每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

山水篇一

山水是大自然的杰作，它以壮丽的景色和深邃的内涵吸引着无数人的眼球。我也是其中之一，曾多次游览山水胜地，体验到了大自然的鬼斧神工和无与伦比的美丽。在这些经历中，我逐渐领悟到了山水的独特魅力和人类与自然相融相通的重要性。下面，我将从山水的壮美、宁静、表达力、教育意义和保护重要性五个方面展开谈论。

首先，山水给人以壮美的感受。当我站在群山之巅，望着绵延起伏的山峦和连绵不绝的峡谷时，我感到自己的渺小和人类世界的瑰丽。山峰耸立，云雾缭绕；山谷深邃，溪流潺潺。这些景色如诗如画，仿佛把人带入了一个与尘世无关的净土。站在这样的景色前，我不禁感叹人类与自然相比是多么渺小，大自然的伟力与非凡实在令人难以置信，也让我深感人类应谦逊地与自然和谐共生。

其次，山水给人以宁静的感觉。在山水中，我经历过无数个早晨，那时天空湛蓝，阳光透过树林洒在湖水上，清澈的湖水倒映着山峦和树木，悄然而静谧。这种静谧让我的心从繁忙的都市转化为平静，压力得到释放。一次在山水中静坐良久后，我感到自己的身心已经得到很好的放松，思绪如碱洗涤过的心灵，焕发出一片清净。

再次，山水给人以表达力。登高望远，让人产生了一种欲言又止的情绪。山水是一种难以用语言完全描绘的艺术，无论怎样熟练的笔墨也无法完全表达其神秘与美丽。然而，正是这种无法描述的美丽激发了我对艺术的热爱。在画山水中，我尝试用颜色和笔触来表达我的感受。每一幅作品都是我对山水之美的歌颂，也是我与大自然的交流。山水给我提供了一个表达自我和发展才艺的舞台。

接下来，山水具有教育意义。在山水的怀抱中，我学到了很多重要的道理。山峰高耸，使我明白了追求卓越的重要性；流水不息，让我认识到持之以恒的力量；森林广袤，让我领悟到团结合作的重要性。山水不仅当人们身心放松之地，更是塑造人的品质，培养人的心志的重要场所。我始终坚信，在山水的熏陶下，人们的优雅与坚韧将得以提升，人与自然和谐共生的精神也将不断弘扬。

最后，山水的保护是至关重要的。我们必须意识到，山水的保护全人类的责任。山水是我们生存的土地，我们无法离开大自然而独立存在。因此，我们要反思我们对自然的破坏行为，并采取相应的措施来保护山水的完整和纯净。仅仅赞美山水的美景是不够的，我们需要更多的关注和行动来保护和改善环境，让未来的世代也能共享大自然的赐予。

总之，山水给予我们无尽的启示和感悟。它的壮美、宁静、表达力和教育意义都让人受益匪浅。我们应该珍惜山水的恩赐，保护好大自然，与山水共生共荣。

山水篇二

生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟。——李白

山藏钟灵，水蕴毓秀，水乃山之魂。山的一隅，山与水相得益彰，山不是枯山，水是活活而淌的清润，水滋养了山的模样，山清凌凌的雾蔼升腾。山因水而秀美，水因山而灵动，山是水的身躯，是水的曲线；水是山的血液，是山的器乐。山水之间，自然与人和谐一体，淡然忘机。正如古人所说：山水有清音，欲辩已忘言。日月光华何其恒久，草木生命何其坚韧。山有灵，山风吹奏出了一曲又一曲的山魂；水有魂，水魄弹奏出了一曲又一曲的水韵。山水的流淌，在心头荡映，洗涤着忧伤的记忆。

心泊山水，魂游天际。望着镜一样的水面，又望了望远山，山山水水之中，我体会到了北方山水的真实，也于诸多华章佳作中感觉到了江南人造的山水景色更多些。前者，气势磅礴；后者，碧玉玲珑，各具特色。也许，这就是一山一世界，一水一菩提吧！山水造境，笔墨融春。笔墨寄情山水间，笔墨点醒山水魂。身游于山水之间，心荡于万物之外，让人有了一种“宠辱不惊闲看庭前花开花落，去留无意漫随天外云卷云舒”的超然心境。这山水给我带来的是一种享受，一种向往，一种情缘，一种心境。一如欧阳修的《醉翁亭记》：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也！

