作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就有可能用到教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？下面是小编整理的优秀教案范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。

美术教案 美术教案小班篇一

背景：

版画《狮子》是在绘画活动《狮子》的基础上再进行的，幼儿对此活动非常感兴趣。由于幼儿的年龄特点，他们对动物非常喜欢，尤其是百兽之王的狮子，尤其喜欢，所以活动中也特别认真。

活动过程：

一、引导幼儿看范画，导入活动

师：“小朋友，这是谁啊？狮子是百兽之王。它代表着威武、吉利。人们都很喜欢它。今天，我们就要用版画的方式来表现狮子。把狮子的威武画出来。”

二、引导幼儿观察狮子的身体结构

1、引导幼儿看范画和幼儿共同分析狮子的特征。

师：“狮子长的是什么样子的？是什么颜色的？它喜欢吃什么？生活在那里？”

2、幼儿自由讨论交流。

小结：“狮子有一个长圆形的头，一双三角眼可历害了，最主要的是它那满头的毛看上去很威武，圆圆的身体，四条粗壮的腿，还有那一条像小棒一样的尾巴，尾巴末 还有一小团毛。”

（华令玲说：老师我在电视里看见狮子是金黄色的，它分身体圆鼓鼓的，很大。华楚楚说：狮子满身是毛，眼睛很凶。刘梦静说：狮子有胡子的，它的毛很长……）

幼儿对狮子比较熟悉，平时在图书、电视里经常能够接触到狮子，所以对于它的样子能够比较熟悉的描述出来。

三、交代要求，幼儿制版，教师指导

1、教师示范狮子，讲清狮子的头的作画步骤。

2、想想你在那里见过狮子，她生在什么地方？会做些什么事？这样我们可以将狮子画出来以后，再添画一些和狮子有关的东西。”

3、幼儿制版，教师巡回指导。

四、拓印。

1、师：“狮子这么威严，我们用哪些颜色来表现呢？”

2、幼儿讨论。

3、拓印《狮子》，注意颜料的取舍，服装的整洁。

（葛军伟说：我要用金黄色、红色来表现狮子很威严，顾正铮说：我要用桔黄色来图，狮子的颜色本来就是这样的……）

大部分幼儿在用色上还不太会配色，想到用什么颜色就用什么颜色，有少数幼儿会根据动物形象进行选色。

五、评价作品。

师：“说说哪幅画比较好？为什么？”

幼儿互相评价作品。

活动反思：

在整个活动中幼儿的兴趣都是非常高的，在制版时他们知道与绘画时有所区别，装饰时不用太细小，拓印的作品也比较清晰，且幼儿用了手指点画的方式做底版效果非常好，但在配色方面还应该加强指导学习。

美术教案 美术教案小班篇二

作品解读：

这是世界上最著名的科幻小说家之一儒勒·凡尔纳的代表作。它是一部将知识巧妙地穿插于小说情节，让读者在轻松的阅读中学到丰富科学知识，并从中感受人类征服自然的坚强意志的充满传奇色彩的科幻小说。故事讲述的是德国科学家里登布洛克教授在一本古老的书籍里偶然得到了一张羊皮纸，发现前人曾到地心旅行，便携同侄子阿克塞尔和向导汉斯，进行了一次穿越地心的探险旅行。他们从冰岛的斯奈菲尔火山口下降，在地心经历三个月的艰辛跋涉，一路克服缺水、迷路、暴风雨等艰难险阻，最后从西西里岛的火山口返回地面。全书以紧凑的笔法记载了旅途上的艰险经历和地底下的种种奇观，浪漫而合乎科学的非凡想象力，把读者带进了一个超越时空的幻想世界，非常值得一读。

设计意图：

课外阅读不仅是一种积累，一种体验，更是一种方法的汲取，自我生命的成长。这是一本科幻小说，它不同于一般的文学作品。全书内容有着科学的严谨，涉猎地质学、矿物学、植物学、动物学等多个领域的知识，而再加上作品中所呈现的离奇、独特、大胆、丰富的想象，融趣味性与科学性于一体。所以本节阅读课的设计旨在以科幻作品的文学特点为经，引领学生从收获科学知识，感受科学的神奇魅力；以科幻作品的丰富想象为纬，分享探险之旅的步步惊心，感受一路探险的曲折跌宕。最终帮助学生学会科幻作品的阅读，感受科幻作品的独特魅力，培养学生对科幻作品的阅读兴趣。

教学目标：

1．通过阅读收获书中的一些基本科学信息，了解“雷基尔”、“草质纤维性泥炭土”、“密斯都”等一些科学术语，了解科幻作品的科学真实的一面。

2．与主人公里登布洛克教授共同经历神秘惊险的地心之旅，品读描写地心神奇壮丽景象的句子，感受作者所呈现的奇特想象。

3．指导学生学习科幻作品的阅读，培养他们对科幻作品的阅读兴趣，同时激发、培养孩子们丰富的想象力。

教学过程：

导读课

一、聊作者

①话题激趣。

他的想像丰富离奇，他的想像震撼独特。他用想象征服世界，他用想像创造传奇。

潜水艇发明者之一，美国青年科学家西蒙·莱克说：“儒勒·凡尔纳是我一生事业的总指导”；法国的利奥台元帅甚至这样说过：“现代科学只不过是将凡尔纳的预言付诸实践的过程而已！”他是谁呢？他就是被誉为“科学时代的预言家”的儒勒·凡尔纳。

