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初中美术论文篇一

学习美术不仅仅停留在欣赏的层面，还要让学生懂得基本的技法，进行创作的实践活动。只有学生参与了课堂实践，或者是走出了教室，走向了生活，在教师的引导下进行临摹，进行创作，才能掌握中国传统美术的技法，形成基本的技能。让学生对美术作品物象的理解，必须培养学生对美术的兴趣和爱好。兴趣和爱好是学习好美术的基础，有了这兴趣和爱好，学生就会跟着教师去临摹，去感悟，去体会。这个过程就是培养学生热爱民族传统文化的过程，也是激发学生爱国之情的过程。让学生临摹，教师必须根据教材安排好学生的实践活动。每一次的活动都是对学生进行爱国主义教育的好时机，教师要把握好时机结合教材的内容，或者学生的作业，适时的进行爱国主义教育。其实，绘画的题材、用料和技法都有民族的特点。它表现了我们民族非凡的创造力，是任何一个民族所无法比拟的，仅凭这一点，就足以引起我们的自豪，让我们为之骄傲。在布置作业时，我们可以让学生了解中国画。

中国画历史悠久，流传至今，依然是中国绘画的主要内容，保持着恒久的魅力。教师可以抓住材料的特点重点介绍，就题材的多样性重点展示，就技法的独特性当堂演示。在教学过程中渗透爱国主义思想，是一个好办法。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美，围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点，着重指出中国画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并十分注意画面空白的运用；同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。中国画技美妙多姿，学生一定会为此而感染，为它的艺术魅力而折服。学生热爱的艺术的积极性调动起来了，就会主动地去欣赏优秀的作品，临摹优秀的作品，从中受到爱国主义的教育。

二、结语

对学生进行爱国主义教育的途径和方法很多，教师要根据美术教材的需要和教学方法，给学生选取雕塑工艺、书法等不同的形式，扩展学生学习美术的视野，创设教学的情景，将爱国主义教育孕育于美术课的各个教学环节，提高爱国主义教育的实效性，从而让每一个学生在美术教学中受到美的熏陶，提高审美的情趣，做一个新时代的具有爱国主义情操的.小学生。

初中美术论文篇二

论文摘要： 美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素，美术课程不仅可以进行美育，而且可以进行情感教育。美术课程中的情感教育，可以从培养学生兴趣，营造宽松和谐的教学氛围，提升学生的审美能力，激发学生的想象力入手。

一、美术是情感教育的沃土

自然科学注重研究自然的内在规律，而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。美术属于人文学科，是人文科学的核心之一，美术教育更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，通过直观形象反映人类社会，关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，也关注人的知、情、意、人格。

美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，为我们提供了情感教育的沃土。比如：达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那微笑神秘、永恒、无法猜度，同时那笑意里也融入了画家的倾慕爱恋之心；齐白石画中的瓜果鱼虫，生动、稚拙、朴实，是画家性情恬淡、喜爱生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，热烈又悲伤、躁动又孤寂，显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。

二、在中学美术教学中进行情感教育的途径

列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁——情感的沟通。

在美术教学活动中，教师和学生围绕着教学材料进行认知加工和交流的同时，也伴随着情感体验和传递。事实上，教学是一个知情交融的过程，随着人们对情感这一复杂心理现象认识的不断深入，情感在教学中的作用也日益受到人们的重视。通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育，那么，怎样在中学美术教学中进行情感教育呢？在多年的美术教学实践中，我们主要从以下几个方面入手：

1、培养学生的美术兴趣

在美术课程中，要有效地进行情感教育，提高教学质量，落实美育工作，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢？教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。

美术来源于生活。生活不仅是艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自然中观察，到生活中体验，与复杂的社会现实生活相接触，把艺术与自然社会联系起来，这可以极大地调动学生的兴趣，也是情感教育培养最有效的途径之一。比如，我们可以组织学生到漓江进行自然景观的写生，然后与李可染的中国画作品《春雨江南》进行比较，这样不仅能够激发学生对大自然的热爱之情，对美术的兴趣，而且能够让学生领悟到艺术作品与自然的联系与区别，增强艺术审美情趣。实践证明，经常带学生到野外写生，感受大自然的气息，见识大自然的伟大，不仅能激发学生对美术的兴趣，而且能诱发学生热爱大自然、表现大自然的欲望。

