵族才能参与的舞蹈形式，在法国井喷式发展，在奥黛丽·赫本、李翰祥等舞者的影响下，更加完善了舞蹈语言、技术体系和舞蹈剧情的塑造。它强调了舞蹈的以音乐为中心，通过规矩和有创造性的动作，让观众看到了舞蹈的形式美和音乐所表达的情感美。

第四段：从现代舞扭曲的身体表达说起。

进入20世纪，现代舞涌现。无论是玛莎·格雷厄姆的自我表达，还是伊莎多拉·邓肯的艺术自由，现代舞都让人们重新审视了舞蹈。舞者们开始将身体进行扭曲、抽搐、体态律动等，以表现内心的情感和感受。现代舞打破了传统古典芭蕾的束缚，不再注重舞者的美感、优雅和表情的典雅，而是注重呈现舞者内心深处的情感体验。

第五段：跨界的现代舞和舞蹈教育的时代影响。

如今，人们对舞蹈有了更多体验和思考，跨界现代舞、连贯舞蹈和融合舞蹈成为了现代舞蹈的重要形式。同时，我们也意识到舞蹈教育在培养艺术人才和提高大众文化素养方面的重要性。人们开始通过科技手段，将舞蹈教育投放到更广泛的领域，以便让更多人学习和欣赏舞蹈，为舞蹈的发展保驾护航。

总之，探究舞蹈史是非常有意义的，让我们认识到舞蹈的发展中，文学、音乐、艺术和历史这些元素的相互渗透、相互影响。而我们在学习舞蹈历史中所获得的知识也会让我们更加好的理解舞蹈艺术，同时有助于我们自身的舞蹈实际调试和创作。

学舞蹈心得体会篇九

对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。

20xx年x月x日——11日。

腾一中。

许勇明。

腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。

（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。

（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。

1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。

2、教育观念、师资力量薄弱。

3、教育方针：德、智、体、美。

美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。

（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。

1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。

2、游唱。

3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；

正确的演奏姿势和方法。

4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。

5、识谱：简谱、五线谱。

（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系。

（五）、国内外音乐教学视频欣赏。

（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。

（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。

（八）、音乐理论知识学习。

（九）、架子鼓演奏的训练。

（十）、汇报表演。

此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。

1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。

3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。

4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。

学舞蹈心得体会篇十

舞蹈，作为一种艺术表现形式，具有高度的观赏性和艺术性。而舞蹈员则是舞蹈艺术的实践者和演绎者，他们在表演中承载了舞者和观众的期待和感受，扮演着舞蹈艺术中不可或缺的角色。作为一名舞蹈员，我深刻地体会到了舞蹈艺术的魅力和自我成长的重要性。在这篇文章中，我将分享我的一些心得体会，也希望能够对其他热爱舞蹈的朋友有所启示。

第二段：艺术魅力。

舞蹈艺术是美的表达和审美享受的载体。它不仅给予观众美的感受，还能够激发人们内心深处的情感和思考。在舞台上，我不仅要展现出优美的舞姿和精湛的技巧，更要将自己的情感融入其中，让观众能够感受到我所传达的信息和情感。每一次演出，我都能感受到舞姿与情感的巧妙结合，以及观众的回馈与认可，这种艺术魅力和成就感是任何一个舞蹈人都无法抵挡的。

第三段：自我成长。

舞蹈艺术具有高度的技术性和训练要求，舞蹈员的成功离不开不断的练习和努力。在学习和实践中，我深刻认识到了自我成长和不断突破的重要性。在不断地纠错、发现自己的不足和改进的过程中，我建立了自信和对自己的信任，也收获了更多的技能和经验。在舞台上，我能够更加从容和自信地面对观众和自己，展现出的舞蹈技能和艺术表达也更加精妙和自然。在舞蹈中，自我成长与提高贯穿于始终，成为了我无尽的动力和追求。

第四段：团队意识。

舞蹈艺术的呈现需要多个人的协同配合和默契配合，作为舞蹈团队的一员，我认为团队意识的重要性不亚于个人素质和才能。只有具备良好的合作，才能达到最佳的艺术表现和创作成果。在团队中，我不仅要尊重和信任其他成员，还要针对团队的整体效果和演出需求进行合理的自我调整和协调。这种团队意识和合作精神，从小小的排练到大型的演出，都深刻影响着我的舞蹈人生和价值观。

