很多人在看完电影或者活动之后都喜欢写一些读后感，这样能够让我们对这些电影和活动有着更加深刻的内容感悟。读后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的读后感呢？以下是小编为大家准备的读后感精彩范文，希望对大家有帮助!

李清照传读后感篇一

印象中的文人墨客，大多都是男性，浪漫主义“诗仙”李白，与他同时代的“诗圣”杜甫，还有能够兼美诗与美景于一体的苏轼。这种在我儿时就产生的印象致使我先前一直认为所有的诗人词人都是男性，直到我读到李清照的作品。

从随园散人的《半生烟雨，半世花落：李清照传》中读到的李清照绝对没有她“千古第一才女”这个称号那样飞黄腾达，而更像是一个被上天恩赐，却又被岁月捉弄的人，但是李清照的形象，一直都是正义凛然，栩栩如生的。

一开始接触到李清照的作品时，我的思想还停留在“所有诗人都是男性”这个阶段，所以我也理所当然地认为李清照是个男的了，“生当作人杰，死亦为鬼雄”这首《夏日绝句》写得是多么的豪情壮志啊！这怎是一个古代女子可以写出来的？当时我读到的是她写得几首《如梦令》，词句如画，通俗易懂，我仿佛身临其境。当我翻到背面的注释时，有一些惊讶，甚至怀疑这一页是不是编辑错了，那上面写的是：李清照，宋代女词人。咦？李清照居然是个女词人，写诗填词的不是只有男的吗？带着将信将疑，我打开电脑查了查，李清照果然是个女词人啊！真是才华横溢，是个文人墨客中的巾帼啊！

李清照所处的那个时代，追求的是“女子无才便是德”，但她从小就学富五车，平日里也很有自己的见解。当然她的父母也是非常开明，不计较别人的看法。如果李清照没有这样支持的父母，也不会有如今这种成就。李清照自己也是一个很执著的人，没有因旁人的纷纷议论而在文学道路上就此罢休。可就在那样的时代背景下，竟有许多明眼人欣赏她，赞美她，喜欢她的诗词作品，也喜欢她的性格。

李清照和她的丈夫赵明诚感情非常深厚。赵明诚病故后李清照把几乎所有精力都花在了帮赵明诚完成原先的事业上，沉浸在赵明诚离世的痛苦之中。应该很多人都认为李清照这样做很对得起自己丈夫，是一种对丈夫的思念之举，可能连作者自己都有这样的想法。但是我个人觉得李清照在风华正茂之时深陷在伤痛之中会很颓废，会让心胸狭隘之人有机可乘，但这也是她自己的选择。

当时的宋朝就好像随着李清照的衰老而衰落。奸臣秦桧害死英雄岳飞，在其他女子对这件事置若罔闻的时候，李清照却能因自己年老体弱又是个女子不能为此做点什么而叹息不已。也就是她的这种与众不同，才造就了她传奇的一生。

李清照的一生，饱尝了人世间的喜怒哀乐。她只是一个柔弱女子，对世间万象触景生情；她是一个风流词客，将自己的万千思绪网罗于诗词之中；她更是一个传奇，值得敬仰，值得传诵。

李清照传读后感篇二

一卷古诗在手，李清照是宋词大家，更是古今第一才女，在中国文学史上，真正举足轻重的女性作家只有李清照一人。

喜欢李清照的《声声慢》，喜欢《声声慢》里面的词藻，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……细细读来如同歌词一般缓慢而来，却又无声无息，感觉像一地掉落的红花，残缺而艳丽的裹在风尘中，艳丽的美丽，凋落成释然。我想一个女人，用身心写下的诗词就是这么细腻而悠扬，不知道为什么？没有气壮山河的华章，景色如画，却能够写出这么动人的诗篇，融入心扉！

一个女子，一生清凉。她把所有的伤感、浪漫都压抑成一首《声声慢》。要说，不能说，全都融汇在一点思量词里，不用说，只给懂得的人听，是刚刚拨出来的两声弦，把一切的开始引出来，然后适当的止住，就把所有相思开了口，让人费劲思量，满地惆怅伤怀。或许她早已转身而去，那一句，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，七组叠字，创新出奇，为诗家所赞美！

夜色醉酒，看得一地落花萧零，静静听去，有女子在轻叹，声声冷哀，声声缓慢。到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！

寒风萧萧，灯，忽明忽暗，伴随着李清照的古诗，醮着墨香，缭绕一片深邃的沉寂。

李清照传读后感篇三

“寻寻觅觅”的动作;“冷冷清清”的环境;“凄凄惨惨戚戚”的心情;“乍暖还寒”的气候;“旧时相识”的感觉;“守着窗儿”的哀叹;“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。

我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。

《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。

金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。

全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。

本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”(李清照《如梦令》)到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊!当初无忧无虑的少女情怀哪去了?却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了!风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”(李清照《一剪梅》)啊!