2、营造宽松和谐的教学氛围

创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受，才能得到美的体验，才能达到情感教育的效果。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法、思想和情绪，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。

创造宽松和谐的教学氛围，关系到教师对学生的态度问题。如果教师在课堂上表情过于严肃，对学生的学习要求过于严厉，教学方式刻板，教学缺乏创造力，过分强调聚合式思维，固定问题的答案，则势必会使学生“讨论不起来”。只有充分发挥教师和蔼可亲的情感因素，才能让学生“亲其师，信其道”。在美术教学中正确的态度作用，宽容、开放式的教学，善于发现学生与众不同的创见和闪光点，能使学生感受到教师带给他们心理的安全和自由，从而激发学生丰富的情感。比如，我们在对《向日葵》进行欣赏教学时，采取了民主与开放的教学形式，让学生发表自己的看法。有的学生认为“《向日葵》不是一幅普通的描绘自然花卉的静物画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐赞歌，画面上那一朵朵向日葵，仿佛是从背景上迸发出的燃烧火焰”；有的学生认为“《向日葵》的色彩传递了一种躁动感”；有的学生认为“《向日葵》的形象给人孤寂的感觉”。因此，教师要充分尊重每个学生不同的感受，引导每个学生都能发表自己的真切感受。美术欣赏是一个根据自己的经历再创造的过程，正如“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，只有调动学生对美术作品充分发表自己的见解，才能够谈得上对学生的情感教育。

3、提升学生的审美能力

在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。我们很难想象，一个对线条、色彩构成的视觉与造型艺术视而不见的学生，谈何情感体验，更不用说情感教育了。

要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。比如，欣赏新石器时代工艺美术《舞蹈纹陶盆》，它的突出美点是装饰纹样设计构思极其巧妙：若盆中盛水至纹样底线，便可看到盆内壁五人一组的舞蹈者，宛如围绕着一泓池水翩翩起舞，向人们传达着原始人狩猎或劳动之余载歌载舞欢乐生活的信息。学生领悟到了《舞蹈纹陶盆》独特的美，才能领悟到那份欢快的原始情感，从而生发对生活的热爱情感。

教师还要培养学生寻找生活中美的事物。美术作为一种视觉和造型艺术，通过视觉对物体进行感官认识，激起情感体验，产生美的教育。培养审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。提高学生的审美能力，就要让学生深入生活、体验生活。因为美术与现实生活的关系非常密切，艺术美的形式来源于生活，艺术创作的源泉来源于生活，学生只有通过艺术教育的作用认识生活，用美术的语言来美化生活，才能体会美术情感教育的内容。

4、激发学生的想象力

在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。美术课程充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。

在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，也可以通过问题来激发学生的想象，进而激发学生的情感。比如，在欣赏马远的《踏歌行》时，可以设计问题一：观察画中踏歌的四位老少乡农的形态，想象他们在过桥时有怎样的情境，每人设计一个与众不同的情节。问题二：农民为什么要踏歌？通过这种问题式激发，学生的想象会被激发开来，积极参与课堂教学，在教师引导下，学生会更加深入地理解画中人物淳朴乐观的生活态度和作者对生活的热爱，正确把握作品的内涵，从而达到情感教育的目的。

美术课堂中的情感教学的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。

初中美术论文篇三

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??在新课程小学一年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例：如“看谁涂得好看”是对色彩、线条的体验；“滚动乐园”是对圆的形状、性能特征的体验；“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验；“花点心”是对橡皮泥可塑性的体验；“剪剪、撕撕、画画、贴贴”，“五彩路”，“美丽的天空”，“让我的飞机上蓝天”，“巧用纸餐具”，“卡通明星总动员”是对合作学习的体验。这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢？笔者从体验性学习的主客体交融性，体验性学习的实践性，体验性学习注重教材内容的灵活性三个方面做一些浅析，以飨读者。

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??一、体验性学习注重主客体的交融性

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??学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”教学中，创设学生捉鱼的机会，体验鱼的活力与手感；通过观看海洋热带鱼的视听体验，丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识；通过动手绘画漂亮的大鱼的体验，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的.交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。

