当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

美术教师心得体会篇一

作为一名新任美术教师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。

美术作为一门副课，学生们在兴趣上是有很大的吸引，但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上，领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培养兴趣，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。

在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。

对于美术欣赏课中，我都尝试自己作课件，寻找相关内容，充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性，发挥其美术与其他学科的联系，丰富学生的知识。在一些制作课中，课前我都准备好一些相关实物道具，使其具有直观性，使学生能更好的实践联系，发挥想象力动手制作。课堂内容丰富，准备充足使学生兴趣提高，让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。

在美术作业上，每次的作业我都认真批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓励学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。

本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动积极的和其他老师交流探讨，希望能在本学期能有更好的提高。

美术教师心得体会篇二

这次培训只是短短的几天，我感悟到自己的点滴进步；深深地体会到培训的时间太仓促了，如果再长些，我的收获会更多！

培训期间，我们用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟；以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际，促进了我的成长。

理论的淀积，提高业务素养。“学生要有一杯水，教师得有一桶水”是说教师本身的功底得扎实。我相信，这点素质每位教师都有；而摆在我面前的困难则是，如何使学生的“空杯子”变成“一杯水”的问题，这就需要教师的教育素养。为此，在此期间我通读了《美术新课程标准》，还摘录了万余字的笔记。

我相信，只要坚持不懈地学习理论及教育文章，达到一定的数量，就会产生质变，从而提高自身的业务素养。理论的支撑，指导教学行为。培训中，我们听了几位老师的说课。这些说课都建立在理论的基础上，无一例外地体现着新课改的要求、趋势；课堂生动，预设生成与动态生成相结合；目标达成度高，无一不渗透着美术素养和美术方法。用心品味或听他们的说课，他们的设计都有根有据、有板有眼。回味自己的教学，真的问题不小。

理论运用于课堂教学，课堂教学体现理论的运用，将是我提高课堂质量的动力，提升教学能力的途径。理论的铺垫，认识教育科研。听讲座令人深思，很受启发。上课老师所讲的内容，无一不体现着他们经验的精华。而这些“精华”的产生都是由问题引起，通过教科研的途径形成。

作为一名美术骨干教师，能力当然要好；但参加了培训，我真的感到难为情。今后，我有信心去学习教材，并落实到行动中，从而提升自己的科研能力。

培训结束了，我清醒的认识到：只有在遵循理论——实践——反思——认识——再理论——再实践——再反思——再认识不断循环的过程中，才能获取进步。

我坚信：努力奋发、不断进取，我会成为平关小学真正的骨干教师，至少成为自己认可的“骨干”！

美术教师心得体会篇三

美术，作为一门学科和一种艺术表达方式，在教育中发挥着不可忽视的作用。作为一名教师，我有幸从事美术教育多年，在教学实践中积累了不少经验和体会。本文将就我作为一名教师在美术教育中所体会到的点滴进行总结和分享。

第二段：培养审美能力

教师在美术教育中的首要任务之一是培养学生的审美能力。美术不仅仅是一种技能，更是一种审美意识的培养。作为教师，我常常鼓励学生观察身边的事物，并透过绘画来表达自己的看法。通过教学的渐进过程，学生对于美的感知力不断加深，使他们能够欣赏美、感受美，并将自己的审美情感融入到作品中。

第三段：激发创造力

美术教育是一个能够激发学生创造力的过程。在我教学的过程中，我常常鼓励学生大胆尝试并进行创作，不局限于一种表达方式或创作手法。同时，我也注重培养学生的观察能力，让他们学会用不同的角度、不同的思维来看待问题，这样他们的创作能力会得到进一步提升。通过引导、启发和鼓励，我看到了学生们在美术创作上的巨大潜力，成长为能够独立思考并表达自己观点的个体。

第四段：增强社交能力

美术教育不仅仅是培养学生的艺术表达能力，也是增强学生的社交能力的有效途径。在美术课堂上，学生们多次进行合作性的创作，共同探索美的可能性，并共同完成一件作品。这种合作过程中，学生们彼此交流、合作，并借此提高了沟通和团队合作的能力。同时，学生们还能互相欣赏、批评和尊重彼此的作品，增强了对他人的包容和尊重。

第五段：提升终身学习能力

最后，美术教育也是为学生提供了一种终身学习的能力和品质。通过美术教育，学生们能够培养好奇心和探索欲望，不断地自我学习和提升。无论是在美术上，还是在其他领域，美术教育都能够帮助学生养成主动学习的习惯，不断追求进步和创新。

总结：

美术教育不仅仅是培养学生的技能，更是培养学生的思维方式和人文素养的过程。作为一名教师，我深刻体会到，美术教育是一门综合性的学科，能够促进学生在审美、创造、社交和终身学习等方面的全面发展。愿我们的教育工作者不断探索和创新，在美术教育中发挥更大的作用，为培养更多有才华、有价值观、有人文关怀的人才作出贡献。