第五段：总结。

舞蹈艺术作为一种独特而又深刻的艺术表现形式，对舞蹈人的技能、情感和人格品质都提出了很高的要求，但也带给我们更多的魅力和成就。作为一名舞蹈员，我深深感受到了舞蹈艺术对我的影响和提升，也明白了在舞台上积极、自信、灵活和敏感的态度和品质的重要性。我相信，在这条无尽的舞蹈路上，只要不忘初心，执着追求，每一步都将是一次精彩和的自我成长。

学舞蹈心得体会篇十一

短短一天的舞蹈训练结束了。虽然我很累，但我仍然想要更多。我期待着有机会学习。因为通过学习，我知道我还需要学太多。

今天，我欣赏了老师们自编自演的舞蹈。老师们的动作到位，表情丰富。他们的`表演赢得了所有老师的掌声，这是本次培训的重点。

今天，我们学习了舞蹈的概念；

舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、群舞和群舞；

儿童节奏的定义、年龄特征、教育意义，以及如何创造儿童节奏；

儿童集体舞的定义、特点、教育意义、形式(单圈舞、多人舞等)。

学习这些概念升华了我们的理论水平。

我们学习了《颜色歌》《吹泡泡》《来吧女孩》，第一个适合小班，所以相对简单的老师很容易学习。第二个也相对简单，第三个时候有些老师不能忍受，但没有老师抱怨一句话，无论多么累仔细看，仔细练习。每个学生都对学习舞蹈感兴趣，专注于舞蹈。

虽然天气闷热，但我们参加培训的热情丝毫没有受到影响。虽然回家后感觉很累，但今天得到了很多宝贵的财富！

学舞蹈心得体会篇十二

我从去年12月开始接受专业的舞蹈训练。虽然我从小就喜欢唱歌和跳舞，但由于家庭原因和环境原因，我推迟了。我只能把我最大的爱好藏在心里。虽然我不愿意放弃，但我很无助。

后来长大了，有了自己的家庭。一次偶然的机会，我又接触到了舞蹈，内心隐藏的激情又爆发出来了。我投入其中，开始了一些业余舞蹈训练。也许我天生就爱上了舞蹈。我练得很快。当然，我也很努力地练习，取得了很大的进步。我就像一个饥渴的孩子，尽情地吸收母亲的牛奶。但慢慢地，我发现我的环境太有限了，我联系的老师不能给我更多的帮助，所以我决定去更大的学校，更专业的地方获得更多的知识和更大的进步。

幸运的是，我来到了目前的学校——力绅健身学院。我们的老师都很好，他们优秀，专业，认真，善良。他们手拉手指导我们，耐心帮助我们。学习时，他们是我们的老师；私下里，他们是我们的朋友。在参加舞蹈训练的学生中，我年纪比较大，我也知道这是我自己的劣势，但我并不灰心。我知道“笨鸟先飞”的道理。为了弥补自己的许多不足，我想比别人付出更多的努力，更多的时间，更努力的训练。我也有训练很累很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我有更多的`动力，更坚持训练。做人要勇往直前，不能半途而废。能被打败，不能被打败。

在训练开始时，我总是想快速学习舞蹈，快速学习很多舞蹈，有一种渴望快速成功和即时利益的感觉。老师也看到了我们的一些心情，会不厌其烦地告诉我们，打好基础的重要性。当我开始锻炼时，我很累，很累，想放弃。后来，当我学习一些困难的舞蹈时，我觉得身体健康的重要性，没有良好的身体储备，不可能准确和完整地跳舞。假如我们以后出去教别人，一节课没完，我们自己都累了，怎么能当教练，怎么能很好地教别人？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是舞蹈教练必备的。现在我能体会到老师们的良苦用心，我们以后学习还有很长的路要走，可以说是活到老，学到老。现在打好基础，以后才能更好的学习新的技能和知识。

学舞蹈心得体会篇十三

舞蹈艺术是一门需要表达自我情感的艺术形式。作为一名舞蹈员，我深刻体会到了舞蹈的魅力和艺术的精髓。在舞蹈的道路上，经历了许多艰辛和困难，这些经历都让我更加深刻地理解了舞蹈艺术的内涵和意义。今天，我将分享下我在舞蹈中的心得体会。