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??二、体验性学习注重学习主体的实践性

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初中美术论文篇四

中国传统工艺诸如青铜工艺、玉石工艺、陶瓷工艺、竹木工艺、漆器工艺、染织服饰工艺、室内陈设工艺等等，均在世界工艺园地中独领风骚，成为人类造物艺术的经典之作。从文化学的角度看，中国传统工艺美术具有文化遗产的性质，是以民族的传统文化为特质，既是物质文化又具有非物质文化成分。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品通常具有双重性质，既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

传统、民俗活动、礼仪节庆、传统手工艺以及与此相关的文化空间。像中国传统的青铜工艺，从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经15个世纪的辉煌，其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。另外中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代君子玉不去身到明清各种玉制品，大到高达二米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，充斥于中国人物质和精神生活的各个层面。竹木工艺更是实用工艺美术的杰作，历史还为我们留下了大量值得骄傲和珍藏的`闻名世界的明式家具等。

传统工艺美术的技艺作为非物质文化遗产是传统工艺美术的关键要素之一，也是传统文化、精神的具体体现。现在，从全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道很宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业，其原因一方面是手工艺操持的辛苦，另一方面则是传统手工艺非得十年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的一些当代人而言，确实视为畏途。

如漆艺方面，明代黄成《髹饰录》记载的数百种漆工艺，至今已

有相当多的失传，而从漆工艺行业或制作的层面上看，普通的加工工艺和技艺水平普遍达不到历史的高度，缺失了传统工艺那种在技艺层面上精工精致、精益求精的态度，更不要说达到精致第一文库网以后的超逸和神韵了，其问题在于今人已很少真正具有古代工匠艺人那种不计名利、专于技艺和制作的心境。

无论是彩陶艺术、墓葬艺术、佛像雕塑还是绘画作品，中国传统工艺美术无不以其丰富多彩及高超的技艺显示出巨大的艺术价值，同时作为一种弥足珍贵的文化型资源，还具有着潜在的经济价值。那些拥有工艺美术品的遗址，已成为了人们流连忘返的名胜古迹，一些工艺美术作品也成为“慷慨解囊”时不可抗拒的诱惑。无论是被列为世界文化遗产名录的人类文明奇迹还是文化遗产，其中工艺美术所创造出的艺术价值始终与经济价值密切的关联着。

全世界最昂贵的中国元代瓷器《鬼谷下山图》青花罐，2005年7月12日在伦敦佳士得拍卖行创中国古典艺术品最高价，成交价为1568.8万英镑(折合人民币2亿多元)，由伦敦古董商埃斯凯纳齐投得。这一拍价创下历来亚洲艺术品拍卖的最高成交价，刷新了中国工艺品的拍卖纪录。

道不尽500年辉煌晋商——清代全国著名的商业金融资本家乔致庸的宅第，位于山西省祁县乔家堡村的乔家大院誉满海内外。著名建筑专家郑孝燮说“北京有故宫，西安有兵马俑，祁县有民宅千处。”乔家大院综观全院布局严谨，设计精巧，俯视成“囍”字形，建筑考究，砖瓦磨合，精工细做，斗拱飞檐，彩饰金装，砖石木雕，工艺精湛，是“北方民居建筑史上一颗璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宫，民宅看乔家”之说。

《南京云锦》至今已有1580年历史，是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大戊，位于中国古代三大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。

中国传统工艺美术的生产常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。中国传统工艺美术，是中华民族在自己数万年乃至数十数万年中积淀的文明智慧和艺术心智的产物，它是民族文化、历史的真实存续，是中华民族自立于世界民族之林的历史根源和文化根源。数千年乃至上万年工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟需传承的传统工艺文化及其精神价值。

对部分工艺产品，在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策等措施。我们要将工艺美术即看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持，像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其特性和本质价值，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。

审美不是天生具有的，是后天教育训练和艺术实践的结果，通过欣赏，培养和提高了孩子敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力。新课标指出：美术课程是全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用，它承担着帮助学生建立完整的人生观、价值观，并潜移默化地陶冶其人格情操的教育任务。作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承和发扬的教育任务。在学习中，使学生形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族文化遗产，增强了民族文化的认同感、归属感和自豪感。

[1]徐健，成剑编著。《有效教学》，北师范大学出版社

[2]《美术新课程标准》，北京师范大学出版社

[3]徐思明著。《中国工艺美术》，山东教育出版社

[4]彭吉象著。《艺术学概论》，北京大学出版社

初中美术论文篇五

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学工作的总结：

1、教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”，”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3、教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4、课外兴趣小组工作情况：