美术教师心得体会篇四

作为一名新美术教师，我充满着憧憬和期待地踏入这个教育的殿堂。然而，当我开始实际投入教学工作时，才发现自己面临的种种挑战和困惑。经历了一段时间的摸索和磨合，我逐渐认识到美术教育的特殊性，深刻体会到了作为一名美术教师所应该具备的思维和能力。

第二段：培养学生审美意识的重要性

作为美术教师，我深知培养学生的审美意识是一项重要任务。审美意识是人类独特的感知和欣赏的能力，它直接关系到个体对艺术、文化和美好事物的理解和评价。在美术教育中，我努力通过培养学生对美的感知和理解能力，激发他们的创造力和想象力。通过引导学生观察、欣赏和思考艺术作品，我希望学生能够通过美术作品的表现形式，感受到艺术家的思想和情感，进而培养自己对美的独特理解和评价能力。

第三段：教学方法的不断创新和尝试

在实际教学中，我不断地探索和尝试新的教学方法，力求让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识和技能。我鼓励学生积极参与课堂，关注他们的兴趣和特长，设计个性化的学习任务和项目，满足学生的个性化需求。同时，我也注重开展跨学科的教学活动，将美术与其他学科进行有机融合，提高学生的学习积极性和兴趣，加深他们对美术的理解和认识。

第四段：注重培养学生的实践能力

在美术教育中，培养学生的实践能力是非常重要的。实践是学习美术的关键，只有通过实践才能真正理解艺术的本质和精髓。因此，我鼓励学生勇于表达自己的创造力，提供丰富多样的艺术实践机会，让学生通过画画、雕塑、设计等形式，展现自己的想法和理念。同时，我也注重培养学生的观察力和表达能力，通过批判性思维的训练，让学生能够独立思考和评价艺术作品，提高他们的审美素养和创作水平。

第五段：持续学习和成长的重要性

作为一名新美术教师，我深知自己还有很多需要学习和提高的地方。因此，我不断地参加培训和研讨会，更新自己的专业知识和教学理念。我积极参与学校和社区的美术活动，与同行交流分享经验，不断吸取新的教学方法和理念。同时，我也认识到美术教育是一个不断变化和发展的领域，我要始终保持学习的状态，与时俱进，不断提高自己的专业能力和素养。

总结：作为一名新美术教师，我深知自己肩负着培养学生审美意识、提高实践能力的重任。在教学过程中，我注重创新和实践，不断探索适合学生的教学方法。同时，我也意识到自己需要不断学习和成长，与时俱进。我相信通过不断地努力和实践，我一定能成为一名优秀的美术教师，为学生的艺术成长贡献自己的力量。

美术教师心得体会篇五

前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和—谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。

美术教师心得体会篇六

作为一名新美术教师，我始终坚信自己的职责是引导学生发现美，培养学生的艺术素养和创造能力。在教学的过程中，我经历了许多挑战和收获，这些经历使我非常感慨，也深刻地认识到教师的力量和责任。

第二段：初试啼声

刚刚开始教学的时候，我感到非常迷茫和压力巨大。首先，我需要熟悉学校的教学内容和教学要求，摸清学生的基本情况，了解他们的兴趣和学习需求。此外，我还需要设计有趣的教学活动，让学生乐于参与并从中获得收获。在这个过程中，我参考了一些教材和优秀的教学案例，与同事们进行了经验交流，不断完善自己的教学方法和策略。

第三段：磨砺成长

随着时间的推移，我渐渐融入了教学的节奏，也逐渐摸索出了一些适合自己的教学风格。我发现，在美术教学中，理论和实践要并重。在传授艺术知识的同时，我鼓励学生进行创作和实践，通过亲身体验来加深对艺术的理解和记忆。另外，我还注重与学生之间的交流和互动，鼓励他们表达自己的想法和感受，激发他们的创造力和想象力。

第四段：收获和成就感

在我的教学生涯中，我最激动人心的时刻莫过于看到学生在艺术创作中的成长和进步。曾经一位刚入学时只会涂鸦的学生，经过一段时间的指导和培养，他的作品逐渐变得生动、有灵性。还有一位原本羞涩内向的学生，在班级的艺术展览中，勇敢地展示了自己的作品，赢得了老师和同学们的赞赏。这些时刻让我深感骄傲和满足，也对我教育事业的选择充满信心。

第五段：反思与展望

作为一名新美术教师，我知道自己还有很多需要提升和改进的地方。首先，我要不断充实自己的学识，提高自己的专业水平，熟悉最新的教学理论和方法。其次，我要积极参加教育培训，与优秀的教师进行交流和学习，不断拓宽自己的教育眼界。最后，我要注重个人素养的培养，做一个懂得关爱学生、与学生建立良好关系的教师。我相信，只有不断努力和提升，才能更好地完成自己的职责，为美育事业做出更大的贡献。

总结：

作为新美术教师，我深刻地认识到自己的责任和使命。通过不断的探索和实践，我逐渐找到了自己的教学风格和方法，也收获了许多成就和成长。未来，我将继续努力，提高自己的专业素养和教育水平，用心去关爱学生，引领他们在艺术的世界里，探索和发现更多美的可能性。

