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美的历程读书笔记篇一

《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

对于青铜器上的`纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基矗在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

美的历程读书笔记篇二

《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。先生在结语中写道，《美的历程》是“对中国古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。

其实先生太过自谦了。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。

这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。这是一本即好看、又看得明白的书。

时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。近现代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。

我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。而动物，仅仅只是单纯的活着。

在我对美的认知中，王国维先生的人生三重境界，当为妙论：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。

美学的价值，在于让人活出味道。至于是什么味道，每个人都会有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黄、可干可甜，可以是江南陈酿，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅还是醇厚，是清爽还是浓郁，是温润还是强劲，看每个人的喜欢。不过大概没人会希望自己的人生，会成为寡淡无味的劣酒吧。

美的历程读书笔记篇三

美的历程是怎样一本书呢？冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”确实如此，此书按照时间顺序，依次介绍了从原始社会到明清时期的各个时代最具代表性的美的艺术和代表人物。纵观全书，作者从政治、文化、经济、宗教等方面细致地介绍了各时代的特色品，再结合上自己的立场观点，使中华文化绽放了更绚丽的色彩。

在原始社会时期，远古图腾活动是人类社会意识形态和上层建筑的开始，是审美意识和艺术创作的萌芽。正如作者所说：“你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦…”这些图腾浓缩着、积淀着人们强烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似极其简单的原始歌舞写照，实则依旧是图腾活动的表现。它们是写实和寓意的完美结合，具有严重的巫术作用或祈祷功能。书中吸引我的又一个亮点则是几何形图案花纹是由动物形象的写实逐渐抽象化、符号化而来，与人们的生活息息相关。因此作者说美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。在我看来这些美还具有承前启后的作用，在演变中汲取了前边的美，又为后世开创新的美提供了借鉴。

对美有意识的追求在青铜艺术时期也表现得淋漓尽致。从最开始的纹饰简陋、粗制草创、乏美可赏到后来的纹饰繁复多变、器形轻灵多巧、寓意深远。青铜不再只是供人玩赏装饰，它被赋予了一种社会时代精神，是对世间现实生活的肯定，对传统宗教束缚的挣脱。令我感到惊奇的是对一个青铜器细致认真的观察，对一件艺术作品的深入研究。

在一个铜壶上作者引用了《战国绘画资料》中的描述“第一层右方是采桑左方是羽射与狩猎；第二层左方是射雁…第三层左方是水战…”如此细致入微的观察令人赞叹。若换作是我即便是欣赏此物件也只会大致欣赏一番，觉得其整体甚美，蕴藏着文化底蕴，是不会沉下心去探讨这图案究竟有些什么；背后是否有着某些深刻含义的。因此这里令我感触很深，仿佛有什么牵引着我，让我学会去观察生活。即便是某个局限性的空间也有许多细节值得我们去探索研究，这就需要我们去发现细节寻找美、放大式感受生活中隐藏着的美。

令我印象深刻的还有中国建筑艺术。它体现了中华民族的实践理性精神。在造型方面，勾勒出的线条体现了中华民族的审美特征，它想表现出一种情感中的理性的美，有序的线条排列使一些建筑有异常明朗的节奏美，正如北京故宫——屋顶虽是向上微翘的曲线构成，但却使建筑没有了头重脚轻反而给人踏实之感，这样巧妙的线的变化为建筑平添一份舒适实用、有鲜明节奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便体现了自身的理性的美。在构思方面，作者告诉我们中国建筑从一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大、平铺展开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。说到群体建筑，便要一提秦始皇陵了，它规模宏大，陵园以封土堆为中心，四周陪葬分布众多。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态，这便是典型的群体建筑，注重有机统一的内在和相互之间的联系，无形之中彰显出“雄赳赳、气昂昂”之势。并且整体建筑群结构方正，制约配合，单个结构能在多样变化中保持统一的风格，这种种迹象无不体现出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是与现实生活紧相联系的，而不是脱离世俗生活的特别场所，宫殿建筑便是最佳的例子，它的建造是为了供世上活着的君主们所居住，且非石质而是木质结构的房屋，给人一种代替了阴冷石头的暖意，没有让人在异常空旷的内部空间感到恐惧感，反而渲染了一种生活情调，给人以踏实感和归属感。这便是实用性的集成，实践性的体现。作者也赞美道：“中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。”另外，虽在晚期封建社会，出现了表现着文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想的园林建筑，正如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，对称性被打破，但仍然是以整体有机布局为特点，在不失浪漫主义色彩的前提下，仍然没有离开平面铺展的理性精神，因此，作者认为在建筑中仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以完善的自由园林来补足居住的整齐屋宇罢了。这样的观点无疑又让人眼前一亮，对建筑艺术又多了新一层的理解，让人获益颇多。