利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三、自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

初中美术论文篇六

思维的这种问题性心理品质称为问题意识，问题意识在思维过程中和科学创新教学活动中占有非常重要的地位，它有利于改变传统教学模式，体现学生的主体地位，提高学生分析问题和解决问题的能力。问题是教学中极为宝贵的财富，让问题走进课堂，切实发挥问题在教学中的作用，以此培养学生的问题意识，这是一种高层次的教学和高层次的学习，培养学生的问题意识及能力是素质教育中思想品德教学的重要目标之一。

一、初中思想品德教学的现状

二、培养问题意识的重要性

问题意识在思维过程中和科学创新教学活动中占有非常重要的地位。对于创新教学活动来说，首先应培养学生的问题意识。因此在教学中，如何培养学生的问题意识，强化学生问题意识，这是摆在我们各科教学面前亟待解决的重要课题。孔子认为“疑是思之始，学之端”,是最早主张学习要敢问、善问之士，正是“不耻下问”使其名垂千古！自古以来，只有敢问敢求、善问善求之人，才会有学业的进步、认识的丰富，才能为人类的文明与发展做出不凡的业绩。如果学生不善于发现问题、思考问题、解决问题，其创新精神和能力将是无本之木，无源之水。

三、初中思想品德教学中问题意识的培养

1.转变教师教育观念，创设民主、和谐的教学氛围，鼓励学生质疑。

长期以来传统的师生关系严重束缚了学生问题意识的培养，老师是绝对权威，高高在上，学生一直扮演着“遵从者”角色，这种不对等的关系，造成师生之间隔阂。随着社会的进步和素质教育的要求，老师要放下架子，努力建立民主平等的师生关系。这样学生才能放下包袱，敢于向老师提出自己想法和见解，甚至对老师观点提出不同的观点，激发学生的问题意识。在课堂上要创设一种宽松、民主的气氛，允许学生表达自己的观点，即使是不全面的，甚至是错误，也要给予积极的肯定和鼓励。在教学中不把自己的观点强加于他们，鼓励学生大胆的质疑。正如古人所言：学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进，“疑”是产生“问”的起点。只要能我们老师接受现代教育理念，努力营造民主、和谐教学氛围，欢迎学生对所学内容的质疑，对老师观点的质疑；学生不盲目，不迷信权威。坚持这样去做，对于学生问题意识的形成是大有裨益的，进而有利于学生创新意识的锻炼。

培养学生问题意识，很关键的在于老师要积极营造出民主、平等、和谐的课堂环境，鼓励学生不但敢于提出问题，而且会从不同角度提出问题。对有独到见解的学生，应给予表扬，以消除学生在课堂上紧张气氛、压抑感和焦虑感，从而轻松愉快地展现个性。创造敢问的氛围，需要教师采用多种教学手段，活跃学生思维，引导学生积极思考、大胆质疑；鼓励学生树立问题意识，对不同见解要理解和尊重。

2.引导学生提出来问题，掌握提出问题的途径。

爱因斯坦说：“系统地提出一个问题比解决一个问题更重要。”创新是从怀疑和提出问题开始的，善于提出问题是其具有问题意识的重要表现和先导。然而在实际教学中，“问”成了老师的专利，教师只重视问学生，重视研究怎样问、问什么，并给学生固定的回答模式，而忽视了学生提出问题的价值。有的老师认为学生提出问题是浪费时间，影响自己教学，不利于自己课堂教学任务的完成。这种情况的长期存在，扼杀了学生的问题意识，养成了老师讲什么，学生听什么；老师教什么，学生学什么。对于很事情没有自己的观点，这对于学生成长是极其不利的。，为了改变这种状况，老师在教学中要善于引导、激发学生提出问题的积极性，并在此基础上引导学生重视提出问题的质量。

学生提出问题主要有以下四个方面：一是提“课本之问”即对课本知识和老师在讲课中涉及到的理论与观点有疑惑的地方可设问。二是提“热点之问”.即对国内外大事、典型社会事件和社会现象的思考和质疑，而且所提之问通常与课本知识或学生实际有一定的联系。三是“做人之问”.即学生与家长、老师、朋友、同学等人际交往中就如何做人等到人生问题的思考和疑虑。四是“老师个人之问”即对老师的教学态度、教学方法等方面提出自己的意见和建议。因此，要让学生“善问”,必须让学生掌握提出问题的方法。作为教师应从这些方面加以引导，我认为能拓宽他们的思路，有效地培养学生的问题意识。

