最新人间艺术展(精选44篇)
每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
人间艺术展篇一
在古代，郑燮有一句诗:“坚信青山不放松，根在破岩。要打一千一万下，让东风、西风、北风、南风盛行，还是很难的。”绿色的竹竿笔直向上，早春刚刚发芽的新芽已经没有了，但是竹叶却茁壮成长。蝉在树叶间鸣叫的声音阻止了噪音。相反，这是一种“盖房子是在人的环境里，但没有车马的噪音”的感觉，这使人更加陶醉。
我认为竹子不仅仅是看这种外在的感觉，而且内在的竹子更吸引我。
王阳明在《诸葛》中认识到人生的真谛，最终成为一位圣人。那么，作为“寒冷时代的三个朋友”之一，竹子的本质是什么呢？
首先是它的坚韧，就像“仁儿，东，西，北，南”一样。竹子不怕狂风。它认为风雨的侵蚀是对上帝的考验。他无所畏惧。尽管风、霜、雨和雪在他绿色无痕的身体上留下了微弱的痕迹，但他仍然笔直地站着，就像一个巨人，对大自然对手的各种挑战发出不屑一顾的低语。在荒野中谁能与之匹敌？许多人用这首诗来赞美梅花，但实际上我想说的是竹子不能用来形容他的精神。
说到竹子，很多人会想到隐士、竹林七贤和陶渊明...也许竹子是隐士的偏好。因为隐士大多是高贵而干净的人，他们不接触普通的灰尘，他们更喜欢竹子，因此揭示了竹子的另一个主要特征，即高纯度。
竹子不会绞尽脑汁去获得成功。它想要自由自在的生活。春天，鲜花盛开，舞台上看不到竹子，各种各样的草在争斗。夏天，世界充满绿色，没有竹子。秋天，一切都枯萎了，但是竹子仍然在被遗忘的角落里享受它的快乐。冬天；残雪压垮了树枝，风头被“赢得了一会儿雪”的梅花抢走了。然而，竹子仍然以一种不为人知的方式谱写着自己的生命乐章。
“坚忍”、“高尚”和“旷达”是竹子的艺术。
你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。
人间艺术展篇二
大厅里，是谁在欢唱?轻轻吹开不愉快的阴霾，聆听那优美的旋律。
此时，我和班里的同学们，站在后台，满怀激动，期待演出的那一刻。
此刻，我们站在舞台上。第一首歌是《保卫黄河》。我唱着，唱着，慢慢进入了歌中的世界。我看见了奔腾的黄河，心里顿时热血沸腾。黄河波涛汹涌，一条垂下来的金色瀑布，如同猛兽在怒吼，溅起了几丈的浪花初中生作文艺术的美初中生作文艺术的美。此时，我们仿佛变成了一个个战士，“保卫黄河，保卫家乡，保卫全中国!”
一曲终了，我心里却还没有平静。但很快，《相信自己》的音乐传入耳畔。这首歌，唤起我坚定不移的信念。无论遇到什么困难，都应该相信自己，给自己信心，给自己勇气。我仿佛看见了一群困难中相信自己的人们，冒着飞蛾扑火的危险，最终登上了顶峰!
在热烈的掌声下，我们满怀激动走下台。
时间过得飞快，转眼间到了石板唱的《最好的未来》。
“每个梦想，都值得灌溉……”熟悉的旋律再次响起。我偷偷望了一眼观众们，他们都露出笑脸听这首歌
我闭上眼睛，轻叹——这首歌，曾勾起我多少的回忆……
优雅的音乐，配上善解人意的手语初中生作文艺术的美作文。这首歌，是我的最爱。我仿佛看见那大海之中，海燕飞向蓝天，那是他们最好的未来;湿润的泥土里，嫩绿的小芽长出来，那是他们最好的未来;学校里，倾听那朗朗上口的读书声，这是我们最好的未来。艺术的美，不仅是拨动琴弦，弹奏着;不仅是舞动身姿，跳跃着;不仅是拿起长笛，吹奏着。艺术的美，那有的壮烈、有的轻柔的歌声，也是一种美。它的美，我认为是艺术界最纯净的美，注入心田，久久回味……
人间艺术展篇三
今天，我们六年级组全体师生从学校徒步走到了位于中山区滨海中路的邢良坤陶瓷艺术观参观。一路上，同学们怀着无比兴奋的心情，期待着这次的艺术之旅。
走了一会儿，我们就来到了艺术馆。刚来到艺术馆，同学们便连声赞叹，因为这座艺术馆造型独特，结构新颖，给人一种清爽的感觉。
来到管内，热情的工作人员向我们介绍各个陶瓷和雕刻作品，以及一些上世纪欧洲的各种文物。首先，我们看到了，具有丰富特色的古典壁炉、为欧洲王子订做的钢琴，皇家家具，让人赞不绝口。最让人感兴趣的还是同学们自己做陶瓷的环节。由工作人员和邢良坤大师亲自指导。同学们有的做了一只小鸭子，有的做了一只天鹅；还有的做了一只熊猫……同学们做好后，就到了二楼参观，这里陈列着一个鼎，一把历史悠久的剑，一盘晶莹剔透，用水晶制成的饺子。
接着我们到了三楼，这里全是邢良坤大师自己收藏的无价之宝，摆放在门口的两个金石吸引了我的注意力。通过工作人员口中，我得知，这两只金狮全身都是用象牙做的。威武的样子刻画的淋漓尽致，他们更是无价之宝。我们还得知这两只金狮，都是宝贵的文物，是圆明园的流失文物，是刑良坤大师花大价钱拍卖的。这让我对这位世界顶尖级大师产生了一丝敬仰。
后来我们又去参观了工作间，有两位工作人员在制作陶瓷。原来，工艺品上的纹路，有的是工作人员制作时手指的纹路。我还知道了邢良坤师创造了火焰定位的专利，这是一根管子，底部有喷火装置，管内有煤气，用时，把打火机点燃，然后围绕着陶瓷定位。
差不多三点钟时，我们便乘车回去了。这是一趟艺术之旅，让我接受了艺术的熏陶，感受了艺术之美，灵韵之美！
人间艺术展篇四
刷子李、泥人张、好嘴杨巴的故事，想必我们仍然耳熟能详吧——一位是“黑衣斗粉墙”的高超漆工，一位是“贱卖海张五”的泥人匠，一位是“妙解茶汤碎芝麻”的口才绝顶的茶馆，他们原本都是天津卫地道的普通老百姓，却在冯骥才先生的《俗世奇人》一书中大放异彩，蜕变成一群艺术家，在数十年后的今天，他们的才艺绝活还引得人们啧啧赞叹。
靠着书柜，我有滋有味地咀嚼《俗世奇人》。全书篇幅不长，但读完后我的心情却久久不能平静，仿佛身边就站着这样一群活生生的人物。
人群中，我看到了苏七侠，他是一位医德高尚医术精湛的老医生。在昏黄的路灯下，我看着他将沉甸甸的七块银元小心递给华大夫，那执著的目光里满载着他的善良。
人群中，我还看到了活出殡的刘老爷子。他将自己置身于棺材里举行葬礼，为的是看看自己死后他人的态度。自感做尽好事的他，却亲眼在棺材中目睹了世人的丑恶和人心的善变。
人群中，我还看到了……
许多人物给我留下深刻的印象，我不得不叹服冯老爷子高超的写作技艺，那老天津味的方言，充满生活气息的故事，还有令人捧腹的包袱，都让我对生活燃起浓浓的热爱。因为在它“俗”气的生活里，有让人忍俊不禁的“奇”事。“写了这么多书，脑海里却还有一大堆人未曾落笔，就此弃置岂不可惜？”冯先生在《俗世奇人》的前言里如实说。
是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢！
人间艺术展篇五
小朋友从小要讲究说话方式。
急事，慢慢地说。遇到急事，如果能沉下心思考，然后不急不躁地把事情说清楚，会给听者留下稳重、不冲动的印象，从而增加他人对你的信任度。
没把握的事，谨慎地说。对那些自己没有把握的事情，如果你不说，别人会觉得你虚伪
没发生的事，不要胡说。人们最讨厌无事生非的人，如果你从来不随便臆测或胡说没有的事，会让人觉得你是个做事认真、有责任感的人。
做不到的事，别乱说。俗话说“没有金刚钻，别揽瓷器活”。不轻易承诺自己做不到的事，会让听者觉得你是一个“言必信，行必果”的人，愿意相信你。
伤害人的事，不能说。不轻易用言语伤害别人，尤其在较为亲近的人之间，不说伤害人的话。这会让他们觉得你是个善良的人，有助于维系和增进感情。
别人的事，小心地说。人与人之间都需要安全距离，不轻易评论和传播别人的事，会给人交往的安全感。
自己的事，听别人怎么说。自己的事情要多听听局外人的看法，一则可以给人以谦虚的印象；二则会让人觉得你是个明事理的人。
人间艺术展篇六
古典之美作文800字
古典的美丽，怎样才能够用言语表达呢？
冷雨敲窗的深夜，一盏残灯，煮字疗饥。翻开一本古老的线装书，茶香在唇齿间游弋，一不小心你就跌入了一个美的世界。美，是“壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的那种豪壮；美，是“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的那种悠闲；美，是“帘卷西风，人比黄花瘦”的那种婉约。徜徉于唐风宋韵，醉心于汉赋元曲，美便悄然从心底漫溢而出。
初秋的黄昏，微醺的斜阳将沉未沉，树影筛出的阳光顺着薄纱窗帘倾泻而下，微风吹拂送来野花悠悠的香气。推开临水而居的窗，群山的剪影在逆光中显得更加清晰。远处古寺檐角下的风铃，在微风中轻轻摇晃着……
信步而行，田埂边开着雏菊，牧童拾起散落的吆喝，一抬手，甩成了一道柔软的鞭痕，小牛犊不甘愿地踏上了归程。不用捕捉，美就从心底里冒出来了，且一首《野望》便在心里浅吟低唱了：“树树皆秋色，山山落余晖。”此情此境，岂不美哉？
抑或是在浅秋的夜里，残月如刀，辗转反侧时翻古籍以入眠：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”我边想，千年之前的一个深夜，南唐雕栏玉砌的宫苑里，被俘的李煜披头散发坐在冰冷的囚牢里。月光透过一方小小的窗户洒在地面上。他站起身，南望故国，是山，也只有山。不见旧时楼台宫阙，烟花歌舞。突兀的只是蜃景，眨眼间，就灰飞烟灭。昏庸的国君，杰出的词家，乱世中的美，更多了一份凄凉。
在悠悠古韵间，我的思绪随意地飘扬。赏“大漠孤烟直，长河落日圆”的迷人胜景，感“秋月不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”的萧瑟孤寂。品“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的不屈不挠，叹“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的浩然正气。在如豆灯光下读绵绵爱情，于烟波湖畔看渔歌唱晚。美，可以随时随地，美，无处不在。
新时代的崛起让我们加快了步伐，忽略了不可或缺的美。不妨慢下脚步，让逼仄的生活充满美的滋润！
古典之美，并非词藻雕琢的华丽，而是意境之美，意韵之美。品读经典，如饮陈年佳酿，愈品愈醇，爽爽然清香盈怀。
人间艺术展篇七
面人，俗称“捏面人”。它是以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。而今大多数都已经被橡皮泥所取代。据了解，虽然面人的制作方式比较简单，但是却是一种艺术性很高的民间工艺品。
在节假日，大街上、公园里、饭店门口有时有捏面人的民间艺人，我们小朋友看见了，必定要去围观。那面人有文学作品中的孙悟空、林黛玉等，有动画片里的黑猫警长、乖乖虎等，还有玫瑰花、传说中的龙等。小朋友看见喜欢的，会请求家长买一个，回家细细品赏。
周四作文课上，张老师带了一个面人，是三国人物关羽。她说这个面人她已经收藏了十多年，当时花80元钱，从山东济南的趵突泉公园买的。
这个面人关羽，身高十多厘米。头带蓝巾，身着五彩战袍。那战袍花纹精细，脉络清晰。和戏剧舞台上的战袍一样华美，真是巧夺天工呀!他右手握大刀，放在身后。左手放在胸前，好像在大喊：“哪个跟俺大战三百回合”。
面人关羽的头部，只有花生豆大小。枣红色的脸上，眉毛眼睛清晰可见。你可以看到他，紧锁眉头，怒目而视，十分威武。真是一个“单枪匹马，过五关，斩六将”的猛士。
这个面人关羽真是栩栩如生，可见捏面人的艺人技艺真是高超啊!