读这本书你就仿佛置身于一个巨大的博物馆，各个时代的特色美正在某个角落等待你去欣赏研究，而作者正是引领我们的解说员，即使某些地方你仍然不太理解，但在社会背景的铺垫下仍会给你留下一些思考想象的空间，等你去慢慢体会摸索。解读美需要的是人与自然的交流和互动；考验的是人们的耐心，从点滴中仔细品味的能力；激发的是人们的创造力，配以自己独特的想法见解。因而，美的历程是指向未来的！解读美是一个永无止境的过程！

美的历程读书笔记篇四

不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》。先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。

我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物———“美”，这个追求是人类的高级属性发展的结果。但是什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？这些问题至少对我是模糊的。

李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。让我深深沉醉在“美的历程”里，久久不肯离去。

本书里，李先生从粗狂的远古图腾——“人首蛇身”，“人首鸟身”那原始艺术的“龙飞凤舞”，从殷周青铜艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，魏晋“人的觉醒”的风度，唐宋佛像雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤……有时一泻千里，有时涓涓细流；有时一气呵成，有时娓娓道来。让读者欲罢不能。

我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互补”，我是精读的。因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里？这是我很迷糊的问题。

李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美“因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。……中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。”他对这个功能性有以下四方面的阐述：

其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。我的理解是，在艺术领域，诸子百家，各显神通，但他们会有许多的矛盾和冲突，表现最为明显的是儒道两家的对立思想。儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利；道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系。是内在的精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。”。就此看来，儒家思想对政权的巩固，对社会秩序的维护，乃至家庭的稳定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它对人性的自然发挥是有约束的，它“以其狭隘的实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏”。然而，人性的自然发挥是不以人们的意志为转移的，道家则崇尚自然，突出自然和人性的光辉，它恰恰给予儒家“这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。浪漫不羁的.形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达给中国艺术发展提供新鲜的动力”。但道家的思想有些是不被统治者接受的，倘若太崇尚自然，太无序散漫，对政权的巩固，对社会秩序的维护也是不利的。面对儒道的矛盾，采取互补的方式是最佳的途径。这就说明我们的美学和艺术要强调艺术领域这些矛盾的对立面之间的渗透和协调，而不是强调其对立面的排斥于冲突，于是，儒道互补就成了这种对立面之间渗透和协调的最好方法。

其二，李先生说：这个功能性“作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。”比如，李白的诗里形容的瀑布为“飞流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠实于原型的普通表述，而是进行艺术了的彰显，但他还嫌不够，他继续说：“疑是银河落九天”，把瀑布这个特征用比喻的方法更加艺术化的凸显出来，把瀑布的美和壮观艺术地呈现在读者面前，这是作家强烈的情感流露，他也让读者产生了同样强烈的共鸣，于是作者和读者的情感交融在了一起。所以就像李先生说的：美学重视的不是认识的模拟，而是情感感受。

其三，这种功能性“作为效果，强调得更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧已得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。”我的理解是，虽然美学和艺术不是人对物质世界的认识的模拟，但艺术也应该尊重客观世界，要表达人的潜藏在情感中的智慧，而不是脱离现实的不着边际的胡编乱造或闭门造车。而人的自然环境，社会生活环境是艺术家创造的源泉，唯有走入自然唯有与社会相结合，艺术家和艺术领域才有创新和发展的可能。所以，艺术家的作品的情理结合也是中国美学所要强调的。

其四，这种功能性“作为形象，强调得更多的是情感性的优美（”阴柔”）和壮美（“阳刚”），而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。”对于这一点，在许多看似感伤的诗句里都可以看到“美”的流露。

比如，唐朝的陈子昂的诗“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。”

李先生说：他的诗句虽“满腹牢骚，一腔愤慨的，但他所表达的却是开创者的高蹈胸怀，一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。它豪壮而并不悲痛。同样，像孟浩然的《春晓》：

春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。

尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而并不低沉哀婉。”。

我们从中看到了，真正流芳百世的艺术，即使在表现悲伤的事物和愤慨的情感时，却仍能让人更多的感受到美丽、清新，甚至还可以不失活泼。

读到这里，我对中国美学所强调的内容有了自己的理解了。

李先生在他的结语里说，“对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。”