傍晚，我看到，夕阳西下，霞光万道。坐在车里，一声不响地看着窗外的风景。大地如琴，江河如线。山水之间，道法自然。山，广大与孤独；水，柔韧和持久。游历一路，感叹一路。天空何其苍茫渺远，大地何其博大深沉。山的昂首挺胸，水的清澈洁净告诉我：山魂水韵情自达。人生，生，游离于山水之间，生是山水人；死，寄居于山水之中，死是山水魂！

山水篇三

第一段：引言（100字）

山水，是大自然所赋予我们的最美的礼物之一，也是人们常常聚焦于的对象。我一直以来对山水有着浓厚的兴趣，并深感它蕴含的哲理和力量。在与山水的接触中，我逐渐体会到了它的美、它的意义以及它对我的影响。下面，我将从不同角度来谈谈我对山水的心得体会。

第二段：审美之美（200字）

山水之美，首先在于它的审美价值。当我在绚丽的山水中徜徉时，我不禁会为之驻留，为之陶醉。那绵延的群山，勾勒出悬崖峭壁和奇峰异石，给人一种壮阔和庄严的感受；那蜿蜒的河流，欢快地流淌，仿佛带着生机和活力。不同季节的山水景色也各有千秋，春天的山水充满青翠欲滴的生机，夏天的山水则带来一股凉爽的气息，秋天的山水满目金黄，冬天的山水则衬着一层银装素裹。所有这些都让我产生一种无比美好的感觉，仿佛置身于世外桃源般的境地。

第三段：精神之力（300字）

山水的魅力不仅体现在外观上，更在于其内在的精神力量。当我站在群山之巅，远眺苍茫的山脉，我能感受到山水带给我的宁静和力量。大自然的壮丽景色让我感到渺小，但又给予我莫大的力量。山水教会我虚心谦逊，懂得顺应自然的规律；山水教会我坚持不懈，勇往直前，努力追求目标；山水教会我积极乐观，面对困难时能保持平和的心态。山水的精神力量让我感到无比宽慰和激励，使我更加珍惜现在的生活，并为将来的目标努力奋斗。

第四段：人与自然的和谐（300字）

山水之美还源于人与自然的和谐共生。山水给予人类以生活和发展的空间，人类也应该通过保护山水，保持与自然的和谐关系。我曾在一次旅行中看到了一处被破坏的山水景观，据当地人介绍，这片美丽的山水曾经是一片原始森林和清澈的湖泊，然而由于人类过度开发和不良习惯，这片山水如今已被破坏殆尽。深感人类的无知与盲目。我们应当意识到，只有保护好山水，才能保证人类与自然的可持续共生。因此，我决定从我自己做起，养成节约用水、保护环境的好习惯，并积极参与环保活动，为山水的保护尽一份力量。

第五段：人生的启迪（200字）

与山水相伴，我不断领悟到人生的真谛。山水给予了我欣赏美的能力，也给予了我思考人生的契机。当我欣赏山水的美时，常常会思考我的人生意义，我应该如何去真正地活着，如何让自己的人生有价值。山水的壮丽和永恒，使我明白人生的短暂和宝贵。在有生之年，我要更加珍惜时间，追求真善美，活在当下，并努力让自己的人生有意义。

总结（100字）

通过与山水的交流与体验，我领悟到了山水的美、山水的力量以及山水对人的影响。无论是审美的美，还是精神的力量，山水都给予了我无穷的启迪和感悟。我希望人们都能够关注山水保护，以及从山水中寻找到生命的意义和方向。山水，是大自然最宝贵的馈赠，我将继续珍惜并与之共舞。