美术教师心得体会篇七

前段时间的实习让我明确了美术教师的职能并对以后的职业发展增添了更多的信心，实际上无论是工作中的努力还是指导老师的认可都是实习中蜕变的历程，再加上初为人师的我也比较注重学生的教导和课程的准备自然不会有任何松懈，虽然通过这段时间的教学已经结束了美术教师的实习工作却也让我收获了不少体会。

作为美术教师应该注重专业知识的积累从而更好地解决学生的疑虑，由于我教导的主要是低年级的学生导致我在实习初期还是很有信心的，然而我没能考虑到的便是专业知识的积累不足导致难以解答学生的问题，这也导致本就作为实习老师的自己在教学工作中并没有太多威望，为了解决这类问题导致我向班主任老师进行了请教从而加深对班上学生的了解程度，通过对学生思维模式的揣摩从而体会到他们想要在美术课中学到那些知识，然后在开展教学步骤自然能够通过自身的努力得到学生们的认同，有时我也会结合一些新颖的教学方式来提升班上学生的学习兴趣从而取得了不错的效果。

采取了合理的提问方式进行引导从而锻炼学生的思维，考虑到部分学生对美术课没有兴趣的缘故自然要注重课堂上的互动，要让学生都收拢心思并将注意力放在讲课的内容之中才行，所以我有效把握了课堂的提问方法并通过引导让学生自主思考学习美术的用处，每当提问的内容增多的时候都能够将班上学生的注意力收拢起来，这样的话他们就会主动去了解美术课程的内容并加强这方面的学习，作为实习教师也要注重授课方式从而产生更好的教学效果才行。

重视学生美术作业的展示并通过这种方式来激励学生的学习兴趣，对比传统的教学方式而言我几乎在每节课上都会布置相应的美术作业，并通过对作品的评分表扬班上美术功底不错的学生，有时也会选择部分优秀的作品进行展评并指出其中需要改进的地方，虽然这种教学方式并不算典型却能够通过以点带面的方式很好地带动全体学生，而且有时我也会与其他班级的美术老师进行交流从而思考如何改进自身的教学方式。

正因为有了实习期的铺垫让我对毕业后的正式工作增添了许多理解，相对应的则是合理改进自己在实习期间做的不好的地方，不能够再将一些坏习惯带进课堂以免影响到原本的教学效果，所以我会更加用心地做好教学工作并争取让学生们都能够有所收获。

美术教师心得体会篇八

作为美术教师，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，在此谈谈

心得体会

在这近一个月的网络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发现了自己的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。

通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。

虽然从教二十四年，谈到学生成绩自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，因为我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流，我得到了很大的收获。通过培训，我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己，就无法更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高，为自己今后的教育实践打下了基础。

通过培训使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

从学生学习方法上看，由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。

从教师角色上看。教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。

智慧不是靠灌输获得的，成功是建立在有准备的基础之上的。通过培训，使自己有了不少的收获：

1、师德水准得到提高

在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我们得到的是人格的提升、生命的升华。

2、教育观念得到更新

此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流，我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的教师充满了自信心。

3、教育教学理论更为系统

平时忙于教学，很少有机会静下心来读书学习，这次带着任务来学习，记了厚厚的笔记，我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气，焕发出无限生机。

4、合作学习、共同成长

学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联系，互相交流，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。

网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革之花才会开得更加灿烂，中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。在教学改革的今天，社会对教师素质的要求更高，我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，弥补不足，开拓进取。我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术教师。

8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐

课件

虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法，8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。

一、欣赏教学

(一)、美术欣赏课的重要性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园，值得我们美术教师去研究。

(二)、美术欣赏教学的要求

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。3、 语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。

(三)美术欣赏教学的方法

1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。 3、在欣赏教学中体现自主性。 4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学

(一)小学水墨画教学现状

目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

(二)小学水墨画的教学方法

1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。

(三)水墨画的技法

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学

(一)折纸的作用

1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一，仅存在分步示范和整体示范两种形式，忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。

(三)折纸教学的方法

1、激发儿童对折纸活动的兴趣。

a、精选折纸内容。b、让孩子体验成功，增强他们的学习自信心。

2、折纸内容系统化、网络化

3、教学方式多样化、科学化

a、循序渐进、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三，激发创新。

四、陶艺教学

(一)陶艺的作用

陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域，它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体，能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园 ]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力，对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。

(二)陶艺的技法

1、创作准备：揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。

五、儿童画

儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和个性的绘画作品，因此，也只有通过学生自己的观察和理解，加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画。

(一)儿童画的教学方法

1教师提出明确观察任务的同时，要教给学生正确观察顺序和观察方法。

a、整体的观察b、审美的观察。c、比较地观察

2、学生想象力的丰富，源基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。

(二)儿童画的教学形式

1、添画。2、续画。3、命题画

回首三天的学习，给了作为美术老师的我深深地感悟，对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训，我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义：“不经历风雨，怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术教师。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和