在思想品德课教学中，要做到让学生“乐问”,教师应教会学生发现问题、让学生掌握提出问题的方法。首先，要熟读课本，理解课文，把握观点，掌握知识，这是理论武器。其次，要看新闻联播、报刊杂志，关心社会上发生的事情，观察身边发生的事情。 再次，在教学时可以开展分组讨论、提问，每组同学提出的问题，由全班同学仔细听并作回答。最后比一比，哪组同学提的问题质量最好，哪组同学回答的最好。最后，在教学中，教师面对学生提出的每一个问题，无论问题的价值高低，都要加以鼓励表扬，让学生逐步形成乐于提出问题，探究问题的习惯，让他们逐渐体验到“提问”的快乐、成功的喜悦。

3.联系现实生活设置问题。

俗话说：兴趣是最好的老师。兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人只有当他对某事物发生兴趣时，他才能主动地、积极地、执着地去探索，教学设计出高质量的问题，从而把学生带入探索、思考的境地。一般来说能调动学生积极思维的问题是和现实生活联系紧密的问题：如社会政治、经济方面的热点问题，发生在学生周围和身边的生活方面问题，都是学生喜欢思考的问题。因此教师在日常教学中，要选用一些典型的、能激发学生共鸣的时政热点配合教材讲解，引发他们表达观点的好奇心和兴趣。在教学中，教师要针对学生好动、好说、好参与的特点，做到讲解与讨论结合；理论与实践结合；动脑与动手结合；动脑与动口结合。创设问题情境的形式可以是一组漫画、一段录像；也可以是一组材料、一个小品。

教学中设置具有现实意义的问题，一方面能调动学生参加到学习中去的积极性，把理论知识和实际生活结合起来；另一方面能引导学生善于用自己的眼光观察身边的实际生活，提高解决问题，分析问题的能力。

教师在创设问题情境时要注意两点：一是问题情境的创设要从学生熟悉的现实材料入手，同时联系教学的重点和难点；二是尽可能地创设条件，使学生很快进入问题情境。三是要不断变换教学方式，使思想品德课教学生动活泼、新颖有趣且富有实效，切忌一种方法、一个模式用到底。要不断变换教学方式。

4.重视教给学生解决问题的方法。

，探索解决问题的方法，在这个过程中老师适进点拔，并在教师指导下有效地解决问题。学生问题的提出，老师通过行之有效的解决方法，这样学生就能不断发现问题，解决问题。在这个过程中，学生的的问题意识得到培养，能力得到锻炼，所学知识不断增多，并且还能体验到“从不知到知，从知之甚少到知之甚多”的快乐学习体验。

初中美术论文篇七

内容提要：小学美术欣赏教学课程是新课标的一个重要内容之一，如何上好这部分内容，是每一位美术教师值得思考的问题，小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不仅要掌握儿童的欣赏特点，更要了解教材的编写意图，采用灵活多样的教学方法，因地制宜，因材施教，注重引导，这样才能把小学美术欣赏课上得更为成功。

关键词：美术欣赏内容的编排及特点教学方法

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的`人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。

进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。

初中美术论文篇八

从当前专业的教学情况看，在这方面还缺少一个教师教学行为规范，对学生在学习过程中所学专业的成绩，由任课教师来打分，不能体现学生在学习过程中所完成的作业水平，带有教师个人偏好和局限的观点，为了能对学生专业成绩的评定达到规范，就要有一个规范的制约文件，建立美术专业教学行为规范的制度并使用到专业课的评价中去。这样的行为规范建立能更好会更有力地支支持教学质量监控，从而更好地落实国家对培养美术人才和服务地方的宗旨。

一、利用教研室在教学环节中的质量监控

教研室是教学督导的重要组织，同时是教学质量监控的基础。怎样发挥教研室在教学质量监控的重要作用。在落实教学过程中要注意课堂教学环节中的过程，掌握好课堂教学环节中的质量关。这对于专业教师在教学过程中能更好地掌握基本要求，在人才培养计划和教学大纲的指导下，教师能很好地在教学环节的开创性作用，要建构教师听课制度，要求教师把精力投入到教学质量中去，才能起到教学质量监控的作用，使教研室发挥监控组织的作用。