人间艺术展篇八
国画艺术之美作文
提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。
比如说我今天在作文班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。
近处，山林中隐居的鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。
琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……
我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。
只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。
人间艺术展篇九
鲁迅先生说过：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”等的过程往往伴随着沉默，有的人在静静的等待后，能够真正做到后发制人，取得成功；有的人在漫长的等待中挥霍青春、虚度年华，最终只成为人生的匆匆过客。其实，等是一种艺术。
狼的体形和速度并无优势，便懂得等机会让它成为食物链中的强者。黄羊是蒙古草原奔跑速度最快的，狼想追上它几乎不可能。当一条狼盯上一只黄羊，会悄悄跟踪一天；在天黑黄羊睡下后，饿了一天的狼仍按兵不动，因为黄羊听觉灵敏，在睡梦中也很警惕。等到天亮，黄羊憋了一夜尿，尿泡憋胀了，狼瞅准机会就冲上去猛追。黄羊跑起来撒不出尿，跑不了多远尿泡就会颠破，导致后腿抽筋，成为狼的猎物。
漫长的等待，沉默的狼终于等到了这个看似不可能得到的食物。能够忍住眼前的困境，耐心等待机会，才能迎来胜利的曙光。
赤壁之战中，诸葛亮的“万事俱备，只欠东风”导演了一出以少胜多的战役；江边垂钓的姜子牙，怀着“愿者上钩”的心态，终于等到周文王的垂青，使自己的雄才伟略有了用武之地；战败被俘的越王勾践，忍辱负重，卧薪尝胆，终于等到复国的那一天。
他们等的都是时机，并且也都懂得等。诸葛亮能观天象，正是由于对天气的绝对把握，他才敢等，才敢下这么大的赌注；姜子牙的等，是源于他对自己才能的自信以及对时局的正确判断；勾践若不懂得能屈能伸，如何熬过十年的屈辱等待？
等到成功的人，他们都有等的资本；等到成功的人，靠的不仅仅是运气，更要有坚持不懈的努力和百折不挠的精神。我们不能只看到别人在等待后的一夜成名，更要看到在成名之前，人家为此付出的几年甚至几十年的艰苦奋斗。我想，这才是等的真谛。
守着树干等不来收获，“守株待免”只能成为人们的笑柄，我们不能做这种虚度年华的等待，也不能“刻舟求剑”般地打捞那些不存在的机会。这些等待，是没有成功的一天的。
智慧的等，是成功的希望；无为的等，是永远的沉默。等，确实需要艺术，因为机会不会轻易找上门。领会等的艺术，是为了不再沉默，是为了一鸣惊人，是为了最后的爆发！
人间艺术展篇十
今天是个特别的日子，因为在上午十点，我去看第八届斗门民间艺术大巡游啦！
这次是我在斗门观看的第四届艺术巡游，途中，我感到十分期待，今年是龙年，人们向来把龙视为吉祥之物，不知道今年会与往年有怎样的变化呢？
第一个变化是场地。由于原来的表演场地，体育馆周围的路正在维修，所以表演就转移至贯通整个井岸的大道上了。
巡游开始了，首先是莲州的舞龙表演。除了往年的金、银龙，还增加了一个新面孔：火龙。火龙由芭蕉梗制成，它的身上插满了用来拜佛的香，光外表看起来似乎就能“镇邪”了，再加上后生们阵阵的呐喊声，更使现场气氛在一开始就变得“红红火火”起来。
舞龙后，观众们最期待的节目、每届巡游的固定菜色——乾务镇的飘色表演成为了重头戏。本次飘色一共有六台飘色，依次出场的是“西游记”、“螃蟹过江”、“喜鹊练梅”、“穆桂英招亲”、“白藤仙子”和“天仙配”，其中最多“色芯”的是“西游记”飘色，居然一台花车上站着九个可爱的小孩！他们站在云雾飘渺的花果山上，有如仙境一般。
我曾经看过很多次飘色，可直到现在，还是对与其原理搞不明白。到底这些小孩子们是怎样在枝干上“立足”？原来，“色芯”之所以可平稳地站在上面，是因为“色梗”。色梗是一般用钢枝制成,巧妙利用力学原理,平衡整个“色台”。演员们站在钢枝上方经过伪装的板子上，腾空而立，营造出xxx飘xxx的效果。回想起很小的时候，曾经和一个十分可爱的“色芯”小女孩合过影，后来就天天缠着爸爸妈妈带我去报名参加飘色。现在想起来，如果当初我站上花车，那不得色梗压折了？！
这次艺术巡游的看点很多，但最吸引我的还是火龙和飘色，多希望在明年，还能看到威武的火龙和可爱的“色芯”啊！
人间艺术展篇十一
生活就是大艺术，每天都是新开始！
记得那是在课上我带的蔬菜是胡萝卜,它是我和妈妈在菜市场买的,卖胡萝卜的摊主是个男的,在他的脸上总是洋溢着笑容,看来他很喜欢这份职业。
胡萝卜长得细长，呈圆锥形，橘红色，看起来非常新鲜。它含有很多维生素，营养丰富，吃起来又甜又脆，它是我的最爱蔬菜之一。虽然它表面有些凹凸不平，但它们就像走向成功的坎坷，唯有经历过坎坷的人才能懂得安稳有多奢侈。
胡萝卜细长得像竹竿，竹竿可以让被风吹弯的树枝重新撑起腰来。我们的人生道路上也需要这样一根支撑的竹竿，这样才能更安全地走向成功。事实上，我们的父母就是我们的竹竿，他们会在你受到委屈和挫折时，在一旁为你加油、打气、鼓励你。
生活中的大艺术，就需要你自己去发现，只要有颗热爱生活的心，就会发掘出很多美妙景象：抬头看云、低头看石都是艺术。
头上的云在被夕阳映成金黄色的时候，会变幻无穷：它们有时像奔腾后正在休息的野马，慢悠悠地散步；有的像正在守卫城门的士兵一动不动；有时就像海中波浪，一浪接着一浪。
石头也有各自的美，它们虽然有的外表平凡，甚至很丑，但如果是一颗价值连城的“丑石”呢，所以它们的外表并不代表它们的内心。
人间艺术展篇十二
我学过轮滑、画画、跳舞……但我样样都半途而废，只有钢琴让我坚持了三年。
第一节课，我心里有许多疑问：钢琴师怎样学的？音又是怎么一回事？……我带着疑问到了老师家。当我把肚子里的疑问全提出来时，老师却笑了，我奇怪地问老师：“您笑什么？”老师回答说：“这些你以后自然会知道的！好了，我们要开始上课了。”第一节课是学习do，虽然表面上意外得很，但心是却一点儿也不意外。
“不过学do之前，还得教你指法和手法哦！”说着，老师叫我把整个右手握紧她的拳头，然后说：“你的手就像握了一个小苹果。”我握紧之后对老师说：“老师，我握紧了，下一步呢？”“我要放手了，但是你的手型不能变哦！”老师说着就把手放开了。我把这个手型放在钢琴上，不料，手一下子就塌了下来。我不泄气，一连试了好几次，也没用。我一下子就成了泄了气的皮球。老师轻轻地对我说：“手指站好，手腕不要塌！”我按照老师说的做，果然没错。
要学指法了，老师对我说：“do是一指，re是二指，mi是三指，fa是四指，so是五指。”我一下就学会了，老师连声夸我学得快，我高兴极了！自然do学了之后也是像个泄了气的皮球，心里暗想：学钢琴真不容易呀！
第二节课明显好多了，第三届课已经能弹由do、re组成的乐曲了。
后来，我弹了《小汤1》、《拜厄》、《599》等钢琴书。再后来，我换了老师，这个老师比前面那个老师严多了！不过“严师出高徒”，我今年7月中旬要考4级了。
我一定要把钢琴学得更好，更棒！
人间艺术展篇十三
昨天我和妈妈逛市场，已经感受到了浓浓的年味。在众多的叫卖的商品中，最吸引人眼球的就是那精彩绝伦的剪纸艺术。
这里的剪纸不仅品种繁多、内容丰富，而且构思巧妙、寓意深刻，人物花草、民情风俗、鸟兽鱼虫，无其不有。剪出的动物栩栩如生、人物情态各异、场景美丽壮观，给人一种生机勃勃的乡土气息。
店铺的老板介绍说，我们的家乡内蒙古呼和浩特市的和林格尔县是个“剪纸艺术之乡”，有剪纸大师张花女、刘玉堂等闻名中外的民间艺术大师，并且这里卖的剪纸，很多都是她们的传人的作品呢……。
我和妈妈都听得入了迷，真想看看她们都是怎样用双手剪出这样让人爱不释手的艺术作品。最后，我和妈妈还高高兴兴地买了《二妞放牛》、《连年有鱼》等几副剪纸作品。
我爱我的家乡，更爱我家乡的剪纸艺术。今年的艺术节与往年不同，我有幸被老师选中代表班级参加全校舞蹈决赛。
为了在这次艺术节决赛中取得好的成绩，我和妈妈做了精心的准备。妈妈特意为了借了漂亮的演出服装，还给我买了舞蹈伴奏光盘。我也抽出很多时间，反复地练习了我准备参加决赛的舞蹈。
决赛终于来到了，舞蹈决赛竞争非常激烈，参加舞蹈决赛的都是经过层层比赛选拔出来的，所以个个跳得都非常好。在决赛中，我是第三个上场的，我跳的舞蹈是“采蘑菇的小姑娘。”在决赛中，我随着舞曲跳得很放松，每个动作做得都很到位，舞姿优美，发挥得很好，赢地了一阵热烈的掌声和叫好声。我很有信心夺取第一名，因为我感觉我是最好的！
这次舞蹈比赛是一次很难得的机会，通过这次校园活动，提高了我自我表现的能力。
人间艺术展篇十四
一个真正的演讲者上台了，首先肯定了同学的朴素，然后对一个一个还存在的问题提出自己的见解。她说，作为一个演讲者：
首先要有一种强烈的表达欲望。没有欲望就没有激情，那也许会变成催眠曲了。然后演讲者的任务，要让听者有所知、有所信、有所悟、有所动。要让听者相信你的观点，别只是在讲述，只是在说啥重要啥重要，需要居高临下，具煽动性。
