最新雨说诗歌原文翻译(实用14篇)

雨说诗歌原文翻译篇一

你是茶叶

那么你的香郁

必须依赖我的无味

让你的干枯，柔柔的

在我里面展开、舒散

让我的浸润舒展你的容颜

我必须热，甚至沸腾

彼此才能相溶

我们必须隐藏

在水里相觑相缠

一盏茶工夫

我俩才决定成一种颜色

无论你怎样浮沉把持不定

你终将缓缓地

轻轻地

落下，攒聚在我最深处

那时候，你最苦的一滴泪

将是我最甘美的一口茶。

茶语

爱上喝茶，源于那次的西湖之行。

起身，泡一杯淡淡的绿茶。洁净澄透的杯子放入几芽碧嫩，向杯中缓缓倒入沸腾的水，叶片顿时在水中挣扎浮沉，交融晕染。水由澄澈渐渐变成了碧绿，茶由干枯渐渐舒展丰润，终至相互浸透，结为一体。望着杯中的茶，心随之生出一片绿意来。

在绿绿的水中投入几粒枸杞或几颗红枣，看红绿相映，犹如春天里的红花绿叶，越发的让人渴望探其美妙。轻呷一口，淡淡的苦中有柔柔的甜，仔细品味，便品出甘苦交叠的人生。

老公却不怎么喜欢茶，他说“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”才是人生的一大温馨幸事，我佩服饮酒男子的坦率，却不想去品尝那“玉液琼浆”。酒终归是浓烈的，若是女人酒后失态，总归是件糗辣。所以，我更醉心于饮茶。茶不会使人丧失理智，茶是优雅的、知性的。

喜欢喝茶的人，多有一种唯美情结，而品茶的人将茶上升到“道”的境界。“一饮涤昏寐，情来爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。”茶中有道，道在茶叶中。“无欲以观其妙”，方能得茶之妙味。

阳光暖媚或细雨流光的下午，约三五知己，选静静的一隅，围于小小的桌旁，推却凡事纷扰，漫谈闲情，如野鹤闲云般无忧无虑，谈笑间尽情享受古人那“竹雨松风琴韵，烟茶语月书声”的闲情雅致。

然而，喝茶与品茶显然是不同的，就算例慢高洁如黛玉，在茶道上也被妙玉讥为俗人。

我爱茶，只是一种莫名的浪漫情愫罢了，不为茶道，只为一份平和与从容。

其实茶就是茶，它是一种寄托的载体，赋予它灵性，它就是日月精华；赋予经生活内容，它就是一种商品。

杯中的茶叶恢复了原有的生机，一楼清香弥漫开来，像极了我氤氲的思绪……

七杯水奶茶店

七杯水奶茶店门口放着许多照片，有恋人、有闺蜜、还有师生，每一张相片都是老板亲自拍的。在开店的第七年，她还像个孩子一样扎着两根长长的辫子，戴着熊猫眼镜，热度不减地经营着自己的店铺。

我刚进大学时正逢她的店开业，她很爱笑，一说话眼睛就眯成一条。她说，她也曾在这儿读书，毕业那年回到了自己家乡。但实在厌倦了朝九晚五的生活，厌倦了办公室对着文档永无休止的工作，于是她拿了自己工作五年所有的积蓄，来到自己的母校附近，开起了奶茶店。

无论什么情况，周四，奶茶店都会停业一天。她会睡足了觉，然后跑到图书馆看书，一个人安安静静学习一天，她回这里，还因为大学初恋。她回老家后，那个男孩在这里等了她整整五年，她也忘不了陪伴她最好时光的这个男生，于是他们又在了一起。她在日记里写：青春是自我限定的保质期，与人，与地点都有关，你越热爱，保鲜就越长。每每说到此，她都莞尔。

我回学校附近。一如从前我见到她的样子，笑容明媚，眼神清澈。她的“七杯水奶茶”的招牌添了一行小字：花有归期，只是青春也会有尽头。不等待，不追赶，缓缓而行。

茶禅一味

很喜欢周作人的小品文，总觉得他的文字中有一种淡淡的禅悟滋味，譬如《吃茶》中的这段文字，读来不觉让人心头凛然一动：“喝茶当于瓦屋纸窗下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲可抵十年尘梦。”由“半日之闲”到“十年尘梦”，这已是十足的禅悟的感觉与境界了！知堂老人的禅悟，得之于茶，这片刻与茶共度的时光，比十年浮生让人觉得更有韵味。茶，恰恰与禅一样，让人平静，让人超脱，让人在庸常的世事当中保存一份纯真，保留一份寻常心。

佛教之中，常常要人追求一种“淡泊宁静”的境界，而茶的功效，可以说与之异曲同工。茶之吸引人处，正在于它能让人宁静，让人心安，让人于喧嚣浮世之中，寻找到几寸心灵安息的处所，好让我们的灵魂得以休憩，不至于在忙乱中迷失方向！

在袅袅茶香当中，我常常以自己的方式，以自己的感知去体味禅的精妙：我们活在这个繁杂的世上，有快乐也有忧伤，有黑暗也有光亮，有喧哗也有孤寂，有兴奋也有彷徨；禅的意义，不在于要我们去逃避它们，不在于消极避世，而是要我们以一种平和的心态去面对，得之不以为喜，失之不以为伤，从容自若，心无旁骛，以纯净的灵魂去面对人，面对物，面对环绕着我们的这个世界！

长沟流月去无声

“记得旧时好，跟随爹爹去吃茶，门前磨螺壳，巷口弄泥砂。而今人长大，心事乱如麻”。

偶读旧书，无意之中发现了如此有趣的诗句。可是再吟几遍，就不是简单的有趣了，实在是长大后的难言之痛。人生真是一个有趣的命题，为了前方的未知，诚惶诚恐的守着今日，却不得不常常把目光迎向前方。

过去的时光，承载了多少难以忘记的记忆。回想起来，依旧会让我们热泪盈眶，唏嘘不已。更重要的是，它已经不只是记忆，而且那里的人和事给予我们无限的温暖和真诚。不管对自己还是对别人的承诺最后有没有兑现，本身都含有某种虔诚和真诚。