山水篇四

山水之恋，是人间流传千古世人美赞的佳话。

远望山那的翠绿，奇峰峻岭，处处山峦起伏。俊朗的山峰上镌刻着天地轮回的史诗。

但他并不在意这壮美的传奇，而则是眷恋着与水的情意。因为每道清流流淌着山魂前世久远的牵挂。

轻吻着流淌的清流，倾听着碧水诉说如梦的思绪。山依着水，水傍着山。千古万年不曾分离。

是谁打开了三生石的记载，是谁拨动了山水之情悠扬的琴弦。使得尘世落花细尘， 落满了山之涯。

女人如水 ，如水的女人而柔情，妖媚。人生如山似水。

退去紧裹着的外衣，用最纯真的笑脸解读你的心声。

我笑了，我高兴的把水流溅在云朵山间。

淡泊与宁静中蕴含了深深的期许，我在自然与随意中默默地企盼。

清晨，我从你温暖的身边流过，将祝福带给你。夜晚，我静静的躺在你的怀里，去诉说着平淡与欢喜。

哼唱着歌曲，享受着心中的甜蜜。

恋你的胸怀，依恋你的风采，何时能走进你的眼里，你伟岸高崇的身姿，让我无法离去。

舞。我以我的柔情在你怀里四季中流转。渴望你能倾我一世柔情。

我天长地久，你深邃的眼眸里我读出，你把真情深藏，把柔情和关心埋在山谷里，你把我放在心底里。

的依恋。千古美传。我只是平凡的小溪，愿在大山的青峰里，欢快的唱着永为流传的恋歌。平淡相依，相守百年。

山水篇五

山水课是我大学期间选修的一门课程，它的内容涵盖了中国传统文化中的山水画及其相关的哲学思想。通过学习这门课程，我不仅更加深入地了解了中国传统绘画的魅力，还对人与自然的关系有了更广阔的思考。以下是我对山水课的心得体会。

首先，山水课为我打开了一扇了解传统文化的窗户。在这门课上，我学习了许多关于山水画的历史、发展和技法的知识。我发现，山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，它不仅具有表现自然景观的功能，还融合了人文思想和哲学思考。通过研究各个时期的山水画作品，我不仅从中读到了中国古代文人的情怀和艺术追求，也了解到了中国古代社会的生活态度和价值观念。这些知识拓宽了我的眼界，让我对传统文化有了更深入的认识。

其次，山水课让我更加欣赏自然的美。山水画作品通常通过绘制山川河流、峰峦叠嶂等自然景观来表现出一种壮丽而宁静的美感。学习山水课让我在欣赏作品的同时，也开始更加关注自然界的美。登高望远、观察四季变化、欣赏日出日落，这些原本被我忽视的自然景观，现在成为了我生活中的一部分。我开始更加注重与大自然的亲密接触，体验大自然带给我的宁静和放松。看一幅山水画，犹如走进了一幅自然优秀的画卷，沉醉其中。

第三，山水课启迪了我对人与自然关系的思考。我通过学习山水画及相关文化背景，深刻体会到中国古代文人对自然界的热爱与敬畏。他们常常通过“以人为本”的方式来观察自然，借此寄托自己对世俗社会的失望和对自然纯洁的向往。我开始思考，当代人类与自然的关系是否失衡？我们是否也应当学习古代文人，更加尊重自然，与自然和谐相处？这些问题让我产生了更多的思考和行动。

此外，山水课也帮助我培养了一种平和的心态。学习山水画需要我们用心去感受自然的美，同时也需要耐心和专注力。绘画是一件需要耐心雕琢的艺术，而欣赏山水画也需要我们静下心来悠然享受其中的美。在这个物质化、快节奏的社会中，学习山水画使我学会了平静下来，关注内心的宁静与平和。我发现，在面对挑战和压力时，如果我能静下心来，保持一种平和的心态，那么问题也许并不会显得那么困难。

最后，山水课给了我一个重新审视自然和自己内心的机会。通过欣赏和学习山水画，我体验到了大自然的魅力与力量，也感受到了自己与大自然的纽带。在山水画作品中，我看到了自然的生命力和永恒之美，也看到了自己的渺小和短暂。这种体验让我反思人与自然的关系，让我重新审视自己在这个世界中的位置和价值。山水课给了我一个与自然和自己对话的平台，让我更加清晰地认识到自己的内心需要，也培养了我对大自然的敬畏之情。