然后要讲自己的话。演讲者不是演员，不能在台上表演，表演就意味着虚假，虚假的东西让人如何信服？演讲者的这个“演”字是推理，推演的意思。对时间的把握、说话的节奏等都要进行逻辑的`推理。做到口语化，文绉绉的语言虽然精美，但现在是在说话。
最后她说到演讲者是一个负责任的人。即是说演讲者须在演讲之前做好充分的准备，资料的选取和反复的练习。
就像老师说的，一些很细微的动作，神态常常至关重要，往往在演讲者的前三句话就已经成型了。一场激情的演讲下来，甭说就一个字，强！她讲的故事的中，关于恺撒遇刺的故事大有翻云覆雨之感，恺撒的朋友用他高超的演讲技巧，使得群众从漫骂恺撒和以刺客为英雄的情境来个180度大逆转，那是何等的能力？
以前只知道农夫和母熊的故事，讲述母熊为报恩而请农夫到她家做客，而农夫说了一句母熊的身上有臭味，然后母熊让农夫用斧子砍她一下。十几年过去，农夫重遇母熊，关切地问伤势如何。母熊说那外伤早就好了，可是他那一句母熊身上有臭味至今也还记得。说的是语言的杀伤力，而今天我们也领略到了那语言的“杀伤力”之大。
人间艺术展篇十五
说到剪纸，那可是一门有趣的民间艺术。一把剪刀，一张纸就可以剪出各种各样栩栩如生的图案。自从造纸术发明之后，人们就开始用剪纸来烘托节日喜庆，把它贴在门上、窗户上，非常喜庆。今天，在“春雷爱心屋”体验营的第三天，我们体验了一把这门艺术。
上课了，我们兴奋不已，拿出剪纸工具，急切地等待着。“同学们，你们先把纸对折，对折再对折，平分为四等分。”欧阳老师不紧不慢地说。咦？不是剪纸吗，怎么是折纸？别急，听欧阳老师说：“在对折的纸上写上‘喜’字的一半。”我按照老师的要求，先在纸上画出“喜”字的图案，不一会儿的工夫，就画好了。
看着其他同学还在画着，我不禁沾沾自喜起来，拿着剪刀小心翼翼一点一点地剪着，哈！剪完了，我拿起来刚想炫耀一下，可打开一看，呀！怎么是断开的？
我不解地跑去问欧阳老师，欧阳老师看了看，笑眯眯地说：“你看，你画图时把方向弄反了。”我恍然大悟，拿出一张纸又重新做了一遍。可令人想不到的是又失败了。我的纸张是正方形的形状，而我却按照长方形的比例来剪的，导致“喜”字成了一个大胖子。失败是成功之母，我毫不气馁，拿起纸张好好研究了一下，又重新开工。一张漂亮的“喜”字出炉了，我终于成功了！
课程结束时，欧阳老师送给了我们每个人一只蝴蝶剪纸。看着栩栩如生的蝴蝶，它似乎正展翅飞翔，我仿佛看到了老师一笔一笔，一刀一刀的艰辛。是啊，任何事要想成功，没有百倍的付出是不可能的。
有趣的剪纸艺术无处不在，它让我们的生活充满乐趣；让我们的节日喜气洋洋。我喜欢剪纸，这是一门有趣生动的艺术。
人间艺术展篇十六
说起我学艺的经历，也许三天三夜也讲不完。
记得刚开始学素描的时候，总觉得拿笔姿势不正确，手也不舒服，所以画出来的作品总是弯弯扭扭的，后来老师说：“画素描的时候，眼睛就如同你的尺子，就如同猫胡子的作用一样。画线时要做到这三点：直、美、正，这也是画素描的要领。”后来老师见我的画有了进步，便夸我的画很好看，我笑了笑，我的画也确实深受同学的喜爱，但也有画得不太到位的地方，老师、同学就来指点我哪里要加笔，哪里要修改，就这样我的画一天天进步。这种进步也激励着我坚持学下去。直到现在画素描仍是我的最爱。
而我学习象棋就和素描的经历就不同了。我一开始学习象棋的时候，觉得很有意思，可我在后来，越来越觉得，象棋也是很难，学习很艰苦的。因为一开始学象棋时，哪个要先出我都不知道，可我有一次看见一位六、七岁的小男孩下象棋，那真是堪称神呀，他和一位老伯下棋，那位老伯居然败下阵，要知道这位老人的棋艺高超，他可是走南闯北的高人啊，但怎么败给了一个小毛孩儿呢？我怎么想都不明白，后来老师对我讲道：“只要用心学，经常练总会成功的，再强大的对手也会变成你的手下败将，俗话说得好‘只要功夫深，铁杵磨成针。’”
我记住了老师的这句话，后来，经过我的勤学苦练，我挑战了我们的最强同学，结果我赢了，我太激动了，太兴奋了，我很想很想告诉每个人我学艺的经历。学习这几门艺术的时候，我也在想一个道理，人为什么要学习这么多东西？现在我明白了，是为了掌握一门技术，是为了成功，为了实现人生的价值！我很开心，我能学有所成！
艺术的作文07-01
艺术作文11-19
艺术的作文05-30
人间艺术展篇十七
沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。
起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入高潮。它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好生活的无限向往。月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用动人心弦的声音告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……当我再次听完这首《二泉映月》时，我的泪水再也忍不住了。我被阿炳热爱生活、热爱家乡、热爱音乐的顽强精神所感动。《二泉映月》我将永远铭记在心。
有一个精灵，漂泊如三春之水，清冷似冬夜之月;
有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子;
有一个精灵，它注定了永远被世人所传承;
有一个精灵，乐坛奇葩——《二泉映月》。
人间艺术展篇十八
素描、儿童画、水墨画、水粉画……明明都是画，为什么会相差这么大呢？而我没有学过以上任何一种话，我自学了一种动漫画。
动漫画虽然没有之前那几种画学得人多，但也是十分不错的。他有着素描的细节，儿童画的天真有趣，水墨画的气势，水粉画的色彩……她将多种画类融合在一起，不就是一门美妙的艺术吗？
一开始，我看见同学在画动漫画非常好奇，便凑过去看了一眼，没想到我与漫画之旅的缘分就此开始了。他的画中有一位天使，她披着金发，蓝色双眸中带着一丝温柔，身着优雅的淡紫色长裙，白皙的皮肤在阳光下笼罩下似乎镀上了一层金粉。如此一位天使，明明没有那儿洁白的双翼，我却似乎看见了，好美呀！我的脑海中只剩下来赞美和感叹，等我这反应过来时，他已经将画收起来了。
说做就做，于是拿出纸画了一个头，可为什么这么圆，都没有下巴了，一点美感都没有了。这时他递过来一张《零基础学动漫画》的书，上面详细介绍了头的画法，眼睛的画法，身体的画法……看得我眼花缭乱。从此，我开始了每天中午练习画画的路程。
一开始我都讨厌我的绘画技巧，因为人物在我的画里总是没有灵气。但我还是咬着牙坚持练习。渐渐地，我的画勉强看得过去。再之后我感觉还可以，画中似乎有了鲜活的气息。
有一次，我画出一张比较令我满意的话。那双黑色的眼眸很有灵气的，长长的头发很飘逸的，四肢还算挺灵活的。我忽然觉得看着我自己的画，还真有些赏心悦目的感觉。她的美丽保存在了纸上，却深深留在了我的心里，毕竟这可是令我满意的作品！
动漫画是多么美妙的一门艺术啊！我希望我的动漫画可以更上一层楼，我好我自己！
人间艺术展篇十九
到今天，我学习舞蹈已经有三年多了，学习舞蹈，让我有很多的收获。
我学习的主要是基本的舞蹈动作，也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦，很累，每次舞蹈课下课，我们都会出许多许多汗。但是在学习中，也学到了很多。
学习舞蹈，让我的身体柔韧很多。每一次舞蹈课，老师都教我们学习一些新的动作，然后给我们时间练习，这些舞蹈动作，这样的训练，让我正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动，身体也变得柔韧了许多。
学习舞蹈，培养了我的气质。舞蹈老师常常说，学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求我们坐、站、走都要有一定的规矩，保持身体的优美，反复的训练使我们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问我，你学过舞蹈吧？那时候，我对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。
学习舞蹈，还锻炼了我的意志。在学习上顶的时候，我的胆子很小，要将双脚贴在墙面上，用双手将身体支撑成倒立的姿势，真的是太难了。我一次又一次的练习，就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确，我很着急。于是在家里不断的练习，妈妈看着我辛苦的样子，说，要不就不练了。可是，我不能放弃，我对自己说，我一定行，我是最棒的，我还让妈妈用这句话在旁边鼓励我，一次，两次，一天，两天-----终于我成功的完成了动作，那个时候，我高兴得哭了，妈妈对我说，只要你肯去做，就没有做不成的事，我使劲地点头。我相信只要我去做，我一定行，从那以后，学习的动作虽然越来越难，但是我都坚持下来。
学习舞蹈，很苦，可是看着自己将动作做得很美，就会很高兴。学习舞蹈，给了我美的享受，给了我快乐，也给了我品质。
我爱舞蹈!