对于成长的痛苦和折磨，我倒不是特别害怕。因为有朋友的.支持和鼓励，还有家人期待的眼光，自己坚持一下、勇敢一点，那些困难终会迎刃而解。而我感到恐惧的是无休止的相遇和离别、亲近和疏远、感动和伤感。小时候，真的不知道离别是个什么滋味，长大后却是不得已一次又一次面对和经历离别。那种滋味，我实在不愿屡屡品尝。遇见了，离开了，其中夹杂着多少欢乐喜悦和离愁别绪。可能，有些人因为种种原因一辈子就再也见不到了。恰同学少年，曾经一起走过的时光，曾经一起肩并肩的奋斗，真的是一段特别难以忘怀的记忆。在我不长的生命里，就已经遇见了那么多好人，我除了感激还是感激。谢谢他们的包容、支持和陪伴。

明天宿舍的人，还有10级的好友就要走上实习的岗位上了，我为他们将要走上岗位感到高兴，也为这段离别感到难过。过去了的两年间，虽然没有和太多人有过接触，但毕竟是一个系里的，还是经常见面。我们的系不是太大，在系里组织的活动中，还是认识了好多人，不过大多数是男生。这些人中，确实有很多人是有才华的，其中以善于挥毫泼墨者最多，还有爱唱歌的，会做生意的，擅长组织的，写得一手好文章的。总而言之，也可以说是藏龙卧虎之地。认识他们，确实让我受益匪浅。有的人，没有过多的交谈过，但还是听人介绍过，所以也是略知一二。我在图书馆会经常碰到同级的人，看到他们，我很高兴。好多人课下不满足于现状，报考自考本科，借以提升自己的学历层次。他们会很认真地学习英语，报各种培训班，学习多种技能，考取职业技能证书。过去的两年间里，我看到了他们的勤奋和努力。其实，每个人多有自己的活法，最重要的是要让自己成长，让自己无憾。两年的专业学习，我们无法保证自己学到了所有的精华，但要保证自己学到看有效的、良好的读书方法，让读书成为我们的一种生活方式，终身学习，终身进步。和你们一路走来，我感到庆幸。我期待你们走向社会后的更大成功。

感谢国家组织实施的“国培计划---农村中小学老师置换培训项目”，让我们师范生得以有这样一个机会，去触摸农村中小学教育的现状。我们中大多数的人来自于农村，也从小受教于农村学校，那时候我们的校园还是破破烂烂的，课桌和教室都无法保证正常。多少年过去了，我们已经早已远离最初的校园，可是那里却是我们难以忘却的记忆。今天，我们得以有机会重返校园，但是角色已经改变了。带着年轻的梦想和勇气，在那片诗意的花园里用心灌溉，教出一朵又一朵充满芬芳的花。

明天你们就要离开象的牙塔，去参加顶岗实习，是不是有当年知青下乡的感觉呢？不久，你们也要成为人民教师的一份子，站在小时候渴望的三尺讲台上，播撒智慧和善良的种子，给那些孩子一双实现梦想的翅膀。

希望你们在那里注意安全，照顾好自己。在这说长不长、说短不短的三个月里度过一段富有意义的生命。

再次感激和你们一起走过这时光，祝福你们。

长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。

绿茶

人生如茶，不去品，是不会了解它是否微苦微甜。纷则是那山泉中的泉水，庸俗的世俗则如是绿茶，这就是人生。缺一不可。

我，贴着我的耳朵微微跟我说去帮我冲杯绿茶，我喜欢喝着茶，然后品着书，惬意的生活就是那么自然的幸福。

纷是一个很温柔的小妻子，特别是他总知道我想要什么，需要什么，她帮我冲了绿茶之后，放了一首很轻的音乐。配合着茶与书，那种味道非常独特。

时间总是过的很快，纷早已把早饭做好，我已闻到厨房里传来的淡淡香味，我放下书，走到餐桌上，早饭过来，纷提出，去散步，我点点头应许了。牵着纷的手，散步于小林间，由于是秋天，风中带有微寒的气息，总是那么无处不在，我脱下外套，给她披上，纷犹如刚过门的小妻子，白嫩的脸蛋上面映出了血红色，我把她准备的给我喝的绿茶给了她，感觉她恨不得把头塞到我那外套里，我笑呵呵着，看着远方的山路，我真想世界一切都停止，或者永远呆在这山里，远离繁华的红尘，但是心中总是有一丝牵挂。

秋雨来了，来的那么突然，我拉着纷的手，迈着适合她的脚步的步法，我担心她根本上，由于雨点太小，我们时而嬉戏，时而赶路，到家了我们各自把头发弄干，她总是那么关照我，把绿茶中掺杂了一丝姜丝，我先让她喝了几口，我又闲逸在看书。

世间名贵的茶叶很多，如西湖龙井洞庭碧螺春黄山毛峰君山银针等等名贵的茶叶，纷就如我们家乡那种很普通的茶叶般，但是在我心中可比那些世间所有的最名贵茶叶都要好上许些。

雨说诗歌原文翻译篇二

分别总是很悲伤，但回忆又能感到很温暖，你好，我的大艺术家——杜依桐。很久没有写到你了，你虽然不是真正意义上的艺术家，但你在人生路上一直默默陪伴着我，鼓励着我，给这漫漫长途添上了瑰丽颜色。所以你是我的大艺术家。

小学六年有三年你都陪伴着我，陪我绘出这绚丽的色彩。

有的时候，颜料也会沾染上一些黑色，那是乌云笼罩心头的时候。记得有一次被某个同学砸伤了眼睛，那时上课铃刚刚响起，这节课是你最喜欢的科学课，但你义无反顾的.陪我去了医务室。当时，我发现眼睛里有三个红点，只担心不会失明吧？于是哭得更伤心了。你父母从医，你也知道医学方面的一些知识，就安慰我说：“不要再哭了，也不要再揉眼睛了，要不红点消失不了啦！”你用一付大人的口吻责备我，语气中却带着一份安慰。得知我没事儿，你仍然是不放心地一步三回头，走出医务室，去了科学教室。

于是颜料里那一点点黑色消失了，更多的是热情的红色，那是我们一起打球、一起跑步的身影；有清纯的绿色，那是我们一起读书、一起学习的时光；还有活力满满的橙色，那是我们身处集体活动的积极参与和共同呐喊……但随着时光流逝，毕业的那一天终究来临，你我也很难再相见。

