无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

走进戏曲世界作文 走进戏曲作文字篇一

老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多！

原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。

在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳！从古至今，共有五千八百多个曲目！有十九种唱法！京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”！

京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。

你瞧！京剧多受人们喜爱啊！京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！

走进戏曲世界作文 走进戏曲作文字篇三

中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。

然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。

周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“戏曲进校园”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。

看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。

我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象，每一位戏曲名家都会有自己的特点，唱相同的戏，唱出来的味道、感觉也各不相同，这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。

讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！

仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。

走进戏曲世界作文 走进戏曲作文字篇四

上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。

放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。

我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗？我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。

我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。

我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。

我终于会唱这首戏曲了。

走进戏曲世界作文 走进戏曲作文字篇五

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……

可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。

为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。

打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。

这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。

听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。

走进戏曲世界作文 走进戏曲作文字篇六

有一支戏，曾经必然是这样的：从那戏子银铃般的嗓音滚落，或圆润，或尖细，或流水般婉转，又像旭日般慷慨。于是，那一颦一笑，一吟一唱，便穿过水袖飘飘，滑落缭绕云丝，复又化作阵轻风儿，挂在了一树老海棠，摇曳不定……

那戏子，定是素手柔荑纤细葱白，身着一袭青衫飘飘。轻抬手，掩朱唇；眸子若弯月点点氤氲，声似银铃，或是轻嗔，便有无限韵味。

有一支戏，曾经必然是这样的：那青袖女儿默然独立，一抹黛眉如烟，一汪清眸若水。袖儿飘飘，娇嗔间轻起腔，似悲似喜，像那杏花扑面，又若细雨淋漓。上演一出西厢记牡丹亭，将那人间世事演尽。那看戏的人，沉浸戏里；那演戏的人，如痴如醉……

关于戏的名字，必然曾经有一段这样的故事：在《诗经》之前，在《楚辞》之前，在仓颉造字那时节，人们将歌舞吟唱融入到一个故事里。于是那故事，变得多情，多姿，多了一分韵味。水袖轻甩，红幕半掩，演绎一场悲欢离合，潸然泪下……

那时的人们苦苦思索，轻启唇齿，便予了它一个名字——戏曲。

优伶启嗓咿咿呀呀一曲别离相遇，婉转水袖间珑玲袖线轻挥而过，留下刹那间的芳华。一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首；是柔如水，还是金戈铁马，将那戏台上一出又一出繁锦传奇演绎……

所有的戏，都交给看客去评述，去品味。所有的梨园子弟，都掩在华丽的红幕后，那戏台旁的千百颦笑与回眸，便储入彩袖飘飘，任它们再一一去回忆罢了。

戏曲曾经必然是这样的，还是它仍藏在哪个角落？愿能透过望不尽的高楼，走出看不完的电子屏幕，去追溯从前的那一角梨园……

走进戏曲世界作文 走进戏曲作文字篇七

本应是风和日丽的下午，可天色去越来越暗，预示着暴风雨的来临。雨丝已经密密麻麻落在了我的身上。我加快脚步，我可不想被淋成落汤鸡。

路过家附近的广场，昨天搭起的戏台子上，演员正在紧锣密鼓的`排练，一招一式气势非凡，雄厚浑圆的嗓音美如天籁。我驻足了一会儿，便不敢再停留——雨又下大了许多。匆忙回到家，从窗口瞧见那一群演员撑起了伞，仍然在唱着、跳着。一想到还有作业没完成，就无暇再看下去了。

雨，仍在下着，不过是更汹涌了一些。时针指向了七，越剧演员们准时上台了，他们穿着肥大的戏服，画着俏丽的脸谱，带着笨重的头冠。虽美，但大雨早已把戏服淋湿了，脸谱弄花了，头冠也变得摇摇欲坠。他们没有放弃，仍然是扎实的台步，飒爽的身姿，独特的唱腔，献给的却是……空无一人的观众席。

好奇心驱使我撑着伞下了楼，一走出门外，一股冷风吹得我打了个颤，但台上那些演员们，湿嗒嗒的衣服拖泥带水，却丝毫不影响他们矫健的身姿。在大雨中，越跳越美，越唱越响。

人们都说，“台上一分钟，台下十年功”，那他们在这一个多小时背后又留下了多少汗水与泪水？舞台上光鲜亮丽，难道只需要整天游手好闲，吃喝玩乐？不，不是的。没人会知道也没人想知道，观众在乎的只是台上最精彩的那一刻，而演员们最珍惜的，也是那一刻。他们献给观众的是最优质的欢乐，给自己留下的，是双倍的压力，和那永远的腰酸背疼。