人间艺术展篇二十
一年四季，每个季节都有独特的景象。
春天，最美的是万物复苏的那一瞬间。春天来临，天气变暖，世界到处都生机勃勃。小草是春天的信使，也是春天的先行者。小草从土地妈妈怀抱里努力地钻出自己那嫩绿的小脑袋，好奇地看着这美妙、神奇的世界，好像怎样都看不够。风儿一吹，小草随着风轻轻摇摆，跳起欢快的舞蹈，仿佛一位天生的舞蹈家。小草看起来单调，然而舞姿却丰富，它柔软的身子随着春风趴在地上，又猛地立起来，那是中国舞；它柔软的身子甚至可以在春风中一波三折，那是拉丁舞。在小草的引领下，迎春花、桃花、梨花、茉莉花都竞相开放，春天终于热闹起来了。
夏天，是生命力最旺盛的季节。树叶的颜色从嫩绿走向深绿，恰似从天真变得深沉。向日葵在风哥哥引导下跳着“芭蕾舞”；荷花在波光粼粼的湖水上自由地摇摆着，似乎在炫耀着自己那迷人的身材。我最爱夏天的木槿花。木槿花有粉的，有白的，花瓣向上且紧紧收拢，好像大敌当前，一副很谨慎的样子。单看一朵木槿花，也许不能领略它的美，要看一树的木槿花才好。雪白雪白的木槿花，在绿叶的掩映下，有的露出半个身子，有的露出整个身子，真是娇态万千。有风吹过，树叶就簌簌地抖动起来，木槿花也跟着摇摆，远看，像一群白鸽在迁徙。
秋天，是个令人欣悦的丰收季节。果园里，到处都是农民伯伯们辛勤劳动的身影和农民伯伯们喜悦的笑容。葡萄架上挂着一颗颗紫色的“水晶”——葡萄，看上去十分漂亮，摘下一颗，尝一尝，那甜啊，甜到了我的心里；在一棵高大的树上，挂着几个粉色的、小巧玲珑的“蜜糖”——水蜜桃，要上一口，可甜啦；树上那一盏盏“小灯笼”——柿子，呈金黄色，一眼看上去可爱极了，恨不得立刻把它摘下来，吃上几口，肯定甜丝丝的，美味极了！
冬天，到处银装素裹，一眼望过去，像仿佛一个银色的世界。原本绿油油的草地，落满了银白的雪花，看上去令人心旷神怡。花坛的一棵矮树上，开着几朵傲雪斗霜的梅花。它虽然小巧玲珑，粉嫩嫩的，但耐寒的能力可不小呢！正是这傲雪凌霜的梅花，为这一片银装素裹的世界的世界添加了几分色彩。
四季之美，是大自然给我们的馈赠。
人间艺术展篇二十一
它一直放在我的作业桌上，每天回来时它好像对我表示欢迎——欢迎我又进入了学习状态!它是妈妈的好朋友送给妈妈的，妈妈又送给了我，我一直珍藏着它——它是我的幸运瓶!
说它是花瓶吧，我并不同意!因为它根本插不了多少花，最多插一朵很细的鲜花!但是它从上到下、身上全是贝克，所以我才把它放到了我的桌子上当了一个小摆设!
它的上面是一层坚硬的贝壳，里面是一层又扁又薄的贝壳。坚硬的贝壳好像保护着里面那些软弱的小贝壳。花瓶的“脖颈”是用那些软弱小贝壳制成。这些小贝壳有五十多个，它们形态不一，忽大忽小。它们用自己的贝壳挡住敌人的攻击，来保护自己的兄弟姐妹，让它们不受伤害!肩膀上的两个大的贝壳，应该是它们的爸爸妈妈吧!它照顾着自己的儿女，死也要保护自己的儿女!这两个贝壳是有白色条纹的，剩下的涂满了咖啡色，这两个贝壳是整个花瓶中最显眼的地方!
中间则是一些金枝玉叶相夹着贝壳成了一副漂亮的海边景色!最中间是一个红色的圆珠。这圆珠，好像是贝壳瓶的小镇瓶之宝。也有可能是贝壳的玩具。也有可能是一颗被包围的敌人。真是令人捉摸不透!
它的最下面是一颗很小的贝壳，也是一个非常完整的贝壳，很漂亮的。好像是贝壳中的西施，让所有的人保护着它。
每当我悲伤的时候都会看它，因为它身上的贝壳有无数的伤痕。这些伤痕是我看到了这些贝壳好像被波涛汹涌的大浪打过后，那遍体鳞伤的身子。但是它依然是这么漂亮，使我看到了它们的乐观主义精神，使我在悲伤时变得乐观起来!它不愧是我的幸运瓶!
人间艺术展篇二十二
“人可以被摧毁，但不能被打败。”海明威如是说；“生活如一支短笛，我带着它逾山跃谷，让它身体里跳跃的音调透彻诸尺。”泰戈尔如是说；“路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索”，屈平如是说。这些哲人的生活艺术或如蛟龙击海，雄奇刚毅，或如清泉润石，细腻而淳朴，可谓大相径庭。
他们皆阅历无数，胸中自成丘壑，遂得出这些精辟的哲理。我辈当自辈不如。且所谓生活，业也已包罗万象，竟又加以艺术，行文至此不免捉襟见肘。思忖度之，不得已只好再次求助于古人，以管中窥豹，略见一斑。
皇甫谧之《高士传》曾记述一奇人，名曰韩康字伯休。他耻于世之污秽而游访于名山。其间，常采药易之于市，于其药也，口不二价。众人传之。一日，他卖药于市，一妇女欲买其药，与之还价。韩康曰：“不二价。”妇女曰：“公为韩伯休邪，乃不二价？”韩康听后，自谓曰：“吾本不慕名利于世，而今区区妇女竟知吾名。”于是，她便隐匿于深山，不复采药。故事至此，韩康非常貌已跃然纸上。但而后还有奇事发生。数年后，桓帝因慕其名，使使者召韩康入朝授官。韩康无奈，佯装与使入朝，但行至半道，他又逃匿，率以寿终。
韩康实是奇人，他的生活艺术亦与众不同。总的说来“出世”这一思想始终贯穿他的一生。
其实生活之艺术，可谓仁者见仁，智者见智。但穷源尽委，我想都源于人性的复杂，事物的多变。苏轼泛舟游于赤壁之下，以造物者之无尽藏，自勉其志；张岱将人生艺术灌入于湖心亭之雪，舒展于西湖香市之间。奇石异花，壶觞曲水便是他人生艺术之缩影。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”陆游一生为国家统一，疲于奔命，至吾暮之年，仍望祖国一统。他以其昭昭之心，成就了其生命中最美的艺术一无数烙印于汗青上的赤诚诗篇。
孟子主张人性本善。我于他心有戚戚焉。生活之艺术最重要的是发乎本性的善，最终所追求的应是真我――人性善良之本源。无数哲人所留下的有益的道德古训皆是他们在不断追求真我的过程中，慢慢挖掘出的圭臬。
生活的艺术虽千差万异，但能配得上如此尊称的，都是真我善良本性的流露，是一种人类精神源泉的汇集。
人间艺术展篇二十三
书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术。因为读书，人生才更精彩！
书是人类进步的阶梯。书让我们在知识的海洋里遨游，享受读书的乐趣。无论我们在何时何地，书都会静静地陪伴在我们的身边，分享着我们的喜悦，抚慰我们的心灵。最忠实、最要好的朋友莫过于书本，它永远不会抛弃你，也不会背叛你。
因此，读书是感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感到心酸，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。
莎士比亚曾说：“书籍是全世界的营养品。生活里没有书籍，就像鸟没有翅膀。”无论在何时何地，书中那清雅的醇香，都会充满甜美的回忆和幸福的情愫，是书让我充满幸福感。
因此，读书是一种充实人生的艺术。没有书本的人生就如空心的竹子一般，空洞无物。书本是最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。
春季的鸟语花香、夏季的雷鸣雨飘、秋季的梧桐落叶以及冬季的冰封雪塑，都是值得我们去探索的。美丽的大自然常常进入人们的眼中，造就了一篇篇优美的文章，而我们只要通过书本就能毫无费力地领略到大自然的美丽，去享受，去追求。我们无法丈量自己生活的长度，但我们可以拓展自己的宽度，一本让人受益的好书，也许就是人生的拓展。
书中自有黄金屋，书中的知识可以带我们到不曾去过的地方，了解我们不曾听闻过的知识，甚至可以对未来的迷茫给予方向。书有一种神奇的力量，即使足不出户也可知天下事，书已成为了我生活中最重要的一部分。
读书是人生一门最不可缺少的功课。阅读书籍，感悟人生，有助于我们走好人生的每一步。阅读，让生活更美好！
人间艺术展篇二十四
我有一套“琴棋书画”的泥塑小和尚，他们身高约6厘米，分别穿着红、黄、蓝、绿四色僧衣，都坐在蒲团上。
穿黄衣服的“琴”是我最为钟爱的。他双目凝视着他拨动的琴弦，似乎还陶醉在悦耳动听的旋律之中。他双膝跪在蒲团上，宽大的僧袍几乎把整个蒲团盖住了，只有让他“浮”在空中才能见到那个浅红的小蒲团。他那神态自若的样子，真是一代大师的风度。
咦？“琴”后面那个小光头是谁呀？原来是“棋”。这个小和尚左手搔着头皮，右手正举着一枚黑子准备先发制人。他身穿暗蓝色衣服，腰系一根绿腰带，坐在黄色的蒲团上。他面前的黑色桌子上摆着一个黄棋盘，显然这是供他下棋的桌子。仔细一瞧，桌子下还露出了两只小脚丫呢！
那个绿衣小和尚正在看书。他用一只手摸着没有胡子且光滑的下巴。桌子上摆着《四书》、《五经》和《列子传》，他翻开了《四书》正全神贯注地看着上面那些密密麻麻竖着排列的字，另外两本暂放在一旁。我一看那翻开的《四书》就晕头转向，看来要阅读古代名著得有较强的阅读能力才行呀！啊！我忘了把他介绍给你们了，他就是“书”。