时间在画布上勾勒出一个逗号，不管现实如何，友情就像逗号一样不会中断。

下次再见，愿你我青春的画板上都有更美的艺术作品！

雨说诗歌原文翻译篇三

本课共选了三首诗、一首词、一首曲，都是历来传诵的名篇。《观沧海》是四言乐府诗，诗中通过描绘大海的辽阔壮丽，表现了作者开阔的胸怀和豪迈的气概，抒发了积极进取、渴望建功立业的思想感情。五言律诗《次北固山下》和散曲《天净沙・秋思》抒写了羁旅乡愁。七言律诗《钱塘湖春行》则描绘了西湖早春的明媚风光。而《西江月》是词中的小令，描写的是丰收在望的农村夏夜的优美景色。

学习本课，要先了解诗词的有关知识，再结合注释疏通诗句，初步把握句面意思，尔后，应抑扬顿挫的进行朗读，在朗读中要想像诗中的画面，体会诗人的感情，品味诗词的意境。

雨说诗歌原文翻译篇四

1、迄今最佳影片9部提名作品看过6部，无疑，作为韦恩斯坦片，本片在最佳影片上赢面最大。然则这货根本不是一部默片。怎么说呢，每一个镜头，构图、机位、角度、用光，都跟真正的代电影差那么一点点，更不提运动了，累积起来差的就不是一点半点了。举一个我比较熟悉的例子，影片结尾两人模仿金姬罗杰斯和弗莱德阿斯泰尔那一段，按照marksandrich的拍法，绝对不可能有那个升降镜头，另外，如果一段舞中间要换镜头，绝对是同机位的全景跳接，景别稍有变化而已。这个例子不甚合适，是有声片段落的，默片的比较就要看截图党了。

所以我觉得，伍迪艾伦或者索德伯格看到这部片子一定会笑的。前者是戏仿高手（虽然没拍过默片，但是在[变色龙]和[开罗紫玫瑰]里模仿30年代电影惟妙惟肖），后者是技术狂人，且看[德国好人]，完全照40年代电影的工业标准来做，包括背景放映、录音技术等等。

不是说你夸张一点，不说话，打字幕就是默片了。

2、但是[艺术家]确实有优异之处，这种后台故事本身就讨巧，而默片向有声片转换这个历史时段，[雨中曲]作为所有大学的入门级电影，已经普及了这个后台故事以及其中人物的位置可能，所以不存在任何的观影障碍。本片略带感伤的小情怀还是蛮戳人的，从最内里的情感线讲，本片拍得是“怀旧”，新与旧，发展主义，会成功地唤起观众（尤其是奥奖评委们）的年龄危机（饭店采访那一段）。然后包裹在一个爱情故事之中，再包裹在一个自指式的电影故事之中。

而在这个年代拍这样一部电影是需要极大的勇气的，已经足以让人脱帽致敬。

3、极为精彩的戏有两场：其一，瓦伦丁做的那个梦，对声音的处理真是妙极。问题在于，这货到底是不能说话还是不愿说话――这也是影片最大的问题所在。如果它不是顶着一张默片的脸，我只好认为瓦伦丁是哑巴，或者声带有问题。这个故事本身是不适合用默片拍摄的（尼玛，最后不还是有声音了么，这个梦不还是有声音了么！你要怎么用默片形式表现有声片啊），而更合适的是用比如30年代电影来做。这个梦拍得极好，正凸显了影片的这一矛盾之处。

其二，瓦伦丁在家中独自看电影那一场，银幕上自己的影子忽然消失了。显然，用一点麦茨，银幕作为镜子，瓦伦丁观看自己的影片显然是照镜子，自恋也罢，但他是可以看见，或者照见自己的；而影子消失，正是“在镜子中照不见自己”，所谓无法被询唤，新的电影秩序之中，已经不再有默片演员的容身之处。

4、大萧条和金融海啸无疑有一种互文关系，这也是片中瓦伦丁自导自演的[tearsoflove]票房惨败的直接原因（有趣的是影片极大地淡化了资本运营层面的内容，即制片人的角色），尼玛经济都这样了，你丫还敢拍悲剧给我们看啊。这是隐含的文本，所谓电影的功能，在那么个或者这么个时代，抚慰是第一位的。即使你有奇观，有异国风情，是大制作。

进一步来看，这个故事还有一个很有趣的读法，这一次是女人拯救男人，而且不仅是报恩，而且是迷恋。这一条线写的也有问题，瓦伦丁的`老婆除了cos公民凯恩里的苏珊，说两句“talk”的双关语之外简直就是个活动人偶，而米勒妹子对瓦伦丁的感情也铺陈不足，基本是戏一过半豁然就对他爱的死去活来。所以这个故事呈现为一个女演员以一种变通的方法（歌舞片）拯救了一个男明星，一个女人拯救了在金融危机中落魄的男人，换喻则是拯救了电影（电影艺术？），或者父权结构。

问题在于，瓦伦丁真的可以代表“伟大的电影艺术”么？显然不是。从一开始到最后，所有的片中片都是再通俗不过的商业电影。“艺术家”看起来简直是讽刺。从这个角度看简直在说“过时的就是艺术”。如今谈古典好莱坞，谈到的那些都是最优秀的电影。这里面还有个命名机制的问题。而如瓦伦汀这样的演员，不知有几部能名列其中。

5、而联系颁奖季其他几部影片就很有趣了。[后裔]是一个单亲家庭，父女之家关系修复的故事，母亲，或女人，为自己的出轨付出了生命的代价。很有意味的是，当她成为骨灰之后，竟然难得地拥有了视点（克鲁尼扮演的马特在船上捧着骨灰的那个反打镜头，以及水下的镜头）。与[盗梦空间]和[在云端]类似，如果这是美国的主流价值，[艺术家]显然与之有别。而magasa谈到的那个有趣的观点，[午夜巴黎]和[雨果]都是美国大导演跑到欧洲去歌颂“欧洲传统”（尽管我以为[午夜巴黎]根本不是欧洲传统，但起码是一个表象上的欧洲），[艺术家]反而是法国人来为古典好莱坞唱赞歌，这个悖反实在太有趣了。三部影片都主打怀旧牌，而且无一例外，选择的都是冷战之前的年代。这似乎说明了某些问题。如我前文指出，[艺术家]显然联系着金融海啸之后的世界状况，我想真正说明问题的是戛纳的奖项归属：更为美国主流价值（修复的是经历六十年代的父子关系）的[生命之树]拿了大奖，不管是不是主席票，但它说明某种法国或者欧洲内部的“美国情结”，更何况这确乎是部艺术片，戛纳也向来喜欢表彰好莱坞体制内的“他者”；[艺术家]则仅仅收获影帝，而它在美国的好评度甚至可以说是始料未及的，尽管它与美国主流叙事仍有这样那样的微妙差异。

