人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

电影流派名词解释篇一

承接叙述题中，有一些题目尾句会隐含作者的表达倾向，此时文段下文论述的内容要符合这一倾向。

【例题】你肯定听过这种理论：左撇子的右脑运作比较活跃，因此更为感性，具有艺术天赋;右撇子则充分锻炼了左脑，因而擅长逻辑思维，性格更为理性。这个观念是如此深入人心，以至于有些父母或教育者煞费苦心地让孩子平衡左右手活动。

接下来作者最有可能谈论的是：

a.左右脑为何存在分工; b.左右脑如何协调工作

c.左右脑分工不同的例子; d.左右脑未必存在明确分工

【答案】d。

【解析】文段由一则理论引出左撇子和右撇子的大脑存在不同的分工，尾句给出了作者的观点，通过“如此的”“以至于”，可以看出作者对这则理论持否定态度。那么下文应该围绕作者的态度进一步展开论述，即平衡左右手不一定能平衡左右脑，对应d项;而a、b、c三项虽然也提到了左右脑的分工这一话题，但是均肯定了前文引用的理论，和作者表达倾向相反，故排除。故本题选d。

二、关注文段行文脉络

有些情况下，承接叙述题根据尾句不能得出正确答案，需要对文段整体理解，分析行文脉络，也就是从作者的谋篇布局上判断接下来要讲述的内容。

【例题】规模化是工业现代化的重要方式之一，中国农业发展是否适应大规模农业生产模式还值得商榷。美国多年的大农场生产方式已经证明，集约化的农业生产会造成农业生态环境退化、生物多样性被破坏，进而影响到粮食安全。当前，我国人均耕地面积仅1.52亩，只有世界平均水平的45%，更远低于美国的人均水平，所以美国的大农场模式并不一定适合中国的发展。同时，我国农业现代化起步较晚，相较于美国等发达国家，无论是在农业科技还是经营管理方式上还存在一定差距，现代化的“步子”骤然迈得太大，很有可能造成上下层“脱节”。

这段文字接下来最可能说的是：

a.农业改革不应操之过急，而应稳扎稳打; b.发展大规模农业生产模式应吸取国外教训

c.农业生产的规模化应量体裁衣、因地制宜; d.生产环节的脱节是农业规模化发展的瓶颈

【答案】a。

【解析】文段首先提出中国农业发展是否适应大规模农业生产模式值得商榷的问题，接着从两个方面对这一问题进行分析：美国大农场模式存在弊端，且我国人均耕地面积有限，不一定适合大农场模式;我国农业科技及经营管理方式均与发达国家存在差距，不宜“步子”迈得太大。按照“提出问题—分析问题—解决问题”的行文思路，下文最有可能延续首句的问题，提出解决中国农业规模化问题的思路。c项的“量体裁衣、因地制宜”与此相符。a项未提到农业规模化发展问题，排除;b项的“吸取国外教训”文段已有相关论述，不应在下文重复，排除;d项把“瓶颈”归结于“生产环节的脱节”，与文意不符，排除。故本题选c。

电影流派名词解释篇二

准确率低最主要的问题在于做题的方式，相信很多同学有过这样的经历：拿到一道新题目，简单浏览过后便开始尝试选项带入的合理性。如果遇到熟悉的词语，瞬间觉得世界的合理性都在于此，越读越顺口，大笔一挥，答案形成。信心满满觉得必然正确的时候却被真正的答案打击。这便是很多同学都存在的问题：受选项影响。如果想从本质上提升准确率，则要求我们从改变做题习惯开始。

我们所说的习惯，其实是要求大家以分析文段为依托，结合选项进行综合选择。详细说来，是先通过文段内容判断出设空处所填词语的意思，结合意思去排除的选项。这在一定程度上就可以避免受到选项影响的语感问题，进而减少自己先入为主锁定错误选项的可能性。让我们用一道题目来感受一下。

【例题】在人工智能研究热潮中，国内外已形成________的局面，但总体上人工智能还处于发展的初级阶段。人们对于智能的本质和机理的认识还不够深刻、全面，尚未形成完善的理论体系。如果没有人工智能基础研究的支撑，应用层面上的技术创新和产业创新都将是________。

依次填入画横线部分最恰当的一项是：

a.千帆竞发 无源之水

b.百家争鸣 昙花一现

c.龙争虎斗 空中楼阁

d.星火燎原 纸上谈兵

我们暂且不去看选项，先分析第一空，前文的“热潮”体现出当今的大环境对人工智能应该是很重视的，那么第一空所填写的词语也应当符合整体“热”的趋势，表示比较受欢迎。带着这样的分析，我们来看一下四个选项，a选项“千帆竞发”意思是数不尽的船只竞相出发，形容事物蓬勃向上，生机勃勃地向前发展。能够体现出人工智能受欢迎的意思，可以保留;b选项“百家争鸣”指各种学术流派的自由争论互相批评。也指不同意见的争论。文段讨论的话题为人工智能，并非学术，所以适用范围不符，可以排除;c选项“龙争虎斗”意思是比喻当权者之间的争斗，文段中并无“竞争”之意，可以排除;d选项“星火燎原”比喻新生事物开始时力量虽然很小，但有旺盛的生命力，前途无限。与我们分析处的“受欢迎”依旧不相符，故可以将答案锁定为a选项。

来验证第二空，由前文的“没有支撑”可以发现，第二空应当表示应用层面的技术创新和产业创新都将没有支撑，没有基础。所填词语应当表述“无根源、无基础”之意。a“无源之水”比喻没有基础的事物。符合分析，进而选出最终答案。

整个题目我们所依托的便是对于文段的分析。当确定设空处意思之后，带着分析的结果再对比选项就会更加清晰选项之间的区别，减少受到语感误导的可能。

电影流派名词解释篇三

● 德国表现主义expressionism

表现主义(expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响。

● 形式主义formalism

文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

● 印象主义impressionism

1920年代法国的电影创作者路易.狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯.冈斯、哲敏.杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。

● 超现实主义surrealist film

1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯.布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈.布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅.黛伦与肯尼斯.哺瘛i桃档缬爸谐质抵饕宀⒉皇侵饕杀穑怀鱿衷诟霰鸬佳莸牡缬爸校缥榈希住?br>

● 新写实主义neorealism

二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多.罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺.维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。

● 法国新浪潮new wave

原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦.雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。

● 真实电影cin'ema v'erit'e

1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚.胡许与美国的大卫.梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加.维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚.胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。

● 第三电影third cinema

泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多.索拉纳斯与奥大维.杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(toward a third cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：「摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。」

● 巴西新电影cinema novo

指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯.罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊.盖拉、尼尔森.皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。

● 德国新电影new german cinema

1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演;电视台开始资助年轻导演拍片;1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」;美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。

● 直接电影direct cinema

指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则;真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。