藏在最后面的那个小和尚最为害羞，他穿着橘红色僧袍，他是“画”。你看，他一手举着印章正要盖在他的“杰作”上，也许是因为太高兴的缘故，他忘了把笔放回笔架，笔差点儿落到桌子下；他也忘了把砚放回砚台里，使得那宽大的袖子被砚沾了一点黑墨。你说，他是不是十分粗心呀！
我想妈妈给我买这“琴棋书画”四座小泥僧是希望我像各擅其艺的小泥和尚一样努力钻研文化、艺术，早日走上成才之路。
人间艺术展篇二十五
世人总是回味无忧无虑、充满欢声笑语的童年，抱怨生活的冷酷无情和平淡乏味，其实，生活的艺术无处不在，艺术的情思无时不源于生活，艺术的生活，需要我们用侍意的眼光，悠闲的平静的心态来对待生活，你会发现，快乐无处不在。
苏轼看出了月的寂寞，他对酒当歌；深山秋雨，勾起纳兰性德的情深许许；青山妩媚，陶潜情愿种豆南山……这是古人从对生活的艺术的感知，他们诗意的看待世间万物，并赋予他们有血有肉的躯体，鲜活的生命，在这样一个生趣盎然的世界，世间一花一草，一树一鸟，一山一水，无不给予你生命的启示，艺术的情思。今天，孤独怎么会流行起来呢？我想，是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。
现代诗人，哲学家，更多的是用艺术的心态来艺术的生活，发掘生活的艺术。林语堂认为，生活应有悠闲的情绪，热情并智勇。生活的艺术，应是一门快乐的哲学，人们应用平和的心态，真挚的情感来享受我们一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕阳下，小河边，长庭里，一盘象棋，几声弦动，已够人们去享受一个闲暇无事的下午。
不可能每个人都成为诗人，艺术家，但生活只要一种艺术家的性情，已够我们去品味不尽了，快乐也无时不与你同在。
日本有项国家级大奖叫“终生成就奖”，无数的社会精英为夺这个奖，奋斗一辈子仍得不到，近的一届则颁发给了一名叫清水龟之助的小人们，他能得此奖，是因为在他25年的邮差工作中，他从未出过差错，从未早退，迟到，这持之以恒的毅力使他得了这个大奖，他说：“是快乐，从我所从事的工作中，我获得了无限的乐趣。”
我想，清水先生一定真正品得了生活的艺术，才能从这几十年如一日的平凡普通的工作中体会到无限的乐趣。
生活的艺术，亦是一门快乐的哲学，只需我们用诗意的眼光，闲适的心态去体会，这样，就不因为玫瑰的刺而干扰我们欣赏生活的乐趣，体味艺术的情思。我们终会发现，平凡如洋葱亦属于百合科。
人间艺术展篇二十六
“艺术”这个词听起来离我们很远。似乎只有伟大的画家和音乐家，这样才华横溢、引人注目的人，才能有这样的文字，但艺术远不止于此。每个人对艺术都有不同的看法，有的人觉得艺术很伟大，有的人觉得艺术垃圾无用。我不反对这些理解，但也不支持。我还是坚持自己的想法。
我觉得艺术是一个褒义词，既神圣又平凡。我觉得艺术无处不在，每个人都可以拥有。如果你是一个爱美的人，每天早上醒来，整理头发，搭配衣服，化一点妆都是艺术。如果你是一个喜欢种植的人，你会修剪你的植物的枝叶，整理枝条让它们看起来更漂亮更有型，这也是艺术，如果你喜欢养动物，你总会帮它们修复皮毛，穿上各种有趣的衣服，让它们充满个性，这也是艺术。
我很小就开始学画画，从二年级开始学古筝。现在我已经加入了学校合唱团。所以我对艺术有一种特殊的感觉，有一种说不出的热爱。
画画的时候可能会遇到困难和不好的地方，但我总能画完这幅画，画完整。每当我完成一件工作，我就会有无限的成就感。艺术是当你试图让事物变得更加美丽和精彩的时候。
练古筝的时候因为背谱不行，指法太复杂，练习太辛苦，差点放弃。然而我还是坚持下来了。每次学另一首曲子都会有一种放松的感觉。艺术需要决心和耐心。如果你下定决心，艺术就不远了。
艺术不一定是一个人绞尽脑汁、煞费苦心的创作。还有很多无意中创造出来的艺术。
比如你不小心哼的小调，可能是未来最火最有名的一首歌；比如你不经意间在笔记本上随意画的插画，可能就是很多收藏者未来渴望得到的作品。
“艺术”这个词与我们所有人息息相关。“艺术”这个词属于我们每个人。“艺术”有很多种。每个人都追求自己向往的艺术。每个人都是艺术家。生活造就艺术，艺术造就生活。
人间艺术展篇二十七
语言是一门艺术，它既可以帮助我们摆脱困境，同时也能使人身心放松，豁然开朗。劝说别人，是生活中经常遇到的事，而学会劝说的艺术，就需要我们处处多留意学习。
:劝说大声喧哗的人
在公共场所，随便大声喧哗的人并不少见。
一次，我像往常一样步入书店的大门，随手拿起一本我最喜爱的故事书，津津有味地看起来。可正当我的心随故事情节波荡起伏之时，一个小弟弟突然飞也似的窜到这边，又飞也似的跑向那里，边玩还边大声欢笑着。我的思绪立刻被打乱了，再看书店里的其他人，也都不满意地斜眼瞟着他。
说实在的，我当时真想过去大声斥责他，但我忽然记起老师给我们讲过，劝说别人也要讲究语言艺术，于是，我静心合上书，轻轻走到小弟弟的面前，和颜悦色地说道：“小弟弟，你也是来看书的吧？”“嗯。”他点点头。“你看，这里是公共场所，大家都在聚精会神地看书呢，你这样大喊大叫，可是会影响别人的哦。另外，姐姐告诉你，大声喧哗，还容易造成飞沫传播，容易传染疾病，也是对他人的不尊重。小弟弟，你知道了吗？”说完，我冲他笑了笑。
没想到，他懂事地小声说道：“我知道了，姐姐，谢谢你！”说完，拿了一本童话书，坐在旁边的椅子上，认认真真地看了起来。
书店终于又恢复了往日的和谐。
:劝说随地吐痰的人
某些不讲文明的人，总喜欢随地吐痰，这不但不卫生，也致使我们的家园——地球村染上各种疾病。
一个周末，我和邻居的一个小伙伴，正走在风景如画的公园里，聊着各种有趣的话题。忽然，她的喉咙一阵哽咽，我本想前面就是垃圾箱了，她一定会把嘴里的东西吐进去吧。谁知，她竟一下子把一口痰吐在了路旁。恰巧这时，一个老奶奶从这里经过，一脚就踩在了上面，使道路上留下了一串“唾沫脚印”。
看到这里，我拍拍她的肩膀，指着前面的标示牌，说道：“朋友，你看，这里写着“不要随地吐痰，做一个文明的人”，你知道吗？吐痰虽然一时让自己的口中得到舒畅，却极易传播疾病呢。而且这种行为，不仅对别人有害，对自身也会造成不可避免的危害。朋友，让我们从我做起，从小事做起，共同保护环境，爱护我们的家园，争做一个“文明小卫士”吧！
我看着她，她也看着我真诚的眼睛，说道：“谢谢你，我的好朋友，让我们一起努力！”我们都笑了，那笑，真甜！
那天，我们在一起玩得可真开心！
:劝说学习不认真的人
上课不注意听讲，家庭作业不认真完成，这样的学生可是大有人在。
比如我班的一位同学，上课不是摆弄文具，就是摇头晃脑地跟同学说话，不管老师怎样叮嘱，却就是“死不悔改”；回到家里，书包一抛，一下子就跑得不见踪影，根本不管作业有没有完成。
而第二天交作业，他不是说没记住，就是说忘记带了，老师让他晚上回家补作业，他早已抛之脑后，继续和院里的小伙伴打打闹闹，直到夜幕降临，才恋恋不舍地回了家。可谓是对玩“痴迷”到一定程度啊！当然，考试时也是一塌糊涂。
一日，我遇见了“晚归”的他，见他又玩得满身是土，便耐心地劝他道：“你看，“一寸光阴一寸金”，珍惜宝贵的学习时光吧，时间浪费掉了，可就再也找不回来了。上课好好听讲，作业认真完成，只要你养成良好的学习习惯，就一定会取得好成绩的，我相信你！”
果真，在我温暖话语的鼓励下，他慢慢改掉了坏习惯，成绩也提高了许多。
劝说别人，其实也在警示着自己。学会劝说的语言艺术，让对方心服口服，相信你也一定可以。
人间艺术展篇二十八
9岁那年，我开始学习毛笔书法。从此以后，我深深地感受到了中国书法艺术的无穷魅力，我爱上了祖国的书法艺术。
第一节书法课，老师给我们讲解了中国文字发展的历史。原来，我们祖先在6000多年前就已经使用甲骨文了。老师请我们猜两个字，第一个水字我一下子就认出来了，因为它就像流动的溪流。第二个字，老师启发我们，太阳把下面烤得起了火，而一个人还手持火把在上面跑。我们马上就联想到了“热”字。多形象啊!那时候的甲骨文，已具备了中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。也就是说，我们祖国的书法艺术可以追溯至几千年前!
我们说中国书法艺术源远流长，是世界独一无二的艺术奇葩是毫不夸张的。
随着我学习书法艺术的深入，我越来越了解到中国书法艺术的博大精深。
中国书法艺术讲究“和谐”，“点”和“线”互相呼应。我想，我们的祖先是多么有智慧呀!他们在几千年前，就懂得了“和谐”的重要性。而我们现在，在遭受到大自然的惩罚后，才知道要和地球上的其他生物和平相处，要和大自然和谐共存。
中国书法艺术强调“修身养性”，所谓“笔品即人品”。创立“颜体”的大书法家颜真卿，他的楷体雄伟庄严，堂堂正正，如同伟丈夫，而他也以崇高的人格辉耀千古。他一生正直淳朴，是大唐的中兴之臣，被称为“书圣”的王羲之，他的行草飘逸空灵，至今无人能及，“草圣”张旭，他的草书奔放豪迈，大气磅礴，这都和他们无拘无束、拥有自由的心灵有关。而追求自由，则是我们人类千百年来的能愿望啊!能达到这种境界的人多了不起!