所以我想，最终起作用的还是强大的怀旧力量，即使观众们没有看过什么默片，但是他们可以去想象默片，正如[午夜巴黎]去想象20年代。而这部影片实在太过讨巧，甚至可以说是乖巧，一如其中那只小狗（其实cos的不是丁丁而是19xx年的默片[义犬救主]啦）。默片确实是个很好的噱头，不过应该只此一次，不可模仿。

但愿[艺术家]拿下最佳影片的同时，把最佳导演和影帝都让出来吧。允许学院评委们怀一下旧（我真想看[雨果]啊），不过适可而止吧。

雨说诗歌原文翻译篇五

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，

是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

《再别康桥》基本解读

“康桥”是徐志摩精神上的故乡，与康桥匆匆作别，那种心情自然是依依难舍的。以悄然的惜别，抒写无尽的眷恋之意，是这首诗的特点。夕阳下的康河，波光潋滟；河畔的金柳，似蒙着轻纱的新娘，那璀璨的艳影，令诗人的心湖荡漾；软泥上的青荇在水底里招摇，让人心醉——诗人宁愿做一根水草，永远植根于康河的柔波里；榆荫下的清潭，天上的彩虹，人间的梦，一切的一切，揉碎在浮藻之间。

尽管这一切都被揉碎了，诗人依然撑着长篙在寻梦。在青草的'深处，他宁愿满载一船星辉，放歌而归。但在现实中，诗人却不愿惊醒他心中的梦，千万缕惜别之情，只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫，在“悄悄”之中告别，在“悄悄”中离去，不带走一片云彩。

《再别康桥》精华鉴赏

《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云，无形无迹，自由而舒展。主人公心中的康桥也如梦似幻，美好而易碎。诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋。这些意象往往既是写景同时又是抒情，景与情难分难解。“那湖畔的金柳，是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象，也是“我”心中的眷恋着的情人形象，是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体。在金柳之间，在青荇之上，“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”，“在星辉斑斓里放歌”。而事实上，“我”又不能纵情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地离去。景色依旧，人事全非，落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别，写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情。应该说，这首诗，是诗人在与自己心中的理想道别，那份深情和静谧，似乎唯恐惊破心中之梦。它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀。

徐志摩的诗单纯、轻盈、柔婉而又深含忧郁之情。他善于将气氛、情感和景象融为一体，写梦幻般的景象的同时也充溢着一种梦幻般的情调。而且情绪回环反复，自由舒展，毫不扭捏做作。《再别康桥）读起来特别舒缓、悦耳，有一种和谐、优雅的音乐美。

雨说诗歌原文翻译篇六

还有没有人，像我这样

揉皱了一个又一个文字

依然拼凑不出一首秋天里的诗

听——夜归的人们

正开启一扇又一扇回家的门

而我，却推不开那扇月光下的诗门

多想，修炼成千年的`

水妖，可以在诗歌的河底

自由潜行，看遍地的

幸福，向日葵一样的

长满两岸

那么，还要等多久

我和文字才能擦出

诗歌的火花？

自由潜行，看遍地的

幸福，向日葵一样的

长满两岸

那么，还要等多久

我和文字才能擦出

诗歌的火花？

雨说诗歌原文翻译篇七

星火

秋雨

远山上的秋雨

迟迟的的不肯越过彼岸

静默的孕育着一个

圆圆的冷梦

枫叶

在秋的颜色里

像一只慵懒的蝶

辞别了枝头

摇曳着飞到了地面

把梦的种子也嵌了进去

画笔

疲倦了的画笔

正清洗着染彩的头发

在未成的画上

我瞥见了

安琪儿还未绽放的笑容

彼岸

彼岸的走廊

是一只弓起背的螃蟹

伸着懒腰瞋目怒视

抱怨着如浪般汹涌的暑气

地球

穿着蓝色的裙子

绿色的轻纱

透着些白色的花朵

在衣襟上裙缘边

地球啊

你是一个跳着永恒的

圆舞的少女

露

树叶上垂垂的露珠

闪着星盈盈的灵光

是树的舌头正添着

春天的眼眸

春柳

河边的一排春柳

惊笑着

自己水中的绿云垂鬓

调皮的风吹皱了一河的水

撕碎了它们的心

炊烟

袅袅的炊烟

在朦胧的微雨中

如一条慵懒的蛇

沿着山的脊背

蜿蜒着爬上去了

柳

彼岸一队队临溪的柳树

清早起来迎着风

正对影着溪水梳妆打扮

一阵阳光过后

它们都在炫舞着新春的围裙

滴滴情绪

如冷墨幽香

滴滴情绪隐隐地聚在心底

在一张张活泼泼的彩墨画里

仿佛记忆浸染了

浪漫的色调

思念

在黎明的风拂过草地时

你肩上的蝴蝶苏醒了么

在油菜花静默的时候

我默默地遥望着你

饮泣饮泣

山楂

在密林中

山楂花探出小小的脑袋

那倩女似的眼眸里

有清晓里山谷清风的幽凉

荡起了盈盈耀动的清浪

纸鸢

为了飞的更高的纸鸢

用力挣断了线

只不过

它更快的跌向了地面

古堡

古堡啊

人们只触到了你老化的羽毛

却不能瞥见

你尘封的浪漫

空谷

静默的空谷

泛上了一层薄雾

像游子的心泛上了

浓浓浅浅漂浮不定的思念

伞

少女手中的伞

婉如开屏的荷

长在如镜的池边

半掩着含羞的少女的初恋

孤灯

深夜里

寂静的孤灯下

立着的石狮

是秋夜里的卧醉的老翁

昏黄的灯惊讶的

探着眸子

窗外

独倚着窗往下面看

池塘边是款款细步的姑娘

初生的荷

吸允着微微缓缓的浪

楚楚的紫竹林

依然是旧时模样

那错落参差的树影

是我那布满棱角的心

叠雨天

危宇长刺云霭间，苍涕蜿流漫紫阡。

凭栏仰天心何在，长叹低语一纸烟。

壮志未酬何缱绻，白驹过隙莫等闲。

一曦黄泉身贤未，三生彼岸愧家先。

梦的彼岸

雨过天晴，琴声伴花影。

寂意难挥，愁绪几千重。

看遍红尘多少行人泪，匆匆。

寻不到一丝笑，找不到春色满城。

又是一年东风，梦的彼岸，

昨夜恨未了，今宵无月明。

醉梦中，还是当年风景。

叹，岁月无情，壮志凌云成空梦。

泪伤笑容……

雨说诗歌原文翻译篇八

《大武》的乐曲早已失传，虽有零星的资料，但终难具体描述。然其舞蹈形式则留下了一些粗略的记录，可以作大概的描绘。下面我们就来一起欣赏一下吧，下面有比较详细的注释哦。