评语

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的

自我评价

给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

美术教师心得体会篇九

本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级到四年级四个班的美术教学工作。现对一学期的教学工作总结如下：

(一)重点在于激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学生学习美术的基本动力。一年级孩子由于才从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬，使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。

(二)使学生形成基本的美术素养

构图、造型、色彩对比在我的美术教学中，经常面向全体学生进行探讨和分析，同时还以学生发展为本，培养他们的审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，如;结合儿童漫画的教学内容先让学生在开始画漫画的时侯先确定构图的大小、主体形象的大小和位置、色彩强烈对比的运用等。长期如此，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成了基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

教学之余，我除认真参加学校的各业务学习外，还积极参加学校组织的听课活动(不论是美术还是其它科目)，积极听课并认真地填好听课表，从教学设计、教具、教态等各方面提高自己，完善自己，取人之长，补己之短。从而使自己更好地在进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

美术教师心得体会篇十

第一段：引言（介绍产后美术教师的身份和体会的内容）

作为一名产后美术教师，我有幸能够结合自己的专业知识和亲身经历，为其他产后妈妈提供美术教育服务。在这个过程中，我不仅收获了成就感和喜悦，还发现了一些令人意想不到的体会。在本文中，我将分享我的心得体会，希望能够给其他产后教育者以及妈妈们一些启发和思考。

第二段：艺术教育对产后妈妈的益处

产后妈妈经历了身体和心理的巨大变化，可能会面临情绪问题和自我认同的困惑。艺术教育为她们提供了一个表达和探索自我的空间。通过绘画、雕塑、手工等形式的艺术创作，产后妈妈能够释放内心的压力和情感，并逐渐找回自信。我经常观察到产后妈妈在走进教室时面带愉悦的微笑，通过艺术的力量，她们能够重新找到自己，发现生活中的美好。

第三段：产后妈妈的创作特点

与一般学生相比，产后妈妈在创作上展现出独特的特点。她们对于色彩的运用更加鲜明和大胆，表达出内心丰富的情感。这可以看作是产后妈妈经历了人生重要转变后，对生活的重新认知。她们用画笔和颜料记录下自己独特的体验和感悟，同时也能够帮助其他产后妈妈们更好地理解自己的情绪和感受。这样的创作不仅是她们个人的情感释放，更是一个连接和沟通的桥梁。

第四段：产后美术教师的角色转变与责任

作为一名产后美术教师，我不仅要担负起教学的责任，还要承担起指导和支持产后妈妈们的责任。我需要关注每一位妈妈的成长和进步，鼓励她们坚持和探索自己的艺术天赋。每当看到她们的作品越来越有亮点、越来越自信时，我感到无比欣慰。这也激励着我不断提升自己的教学水平和艺术修养，以更好地帮助产后妈妈们实现艺术梦想。

第五段：总结与展望

通过对产后美术教师心得的分享，我深刻认识到艺术教育对于产后妈妈的重要性，以及作为教师的角色转变和责任。我希望更多的产后教育者能够加入这个领域，为更多的妈妈们提供专业和有温度的服务。而我自己也会不断努力，提升自己的专业知识和教育能力，为产后妈妈们创造更多艺术的可能性。

（注：以上为开放AI的生成内容，仅供参考。）

美术教师心得体会篇十一

段一：介绍新美术教师的角色和挑战（200字）

作为一名新美术教师，我深深体会到了这一职业的重要性和挑战性。美术教师既要具备扎实的艺术功底和创作能力，又需要具备教学技巧和沟通能力。而对于新教师来说，更需要不断学习和成长，适应学校教育体系和班级管理。每一堂课都是一次创作，每一个学生都是一面镜子。在这个过程中，我学到了许多宝贵的经验和体会。

段二：独立教学的成长（300字）

随着时间的推移，我逐渐学会了独立教学。刚开始，我对于如何组织教学活动和设计教学内容感到困惑。我带着教科书，按部就班地讲授课程内容，但学生的兴趣和参与度并不高。逐渐地，我开始关注学生的个体差异，并尝试采用多种教学方法和媒材。通过调整教学策略，比如运用实物观察、小组合作、互动讨论等方式，让学生参与到创作过程中，培养了他们的艺术兴趣和创作能力，教学效果得到了很大提高。

段三：面对教学挑战的解决方案（300字）

在实施教学的过程中，我也遇到了一些挑战。有时候学生对艺术课程缺乏兴趣，很难集中注意力。面对这种情况，我开始尝试寻找与学生关系密切的主题，并结合他们的兴趣进行教学。比如，一个班级里有许多对动漫感兴趣的学生，我便以动漫画为教学主题，设计了一系列与动漫相关的创作活动。这样不仅提高了学生的课堂参与度，更激发了他们对美术创作的热爱。此外，我还注重与学生进行互动，关注每个学生的思维方式和艺术表达能力，在这个过程中，我能更好地理解每个学生的需求，并提供个性化的辅导。