人间艺术展篇二十九
我国民间有很多不朽的艺术，它们就像璀璨的星光，点亮我们心中的遐想，为我们带来视觉、听觉、感觉的享受，比如我们这一单元的剪纸、神话和安塞腰鼓。
这让我不禁想了很多，就说“熟能生巧”吧！姥姥就是因为熟能生巧，才让人物、动物、植物、器物，在手中一一呈现，无所不能，一张普通的纸在她的手中转瞬间就变成了一件艺术品，这需要心灵手巧、长期的观察和历练。经她的手带来的神奇，不但她的小外孙忘不了，连我们也记忆深刻。
牛郎织女，是家喻户晓几经流传的美好神话故事，因为善良，因为爱，他们感动了一代又一代的人们，得到同情、赞许和好评。追求幸福自由的牛郎和织女虽然一年只能相见一次，但他们有那一群群喜鹊的相助，有我们真切的祝福，也是一种幸福哦！希望有一天，他们的精神能够感动上苍，长相厮守。
还有黄土高原的后生们，给我们展示了一场惊心动魄的安塞腰鼓。因为对腰鼓的热爱，因为对腰鼓的热情，使这些元气淋漓的后生不要命的捶起来，光和影的舞姿充满了力量，人与鼓的结合奇伟磅礴，为黄土高原上增添了几分绚丽的色彩，为激情的劳动人民增加了一些振奋的气魄。
我们中国民间艺术多姿多彩，大放异彩。记得去年回老家，正赶上老太爷（我爸爸的二爷）的七十大寿，形式隆重，很是热闹。其中有一项是唱大戏，搭了两座高高的戏台，围的人山人海，说是豫剧却揉合了地方的一些唱腔，衣着华丽，扮相新颖，剧情动人，通俗易懂，吸引了方圆几里的人来观看，一连演了好几天，还意犹未尽。这就是民间艺术，来源于生活，回放到生活，带着浓郁的地方特色，深受人们的喜爱。
民间的艺术是劳动人民在长期生活中地方文化的提升，美丽、生动、有趣、新奇，为我们带来精神上的享受，视觉上的冲击，心灵上的震撼，情感上的热爱。热爱劳动人民，热爱民间艺术。
人间艺术展篇三十
古筝是一种独特的乐器，有短有长，我喜欢短的那种，虽然胖一点，但声音却及其好听。
我学的古筝比一般的古筝要短一些，头是红色的，上面雕刻了一些小篆字，虽然我不认识那些字，但字体很好看，也很霸气，就如古代书法家写的字，刚劲有力。字的旁边有一些图案，如草之类的，这个草雕的栩栩如生，像古代有名的画家画的。再配上这个颜色，就像一家人，谁也不能少，一但少了谁，那么就像一支笔缺失了笔芯，不能用了。
看古筝的头部位置下面有一个空间，那里面是用来装调音的器材工具，而头部旁边就是一些琴弦，这些琴弦分别用银色的类似银钉的东西固定在琴头和琴尾，如果音不准了，或学习的进度不一样，就得用调音器去调节那些银钉，再去拉琴弦，用耳朵仔细辨别声音，调到合适的声音即可。
琴身上有二十一根琴弦，还有四十二根撑琴弦的柱子。这个柱子排放是有顺序的，第一根琴弦的柱子差不多在中间偏左，第二根柱子就比第一根柱子往右边靠一点，以此类推。而这个柱子如果被移动了，那么琴弦弹出来的声音也会随之改变。这个柱子是一个很关键的东西，如果没有这个柱子，那么弹出来的声音就会像是一个无家可归的孩子发出的悲悯之音，很难听。准确的说，这个柱子就是一个团队的主心骨，如果没了它，这个团队就会乱，最终就会散，所以说这个柱子很重要。
古筝的琴弦被分成了五组，其中四组里每组有五根琴弦，最后一组只有一根琴弦。第一组和第二组的声音比较混浊，像战场上粗汉子说话的声音。第三组声音比一，二组声音清秀一些。第四，五组声音就像百灵鸟在唱歌，特别的清脆，明快，悦耳动听。
我很喜欢古筝发出的声音，这个声音能使我浮躁的心平静下来，我也喜欢弹古筝，它能让我忘记忧愁，使我开心，快乐。
我最喜欢弹的曲子是《左手指月》，这首曲子我弹了好多节课，认真的很，现在终于可以背着谱子流利的弹出上半段，弹出的曲子让我身临其境，仿佛全身都随着音符在跃跃雀起。
人间艺术展篇
我这人爱好艺术，特别是文学，喜欢创造出引人入胜的小说，幽默无敌的《西游记者》，科幻恐怖的《宇宙学校》，好玩有趣的《胡闹三国》，这些都是我感到自豪的作品。 一次语文课上，知识渊博的韩老师说：“唉，我们……
我这人爱好艺术，特别是文学，喜欢创造出引人入胜的小说，幽默无敌的《西游记者》，科幻恐怖的《宇宙学校》，好玩有趣的《胡闹三国》，这些都是我感到自豪的作品。
一次语文课上，知识渊博的韩老师说：“唉，我们班殷瑞琦的作文写的真是好啊!”
我听到这儿，看着自己没本事，心想：唉!我这点作文水平肯定不是殷瑞琦的对手。可听到韩老师又说：“唉!我们班出了一个小说家-黄子涵。”小说家，啊……是我。我看着韩老师的微笑，那微笑就像妈妈的微笑一样，我感触到了她的眼神是那般地亲切、那般地柔情、那般地动人，瞬间融化了我的心，我真愿在这富有感染力的眼神里栖息一辈子!
我还是个写字能手，在班上不知受了多少次夸奖，在家里多少次被爸爸妈妈欣赏，我心里乐滋滋的。看，我那神气夸张的表情就像漫画里画的那样，多么活泼!多么自豪!我写的楷书又是多么漂亮!
画画也是我的爱好，我爱画画，画画能表达你的心灵对这幅画的感受。在四岁的时候，我还不懂什么是画画，画又能干什么。五岁后渐渐迷上了画画，然后自己每天练习，被这种色彩画迷惑。七岁还是这样每天练习。一天，我的母亲带着我去寻找画画名师，终于找到了一个教画画的老师。最终知道了画画的理论。
功夫不负有心人，对于那些爱好艺术的人换句话来说就是“艺术不负有心人”。我想靠着自己的努力在今后的艺术道路上一直拼搏下去。
人间艺术展篇
艺术，让生活更美好。它陶醉了别人，也陶冶了自己。
今年，西湖区舞蹈比赛的场景依然历历在目。一道柔和的白光从台顶洒下来，舞台上的幕布缓缓被拉开，我的心快要跳到嗓子眼儿了，但还是深吸一口气，保持着甜美的笑容。音乐慢慢地响了，我在灵动的音乐中翩翩起舞。我的手臂轻轻地波动着，仿佛是鱼儿在水中用双鳍拨动着清澈见底的水面，看着自己在水中的倒影。当我从舞台的这边迈着小碎步轻盈地跑向那边时，就像鱼儿在水中吐着泡泡，追逐嬉戏着，溅起几滴水珠。伴随着结尾激昂的音乐，我脚步轻盈，越转越快，裙摆飞扬，台下的师生爆发出了热烈的掌声和惊叹声。
比赛的成功是我用努力换来的。清晨，当第一缕阳光从窗口洒进来时，我早已铺开练功垫，随着音乐开始压竖叉了。从脚尖一直到手指尖，都要用意念贯注。把手比成一道优美的弧线，腿伸的笔直，下腰，手臂放松，再下腰，一直到双手都抓到脚腕为止。这时身上的汗水早已把衣服都浸透了，湿哒哒的贴在身上。汗珠顺着手臂的弧线向指尖处划去，随着手臂的挥动洒向各处。还有的就从发梢滴下，流到睫毛上，顺着脸颊缓缓地流下，热热的痒痒的。但我依旧坚持着，努力把动作做到极致。
练习舞蹈的艰辛不止于此，记得有一次，我膝盖不小心摔破了，雪白的连裤袜被鲜血染的鲜红，疼痛从膝盖猛地侵袭到全身各处，泪水像水库泄洪一般夺眶而出。但当音乐一响，就要把刚刚扭曲的脸笑成美丽的花。我的笑容像一颗坚毅的种子，种在了每一个舞蹈队队友的心中。
如今，我用舞蹈表达快乐悲伤。当我欢喜时，就让节奏明快，曲调高昂的音乐响起。用小马驹般自由的步伐，用月牙状的手指，用闪光的双目，去抒发满心的愉悦。当我难过时，我就放一首缓慢低沉的、略带伤感的歌曲，用沉沉的步伐，低垂的目光，凝重的神情，去表达我的悲伤。
舞蹈，它给我带来自信、快乐，带走愤怒、悲伤。
艺术，让生活更美好。
人间艺术展篇
今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的作文朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。
首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王老师君做。因为王老师君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。
接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？
最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。
通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。
上面的身边的艺术，通过开展艺术在我们生变的作文朗诵比赛，使我明白了艺术就在我们身边，艺术无处不在，用心去创造各种艺术。
人间艺术展篇
生活，有苦有甜。甜有甜的感觉，苦有苦的滋味。享受生活，我们可以把生活当成一种艺术，发现其中的乐趣。
享受生活需要一种心境，平静地坐看时光，平静地细数人世坎坷，这些都是学会生活的意境；生活的意义，不在权势和金钱，不在物质和名利，而在用一颗平淡无华的心，去领略生活中的风雨兼程与风和日丽。
人在生活中难免有困难，设想一下，如果有一天生活的困难全部被我们消灭了，那么生活也实在没什么意思了，它也像下棋，什么困难险阻都没有你还下什么劲儿？
王蒙，我国著名的小说家，作为一位年近七旬的老人，经过生活的种种历练，他对历经坎坷和艰险之后达到的人生境界有了自己新的领悟，驾驶着人生之船，做一次明朗的航行，让智慧和光明，永远陪伴着他的生活。
现实生活中，我们每一个人都不可避免地会碰到这样或那样的人生际遇。翻开中国文学史，失意文人比比皆是，他们的遭遇都印证了我们的一生就是在坎坷路上前行，唯有直面挫折与痛苦，并通过努力寻求超越，才能拥有辉煌的人生。
把生活当成一种艺术，它需要我们学会满意生活。有些人的欲望没完没了，尽管在某些方面得到了片面的满足，但也会在另一个新生的欲望中感到不满。
让自己满意的生活是此刻，它的意义在于对今天生活的体会。不要寄希望于未来，但是如果你问100个人：“你满意的生活是什么？”大概100个人的回答在未来的一天，我要拥有……我们习惯了赌押未来，而忘记了重视此刻所拥有的。做一个活在此刻的人吧！用发现美的眼睛去发现生活中的美，用轻松的心情去享受今天所拥有的幸福。
把生活当成一种艺术，你会发现学会生活就是这么简单，而且其中乐趣无穷。
人间艺术展篇
我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢？可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。
这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是c大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。
终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个 “葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。
可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对xxx的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待xxx的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。
这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么？好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了！那时心里无比的激动！
这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。
人间艺术展篇
同学们你们都应该听过琴声吧！它是不是非常美妙、动听呢？你们知道吗？这美妙、动听的琴声能陶冶我们的情操；能丰富我们的课余生活；能为我们带来快乐……
小时候，每当我看到别人在弹琴时，我总会目不转睛地盯着；每当爸爸妈妈带我去超市时，我也会跑到卖琴的专柜，选一架自己喜欢的电子琴，摇头晃脑地胡乱的弹上那么一曲。
久而久之，妈妈便发现我对弹电子琴有着浓厚的兴趣，就想给我卖一架电子琴。最后，经过爸爸和妈妈的商量，他们同意了。我知道后，高兴的合不拢嘴，大声地叫着：“好爸爸，好妈妈……”就这样，我的第一架电子琴来到了我面前，我像妈妈对待我似的，对待它。没过多久，妈妈就为我请了一位专业琴师来教我学琴