独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽?她给我们留下的，就是这么玄妙。

在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”(李清照《添字丑奴儿》)中大起大落。愁，何时才能消失?恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。

这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。

李清照传读后感篇四

她从大明湖畔的绿荫中走来，东风吹尽，鲜花开遍，她爱诗，爱酒，爱春花秋月。她写雨，写风，写悲欢离合。岁月悠悠，如江水流逝。黄花莫比美人瘦，美人不堪永世忧。只有文字珠玑，让世人铭记。铭记，一位女子的诗性人生，花一般绚烂。

李清照生于宋神宗元丰七年（公元1084年）。这时的词人，可以说几乎集北宋名家之大成，苏轼、秦观、周邦彦、晏几道、贺铸等，均在世。她的父亲李格非也颇有文名，其《洛阳名园记》名闻天下。当一位聪明灵秀的才女幸遇这文风阜盛而又安乐太平的世道，她迸发出如此让人惊叹赞许的才华，也就不奇怪了。

少女时代的她是父母的掌上明珠，结璃之后她是丈夫倾心挚爱，她几乎拥有女人所拥有的一切美好，仿佛她就是这世界的宠儿。但这一切的美好，却宛如那个远去的春天，让人慨叹且怀念。靖康二年，金兵破汴京，北宋灭亡。而她所有的幸福，也被这无情的现实击得粉碎。她生命的后三十年，只剩下了难言的苦楚与凄凉。曾经的那些花儿依旧妖艳盛开，只是在她眼中，却早已变成了一番模样。人生几何花烂漫——本书的主旨，也正是在于此吧！

从书中，我读到过寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

很多人称许这十四个叠字，精思巧构，华章绝妙，却又宛如随口道来，没有丝毫雕琢的痕迹，但李清照本意却不是这些文字游戏，她没有什么回文诗或藏头诗，每一个字都是她真挚的心。那些词写在纸上，仿佛用的不是墨而是扎破手指的血。

从书中我也读到过，红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

天地宁静而悠远，在那白云的舒卷处，这一封小小的锦书，是否能送到你手边？远方，有一行飘摇的雁字，它们将要归去那遥远的南国。而在那边的你，何时才能再次归来？月华如水，轻轻盈满了小楼，如心中那些涟漪般轻轻荡漾的无限思念。

点墨，即是她的寸心。那些词中每一个文字，都自有她的深意，我们不能只是望见了花的美，却忘却了花的香，乃至于深藏于其中生生不息的生命力。

所以，在很多她的词中，总是充满了怀念与感伤。人生几何华花烂漫？这或许是她萦于心中久未吐露的轻叹，亦是让人黯然无言的冷峻人生。

李清照流传下来的词作很少，但从那些精致的文字中，我们依旧可以看到她看弯的浅愁，看到那些曾经的优柔岁月随风飘逝，人生不过一场绚烂花事。

李清照传读后感篇五

李清照，这位历史罕见的才女，她随着时光逐渐变幻的模样，经历了甘之如饴的爱情过后，独自的地老天荒，如画卷一般展现在我眼前。

想来对这本书并无太多印象，这是因为从前思想太浅，只知词美、人美、意美，不知词或诗的背后，是年少天真活泼的欢乐，抑或是后来世事惨淡的悲凉。这本书里描绘了她的一生，她所保留下来的每一首词作，几乎都在这故事中渐渐道出。她是一位宋朝词人，生于书香门第，父亲还是苏轼的弟子。在那样一个女子并不受重视的时代，她还是受到了良好的教育，可以随心所欲地填自己的词，尽管朝廷之事扰人，依旧扰不乱她那颗淡然的心。她的一生，以北宋灭亡为明显的分界线，词作从此转变了风格，前半生的岁月静好，后半生虽是人走茶凉，但她还保留着自己那股子才情。战火、朝廷的偏安，世事的难料，让她看透悲欢离合，然而，岁月虽凄凉，她却从不绝望。

她被誉为婉约派的代表人物，但其实，她内心深处的浩然正气也时时刻刻影响着她，不然又怎会有“生当作人杰，死亦为鬼雄”这样的千古名句呢？她是个温婉的女子，曾经乘舟采莲，细嗅青梅；后来与赵明诚结为夫妻，煮酒论诗，醉心于金石书画……世事不问，毫不挂心，岁月里是那样的悠然自得。诗词中无不透出的是活泼灵动。到了后来，却让她遇见了生活的真相，遭受了国家的风雨飘摇，让她何去何从。

虽然命运多桀，经历了那么多起起落落，李清照的生活才显得更加圆满。然而，在这历史长河中，她真正没有被忘却的是什么？是才华。作为一位女词人，在重男轻女的社会，她的才气纵横才让所有人记住了她。如果她仅仅是一个平庸的女子，或许已被许多教条管住了脚步，再也迈不开来。她的才华，是她所拥有的骄傲。

“腹有诗书气自华”，这句话是那样贴切，她的学识，她对人生丝毫不屈服的态度，对周围人事的理解，都是她的才华。她成为了一颗历史中永不磨灭的明珠。

并非岁月深情，而是她的才华惊艳了岁月。

李清照传读后感篇六

这首小令是李清照的奠定 才女 地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰: 昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。 雨疏风骤 十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。 浓睡不消残酒 则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向 卷帘人 询问。

词至此，又叠进一层，意境又开一界。知否?知否?应是绿肥红瘦。 主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个 知否 来纠正 卷帘人 的答复，口语的语气使得这两个 知否 让人读来颇觉清新。 应是绿肥红瘦 一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用 绿 字代指满枝的绿叶，用 红 代指枝头的花朵，肥 替换了多 ，瘦 替换了少 ，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰 结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉 。而更深一层， 红 又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样 红瘦 一词就逼真地写出了人物地伤春情思。

不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。其次，作者通过主人公与 卷帘人 的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如 试 、 却 等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。 再者，成功地运用代指手法。以 绿 红 代指叶和花，以 肥 瘦 代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。

总体而言，这首小令以短短二十三字，却已曲折婉转的笔法勾勒了生活中的一个细节，真实地反映了作者的内心世界，用语平白如话，而意境含蓄丰富，令人不能不佩服作者 驾驭语言、剪裁篇幅、开创意境的高超艺术技巧 。

《蓼园词选》中说: 一问极有情，答以 依旧 ，答得极淡，跌出 知否 二句来。而 绿肥红瘦 无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。