投影出示：图片（儒勒·凡尔纳）

②认识他吗？说说自己对儒勒·凡尔纳的了解。

③交流资料：

儒勒·凡尔纳，（1828-1905），世界上最著名的科幻小说家之一。自1863年起，开始发表科学幻想冒险小说，一生共创作了66部长篇小说及短篇小说集，此外还有剧本等作品存世。“他既是科学家中的文学家，又是文学家中的科学家。”凡尔纳，正是把科学与文学巧妙地结合起来的大师。

二、聊作品

①你知道他都写过哪些科幻作品？

主要作品包括《地心游记》《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》等。这些作品，使他获得了“科学时代的预言家”的称号。

②曾经读过他的哪部作品？你对这些作品有什么自己的看法？（指名交流）③凡尔纳的作品，不仅以流畅清新的文笔，波澜起伏的情节，吸引了广大的读者。更可贵的是，他那非凡的想象力，浪漫而又符合科学的幻想，使读者如痴如醉，跨过时代的门槛，提前迈进了未来世界。

三、聊《地心》

①今天，老师带来了其中的一本《地心游记》。

②读了题目，你能大概猜想一下这本书的主要内容吗？

③关于地心，你有什么了解？又有哪些猜想？

交流、分享。

④也许你会与凡尔纳不谋而合，也许你的想像与他不相上下，更也许会大相径庭，可是，这有什么关系呢？每一个猜想都弥足珍贵，每一个猜想都是一汪智慧的清泉。现在，就让我们怀揣着想像，加入里登布洛克教授一行，一起去地心游历，开始这一段神奇而惊险的历程吧！

四、阅读法

①打开话题：

这是一本科幻小说，与平时所读的人物传记、童话故事、诗歌散文有很大的不同。你觉得我们读的时候要关注什么？

②同桌交流，寻找合适的阅读关注点。

③全班

总结

第一，不要把科幻小说与科普作品等同起来。科幻小说虽然有科学性，具有科普功能，有些科幻小说还具有预言和启发科学发明的功能，但它仍然是文艺作品，不能与科普作品画等号。对于科幻小说，只要它倡导的是一种严肃的科学精神，具有好的创意和深刻的内涵，能够发人深省，就不必对其吹毛求疵。

第二，阅读科幻小说要注意科幻小说的创意，提高创造性思维能力。科幻小说不同于一般的小说，是因为它描写的是现实生活中一般不太可能发生的事情，这就需要不同于一般的创造性思维。好的科幻小说都有好的创意，可以开拓读者的创造性思维能力，青少年读者阅读科幻小说时，应多注意科幻小说的创意。

第三，阅读科幻小说仍然要关注现实，将科幻思维融入日常生活中，提高处理疑难事物和人际关系的能力。科幻小说虽然以现实生活的经验为基础，但仍然是一种幻想性的文学。于是，有些读者阅读科幻小说时，把读科幻当作逃避现实的一种方式。这种做法不可取。阅读科幻小说，要培养敢于想象、敢于提出不合常规的观点的能力，使自己更适应未来发展的多样性。

我们应该铭记于心的是，科学幻想从来不是对想象力的放纵，而是有控制的想象，正因为对想象的控制，才使作品产生无穷的魅力。好的科幻小说之所以能够震撼人心，是因为作者通过高超的写作技巧组织起来的严密叙述，会给阅读者产生强烈的真实感。

我们在阅读科幻小说时，要注意体会作者想象力的张弛，同时要注意作品中的人物是如何承载作家的写作意图和实现小说向前推进的功能的，注意作者是如何铺设情节的。大部分科幻小说都是情节性较强的小说，从科幻小说里学习铺设情节的技巧，是提高写作能力的一条简易便捷的道路。阅读科幻小说时，不要放过观察作者设计情节的机会。青少年可以学习作者的叙述模式，也可以通过变通贯穿到我们日常记叙文的写作中。

美术教案 美术教案小班篇三

第一课：素描慨述

主讲：高银才

一、

教学

二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

三、

1、素描的定义

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

2、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

3、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

①.铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[b](black)及[h](hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。b的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2b——6b最常使用。而介於二者之间的[hb]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

② ．炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

（1）木炭条

多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

（2）炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

5.橡皮擦、可塑性橡皮

6.纸

素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

7．素描固画液。

主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才

一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。

二、重点难点：理解明暗及表现方法。

1.基本技法

技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：

用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

不规则笔触：

任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

点状笔触：

利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

2．特殊技法

特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

纸纹的应用：

作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

二、明暗与结构

早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

三、三大块五大调

三大块：黑、白、灰

五大调：黑、白、灰、反光、投影

1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的`方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，