第一节课，老师先教我五线谱。刚开始，我还听的挺认真的，可没过多久，我就开始厌烦了。为什么呢？因为音乐老师总是讲：五线谱是由四线三格组成的；“d”在哪条线上，“r”在哪条线上……所以我后面就没什么听，总是心不在焉的。一节课总算过去了，老师布置了下作业就走了。由于我没听课，对于老师布置的作业我一窍不通，根本不会做。妈妈知道后，严厉的批评了我。经过这次教训我不敢再犯同样的错误了，决定好好学弹琴。
过了一段时间，我有了一定的基础，开始真正接触弹琴了。
我弹的第一首曲子是《欢乐颂》，老师手把手地教我，我也认认真真的学着。可是我的手指似乎不听我的使唤，我弹“d”，它就弹“r”，或者就是弹的不熟练。一节课过去了，我还是不会弹好《欢乐颂》这首曲子，妈妈、爸爸、老师都叫我好好练，为了不辜负他们的期望，只要我一有空我就练。两天过去了、三天过去了……我一直没有成功，我开始懈气了。最后，当我决定不再弹琴时，妈妈走了过来对我说：“做任何事情，每个人都会有失败时的痛苦，成功时的喜悦、甜蜜。没有任何一个人是只有成功没有失败的。你既然下决心要学好弹琴的话，那你就要在弹琴的道路上遇到种种挫折，当然这只是你的第一次。在将来，你还有可能遇到更大的失败，那么那时候你要怎么办？所以我要告诉你，只要是你想做的事情（好事），你就必须坚持不懈、持之以恒，那你才会有巨大的收获。你自己好好想想吧！”经过妈妈的教导和我认真的反思，我打算接着学弹琴。爸爸和妈妈知道后都说我长大了。在我的努力下我成功了！
在学琴的过程中，我懂得了许多用金钱所买不到的东西。现在，我已经六级了，我非常高兴，但我知道，还有很多困难要我挑战。
“琴”，你为我的生活增添了一道绚丽的色彩，我喜欢你！
人间艺术展篇
糖画是一种民间传统手工艺，糖画顾名思义就是以糖做成的画，它既是糖又是画，可观可食。民间俗称倒糖人儿，是我国的糖画艺术。
我走在老街上，一阵甜蜜清香扑鼻而来，我循着香气一路走过去。在路边，一位老爷爷正在卖糖人，他身上穿着一件素净的棉衣，手拿着工具，正在专注的做麦芽糖。
他把麦芽与糯米滤出汁水，放入搅拌机中搅拌，直到粘稠状再放在锅中炖煮。这样，糖画的原材料就算完成了。
糖画爷爷不用印铸模具，而是直接拿小铜勺，舀糖液绘出图案。用小圆勺舀起糖液，随意挥洒在光洁的大理石板上，一提，一挥，一点，一捺。速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，就可以完成一副糖画。桌上放着栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼，尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的凤凰，让人拍案叫绝。
我向爷爷要了游龙的糖画，只见他手拿汤勺，用手腕带起勺子，糖液在勺中点点洒下，飘过美丽的弧线，糖液在爷爷的手中飘洒，挥舞，仿佛被赐予了生命。在大理石板上，刷刷留下了不少痕迹。那些线条曲折，柔美，十分美丽动人。刷刷，爷爷一点，一提，做了个完美的收尾。瞬间一只活灵活现的游龙映入我们的眼帘，大家无不被这工艺所惊叹，周围的人都啧啧称奇。
在我们的民间，还有许多像这样的非物质文化遗产，让我们去保护和传承！
人间艺术展篇
11月14日下午，我们三、四、五年级在大礼堂听讲座，主题：“从秦始皇兵马俑看秦代的陶塑艺术。”
胡老师对大家说：“今天我们请施老师给同学们讲座。”大礼堂里立刻充满热烈的掌声，之后就变得鸦雀无声。
施老师是位和蔼可爱的老师，红红的樱桃小嘴，乌黑的头发下，长着一双炯炯有神的眼睛，漂亮极了。
施老师先告诉大家：陶和瓷是完全不一样的。瓷的发现是我们的骄傲。陶呢？则在一万多年前就开始制造—我的温度要在700—800度。再向我们介绍秦佣，它们的发现很偶然，是一次又一次打井发现的。然后向我们认识三个有名的坑：一号坑是最大，佣最大，里面佣最多，成正反型；2号坑兵种齐全；3号坑最小，但是最重要的。最后施老师问大家一个问题：“为什么现在我们看见的兵马佣没有颜色？”同学们纷纷议论：“因为以前没有颜色。”“因为……”最后施老师对大家说：“因为现在的兵马佣外皮脱落，所以大家看不到它们的颜色。
听完讲座，我想：这次讲座让我自己开阔眼界，更多地了解陶，瓷和佣。不但学到许多课外的知识，而且还懂得科学道理。
真想去兵马佣博物馆看看！
人间艺术展篇
我出生于一个艺术世家，爷爷琴棋书画样样精通，爸爸本是艺术生却转行当了医生，姐姐是美术生，拿过全校第一，表叔是博罗美协主席。出生在这样的家庭，艺术于我，耳濡目染。
父辈们认为，走艺术这条路很苦。或许我本该走向另一条路，普普通通考上一所大学，普通地过完这一生。直到我上了初中之后，一股异常天赋从我身上喷出，我突然发现，我的画根本不像一个从来没有学过画画的人能画出的。
家人很惊讶，将我送去表叔那儿练习国画，果然，表现突出，随后家人们便将我送机构学习素描，我在那儿真正找到了自己的方向。
老师是刚毕业的大学生，青春活波，对未来充满期望，并热爱着她的专业——美术。老师喜欢与我们讲述她的人生规划，那些充满的想法吸引了我，使我更加热爱美术。她想当一名自由插画家，希望能为各种有趣的书籍画插画，自由而悠闲，同时在努力地奔向自己的目标。
她问我们的理想，我身边的同学一个个激动地讲述他们的向往，我却哑口无言。我确实没想好，于是我开始思考我的人生道路。当我后来疯狂迷恋着二次元动漫，我终于能大声讲出我的人生方向了，当一个漫画家！
我激动地与老师讨论我的想法。她赞许地点了点头，说：“你总算找到了。”她告诉我每个职业都不是那么容易的，但她鼓励我加油画画，并对我的学习能力惊叹不已，表示如果我愿意拼一拼，上清华没问题。我受宠若惊，从此更加努力。
20天的课上完了，父母发现我拥有比姐姐更好的潜力，正式考虑我的美术生道路。
“梦想是高尚而自由的，你已经拥有了它，不管奔向它的路有多远多苦，只要你想，就能把它紧紧抓住，所以你要为此付出努力，相信一定有回报！”
当说到人生规划时，我会把她的这句话当作信仰。
人间艺术展篇
清澈见底的溪水淙淙地流淌着，它充满了生机与活力，而湖水却静止不动，犹如死水一般。于是湖就问道：“同样是水，为何你是那样充满活力，而我却没有生机呢？”小溪回答说：“因为我舍弃了旧水，注入了清水，有舍有得才能永远充满活力。”
小溪简单的几句话却蕴含了深刻的道理，那就是有“舍”才有“得”。
舍，是一种智慧。梅花舍弃了在夏天与百花争妍的机会，却在冬天凌寒独自开放，于是它得到了一任群芳妒的美名。
舍，是一份呵护。树叶在深秋之际，舍弃了相依相伴的大树，它并非无情，而是为了“化作春泥更护花”的远大追求。
舍，是一种磨砺。砂砾舍弃了骄阳之暖，寄身于蚌中，饱受磨难，最终才变成了璀璨夺目、价值不菲的珍珠。
舍，是一种勇气。北冥的大鹏舍弃了安逸的生活，它腾风而起、振翅高飞，于是才有了“扶摇直上九万里”的气魄。
“舍”与“得”始终是辩证的，并在某种程度下相互转化。那么，我们在舍弃时就不要过分忧伤，因为获得已经在不远处招手；在得到时也不要过分激动，因为意外总是时有发生。
“一纸诏书，汉匈和亲”令无数后宫佳丽闻此凋了朱颜。只有你，柔弱而美丽的昭君挺身而出。你舍弃了安逸富贵，却换来了汉匈和睦与百姓的安居乐业。你舍弃了个人的幸福生活，化作了一片青冢，镌刻在了汉匈边境的山谷之中。
“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，你在日本研究医学，你的手本来是握手术刀的，是一股怎样的力量促使你拿起了笔。在舍弃的同时你写出了无数医治人们心灵的文字。你舍弃了曾经挚诚的理想，化作一潭碧波，荡漾在中国人觉醒的心里。
在广阔的原野上，盛开着一大片金黄的向日葵。是你梵高，你舍弃了喧嚣繁华的城市，只为了描绘心中的一片灿烂。你不被众人理解，常人把你当成了疯子，你却依然执着于自己的理想。你的舍弃让你有了顽强的意志，于是你描绘出了不朽的《向日葵》，盛开在世人的心中。
生活本身就是这样一门平衡的艺术，想要得到，必须懂得舍弃。想要换一个新的发型，必须换掉原来的发型；想要获得新苗，必须放弃原有的旧苗；想要多一分收获，就必须多一分投入。
人间艺术展篇
浅谈魏晋艺术精神之美
摘要：从审美的无利害性到“物我相忘”的境界体现出中国古代先贤人格的大美，人格个性的自由解放和多元化对于艺术精神的提升有着重要的作用，从魏晋这个以“玄学”为思想基础的时代，晋人的美空绝前后，晋人的艺术精神更是后来者标榜的精神楷模，我们在“妙悟”前贤的经典中或许能得到心灵中的解放。本文以古典传统美学思想出发探析晋人艺术精神之美的相关问题。
关键词：玄学;艺术精神;境界;体道
一、魏晋玄学和晋人的美
魏晋时期玄学的诞生和审美的自觉。魏晋南北朝时代是一个政治混乱、人性、思想解放的时代，继战国时代百家争鸣后中国古代文化思想发展的第二个高峰期，从根本上说这是一个人的觉醒艺术自觉的时代，“这个时代以前―汉代―在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教;这个时代以后―唐代―在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、佛、道三教的支配”①这也正是汉代崇儒的思想禁锢后的大解放，首先是从人的意识形态去觉醒的，也就是晋人所显现出来的人格精神之美，这对后来的隋唐乃至以后时代的发展在艺术生命精神的意识形态方面的影响是至关重要的，回归到思想体位我们不得不提到魏晋玄学，魏晋玄学大致分为两派，以王弼为首的“贵无”;向秀、郭象为首的“崇有”。
简而言之“重无”和“贵有”的玄学思想，前者注重客观精神，并把精神看做为“道”，重传神，后者注重主观精神的超越，追求“物我合一”的境界。
玄学的基本哲学立场是用道家思想去改造儒家，这种改造更多的是一种灵活的补充，儒家的思想统治地位虽是顺应统治者中央集权的主观意志，回归到社会思想本位，必然会存在其片面性，如魏晋时代的社会结构解体、政治混乱、门阀之间的征战层出不穷，儒教下的思想统治不再满足于士人，玄学讲求个人感情，注重思辨能力，崇尚自由，提倡天人合一的生命情怀，注重人格的发展，肯定自然人性。
玄学注重“体道”审美模式，强调自身的主观与客观的精神意志，这种审美模式了摆脱了以往政治和伦理的束缚成为一种高层次的精神愉悦，审美不再过多的受政治制度和社会伦理的需要所影响，打破以往的伦理纲常的儒教审美模式，个人审美自觉的真正到来，这种“体道”式的审美表现出个人和自然之间“天人合一”的精神趣味，顾恺之笔下人物的“传神写照”，正是“体道”的精神，这种精神的表达更是一种生命气质，表现一个宇宙生命，绝非对物象形体的写照。
魏晋玄学造就了晋人主观审美意识的觉醒，这种意识最直接的体现就是人格美。《世说新语》第九篇品藻载：“明帝问周伯仁：卿自谓何如郗鉴?周曰：鉴方臣，如有功夫。复问郗，郗曰：周比臣，有国士门风。”②从晋明帝和周伯仁之间的对话可以看出他们之间品人所推重的就是人格的的气质和风度，即是人格的内美，晋人笔下的曹操的美就更多是气度之美，人物品藻正是晋人人格之美的具体表现，而且这种时代审美风气是重气度的。
二、“澄怀观道”和“物我两忘”艺术精神之美
南朝宋时画家宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”③“含道映物”是把圣人与自然之“道”相互参照，宗炳用一种圣人的精神来照亮自然，洞悉自然之法则，用用圣人之道和自然之道相互融合，以道映道，这如同道家所推崇的与天地精神相往来，这是高境界的道，“澄怀味象”则是主体去除利害目的的审美趣味，达不到圣人的境界，贤者可以“澄怀”，可以去“体道”，“澄怀”是贤者审美的前提。
我们用比较通俗的话来讲，中国的传统艺术讲求“品味”，这个“品味”也是审美的结果，可见一个人的审美高低和“澄怀”有着直接关系，人“为物所累”必然不会得到身心的自由，何谈”澄怀”，更谈不上“品味”。宗炳所说的“贤者澄怀味象”;其实也并非定指贤者的审美和品位;这里是理解和欣赏中国艺术之美的基本条件，也就是“澄怀观道”的艺术审美精神。