保佑我们吧，上苍！

各种典章我都效法文王，

盼着早日平定四方。

伟大的文王，

请尽情地享用祭品。

我日日夜夜，

敬畏上天的威命，

保佑我大功告成。

鉴赏

《我将》是《大武》一成的歌诗。《大武》原作于武王伐纣成功告庙之时，当时只有三成。《逸周书·世俘》中也有记载，武王班师回镐京之四月辛亥，荐俘、殷王鼎，武王乃翼，矢珪矢宪，告天宗上帝。第四天，甲寅，谒（告）我（伐）殷于牧野，王佩赤白旂，籥人奏《武》，王入进《万》，献《明明》三终。故王国维《说勺舞象舞》一文推测，《大武》之六成是原先的三成和《三象》合并的，这六成可以分开来表演，还可以独立表演，于是名称也就随之而不同。这一推测大约是正确的。

第一场，在经过一番擂鼓之后，为首的舞者扮演武王，头戴冕冠出场，手持干戚，山立不动。其余六十多位舞者扮武士陆续上场，长时间咏叹后退场。这一场舞蹈动作是表示武王率兵北渡盟津，等待诸侯会师，八百诸侯会合之后，急于作战，而周武王以为伐纣的时机尚不成熟，经过商讨终于罢兵的事实。第二场主演者扮姜太公，率众舞者手持干戈，奋臂击刺，猛烈顿足。他们一击一刺，做四次重复，表示武王命太公率敢死队闯犯敌阵进行挑战，武王率大军进攻，迅速获胜，威振中原。第三场众舞者由面向北转而向南，表示周师凯旋返回镐京。第四场开始时，众舞者混乱争斗，扮周、召二公的舞者出而制止，于是众舞者皆左膝跪地，表示成王即位之后，东方和南方发生叛乱，周、召二公率兵平乱的事实。第五场，众舞者分成左右两大部分，周公在左、召公在右，振动铃铎，鼓励众舞者前进，表示成王命周公镇守东南，命召公镇守西北。第六场，众舞者恢复第一场的位置，作阅兵庆典和尊崇天子成王的动作，表示周公平乱以后，庆祝天下太平，各地诸侯尊崇周天子。

按传统说法，《诗经》是配乐舞的歌词，即诗乐舞三位一体。王国维曾怀疑这一说法，但他撰《周大武乐章考》研究《大武》的歌辞时还是按这一原则进行的，即认为《大武》六成有诗六篇。据《毛诗序》《武》，奏《大武》也、《酌》，告成《大武》也的说明，与《大武》有关的诗为《武》、《酌》，又据《左传·宣公十二年》楚子曰：‘……武王克商，作《颂》曰：……又作《武》，其卒章曰：‘耆定尔功。’其三曰：‘铺时绎思，我徂惟求定。’其六曰：‘绥万邦，屡丰年。’数语，提及《大武》中诗有《武》、《赉》、《桓》。这样，六篇就确定了四篇。王国维又根据《周颂》末四篇的排列顺序，认为《般》诗为其中一篇。又据《礼记·祭统》舞莫重于《武宿夜》一语，推断还有一篇诗，其中有宿夜一词，宿夜即夙夜，他认为《昊天有成命》即《武宿夜》，当为《大武》之第一篇歌诗，以下依次为《武》、《酌》、《桓》、《赉》、《般》。后经冯沅君、陆侃如，尤其是高亨的详细考辨，断定《大武》第一篇当为《我将》（详见高亨《周代大武乐考释》一文），并重新排列了后四成歌诗的次序。于是，《大武》六成的六篇诗的排列次序确定为：《我将》、《武》、《赉》、《般》、《酌》、《桓》。现以高亨的排列次序为依据，分别于各诗之下简析之。

《我将》作为《大武》一成的歌诗。其舞蹈表现周武王观兵于盟津的历史事件，据《史记·周本纪》记载，周武王出发前曾往毕地文王墓上举行过祭祀。他这次出兵伐纣，是以文王为号召，自称太子发，军中载着文王的牌位，用以召集诸侯会师。所以这首诗原来盖为出兵前祭祀文王的祷词，后来伐纣成功，又将该诗确定为《大武》一成的歌诗。《毛诗序》曰：《我将》，祀文王于明堂也。盖《大武》之六篇诗，周代常单独使用，故于明堂祀文王亦可用该诗。

《我将》诗始言奉献牺牲于天帝，祈求天帝保佑。据《乐记》，《大武》一成象征武王出征，周人出征，必先祭祀天帝，求得天帝的.保佑，此诗的首三句说的就是这事。次言继承文王之遗志，以求日靖四方，也就是统一并安定天下。文王时代，伐犬戎，伐密须，伐耆，伐邘，伐崇，文王殁后，武王欲完成文王未竟事业，伐纣克商，追思文王创业之功，深觉当遵循文王行之有效的种种法典。末言夙夜畏天之威，是说自己日夜不忘天帝和文王之命，希望得到他们的帮助，早日安定天下。对武王而言，天命和文王之典是一致的，文王的遗志也就是天威（天命之威）。这就是该诗把祭祀文王和祷告上天合而为一的缘故。全诗自始至终，都用第一人称的口气，即周武王出兵之前向父亲的神灵和上帝陈述出兵的目的，并祈求保佑。其语言质朴，充满敬畏之情。