歌声萦绕在耳畔，伴奏的是哗哗的雨声，这雨中的戏曲，无法忘怀。

走进戏曲世界作文 走进戏曲作文字篇八

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么？！”

“锵锵锵锵—嘈—”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭泥的碎步出场了。着装很是简单，陈旧破烂的戏服、脸上几抹淡淡的妆便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”

原来是《梁祝》，我擦亮了眼。

祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎要唱上几分钟。那永远也捉不到的眼珠子羞答答地转着。

许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”

我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那位大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

走进戏曲世界作文 走进戏曲作文字篇九

最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。

戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。

有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢？

楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。

亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动作；有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。

虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。

走进戏曲世界作文 走进戏曲作文字篇十

小时候，常和奶奶一起看戏，久而久之，竟也能随着调儿清唱那么几句，有时还能稀里糊涂地将一整出戏都唱出来，并陶醉在那悠久的戏曲文化之中。

我爱看戏，自然也爱听戏。虽不是很了解，但我也能读懂戏中的每一个角色，我的心也随着情节的发展而焦急、愤怒、哀伤、喜悦……

戏如人生，不可能永远都一帆风顺，常常会遭遇许多意想不到的风雨。就如戏中的玉堂春（苏三），经历过离别的相思之苦，饱受过酷刑的折磨之痛；就如戏中的白素贞，熬过被伏之劫，感受过生离死别那刻骨铭心的痛；就如戏中的顾凤英，为生活所迫，不得已两次将自己的亲生骨肉抛弃，丈夫由于破庙失火而下落不明，而她自己也在外漂泊了好几个年头。然而她们都熬过来了，她们在风雨中找到了慰藉。正是因为如此，她们才能苦尽甘来，在经历苦难后尝到幸福的甜蜜。

戏如人生。它能带你领略那世间的悲情冷暖，跨越那爱的桥梁，体味那生活的辛酸苦甜。

人生如戏。人在这世上走一遭，就如同表演了一出戏，这出戏或长或短，终究是要演完，但是这个过程却值得回味。人生的戏不在于长短，只要你活得问心无愧，只要你活得有滋有味，只要你活得幸福快乐，那么你的人生戏就是最精彩的，而你的一生如此就足矣了。

人生如戏。如戏一般飞快结束，人生的结局总是如此，但是这个过程却有无数的可能，也许是遗臭万千，也可能是流芳千古，或许只是碌碌无为。这个过程——也就是你的命运，它就掌握在你的手上。

不一样的人生不一样的戏，让我们好好演绎属于自己的人生戏吧！

走进戏曲世界作文 走进戏曲作文字篇十一

不管是西游记的“呔，妖怪哪里跑？”还是红楼梦里的林黛玉的啊《世外桃源》“宸游增说豫，仙境别红尘”，致谢都是书卷里呈现的，那我今天有另一种方式来表达这些名家笔下的著名场景。

“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？”不知何时，我不知何时，我有了听戏的习惯。或是听歌时列表无意播放吧，又或是小时候的耳濡目染罢，总之，提起戏曲，我总会深深沉入其中。

“刘大哥讲的话理太偏谁说女子享清闲男子打仗到边关女子纺织在家园”这是戏曲《花木兰》的其中片段，这句词一出，我脑海中就立刻浮现，那豫剧四大花旦里的常香玉的身段，唱腔，走位。柔中带刚，刚中带柔，这可把花木兰表演得惟妙惟肖。豫剧虽不及昆剧那样气势，不及黄梅戏浪漫，不及二人转委婉，但终究有套自己的风格。

戏曲，是中华之国粹，它不同于国画那般墨色古香，不及变脸那般好玩儿有趣，他呈现于我的是柔美，刚济。

“云房、春潮涌、媒人带你去相亲、果然喜从天上将、到底人间欢乐多、三年日月浓如酒”这是黄梅戏留给我最深刻的片段，牛郎唱这句词的时候是怀着如何的滔滔思念啊！

牛郎织女的爱情故事，花木兰的替父从军，一个个故事演绎成了戏曲，成为名家之作，这些让我们相知熟悉的故事在十尺戏台之上，台上人儿在流离，台下的听众在忧心。

我不爱伤感的黄梅戏，不爱太过气势的昆剧，去独爱湖南花鼓戏，简洁明快，活泼流畅，又是用当地方言演唱，浓郁的地方特色，这样的花鼓戏叫我如何不爱？

可，戏曲却在近代即将成为历史，惋惜，惋惜！

思绪又飘到了戏台之上，台上人儿头插凤翎，板直细腰，比划着手势，依依唱曲……