晋人从对人格精神的自觉审美到对自然山水的审美，这是一个由内而外的过程，人格美与自然山水美之间相互比拟包孕，造就了由内“物我两忘”，至外“澄怀观道”的精神之美。本文的第一章谈到晋人的“体道”的审美方式，“体道”最早源于老庄思想，老、庄把“道”看做生命的本体，如果老子强调的“道”则以法为重，那么对应到庄子则以“情”为主，庄子的“体道”就是生命经历，后代学者把庄子的一生看作是艺术的人生，庄子认为“体道”的心要虚静，《庄子・庚桑楚》中载：“瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止。”④虚室生白直接表明了庄子的审美前提，除去心中种种的成见和利欲，单纯的凭本心映照自然事物，“庄子认为“体道”的第一个条件是“去累”，即“逍遥”，第二个条件是“心斋”，即虚心，第三个条件为“坐忘”，即“丧我”或者说“无己”。”⑤从审美思想到审美模式到具体艺术形式的表现，统一贯穿着“体道”的思想去发现人的自我意识、本性、自由精神解放的。 “丧我”不是一个有无得概念，更深刻的意义是人与事物之间的相容，而忘掉自己，这种精神状态是相容的，无意识也好，有意识也好总之达到的目的是物我相融相忘的境界，由审美着眼我们可以更好地理解这种艺术精神，审美关乎于事物的自然本性，晋人所审视的美是自由之美，而非附庸之美，艺术审美从社会学角度出发，艺术作品必然要符合社会实践主体实用性、伦理性、教化性等要求，这样的美或者审美附庸成分更多些，如果艺术从本体论的角度出发，强调艺术本身特点，自由、个性美的成分会更多些，康德曾指出：“有两种美，即：自由美和附庸美……第一种唤做此物或彼物的(为自身而存在的)美;第二种作为附属于一个概念的(有条件的美)，而归于那些隶属一个特殊目的的概念之下的对象。”⑥晋人的审美是无功利目的审美，正如康德所说的自由之美，审美不附加其他方面的利害因素。
晋人在自然山水中体道畅神，从“澄怀观道”到“物我两忘”的精神世界，是一种艺术精神，更是一种“体道”式的生命精神，正如宗白华先生所说的“生命境界美学”中“妙悟”下的生命情怀。“体道”的过程或者归宿在中国古典美学体系中还要涉及到“境界”深刻的含义。
三、晋人艺术精神之境界
境界是整体的，物我两忘，心物不分，王国维说：“故美术之为物，欲者不观，观者不欲。而艺术之美所以优于自然之美者，全存于使人易忘物我之关系也。”⑦晋人的物我忘求，在自然山水中以“玄”悟道，使其感情融于自然天地之间，自由身心，解放精神，境界为主的艺术美本体，，包含着“意”与“境”的统一，“情”与“景”的交融，是主体与自然客体之间的统一，艺术美学中的神采、格调、气质等均包括在境界之中，晋人的人格美、艺术美是归于意境美的，更是境界美的。艺术美美在意境，意境或者境界都是人创造的，而非自然固有的存在。
“阮光禄在东山，萧然无事，长内足于怀。有人以问王右军，右军曰：”此君近宠辱不惊，虽古之沉冥，何以过此。”⑧这正是晋人的生命的境界，更是艺术精神的境界，用自己真实的情感融于自然山水中，达到内心的愉悦，最终复归于平和，归于道。晋人的“真”感情，造就晋人的真境界，王国维说：“能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”⑨真感情关系到真神采，真神采关系到真品格，真品格关系到真意境，“真”的含义有客观之真，也有主观之真，主观多属于情感和经验，客观多属于客观环境，高超的境界特别强调主观的“真”，在真感情下所造的境界即是主观与自然客观的统一，也是理想与现实的统一，所造之境即合乎于本心，又合乎于自然。
王国维先生对于境界的分析有“有我之境”和“无我之境”之分，前者主表现自我，以我观物体，带有我之色彩;后者主隐逸自我，以物观物，物我两忘。晋人的艺术精神中两者都强调，更着重追求“无我之境”陶渊明诗所言“采菊东篱下，悠然见南山。”是无我之境，这是物我相忘得境界所得，这两种境界 都强调主观的感情色彩，只是造境不同，有我之境的美在艺术精神中多为冲突的、悲壮的，自己的感情色彩会更浓烈一些，如晋人中的早年的阮籍性情猖狂，喜怒不平常，后来阮籍隐居东山境界有变，王羲之称他可以到宠辱不惊的境界，虽然无所事事，但内心极为满足，无所欲求，东山之中足矣，这真是从“有我之境”到“无我之境”的转变，物我相忘的艺术精神多主优美，顺从自然之意，并带有主观感情的满足或者愉悦。
在美学中，从晋人的人格美到艺术精神之美，再到晋人的精神之境界的过度，也同样是从审美到形式到精神境界的过度，魏晋美学对于后世的影响深远，随着社会文化政治环境的变迁，后世文人之风度不可企及，魏晋传统古典美学对于汉代的儒学色彩美学来说是一次从内到外的突破，这不只是表现在文士的思想上、人格上，同样也在在艺术作品的 “体道”和“妙悟”中呈现。
注释：
①宗白华.意境[m].北京：商务印书馆出版，：151.
②世说新语[m].北京：中华书局出版社，：109.
③宗炳.画山水序[m].北京：人民美术出版社，1985.
④陈鼓应.庄子今注今译[m].北京：中华书局，：633.
⑤中国古典美学史(上卷)[m].武汉：武汉大学出版社，2007：143.
⑥康德.判断力批判(上卷) [m].北京：商务印书馆，1986：67.
⑦王国维.红楼梦[m].杭州：浙江古籍出版社.：04.
⑧世说新语[m].北京：中华书局出版社，2009：162.
⑨王国维.人间词话[m].上海：上海古籍出版社，.
参考文献：
[1]陈望衡.中国古典美学史(上、中、下三卷) [m]. 武汉：武汉大学出版社，2007.
[2]郭象.庄子注疏[m].北京：中华书局出版社，2011.
[3]俞建华.中国古代画论类编(上、下两册) [m].北京：人民美术出版社，.
人间艺术展篇
老师们、同学们：
大家早上好!今天我国旗下讲话的题目是《艺术节之梦伴我一生之梦》，相信每个同学心中都有一个美丽的梦，艺术——就是梦开始的地方，他让我们找到了最初的梦想。在这个浪漫的冬季里，我们迎来了我校第十届校园才艺展示节!
本届才艺展示节的活动精彩纷呈，所有的活动将贯穿整个12月,“以小小的我有大大的梦想”主题，分为“梦之起航”“艺术梦想家”“炫梦舞台”三大板块，有着各具特色的文化艺术活动,他们分别是：
“梦想树”相信每位同学都有自己的人生梦想，那就让我们提起笔将自己的梦想规划写在学校下发的心愿卡上，让我们找到梦想的方向，你的梦想卡还有机会挂着校园门口的“梦想树”上哟!
“梦想演说家”喜欢演讲的同学们你们有福利了，我们将从五年级各班推选出两名同学，共有18名同学以脱口秀演讲的方式，向大家阐述的自己人生理想，在一小的校园传递青春的正能量。
“超级歌手”“炫酷乐手”“最强舞者”，酷爱音乐同学们可以通过演唱、乐器演奏、舞蹈的方式展现自己的艺术特长，学校将这些艺术小达人中选拔出“校园十大艺术之星”并进行冠亚季军的pk总决赛，奖牌、奖杯等着你来拿哟!
当然还有“炫梦舞台”绚丽的舞台灯光，美妙的背景音乐、华丽的演出服装都等着你来到这个舞台上完成自己的艺术梦想，展示你的艺术天赋!
“创意画家”全校统一命题主题画，全员参与现场作画，选拔出的优秀作品将展示在班级梦想展示墙上，各班选拔出的优秀选手代表将参加校级百人户外“现场绘画比赛”，最后选拔出咱们一小的“创意画家”来。
同学们，第十届“小小的我有大大的梦想”校园才艺展示节迈着它欢快的脚步来了!你们还在等什么，快来报名吧!这是精心为你们设计的节日，展示的舞台也已经为你搭好，丰富多彩的活动也展开双臂欢迎你!同学们，让我们尽情地唱吧!唱出我们的心声，唱出我们的梦想;让我们尽情地跳吧!我们舞姿轻盈，我们舞步飞旋。让我们提起笔来，尽情写画吧!我们笔法娴熟，写生写意。我们与艺术同行，我们与文化同行，我们与优美同行，我们与高雅同行，我们与时代同行-----
愿我们大家共同携手，享受这鼓舞人心的艺术之旅!现在，就让我们在502班同学的朗诵表演中开启本届艺术节的梦想之门吧!
人间艺术展篇
我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。
——xxx
艺术源于生活，却高于生活。如著名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。
又比如画家xxx的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒xxx匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向xxx讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的xxx匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对xxx说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭xxx杀害的孙子”。随后，xxx怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，xxx又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫？“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。
如果没有这现实生活中的经历，画家xxx也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。
由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。
人间艺术展篇
生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。
我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。
生活是艺术的来源，艺术服务于生活。若要建一座大城堡，就要有充足的材料，没有充足的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经历，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？
生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。
丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族一定不会是成功的民族。莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。正是因为这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里充满了不一样的精彩。
但是，只有丰富的生活经历，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。
艺术是生活的寄托，生活因艺术而精彩。
生活中处处都存在着美，只是缺少了发现美的眼睛。艺术也是同样的道理，我们生活的身边处处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。无论是动听的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。
艺术给我们的生活插上了飞翔的翅膀，使我们的生活变得千姿百态。艺术是一首动听的歌，唱出我们心中的喜怒哀乐。艺术是一张小小的邮票，它带领我们领略山水，领略不一样的人文情怀。
生活因艺术而精彩，艺术因生活而多样。生活是一艘巨大的船，它有着说不清的喜怒哀乐，而艺术是一面多样的帆，它使生活变得多样精彩。