雨说诗歌原文翻译篇九

《国风·邶风·静女》是《诗经》中的一首诗。这是写青年男女幽会的诗歌，表现了男子对恋人温柔娴静的称赞以及对她的深深情意，体现出年轻男女之间纯美爱情的美好。下面是《静女》的诗歌原文及其译文。

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

【译文】

《静女》一诗，向来为选家所注目。现代学者一般都认为此诗写的是男女青年的幽期密约，也就是说，它是一首爱情诗。而旧时的各家之说，则多有曲解，未得其真旨。最早《毛诗序》云：“《静女》，刺时也。卫君无道，夫人无德。”郑笺释云：“以君及夫人无道德，故陈静女遗我以彤管之法。德如是，可以易之，为人君之配。”而《易林》有“季姬踟蹰，结衿待时;终日至暮，百两不来”、“季姬踟蹰，望我城隅;终日至暮，不见齐侯，居室无忧”、“踯躅踟蹰，抚心搔首;五昼四夜，睹我齐侯”之句，则反映齐诗之说，王先谦《诗三家义集疏》遂渭“此媵俟迎而嫡作诗也”。所说拘牵于礼教，皆不免附会。宋人解诗，能破除旧说，欧阳修《诗本义》以为“此乃述卫风俗男女淫奔之诗”，朱熹《诗集传》也以为“此淫奔期会之诗”，他们的说法已经接近本义，但指男女正常的情爱活动为“淫奔”，仍是头巾气十足，与汉儒解诗言及妇女便标榜“后妃之德”同一弊端。

诗是从男子一方来写的，但通过他对恋人外貌的赞美，对她待自己情义之深的宣扬，也可见出未直接在诗中出现的那位女子的人物形象，甚至不妨说她的形象在男子的第一人称叙述中显得更为鲜明。而这又反过来使读者对小伙子的痴情加深了印象。

全诗共三章，每章四句，内容依章分层，从约会、赠物、回忆三个方面抒写，逐层深入，层层透出静女的聪明善良、天真活泼的美好性格，句句表现出青年男子对静女的爱恋之情，字字流露出小伙子沉浸在无比幸福、满足的热恋之中。

诗的第一章是即时的场景：有一位闲雅而又美丽的姑娘，与小伙子约好在城墙角落会面，他早早赶到约会地点，急不可耐地张望着，却被树木房舍之类东西挡住了视线，于是只能抓耳挠腮，一筹莫展，徘徊原地。“爱而不见，搔首踟蹰”虽描写的是人物外在的动作，却极具特征性，很好地刻划了人物的内在心理，栩栩如生地塑造出一位恋慕至深、如痴如醉的有情人形象。

第二、第三两章，从辞意的递进来看，应当是那位痴情的小伙子在城隅等候他的心上人时的回忆，也就是说，“贻我彤管”、“自牧归荑”之事是倒叙的。在章与章的联系上，第二章首句“静女其娈”与第一章首句“静女其姝”仅一字不同，次句头两字“贻我”与“俟我”结构也相似，因此两章多少有一种重章叠句的趋向，有一定的匀称感，但由于这两章的后两句语言结构与意义均无相近之处，且第一章还有五字句，这种重章叠句的趋向便被扼制，使之成为一种佯似。这样的结构代表了《诗经》中一种介于整齐的重章叠句体与互无重复的分章体之间的`特殊类型，似乎反映出合乐歌词由简单到复杂的过渡历程。

读诗的第二、第三两章，我们会发出会心的微笑，对诗人的“写形写神之妙”(陈震《读诗识小录》)有进一步的感受。照理说，彤管比荑草要贵重，但男主人公对受赠的彤管只是说了句“彤管有炜”，欣赏的是它鲜艳的色泽，而对受赠的普通荑草却由衷地大赞“洵美且异”，显然欣赏的不是其外观而别有所感。原来，荑草是她跋涉远处郊野亲手采来的，物微而意深，一如后世南朝宋陆凯《赠范晔》诗之“江南无所有，聊赠一枝春”，重的是情感的寄托、表达，不妨说已成为一个具有能指优势的特殊符号。接受彤管，想到的是恋人红润的面容，那种“说(悦)怿”只是对外在美的欣赏;而接受荑草，感受到普通的小草也“洵美且异”，则是对她所传送的那种有着特定内容的异乎寻常的真情的深切体验，在我们看来，那超越了对外表的迷恋而进入了追求内心世界的谐合的高层次的爱情境界。而初生的荑草将会长成茂盛的草丛，也含有爱情将更加发展的象征意义。

雨说诗歌原文翻译篇十

一、风雨

（原文）（译文）

风雨凄凄，（风凄凄呀雨凄凄，）

鸡鸣喈喈。（窗外鸡鸣声声急。）

既见君子，（风雨之时见到你，）

云胡不夷。（怎不心旷又神怡。）

风雨潇潇，（风潇潇呀雨潇潇，）

鸡鸣声声。（窗外鸡鸣声声绕。）

既见君子，（风雨之时见到你，）

云胡不瘳。（心病怎会不全消。）

风雨如晦，（风雨交加昏天地，）

鸡鸣不已。（窗外鸡鸣声不息。）

既见君子，（风雨之时见到你，）

云胡不喜。（心里怎能不欢喜。）

二，蒹葭

蒹葭苍苍，｛河边芦苇青苍苍，）

白露为霜。｛秋深露水结成霜。）

所谓伊人，（意中人儿在何处；）

在水一方。（就在河水那－方。）

溯洄从之，（逆着流水去找她，）

道阻且长。（道路险阻又太长。）

溯游从之，（顺着流水去找她，｝

宛在水中央。（仿佛在那水中央。）

蒹葭凄凄，（河边芦苇密又繁，）

白露未干。（清晨露水未曾干。）

所谓伊人，（意中人儿在何处？）

在水之湄。（就在河岸那一边。）

溯洄从之，（逆着流水去找她，）

道阻且跻。（道路险阻攀登难。）

溯游从之，（顺着流水去找她，）

宛在水中坻。（仿佛就在水中滩。）

蒹葭采采，（河边芦苇密稠绸，）

白露未已。（早晨露水未全收。）

所谓伊人，（意中人儿在何处？｝

在水之边。（就在水边那－头。）

溯洄从之，（逆着流水去找她，）

道阻且右。（道路险阻曲难求。）

溯游从之，（顺着流水去找她，）

宛在水中洲。（仿佛就在水中洲。）

三、月出

月出皎兮，（多么皎洁的月光，）

佼人僚兮，（照见你娇美的脸庞，）

舒窈纠兮，（你娴雅苗条的倩影，）

劳心悄兮！（牵动我深情的`愁肠！）

月出皎兮，（多么素净的月光，）

佼人媚兮，（照见你妩媚的脸庞，）

舒体受兮。（你娴雅婀娜的倩影，）

劳心乱兮！（牵动我纷乱的愁肠！）

月出照兮，（多么明朗的月光，）

佼人燎兮，｛照见你亮丽的脸庞，）

舒夭绍兮。（你娴雅轻盈的倩影，）

劳心惨兮！（牵动我憔盼的愁肠！）

注：原文中有极个别字略动。

雨说诗歌原文翻译篇十一

杜甫

寺忆曾游处，桥怜再渡时.