二、技法课教学模式

1。单元式集中教学模式在教学中，改变传统的教学模式，实行单元式教学模式，尤其是在基础知识以及基本技能教学中，执行好教学计划，从时间分配、教学质量、作品数量多方面严格要求，有步骤有计划地进行认真、切实的训练，使学生的基本技能和知识得到充分的提高和保证，学生应在这种规范中踏实完成单元式教学的任务；教学中也要使学生高度认识艺术工作的踏实性，艺术工作本身其实就是一种踏踏实实的劳动。很多学生，他们对于艺术其实是很真诚的，但是打功底决不能急于求成。规范的教学模式是我们教学质量的保证，特别规范的基础教学，其目的是为学生打下必要的基础，努力使知识丰富、技能全面、技法成熟，善于表现主观的意识。另一方面要灵活把握教学环节。严格的教学秩序不是一层不变的规矩，而是教学实践环节中，不断提炼、思考、总结而来的，并与专业特点相结合的。应该多从教学质量和教学环节中探索出来，其根本目的就是灵活把握教学尺度，从美术教学的本质和规律出发，努力为单元式教学寻找教学契机，让学生灵活地参与专业学习，使之知识层面更加丰富，学习氛围更加浓厚，学习效果更加良好。比如：对专业中遇到的实际问题，应该启发学生思考，教师多示范，教师根据学生个人特点进行个别辅导，以构图为主，物象记忆为辅，让学生利用时间画一下对象的感悟，可以借鉴优秀的范画进行比较练习，加深学生对物象的感知。在规范教学中，教师应该以丰富知识和经验指导，在学习上多思考、多练习、多提问，这样促使教学质量的提高，改变那种上几节课收几张作业式的教学规范。

2。技法课创新意识在技法课教学过程中，要注重学生的创新意识挖掘，应该在教室里结合学生的自身条件，启发他们走创新的法则，要让学生思想领域开阔，同时发现学生的个性特征，特别是民族地区的学生，鼓励他们的创作热情，学生的地域性差异会带来不同的思想，教师应该激发他们的创新观念，使学生在学习过程中，得到教师肯定、引导，就能促使学生对教学课堂的强烈兴趣，同时善于发现学生在绘画中所流露出的兴趣和爱好，促使学生有兴趣于某一种表现手法，使之认识自我，充分调整自我学习的结构和进程。留给学生充裕的空间，在肯定学生作品时，要点评出学生的创新意图，引导学生多角度思考问题、解决问题。而不是教师个人的观点去点评断。

4。表现技法的训练美术学科与其他学科的教学形式完全不同，在练习过程中没有统一的要求和标准的答案，就色彩而言，是对物象的感性认识和理性认识的提炼，每位学生都有不同的理解形式，比如，在观察一幅绘画作品时，每个人都有自己的认识，就像古代传说的美女“西施”一样，每个人就有自己心目中的“西施”形象。因此，美术专业技法课的教学就是以现实物象为基础去独自理解，在观察中得到自己的结论。学生在绘画过程中去探索与众不同的东西，根据学生的实际情况来进行个别指导，只有通过这样的形式才能做到教与学的互相促进，不能武断地去全盘按照一个要求去讲评指导，这样是很不利于教学的，同时也不利于学生自我特点的发挥。

三、结束

通过教学的改革和构建教学平台，紧扣改革的成果进行展示，使整个教学在改革环节中发挥纽带作用，把技法课教学活动的各个环节紧密地联系在一起。在教学形式中对“作业展览”的理解是不仅仅指作业展览本身，要把作业展览现场活动之前的准备和之后的后续活动包含其中。在这个平台上转动的既有学生作品，更有学生与教师、学生与学生等围绕各种形式内容的作业展览形成的交往和对话，由此而构建出一个促进学生都能获得发展的教学平台。

初中美术论文篇九

在学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那要怎么写好论文呢？以下是小编为大家收集的初中美术教育的素描教学探讨论文，欢迎大家分享。

美术教育是我国中学教育的重要组成部分，也是我国培养德智体美全面发展的人才的客观需要。而素描是美术教学的重要组成部分，是培养学生绘画、设计能力的重要基础。在初中开展美术素描课程的主要目的在于培养学生细致的观察力、造型能力、表现力、创造力及审美力。但是在我国的美术素描教学中，却存在较多的问题，主要表现在教学方法单一、教学内容死板，严重的制约着学生思维的培养。