总之，山水课是我大学生活中一段宝贵的经历。通过学习山水画及其背后的哲学思想，我不仅对中国传统文化有了更深入的了解，也更加欣赏自然的美，反思人与自然的关系。同时，山水课也帮助我培养了一种平和的心态，给了我重新审视自然和自己内心的机会。通过这门课程的学习，我在艺术和人生的追求上得到了启迪，也收获了许多珍贵的心灵体验。

山水篇六

引导学生着重理解独特的艺术传统。

1课时

一.组织教学： （常规）

二.引入新课：

今天学习第十课。 （出示课题，开始使用课件）

1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1. 名词解释：

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

王希孟《千里江山图》

（放映录象）

（放映录象）

三.小结 （课件使用完毕）

山水篇七

山水写意是传统的绘画艺术，以山水、花鸟为主题，以传统的笔墨技巧为基础，并结合自己的创意和表现手法，通过“写意”技法来创作出具有深厚内涵和情感感染力的艺术作品。在学习山水写意的过程中，我深深地感到了它的魅力和无穷的创意空间，也体会到了它所传达的深刻的人生哲理。下面是我对山水写意的一些心得体会。

第一段：山水写意的起源与特点

山水写意是中国画的重要分支之一，在唐代便有了初步的发展。它的特点是不拘形迹，忽略细节，注重抒发画家的思想和情感。山水写意的起源可以追溯到当时艺术家的生活环境和文化背景。在这个年代，艺术家们面对的是形式、规则；而现在，艺术家们则强调表达个体独特的思想和情感，注重表现自我。通过简单而有力的笔画，展现深刻的哲理，是此艺术的独特魅力及特点。

第二段：山水写意的创作基础

山水画的魅力在于其构图、色调和线条。要真正体现“写意”技法，必须具备一定的创作基础。创作的技巧包括以下几个方面：线条、暗示、笔画、画面色调和运用空白处等。在增强自己的山水写意技能方面，个人觉得还是需要有足够的欣赏能力，多看书多看画，在不断创作中不断探索。

第三段：山水写意的艺术表现手法

山水画表现手法的多样性与生活自然环境和文化背景密不可分。历代艺术家们通过其独特的表现手法，形成了众多流派。这其中，以清明上河图为代表的北派，以王维、张择端为代表的南派、以及黄宾虹、溥心畲等艺术家的写意山水画都在山水画史上留下了深刻的印记。如何通过艺术表现手法更好的表现自己的创作理念是每个艺术家必须面对的问题。

第四段：山水写意的创作心得

练习山水写意需要不断地去感受大自然，去体验每一个时刻所带来的美妙与惊讶。在创作过程中，放下生活中的烦恼，聚精会神地去描摹大自然的景象，将自己的情感和思想融入到创作之中，去探究深层的内涵和哲理。如此一来，山水写意作品将会更有灵魂，也更易于打动和感染人心。

第五段：展望

艺术创作永远是创作者形而上世界的反映，是表达心灵世界和传达深刻感受的方式。山水写意作品中常表达出丰富的意境和内涵，是时时传达出创作者深切的思想和情感。在未来的学习中，我们必须时刻保持一颗好奇心，勇于感受和挖掘山水画深层的内涵和哲理，最终达到更深、更宏伟的艺术境界。无论创作的收获是否丰盈，重要的是要坚持以艺术为伴侣，让山水写意美丽而深邃的魅力贯穿于我们艺术的人生中。

山水篇八

1、 运用水墨画工具和材料去表现美丽的风景，山水画进一步体会中国画独特的表现技法和表现风格。

2、 通过比较不同的绘画工具所造成的不同的绘画结果，山水画进一步体验中国画的独特美感。

3、 培养学生热爱自然，保护自然，表现自然的情感和兴趣。

教学重点：

进一步感受和体验中国水墨画的工具材料，学习中国水墨画的技巧。

教学难点：

进一步了解中国水墨画的取景和构图方式方法。山水画

教学方法：

教学媒体：图片，范画

教学时间：一课时

教学过程：

一、导入:

说出自己喜爱的中国画家的名字

二、新授：

1. 根据自己的观察、回忆和写生稿，或参考各类图片资料以树木、山石、水流、田野、人家为素材，画一幅水墨山水画。

2. 可以临摹古人的绘画，借鉴他们的表现方法。

3. 如果没有中国画颜料，可以用水彩、水粉色代替，效果也不错。

三、指导学生练习:

1、水墨画创作的方法——苏教版美术教案第九册（新）第19课山水画可以采取对景写生，也可以根据观察和记忆去默写，还可以根据写生稿加上自己的记忆去创作。

2中国水墨画的观察方法、取景方法和构图方法有其独特之处，需要好好加以研究和体会。

四、评析学生作品

教学反思

山水篇九

游山水是一种古老而普遍的休闲方式，许多人通过游山水来放松心情，享受大自然的美景。我最近也有机会去游山水，这次经历让我有了很多体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我游山水的心得体会，并探讨游山水对心灵的影响。

第一段：游山水的初印象

刚开始的时候，我对游山水的印象还停留在旅游景点和名胜古迹之中，但是真正体验了一次以后，我才发现游山水的魅力远远超过了我所想象的。登上山顶，我可以俯瞰群山，感受到大自然的广阔和壮美。溪水潺潺流淌，清澈见底；树木繁茂，鸟语花香；大自然的美景让人陶醉其中，仿佛忘记了城市的喧嚣与忧虑。我沉浸在大自然的怀抱中，感受到了一种无可替代的宁静和平和。

第二段：与大自然的融合

游山水是一种与大自然融为一体的体验，通过观赏、聆听和互动，我们可以感受到大自然的力量和美丽。登山过程中，我可以感受到山体传递出来的力量，它让我感到自己是多么微不足道，但也同时激发出我内心的力量。对于山水的观赏，我透过摄影记录下来，每一张照片都承载着我与自然的碰撞和交融。而与大自然的互动更是让我欢欣鼓舞，例如跳进湖水中嬉戏，追逐彩蝶等等，这些互动带给人们快乐和愉悦。

第三段：游山水对内心的影响

游山水给我带来的不仅仅是物质上的享受，更重要的是对内心的影响。大自然的宁静和神秘使我能够暂时摆脱繁忙的生活和琐碎的烦恼；大自然的力量和美丽给予我重新审视自己、反思担忧和激发内在力量的机会。在大自然中，我可以以平和的心态和内心对话，思考自己的人生、意义和目标。这种内省和思考能够帮助我重新调整心态，找到对生活的热情和动力。

第四段：游山水的启示

游山水的过程中，我体会到了生命的脆弱和珍贵。大自然中的风云变幻、花开花落，都让我感到时间的流转和生命的短暂。这一切使我认识到，生命中应该珍惜每一刻，感恩当下的一切。同时，游山水也教会了我坚持和毅力，攀登陡峭的山峰需要付出极大的努力和耐心，但最终的成功会感到无比的满足和成就。

第五段：对未来的展望

通过这次游山水的经历，我深深地体会到大自然的魅力和能量，也更加明白了保护环境的重要性。作为一个游山水的爱好者，我将更加注重环境保护，尽可能减少对大自然的破坏。同时，我也希望多挖掘大自然的美丽，发现更多令人惊叹的地方。在未来，我会继续游山水，并将这种体验与更多的人分享，希望他们也能从中获得类似的心灵启迪和成长。

总结：通过游山水这一体验，我收获了许多心灵的启示和感悟。大自然的美景和力量使我重新审视自己的人生，找到内心的宁静和平和。游山水是一次充满挑战和美好的体验，让我找到了对生活的热情和动力。我希望将来能继续游山水，并与更多的人分享这种美妙的体验。

山水篇十

用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。

•课时：1—2课时

•教学目标：

1、 了解中国山水画的历史和主要艺术特点。

2、 了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。

3、 学习和继承中国古代文化艺术的优良传统 ，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。

•教学重点难点：

教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。

教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，  塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。

•教学准备：

教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。

学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。

•教学过程：

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1、 导入：

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

点染法：

奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。