段四：班级管理与家校合作（300字）

作为一名新教师，班级管理一直是我头疼的问题。我开始时很难与学生建立起良好的关系，也在管理纪律方面存在困难。通过与任课老师的交流和反思，我意识到班级管理需要与学生建立真诚的沟通和信任。我开始定期与学生进行班会，听取他们的建议和意见，并与他们合作制定一些班级规则，增强他们的主动性和参与度。此外，在与家长的沟通中，我也更加注重与家长的合作，与他们共同关注学生的学习和成长，通过家校互动，提高了学生的学习效果。

段五：持续学习和成长的重要性（300字）

作为一名新教师，我深知持续学习和成长的重要性。在教育这个行业里，每天都有新的挑战和机会。因此，我始终保持着学习的心态，不断进行专业学习和自我提升。我参加了各种教师培训和研讨会，并通过阅读教育书籍和艺术文献，不断丰富自己的知识和能力。此外，我还利用互联网资源和社交媒体，与其他优秀教师进行交流和分享，从他们的经验中汲取营养，不断提高自己的教学水平。

总结（100字）

作为一名新美术教师，我在这个工作岗位上收获了很多宝贵的经验和体会。通过不断的尝试和反思，我不仅提升了自己的教学能力，也培养了学生对艺术的兴趣和创造力。我愿意继续保持学习的心态，与同行分享经验，不断成长为一名更好的美术教师。

美术教师心得体会篇十二

作为一名中职美术教师，我在教学过程中积累了许多宝贵的经验和心得。这些经验不仅丰富了我的教学技巧，也让我更加热爱这个职业。在教学经验的积累中，我认识到了学生的多样性和个体差异，进一步明确了我的教学目标，并通过创新教学方法为学生提供更具吸引力和有效性的艺术教育。在此，我将分享一些我在中职美术教学中的心得体会。

首先，我发现了学生的多样性和个体差异。在课堂上，我经常遇到学生的兴趣、能力和学习方式的差异。有的学生天生对艺术充满热情，能够迅速理解和掌握所学知识；而有的学生对艺术并不感兴趣，学习成绩也较差。面对这种多样性和个体差异，作为教师，我不应只满足于将知识传授给学生，而是应该更加关注他们的个性差异和需求。因此，我经常与学生交流，了解他们的兴趣爱好和学习方式，以便更好地调整教学策略，为每个学生提供量身定制的教育。

其次，我进一步明确了我的教学目标。在过去的教学中，我只关注了知识的传授和技能的培养，没有给学生提供足够的机会来表达自己的观点和想法。然而，在学习艺术的过程中，学生不仅应该学会如何绘画或雕塑，更重要的是他们应该学会通过艺术来表达自己的情感和思想。因此，我调整了我的教学目标，不仅注重技能的培养，也注重培养学生的创造力和表达能力。我鼓励学生自由发挥，通过创作来表达自己的想法和感受，同时也给予他们充分的鼓励和肯定。

第三，我通过创新教学方法为学生提供更具吸引力和有效性的艺术教育。传统的黑板教学已经不能满足学生的需求，因此我开始运用多媒体技术和互动式教学方法来提高教学效果。通过多媒体演示和实地参观艺术展览，我为学生提供了更多的艺术资源和视觉刺激。同时，我还鼓励学生参加各种艺术比赛和展览，帮助他们锻炼自己的艺术能力和展示自己的作品。通过这些创新教学方法，我发现学生更加积极参与课堂活动，学习动力也得到了有效提升。

第四，在中职美术教学中，我意识到合作和交流的重要性。在艺术创作中，学生需要与他人合作，学会倾听和表达自己的观点。为了培养学生的合作精神和沟通能力，我经常组织小组活动和艺术讨论，让学生在集体合作和个人表达之间寻找平衡。通过这种方式，学生不仅提高了艺术技能，也培养了艺术创作的内在动力和合作意识。

最后，我认识到作为一名中职美术教师，我不仅是知识的传授者，更是学生的引路人和艺术导师。我深知自己的责任重大，需要不断学习和进步，提高自己的教学能力和素质。因此，我注重参加教育培训和学术研讨会，与其他教师和专家交流经验和方法，不断更新自己的教学理念和教学方式。在这种持续学习和不断进步中，我不仅为学生提供更好的教育，也不断提升自己的专业水平和学术能力。

中职美术教师的工作岂止是传授知识，更是培养学生的艺术素养和创造能力。通过我的教学实践，我认识到学生的个体差异和多样性，进一步明确了自己的教学目标，通过创新教学方法为学生提供更具吸引力和有效性的艺术教育。与此同时，我注重培养学生的合作和沟通能力，同时也不断提升自己的教学能力和学术素质。我相信，只有不断学习和进步，才能成为一名优秀的中职美术教师，为学生的艺术梦想铺就坚实的道路。

美术教师心得体会篇十三

短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。

“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。

作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。

爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境

我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。

美术教师心得体会篇十四

20xx年12月7日至9日，为了提高我省各青少年校外活动中心美术辅导教师的专业辅导水平，陕西省青少年校外教育工作联席会议办公室在西安金桥酒店举办了20xx年陕西省青少年校外活动中心艺术类骨干教师培训班。