我觉得，这本书，虽没能让我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”，但我觉得，李先生却能把我们真正引领进80中国的“美的历程”，倘若让我自己去“中国古典艺术博物馆”参观十遍，都可能感受不到“美”之所在。因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到她们的“美”的丰富的价值所在。所以，虽“匆匆走过”，却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣，让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。

我这次只是泛读，我想以后还会对一些章节好好精读。因为，我还想享受阅读《美的历程》的过程。李先生的写作形式，本身很好地诠释了艺术不是简单的认识模拟，而是情感感受，李先生的这本书就是他对中国“美的历程”的丰富的情感流露，这本《美的历程》就是一件艺术品。

美的历程读书笔记篇五

《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书将中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。书中夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。

在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。这都证明，《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。

美的历程读书笔记篇六

“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”

我曾读过宗白华先生的《美学散步》，与宗白华先生以美学理论为主题、具有通史性质的美学散文相比，李泽厚先生的《美的历程》似乎更像是一本广义的中国艺术史纲要――规规矩矩地按照时间顺序对中国各个朝代独特的艺术作品与艺术特质进行美学概述与议论，当然，较纯粹的历史书籍而言加入了更多的个人体悟，是一种自我理解的心灵书写。

全书分为龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛佗世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮10个部分，囊括了中国美学的整个历史。从宏观的角度展现了中华民族审美意识产生、形成和变化的历程。

李泽厚先生并未将艺术史独立出来讲述，而是将美学历程与历史事实结合，从政治、经济、社会等方面解释美学变化的原因与影响，从源头开始分析当时的.社会审美、艺术风格、创作目的出现与流变的前因后果。例如，在第一节“狞厉的美”中解释陶器纹饰的美学风格为何从活泼轻快转向沉重神秘时，就结合了当时的政治形态变动，说明沉重神秘的陶器纹饰是巫史文化的艺术表现，而巫史文化在早期宗法制统治秩序确立过程中起着重要震慑作用；又例如，结合两汉时期的社会思想基础，说明两汉文化中南北交融的特色正是儒学与道学在艺术上的交融表现；而在“宋元山水意境”一章中，则将宋元山水画盛行、且意境远异于六朝的原因归结到阶级差异上，一针见血地分析了门阀士族与世俗地主两个阶级的思考方式、思想境界差异。这样的叙述方式使读者对美学的进化历程理解更清晰深刻，我也不例外，并由此产生了一些思考与感悟。

“双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天看来是如此的野蛮，在当时则有其历史的合理性。也正因为如此，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术作品，包括荷马的史诗，非洲的面具。尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正是有这种无可阻挡的历史力量相结合，才成为美――崇高的。”

是的，历史力量，这是古文物审美价值的重要部分。不只是早期巫史文化狞厉恐怖的造型花纹，即使是之后汉唐明清，无论是器具造型还是花纹样式都已经不再符合当下的审美标准了，我们之所以仍然能够感受到它们的魅力，正是“历史”的功劳。除了物质存在的古文物，文字记载中，清朗高洁的隐士、鞠躬尽瘁的贤臣、驰骋沙场的名将。即使他们的经历早已远离我们的时代，我们却仍然会钦慕其人格美。将史学意义上的历史作为审美对象，去发现与体会历史的浩瀚之美、悲壮之美、崇高之美甚至神秘之美。在探讨已经逝去岁月历史人物、历史事件、文化现象中体验历史特殊的美感――即建立了历史审美。

李泽厚先生不愧为美学大家，其文字也同样充满美感，让人来身心愉悦。与此同时，对中国各个朝代的美学特色的把握也一针见血，常使人有恍然醒悟之感，甚至对文字生出了相见恨晚的心情。读罢《美学历程》，自觉受益匪浅。

美的历程读书笔记篇七

对文化的态度，决定着一个政治人物的基本品格。正事这般，忘不了秦始皇所做过的焚书坑儒，忘不了明太祖那对文字的苛刻，以至于大兴文字狱诋毁了中国灿烂的文化。文化，他就站在那儿，束手无策地，既有摧残，又有进取，但跟多的还是丰富的主调。

《寻觅中华》读后感

如果说让我的文章成为嚣嚣尘世的正宗，这个念头我没想过，也从不敢想。我只是想阐述一下我的观点，印证心中的那句：读过，爱过，写过。

读《寻觅中华》，仿佛独自行走在岁月的长河中，从炎黄战蚩尤的激流险滩中逃脱;听到了古神话里的酸甜苦辣;目睹了王懿荣的苦痛煎熬;领略了大唐诗文的稍逊风骚;叹息过文化革命的流短诽长。这些在我心中留下了深深的印记，以致于现在凭借脑中残留的文字，去问想那一幕幕跌跌撞撞，风霜雨月的画面，都会触目惊心，感叹万分。