江山如有待，花柳更无私.

野润烟光簿，沙暄日色迟.

客愁全为减，舍此复何之?

习题作业

原词鉴赏

杜甫于上元二年（761）春曾一度到新津，写了《游修觉寺》，第二次即写了这首《后游》。此诗前四句回应住日之游而写今日之游，后四句写观景减愁之感，全篇景象鲜明，理趣盎然。

“寺忆曾游处，桥怜再渡时。”寺和桥都是曾游之地，再游时对桥和寺都更生爱怜之情。两句采取倒装句式，将宾词的“寺”和“桥”提到动词谓语“忆”与“怜”前，突出游览的处所，将对景物的深厚感情和盘托出，点出后游在感情上的深进。“江山如有待，花柳自无私。”自从上次游览之后，美好的'江山好象也在那儿“忆”着我，“等待”着我的再游；花也绽笑脸，柳也扭柔腰，无私地奉献着自己的一切，欢迎我再度登临。头两写诗人对“寺”、“桥”有情，这两句转入写此地山水草木也都对诗人有情，真可谓人有意，物有情，老师笔记《17．後游《志鸿优化《。细味这两句诗，是很有含蕴的，它透露了诗人对世态炎凉的感慨。弦外之音是大自然是有情的、无私的，而人世间却是无情的、偏私的。正如清人薛雪说“花柳自无私”，“下一‘自’字，便觉其寄身离乱感时伤事之情，掬出纸上”（《一瓢诗话》）。

“野润烟光薄，沙喧日色迟。”在概叙了江山花柳之情后，又具体描绘晨景和晚景两幅画面，清早薄如轻纱的晨曦，滋润着大地，原野象浸透了酥油；傍晚滞留大地的余晖，迟迟不退，沙地闪闪发光。这两句表明了时间推移，诗人从早到暮在此，可见流连之久，又从侧面说明了景色之美。“润字从薄字看出，暄字从迟字看出，写景极细。”（《杜诗镜铨》引张上若评）

“客愁全为减，舍此复何之？”全诗以感慨作结。看了如此美好的景色，在外作客的愁闷完全减消了，除了这儿还要往哪儿去呢？表面看来好象仍是赞美这儿风景绝佳，其实，这正是诗人心中有愁难解，强作豁达之语。杜甫流落西南山水间，中原未定，干戈不止，山河破碎，民生多艰，满腔愁愤，无由排解，只好终日倘佯子山水之间，所以减愁两字是以喜写悲，益增其哀。这首诗写得表面豁达，实则沉郁，只是以顿挫委曲之态出之。正因为如此，感人更深。诗采用散文句式，而极为平顺自然。这一种创新，对后世尤其是宋代诗人的影响颇大。

雨说诗歌原文翻译篇十二

临江仙欧阳修

柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。

小楼西角断虹明。

阑干倚处，待得月华生。

燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。

凉波不动簟纹平。

水精双枕，傍有堕钗横。

鉴赏：

此词写夏日傍晚，阵雨已过、月亮升起后楼外楼内的景象，几乎句句写景，而情尽寓其中。

柳何处，词人不曾交待，然而无论远近，雷则来自柳的那一边，雷为柳隔，音量减小，故曰轻雷，隐隐隆隆之致，反异于当头霹雳。雷柳外，而雨到池中，池水雨水难分彼此。雨来池上，雷已先止，唯闻沙沙飒飒，原来是雨声滴碎荷声。奇不两个声字叠用。奇雨声之外，又有荷声。荷声乃其叶盖之声。又着碎字，盖为轻雷疏雨，雨本一阵，而因荷承，声声清晰。

雨本不猛，旋即放晴故曰小楼西角断虹明。断虹一弯，忽现云际，则晚晴之美，无以复加处又加一重至美。又只下一明字，而断虹之美，斜阳之美，雨后晚晴的碧空如洗之美，被此一明字写尽，因为它表现了极其丰富的光线、色彩、时间，境界深远。断虹现于小楼西角。由此引出上片闻雷听雨之人。其人独倚画阑，领此极美的.境界，久久不曾离去，一直到天边又见了一钩新月，宛宛而现。月华生三字，继断虹明三字，美上增美，其笔致温丽明妙，匪夷所思。

下片继月华生而再进一层，写到阑干罢倚，人归帘下，夜深了。凉波比簟纹，已妙极，又下不动字，下平字，写透静处生凉之境。水晶枕，加倍渲染画栋玉钩，是以精美华丽之物写理想的人间境界。而结以钗横，则写出夏夜人不寐的情状。