1.课程内容较为死板

初中素描教学的主要目的在于奠定学生的美术基础，为培养美术人才做准备。但是很多教师却没有真正认识到初中素描教学的重要性，对素描的概念也模糊。在课程的安排上存在较大的局限性，教学内容千篇一律，没有根据学生的特点进行设置。在初中素描教学中，教师所安排的素描的内容基本上都是一些规则的集合体，或者是一些石膏人、石膏像等，大多数上课方式都是以学生模仿为主，丝毫没有发挥其想象力。

2.教学观念较为落后

思想是行动的重要指导，只有正确的教学理念才能上好课，只有教学理念能够跟上时代的步伐，才能够用现代化的教学方式和教学模式进行教学。受传统的应试教育影响，我国的初中素描教学方式也一直都没有跳出过去的思维，还是教师先画，然后在画的过程中进行技巧的讲解，并且总是追求细节上的相似性，这样一来反而限制了学生的思维，学生的.想象力也无法得到发挥，变成了模仿的工具，从而失去了创作的能力。

3.学生的潜质没有得到挖掘

任何学科的老师所起到的作用都应该是一个引导的作用，美术素描教学也一样。在初中阶段，学生的美术思维正处于一个待开发的阶段，可塑性较强，存在较大的潜力。但是受应试教育的影响，很多美术老师认为美术教学不是初中教学的重点，因此在素描教学中总是应付了事，很少能够根据学生的思维特点建立一套完整的素描教学体系，来对学生进行素描训练，挖掘学生的美术潜质。

初中阶段是学生思维比较活跃的阶段，初中美术素描教学的主要目的在于使学生掌握基础的素描技巧，培养学生细致的观察力。笔者根据相关的教学经验总结以下几点：

1.要使学生树立整体与局部结合的观察意识

初中的素描教学所教授的都是一些基础的知识和技能，但是一定不能忘记学生思维的培养。整体的观察方法是素描中最重要的方法之一，观察是作画的重要环节之一，观察能力的大小直接影响作品的质量。但是，也不能放弃对局部的观察，教师应该不断地指导学生在整体观察的基础上进行细致的局部观察，要细致地了解构图、形体、比例和结构各方面之间的关系，这样，学生的素描技能以及综合素质才能不断提高。

2.注意学生素描方向的引导

素描主要训练的是学生的基本绘画技能，在素描教学中，教师应该正确引导学生素描的方向，处理好素描过程中图画明暗关系的对比，形体和结构之间的关系、图形的比例关系、图形的空间几何关系以及线线组合关系等。对于明暗关系的把握，主要要把握的就是黑白灰三种颜色之间的关系、远近的虚实关系、物体投影与物体本身的关系。在图形形体结构的处理上则要把握形体与结构的不同，一般而言，形体主要是指物体的外部性状，而结构则主要是物体的局部构造关系。而在图形的比例关系上所要掌握的就是外形大小的比例、颜色深浅的比例情况等。空间关系是一个比较难理解的概念，它不仅包括物体本身各个面之间的空间关系，同时也包括物体与周围事物之间的空间关系。至于线条的组合关系则比较好把握，线条的组合是构成平面图形的重要基础，通过一定量的积累，学生很容易学会。

3.注意学生思维的发散

在初中阶段，虽然美术素描教学最直接的目的在于使学生掌握一定的绘画技巧，但是还要注意学生思维的发散，以培养优秀的美术人才为主要目标，重视学生逻辑思维能力的培养。例如：在《边吃边看的艺术》这一课的教学课程中，教学的主要目标在于培养学生的想象能力，因此，教师应根据课程要求，注意引导学生联想与吃相关的饮食用具中所蕴含的文化，鼓励学生进行多方面的思考，然后让学生通过联想设计相关的作品。

综上所述，我们了解到，素描是绘画的重要基础，也是一种重要的艺术形式，初中美术素描教学的目的在于使学生掌握基础的绘画技能。但是，也不能忽视学生整体绘画思维能力的培养。本文主要对当前初中素描教学中存在的问题进行了归纳，并对初中素描教学策略进行了阐述，希望能够为相关的研究提供新的思路。