我县活动中心主任和相关领导对我活动中心校外美术活动的开展十分重视，出于对我们青年教师的关心和培养，为了更好的提高我中心的美术活动水平，于是派我其他三名老师去参加了这次培训。下面就这次培训谈一下自己的一些体会。

回忆这几天紧张而又充实的学习历程，积累了切肤的经验。通过这次“青少年校外活动中心艺术教师”的培训，使我了解到了许多书本上没有的知识，这是一种对思想的陶冶、知识的启发。有的地方虽然不是很清楚但是经过仔细分析、认真思考，我学到了不少的知识。

美术专业的培训是西安市莲湖区少年宫副主任刘文化老师，他也是陕西省小天鹅艺术团的团长，多年的校外教育经验使他成学员的最敬佩的老师，他以自己的亲身经历感动着我们每一个学员，他的培训方式与众不同，他要求我们用心去体会，从各种活动中去感悟新的美术教育教学理念。在培训活动中，涉及到了儿童美绘画的阶段、儿童绘画的表现形式、绘画的方法、对儿童美术作品的评价、儿童美术教学活动的设计及刘老师在实施校外美术教育的过程中所遇到的一系列问题。全体学员在不断的讨论、交流和实践活动中结束了本次培训，为我们今后的校外美术教育工作汲取了一定的经验，指明了开展的方向。

这次培训，与学生学习似乎存在着某种对称性，正像我们平时在课堂教学中总是努力地促进学生的高层次思维的参与。这几天的培训，我觉得重要的不是学技能，学模式，而是学一种思想，一种促进学生主动探究学习为主的思想以及促进教师原创性的思考。

这几天的培训生活虽然是非常短暂的，但是我会永远记住，因为通过这几天的学习，不但增长了技能和知识，也提升了教学理念，今后的教学我会做的更好。

校本培训是当前形势下促进教师专业开展的最有效途径，是中小学教师继续教育的根底性模式和重要组成局部，是构建学习型学校、学习型教师队伍和构建终身教育体系的重要方面，它有利于进一步提高新课程实施的水平；有利于进一步推动师资队伍内涵建设；有利于进一步促进教师专业成长和学校可持续开展。

这次的美术教师培训，我受益匪浅，不但学到了很多新的知识，还认识了很多美术教师，我们在学习中一起进步，一起研究！

启东市汇龙中学的顾光芒老师给我们上了一堂提高课堂效率的课，让我印象深刻。他认为美术是视觉性很强的艺术，通过视觉感受才能更好引发学生的审美情趣和艺术兴趣。所以，采用多媒体，生动、直观，更有趣；采用多媒体，复杂变简单，困难变容易；采用多媒体点评作业更省力；采用多媒体，建立师生和谐新关系；采用多媒体，能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，能更大提高课堂教学效果。所以我们教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，让每个学生发挥出他们最大的潜能，正确立学生在学习中的主体地位，让每个学生发挥出他们最大的潜能，为他们的人生画出最绚丽、最精彩的画卷。

启东市南苑中学的朱元博老师让我领悟到原来美术课也能如此深动，他讲的《蓝白之美》培养了学生欣赏美、发现美、创造美的能力，让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的文化底蕴，培养新时代的文化传承者，激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。首先从游戏入手，拉近了教师与学生的'距离，加强了师生之间的交流与沟通，能让学生更好更快地进入本课的学习。中间意图明确，层层递进。最后提出问题，促进学生再学习，再创造，让蓝印花布成为一个文化传承的起点，加强了学生对乡土美术的近一步认识，培养学生保存、传递和创新的观念，拓宽学生的欣赏视眼，开展学生的欣赏能力。整堂课有趣又生动，让我们都很佩服。还有韩宏飚老师的精彩演讲，他认为上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是到达目的的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。教师要俯下身来，把心贴近学生，把情融入学生，让学生在活泼的，新颖的课堂教学中乐学、好学、会学，在灿烂的课堂天空中添色加彩，使美术课堂真正成为一道美丽的风景线。我很认同韩老师的观点，也深有体会，这种思想对于我今后的教育事业有很大的帮助。

这次的培训很成功，也让我感觉到了我们美术教师的力量和知识。我希望这样的培训能多办几次。

美术教师心得体会篇十五

第一段：引言（100字）

产后美术教师心得体会，是我作为一名从事美术教育的年轻妈妈经历产后回归工作并探索教学方法的一些见解。平衡母亲角色和教师角色的过程并不容易，但我逐渐发现，作为一名产后美术教师，我能够将亲身经历与教学相结合，为学生提供更丰富的艺术体验和教育。

第二段：恢复与调整（200字）

产后，身体的恢复是妈妈们的首要任务。我也不例外，在充分休息的同时，我开始思考如何调整自己的教学方式以适应新的角色。我发现，与学生建立情感连结是极为重要的，我将自己的亲身经历与教学相结合，在教学中传递给学生更多的关怀和情感。此外，我也学会了更好地管理时间，合理安排工作与家庭事务之间的关系，保持身心的平衡。