因为读过，所以爱过。

有时我在想，人生何尝不是中华文明历史发展五千年的缩影，从饥不裹腹的少年，到荆棘丛生的成年，到跌跌撞撞的中年，再到步履蹒跚的老年，人生冷暖饱尝过一路跌跌撞撞实现了他现有的辉煌。中华民族从小到大，中华文化由浅到深，五千年前谁能料到中华民族的繁荣与强大，这又使我联想到人生，“再小的个子也能给沙漠留下长长的身影，再小的人物也能让历史吐出重重的叹息”。

我经常说“我爱中华”，我爱她什么?一草一木，一砖一瓦?不，这些都太显浅。我爱她的文化，不是盛世的点缀，而是黑夜的蜡烛。举个例子，这本书令我感触最深的是，文化被摧残，文人被批判，他们顾不上高谈阔论，总是带着一种悲壮的激情，在人生艰难的道路上进行拼搏，首先要改变他们的生存条件，同时还要放弃自己的精神追求，但他们不会从此埋没，因为他们不会心甘情愿地就此沉沦。没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高，留给我们的与其说是一段痛苦的回忆，不如说是中华人民意志的体现与文化的不朽。

文章中我们看到丰富多彩的生命和形形色色的人群，其中最令我动容和敬佩的是司马迁，被百般蹂躏地体无完肤之后，依然身残志坚。他没有因此患得患失，裹足不前，也没有消沉颓丧，迷失堕落，而是以一种重生的心态，一种坚强的意志力，用余生写下这一部宏伟著作，升华了自己，影响了后人。既然这样，那么我们在人生旅途中为何青松被雪压而倒?我想，答案不言而喻。当往昔所有的误会与嘲笑再也不能打击我们对生活的热情时，但往昔所有的不幸与负累再也不能动摇我们的人生观念时，当我们终能以一种微笑的姿态回顾自己这些年来走过的人生历程时，我们也许会感觉到：我们真正生活过——以一种脱俗的心态与激情。这些何尝不是中华民族潜在的，以一种精神渗入每个华夏子孙的血液中，源远流长!

生命在前行中顿悟，岁月在积累中升华，沉淀了五千年的中华文明，以文字的方式流淌在余秋雨的笔下，同时注入我们心中。

行走在岁月的旅途中，发现：天佑中华!

《寻觅中华》读后感

刚开始接触到这本书时，本以为是对中国历史的一再该书罢了，实则不然，尽管文字的内容像是在叙史，但又是一种如此轻松的表述，兴趣自然来了。慢慢地，我跟随着余秋雨先生寻觅起那不断探索着的文化来。

混乱割据过后，国家慢慢趋向统一，然后又是混战，接着统一，像是谱好的曲子，各诸侯国不约而同地一起奏响了这悲鸣曲。终于，令我着迷的唐朝在这曲子中诞生了!

唐朝，一个繁盛一时的朝代，它孕育了唐诗，涌现出李白，杜甫这类伟人，文化从这又开始高度发展。在谈唐朝之前，我不由得想起北魏来—比唐朝早出现230多年的一个国家。想到它自然是有原因的，北魏有着大唐的基因：

谈及一个国家自然先从领导人说起，孝文帝，鲜卑族，典型的游牧民族，在一番战斗后建立北魏，完成了黄河流域的统一。接着就是巩固统治这项重大工程了，然而就在这，孝文帝却做了一项重大决定—实行汉化措施!真是令人匪夷所思，征服过一片土地，到头来还要顺从当地的形式，真是狼狈。不过，反过来想，游牧文明又怎么会使中原本土的文化丧迹呢?实行汉化必然是历史所趋。况且在孝文帝之前的道武帝也有过汉化的想法，但终敌不过群臣的愤怒，渐而渐之，道武帝变得精神分裂，甚至随手杀人!这般狼狈的死了，但他留下的思想却被孝文帝保留了，而且实现的完美。孝文帝承受住了这些压力，全国上上下下的舆论均当作耳边风，精神意志是多么的坚定!他的苦痛只有自己承受，以一人之痛换全国之福。这种精神着实令我敬佩。北魏就这样有了大唐的基因，将文化推向繁荣的关键一步。