雨说诗歌原文翻译篇十三

笑音点亮了四面风；轻灵

在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，

黄昏吹着风的软，星子

在无意中闪；细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷，你是；鲜妍

百花的冠冕你戴着；你是

天真，庄严；你是夜夜的月圆。

雪化后那片鹅黄，你像；新鲜

初放芽的绿，你是；柔嫩，喜悦

水光浮动着你梦中期待的白莲。

你是一树一树的花开，是燕

在梁间呢喃，——你是爱，是暖，

是诗的一篇；你是人间的四月天！

雨说诗歌原文翻译篇十四

《高轩过》

唐代：李贺

韩员外愈皇甫侍御湜见过因而命作

华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。

马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。

云是东京才子，文章巨公。

二十八宿罗心胸，九精耿耿贯当中。

殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。

庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风。

我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙。

《高轩过》译文

两位大人穿着青翠如葱的官服，金环压着马辔头摇晃玲珑。

马蹄声阵阵马车声响隆隆，下马进门来器宇轩昂气势如虹。

原来一个是洛阳城的大才子，一个是名门天下的文章巨公。

二十八宿的才气在他们胸中，天地精华他们都能融会贯通。

殿前吟诗作赋声音响彻云空，笔能补造化之缺上天都没用。

我这个客居他乡的粗眉书客，谁知到枯草能遇到春天和风。

我就像垂翅的鸟儿附上大鸿雁，他日不羞惭小蛇变成大龙。

《高轩过》注释

高轩：高大华贵的车轩。过：拜访。高轩过，就是高车相访的意思。

员外、侍御：此二词疑为后人编集所加，长吉原诗无此二词。

华裾：官服。织翠：翠(绿)色官服，韩愈时任国子博士分司东都洛阳，当着此色官服。青如葱：青色官服，皇甫湜时任陆浑尉，当着此色官服。

玲：一作“冬”。

隐耳：声音盛多而盈耳。一作“隐隐”。

气如虹：典出《昭明文选》卷三十四《七上·七启八首》。

云是：一本无此二字。

巨公：有巨大成就的人。一本无“巨”字。

二十八宿：东“苍龙”、北“玄武”、西“白虎”、南“朱雀”各七宿合称。

九精照耀：一作“元精耿耿”。九精：九星之精，即天之精气。

笔补造化：以诗文弥补造化的不足。

庞眉书客：作者自称。庞眉，眉毛黑白杂色，形容老貌。

华风：犹光风。天日清明时的和风。

冥鸿：空中鸿雁。

蛇作龙：喻咸鱼翻身，仕途转起。

《高轩过》创作背景

这是一首应酬诗，韩愈、皇甫湜二人闻知李贺诗名，特来一会，并要他即景赋诗。就眼前情景当场赋诗，因而排除了宿构的可能，可见二人是有意考考李贺的真诗才。据研究资料表明，此事发生在元和四年(809)，韩愈任都官员外郎，皇甫湜任侍御史，而李贺还只是个初出茅庐的青年。

《高轩过》赏析

一般说，写应酬诗要受到各种限制，诗人的才情难以得到充分发挥，一部《全唐诗》，这类作品所占比例不小，然而可以称得上杰作的却少得可怜。李贺此诗写来身手不凡，素来受人称道。

全诗共分三段，前六句为第一段，写二人联骑造访。第一句指二人所穿的官服，唐代制度，六品、七品官服绿，八品、九品官服青。第二句指坐骑装饰的华贵。接着写车轮声、马蹄声由远而近，隆隆盈耳，韩愈、皇甫湜入门下马，神态慷慨轩昂。李贺从屋里迎了出来，原来是两位赫赫有名的大人物。“东京才子”，“文章巨公”，指皇甫湜、韩愈。这段实写作者眼中所见，耳中所闻，人物神情俨然可辨，绘声绘色地形容出诗题所规定的内容。

中间四句为第二段，着重赞颂二人的.学识和文名。韩愈及韩门弟子是中唐文坛上的一支生力军，他们在艺术上有一显著特点，就是务求奇险。李贺有意仿效韩体，以雄健的笔力，磅礴的气势，概括韩派诗文宏阔雄奇的艺术境界。四句诗说了他们学识的丰富，思想的奇伟，文名的威大，工力的精深。不说满腹经论，偏说胸中罗列满天星斗;不说光焰万丈，偏说天之精气充塞其中;不说声名卓著，偏说声摩空;不说彩笔生花，偏说天无功。诗人张开想象的翅膀，上天入地，“精鹜八极，心游万仞”。竭力调动神话世界中瑰奇景物来弥补现实世界的贫乏与不足。从这一点上说，李贺此诗与韩愈《调张籍》有着异曲同工之妙。钱锺书认为“笔补造化天无功”一语，“不特长吉精神心眼之所在，而于道术之大原，艺事之极本，亦一言道著矣。”这里牵涉到一个深刻的美学命题，持这一观点的人认为，艺术中造境之美，是自然景物所没有的，所谓“天无功”而有待于“补”(详见《谈艺录》十五)，从中可以领会到李贺诗歌创作力避平庸凡近的创作心理。这四句诗对韩愈及韩派诗文作出了一个极高的评价。

最后四句为第三段，写自己的处境与抱负。这四句诗有一个共同点，即处处写自己的穷愁失意，如“感秋蓬”、“死草”、“垂翅”，又处处暗示自己不甘没落，向往腾达发迹之日，如“生华风”、“附冥鸿”、“作龙”。其中很大一个愿望是恳请二位名公对自己的困顿援之以手，加以提携，因此，有意识地以自然事物的转折变化，“死草生华风”、“垂翅附冥鸿”、“蛇作龙”，来表达自己迫切希望改变命运的强烈渴求。《唐摭言》卷六说：“韩文公、皇甫湜，贞元中名价籍甚，亦一代之龙门也。”意思说韩愈、皇甫湜具有很高的名望，只要是被他们二人接待和援引的人，也就如同“一登龙门，则声誉十倍”(李白《与韩荆州书》)。原来，唐代文人想要取得功名，在科举考试中获捷，必须遍诣名公贵人，得到他们的荐引，然后才有成功的可能。韩愈、皇甫湜既有名人的头衔，为人又很热心，二人不待李贺诣见，主动上门看访，李贺在深受感动之后，向他们提出恳求，也就成为本诗一个重要的内容了。

就应酬诗而言，此诗在章句、措辞安排上是十分得体的。全诗十四句，前十句以韩愈、皇甫湜的来访为表现内容，体现了对客人的敬重。第二段四句诗承五、六两句“东京才子，文章巨公”加以生发，对来客作出很高又很得当的赞颂。最后四句以“庞眉书客”过渡，眉目十分清楚。在向客人表达自己的愿望时，语辞诚恳，不失身份。诗歌的另一特点，就是句法、音调、气势与朝愈诗歌很相象，比喻奇特，想象丰富，尤其“笔补造化天无功”一句，议论精辟，千古不易，曾使后人为之击节叹赏(见《苕溪渔隐丛话》引王直方语)。

这首诗虽然是一气呵成的，但经过精心的构思，感情丰富，跌宕多姿，想象新奇。

《高轩过》作者介绍

李贺(约公元790年-约8)，字长吉，汉族，唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年(8)因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。