第三段：创新与启发（300字）

作为一名美术教师，我一直致力于通过创新的方法激发学生的创造力和艺术潜能。产后，我开始探索更多与亲子艺术教育相关的课程内容，让学生与家庭共同参与艺术创作，促进家庭成员之间的情感交流。我尝试了一些新的教学技巧，比如通过让学生观看儿童艺术家的作品，激发他们的灵感和想象力，引导他们自由表达。这些尝试带来了非常积极的效果，让学生们更加享受艺术的乐趣。

第四段：共情与理解（300字）

作为一名产后美术教师，我对学生们的情感变化有了更深刻的理解。我深知孩子们在艺术创作中所表达的情感，而我自己的产后经历也让我更容易与学生建立起共情的联系。我不仅仅是一名教师，更是一位理解他们内心世界的妈妈。我学会了倾听他们的诉求，理解他们的困惑，帮助他们通过艺术表达情感，让艺术成为他们成长道路上的纽带。

第五段：成长与展望（200字）

回顾自己的产后美术教师经历，我深感自己得到了很多，不仅是在教学上的成长，更是作为一个人的成长。通过与学生和家长的交流与互动，我认识到每个人都有自己独特的艺术才华和潜力。未来，我将继续努力创新教学方法，用心倾听学生的需求，尽力激发他们的创造力和想象力。希望能够继续扮演着妈妈和教师的双重角色，为学生们带来更多美的感悟与启发，用艺术传递人生的真谛。

总结（100字）

通过产后经历，我成长为一名更加有同理心的美术教师。我学会了更好地平衡母亲角色和教师角色，并通过创新的教学方式激发学生的创造力和艺术潜能。我深信，通过共情与理解，我能够给学生们带来更多的艺术体验和教育。未来，我将继续努力为学生们带来更多美的感悟与启发，以成长为一名更出色的产后美术教师。

美术教师心得体会篇十六

美术教学是学生美术教育的主要渠道。根据新的艺术课程标准，为了使所有学生生动活泼地积极发展，提高审美能力，使学生成为具有健全人格和创新精神的合格人才，现制定教学计划如下：

1、注重培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动的布局上注重开放性和立体化。

2.通过启发联想培养学生的创造性思维能力。

3.在艺术活动中大胆采用各种造型方法，借助语言表达自己的想法。

教学重点和难点：

教学重点：培养学生的创新意识和实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力和空间想象能力的培养

一、教材分析

本教材共14节课，其中鉴赏课2节，绘画课8节，工艺美术课4节。绘画班有三个班《义务教育美术课程标准》，版画排在工艺班。由于实际情况和教学条件的关系，很难完成，所以计划根据实际情况选择课程。其他与学生生活密切相关，可以完成。

二、学生情况分析：学生学习任务比以前重，时间不多。但是今年的学生对艺术有很强的兴趣，愿意去学。也有一些学生有特殊的爱好，在这方面有特殊的技能。鉴于这些优缺点，学生在艺术方面的知识和技能只要能扬长避短，一定程度上是可以增加和提高的。

三、重点和难点：根据学生情况和地理情况，我决定这一期重点上工艺课。本技术课程中的《学画中国画》与学生活动密切相关，具有实用价值，所以本课程及其相关内容是重点。这学期教材编排的素描基础有四课：物体的结构比例这是本研究的难点。

四、教学模式

美术教师心得体会篇十七

这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训，这次的培训经历使我。虽然仅二天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的.语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。

在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

美术教师心得体会篇十八

产后对于每位女性来说都是一个意义重大的转折点，不仅身体上要面对各种变化和恢复，同时也需要学会逐渐从过去的角色中转变成为一个母亲。对于我这个产后美术教师来说，这个过程更是充满了挑战和反思。经过这段时间的体会和思考，我深深体会到了产后对于美术教师的影响，也对于教学工作有了更深刻的理解和新的见解。

第二段：身心调适

产后妈妈们的身体和心理状态都处于一种相对脆弱的状态，需要更加注意身心的调适。作为一名美术教师，我深刻意识到自己的身体要求会对教学产生影响。所以，我坚持每天进行一定的体育锻炼，无论是进行简单的晨间运动，还是参加瑜伽课程，都能有效地帮助我保持身体的健康和活力。同时，我在课余时间也会选择一些有益放松心情的活动，如绘画、阅读等，以缓解育儿压力以及疲惫的身心状态。

第三段：有效时间管理

产后的妈妈们尤其需要有效的时间管理，合理安排工作和家庭的时间。我清楚地意识到，自己在产后无法像过去一样拥有大量的时间来准备课程和进行教学。因此，我学会了合理安排时间，明确工作的优先级，将时间分配给最重要和紧急的任务。比如，我将上午和下午的时间用于备课和评估学生的作品，而晚上则用来家庭时间和个人充电。通过合理安排时间，我能够更好地平衡工作和家庭，提高工作效率。