唐诗是唐朝的标志。论起唐诗就得归功于科举制了，有了它唐诗才得以发展起来。从小我们就会被“床前明月光，疑似地上霜”这类的诗句。读不懂李白的洒脱，每每读他的诗，字句间都透露着一种思乡感。如此思乡，但不回乡有事为何呢?原因只有一个，因为他是李白。照余秋雨先生的观点来看，李白的生命需要陌生，他的生命属于陌生。的确这般，印象中的李白总是被贬，皇帝也不过是把他身边即兴作诗罢了，这并不是李白想要的。也就这般，在大家眼中，李白好像就只会写写诗罢了，也就因这样变得陌生起来。至于杜甫，一个忧愁缠身的人，面对国家的分裂与百姓的灾难也只能默默作叹，安史之乱使得它他整个人都垮了，他变得更加忧愁了，只顾愁了。

诗人的思想总是独特，而朝廷没有他们的容身之地，一直不理不睬，久之，繁盛慢慢走向灭亡，悄无声息地，没有阻拦地，走向灭亡。

文化像水，二领土像盘，当一个盘子被一块块分裂，水怎么还盛得住?之后便是五代十国了，这片古老的土地又被分割得不成样子。如此这般，文化的发展断断续续，经历了几次大起大落。文化在这样的背景下发展，步履维艰。

《寻觅中华》读后感

从猜测黄帝，问卜殷墟，到走进魏晋田园，最后对明清的郁闷，余秋雨先生用一篇篇散文优雅地叙述着中华文化的兴衰变迁。其实都是朴素的语言，读起来确是字字珠玑，你会被他带到另外一片世界，会对高雅而特异的魏晋人士而向往，会对盛唐海纳百川的文化而骄傲，也对明清文化专制统治而扼腕叹息。

然而，我最喜欢的却是余秋雨先生对当代文化的一系列论述。

“清代结束之后的近代和现代，实在一言难尽。文化信号很多，而文化实绩很少。文化激情很多，而文化理性很少。文化言论很多，而文化思考很少。文化名人很多，而文化巨匠很少。文化破坏很多，而文化创造很少。”余秋雨先生如是说到。

一百年前，正是兵荒马乱，国运维艰的时刻，人民生活在水深火热之中，文化的这种状态尚可理解。而大约五十年前，新中国正如火如荼地进行着一项的运动。政治野蛮地笼罩住了文化。全国停课废学，上山下乡，农村即是学校，农民就是教师。这种情况，在文明的发展史无疑是一次大地震，几千年来从未断绝的文化传承突然停止，所有的人投身农业，大连钢铁。

幸在它只有十年!

终于迎来了改革开放，随着经济的发展，中国的文化也开漂洋过海，走遍世界。然而，文化似乎永远跟不上了经济的发展，越来越滞后，越来越迷乱，越来越失去了公信力。

余秋雨先生引用了作家王小波的一句话，中国文化界只有两种人，一种是做事的人，一种是不让别人做事的人。在绝大多数情况下，后一种人的力量大得多。例如，巴金说过，中国存在着某种人物，那种人物数量不多，影响极大，平日不知道藏在哪里，一有风吹草动就冒出来，在报刊上一会儿揭发这个，一会儿批判那个。看到这家院子里的花草茂盛，就大声咒骂;看到那家阳台上的鸟声动听，就抡起棍棒。正是这批人，使中国作家一直处于恐惧之中，无法写出像样的作品。

时至今日，尚有人打着言论自由的口号批评他人，哗众取宠，网上看见一则新闻，一位八零后作家竟炮轰鲁迅伪大师。我想，鲁迅先生是否大师尚不重要，可先生当时的作品背景是为了唤醒沉睡的国人，单凭这一点，两人层次一下区分开来，至于你怎么贬低践踏，鲁迅先生也是看不见，听不到的了。

难道，现代的文化就限于这种怪圈了吗?不是的，真正的大文化，不是藏于隐世著作，而是人民大众的生活方式以及精神价值，渗透于千家炊烟万家灯火之间。

有一个渔村的渔民出海打鱼，一定会在出海前走很远的路，到一个读书人家里求得一大叠字纸，压在船底。他们说，天下没有比文字更重的东西了，就靠它压住风浪。他们不认识文字，却尊重文字，这大概是人没接收教育而体现出的最原始的状态，这便是中国文化的灵魂所在。

我相信，总会有这样一种人，出现在中华文化大踏步向前迈进的时刻，打破怪圈，走向自由。而中华文化也与世界亲密相容，偶尔闪现出千年积累的高贵，亦如生活在这种文化下的子民，品行善良，思想丰富，道德高贵。

美的历程读书笔记篇八

《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代，一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基矗在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。