第一段：舞蹈需要热爱。

舞蹈需要对艺术的热爱，这是舞蹈发展不可或缺的条件。作为一名舞蹈员，需要时刻保持对舞蹈的热情和追求，这样才能不断进步和提升自我。而对于这种热爱，需要不断学习和挑战自我。在学习的过程中，需要认真听取教师的指导和建议，不停地反复练习。同时，舞蹈需要有源源不断的创造力，要不断地进行创新，发掘新的表现形式和艺术表现方式，从而使自己的舞蹈作品更具有艺术价值。

第二段：舞蹈需要自律。

舞蹈需要自律，这是一个非常重要的品质。作为一名舞蹈员，需要时刻保持身体健康和良好的体态，需要每天进行足够的训练和练习。舞蹈的时间长短不定，有时为了彩排、演出需要进行连续几天的训练。这时，身体的体力和耐力就会被严重考验，如果没有足够的自律和毅力，就无法完成训练。同时，舞蹈需要具备高度集中精力的能力，时刻保持注意力高度集中，才能真正将舞蹈艺术地呈现出来。

第三段：舞蹈需要坚持。

舞蹈需要坚持，跳舞不是一两天的功夫，要想成为一名出色的舞者，需要长年累月的坚持和不断的磨练。在舞蹈的道路上，有很多的困难和挫折，需要不断地面对并克服。舞蹈的演绎不仅仅是身体的训练，还需要情感和心态的投入。需要时刻维持良好的状态，不被压力和困难所击垮。

第四段：舞蹈需要团队意识。

舞蹈需要团队意识，因为跳舞不是单人表演，需要和其他舞者进行协作和合作。每个人都有自己的特点和风格，需要时刻保持同队员之间的联系和协作，最终才能将整个舞蹈作品表现出来。无论是在彩排还是在演出中，每个舞者都需要牢记个体表现要融合到团队表现中，需要根据导演和编舞的指导和意见进行自我调整。这样才能让舞蹈作品更加流畅、有机和丰满。

第五段：舞蹈给予自我成长。

舞蹈给予自我成长，不仅是身体上的锻炼，更是心灵的陶冶。在跳舞的过程中，可以感受到音乐的旋律和情感，体验舞蹈的美妙。而在演出中，通过观众的反馈和赞誉，能够感到自己的努力和付出终于得到了回报。这样的成长和收获，无论是对自己还是他人都是难以用语言来形容的宝贵财富。

以上就是我作为一名舞蹈员对舞蹈的心得和感悟。这个过程充满了坚持、挑战和成长。但是，在追求梦想的过程中，我们也同样需要保持谦卑和谨慎，才能在舞蹈的道路上取得更好的成果。最后，我希望越来越多的人能够用心对待舞蹈艺术，感受其中的魅力和艺术之美。

学舞蹈心得体会篇十四

再次来到博奥，再次重新领略了博奥的风采。在这几年中，博奥成长了许多，由一只雏鹰成长为一只羽翼丰满的雄鹰，展翅翱翔在博兴蔚蓝的天空中。

今天在博奥呆的每一分钟，心情都是愉悦的。博奥的员工很亲切，博奥的员工也很大方。她们所展现的是一个积极向上、团结奋进、热情好客的东道主之仪。

今天的重点是幼儿舞蹈创编，同时我也深刻体会到幼儿舞蹈创编的最大一个特点之一——一定要切合幼儿的年龄特点，这个警钟也自此无时不在提醒我不要拔苗助长，一定要遵循孩子的成长规律。

其实在这一天中，除了老师们的舞蹈水平表现得淋漓尽致外，员工的热情好客也让我很感动。她们除了给学习老师准备了备用的饮用水(饮用水还特意分了类)，丰盛的午餐外，还特意准备了绿豆汤，尤其是将水果冰镇。从一些细小的环节中无处不透漏着幼儿园的热情、服务的周到。她们想的可真细，给人一种无微不至的关怀，给人一种家的感觉，真的从内心感到很亲切。

雏鹰啊，你终于变成了雄鹰。在这期间你的员工们肯定付出了太多太多，相信你们一定会乘风破浪，在幼教这片土地上大放异彩。