第四段：灵感源泉

产后生活中的种种经历和感受，成为了我的灵感源泉。当我成为一名产后美术教师后，我开始敏锐地触发生活中各种的情感和体验，并通过艺术的创作表达出来。我将自己与学生们的共鸣和情感诉求汇集起来，用艺术作品的形式呈现出来。我发现这样的教学方法有效地引发了学生们对于艺术的情感共鸣，使他们更加热爱学习和投入其中。同时，这种表达也使我更加理解学生的内心世界，从而更好地指导他们的学习和创作。

第五段：思考与成长

作为一名产后美术教师，我不仅从自己的经历中得到了心得体会，也有机会反思教育方式和对待孩子的态度。通过与学生成为朋友并与他们保持沟通，我发现每个学生都有独特的成长需求和兴趣。因此，我开始关注学生的整体发展，并通过了解他们内心的“语言”，来调整自己的教学方法。这过程中，我感受到了自己不断成长和进步，也深深地明白到教育需要耐心和温柔。

总结：产后的经历和角色转变，对于我这位美术教师来说，是一次全新的挑战和机会。通过身心调适、时间管理以及灵感源泉的发掘，我不仅能更好地应对教学工作，更能通过与学生的互动，寻找到更合适的教育方式。我会继续努力，不断学习和成长，为学生们提供更好的教育和引导。

美术教师心得体会篇十九

近日，我有幸参加了一次关于美术教学方面的培训班。在这次培训中，我受益匪浅，收获了许多宝贵的心得和经验。在此，我想分享一下我在培训中的体会，以供大家参考。

首先，这次培训使我意识到了作为一名美术教师应具备的素质和技巧。在培训中，我学到了很多关于如何引导学生进行艺术创作的方法和技巧。通过观摩大师的作品和亲自动手实践，我深刻地体会到，美术教师既要具备扎实的美术理论知识，又要有丰富的艺术创作经验。只有这样，才能够更好地指导学生进行创作，并激发他们的艺术潜能。同时，美术教师还要有耐心和细心，善于发现学生的优点和潜力，并给予及时的肯定和指导。在这次培训中，我还学到了很多关于如何与学生进行有效沟通的方法，如何以鼓励和启发的方式激发学生的学习兴趣。这些都对我将来的教学工作有着重要的指导意义。

其次，这次培训让我重新认识了美术教育的重要性。美术作为一门特殊的学科，不仅能够培养学生的艺术修养和审美能力，更重要的是能够培养学生的创造力、想象力和表现力。在现代社会，这些能力不仅对学生的个人发展有着重要的影响，也对学生未来的职业发展有着重要的推动作用。通过美术教育，学生能够学会观察、思考和表达。这对他们今后的学习和生活都至关重要。因此，美术教育应该得到更多的重视和投入。作为美术教师，我们需要不断提高自己的教学水平，全面了解美术教育的理论和实践，为学生创造更好的学习环境和条件。

第三，这次培训让我认识到美术教育需要与学校和社会的发展相结合。在这次培训中，我们深入探讨了美术教育在当今社会中的地位和作用，以及面临的挑战和机遇。美术教育不仅仅是一种学科知识的传授，更是一种文化的传承和创新。作为美术教师，我们应该积极研究学校和社会的需求，将美术教育与学校的教学目标相结合，培养学生的现代审美观和创新能力。同时，我们也要关注社会的艺术发展和市场需求，引导学生选择适合自己发展的艺术方向，并为他们提供相关的资源和指导。只有这样，才能培养出更多有才华的美术人才，为社会的美化和文化建设做出更大的贡献。

最后，这次培训给我留下了深刻的印象，激发了我进一步学习和研究的欲望。在培训中，我看到了许多优秀的美术教师和艺术家，他们的作品和经验让我深受启迪。我意识到，美术教师是需要不断学习和研究的。只有掌握了更多的知识和技能，才能够更好地指导学生，提高自己的教学水平。因此，我决定将来要继续深入学习和研究美术教育的理论和实践，提高自己的专业水平。同时，我也希望能够通过自己的努力，为美术教育的发展做出一份贡献。

通过这次培训，我对美术教师这个职业有了更深刻的认识，也更加明确了自己未来的发展方向。美术教育是一项伟大的事业，也是一项充满挑战和机遇的事业。作为一名美术教师，我将努力发扬美术精神，不断提高自己的艺术素质和教学能力，为学生成长成才尽一份力量。我相信，通过自己的努力和不断的学习和研究，我一定能够成为一名优秀的美术教师，为美术教育事业做出应有的贡献。

美术教师心得体会篇二十

本学期由于学校实际工作需要，我承担了学校3、4、5、6年级的美术教育教学工作。现对上期教育教学工作总结如下：

一、认真上好每一节课

为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的兴趣，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

二、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的.独特价值。

三、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

四、鼓励创新

创新是艺术的灵魂，我鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。

五、其他

我经常利用课余时间去收集各种美术文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

在这一学期的工作中还存在着一些不足，在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的提高。