最新工业设计考研学校排名(5篇)

工业设计考研学校排名篇一

一、设计界面的涵义

界面的说法以往常见的是在人机工程学中。“人机界面”是指人机间相互施加影响的区域，凡参与人机信息交流的一切领域都属于人机界面。“而设计艺术是研究人一物关系的学科，对象物所代表的不是简单的机器与设备，而是有广度与深度的物；这里的人也不是“生物人”，不能单纯地以人的生理特征进行分析。“人的尺度，既应有作为自然人的尺度，还应有作为社会人的尺度；既研究生理、心理、环境等对人的影响和效能，也研究人的文化、审美、价值观念等方面的要求和变化”。

设计的界面存在于人一物信息交流，甚至可以说，存在人物信息交流的一切领域都属于设计界面，它的内涵要素是极为广泛的。可将设计界面定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人一物之间的关系。

二、设计界面的存在美国学者赫伯特．a．西蒙提出：设计是人工物的内部环境(人工物自身的物质和组织)和外部环境(人工物的工作或使用环境)的接合。所以设计是把握人工物内部环境与外部环境接合的学科，这种接合是围绕人来进行的。“人”是设计界面的一个方面，是认识的主体和设计服务的对象，而作为对象的“物”则是设计界面的另一个方面。它是包含着对象实体、环境及信息的综合体，就如我们看见一件产品、一栋建筑，它带给人的不仅有使用的功能、材料的质地，也包含着对传统思考、文化理喻、科学观念等的认知。“任何一件作品的内容，都必须超出作品中所包含的那些个别物体的表象。”分析“物”也就分析了设计界面存在的多样性。

为了便于认识和分析设计界面，可将设计界面分类为：

1)功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与生产的接口，即材料运用、科学技术的应用等等。这一界面反映着设计与人造物的协调作用。

2)情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这—界面反映着设计与人的关系。

3)环境性设计界面外部环境因素对人的信息传递。任何一件或一个产品或平面视觉传达作品或室内外环境作品都不能脱离环境而存在，环境的物理条件与精神氛围是不可忽缺的界面因素。

应该说，设计界面是以功能性界面为基础，以环境性界面为前提，以情感性界面为重心而构成的，它们之间形成有机和系统的联系。

三、设计界面存在的方法论意义

当机械大工业发展起来的时候，如何有效操纵和控制产品或机械的问题导致了人机工程学。二战后，随着体力的简单劳动转向脑力的复杂劳动，人体工学也进一步地扩大到人的思维能力的设计方面，“使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动”。在目前的知识经济时代，在满足了物质需求的情况下，人们追求自身个性的发展和情感诉求，设计必须要着重对人的情感需求进行考虑。设计因素复杂化导致设计评价标准困难化。一个个性化的设计作品能否被消费者所认同?新产品开发能不能被市场所接受?在目前，我国大部分企业实力还并不强大，设计开发失利承受力还不很强的情况下，如何系统地、有根据地认识、评价设计，使其符合市场，就需要对设计因素再认识。利用界面分析法，正是使设计因素条理化，避免将人作为“生物人”的片面和走出笼统地说“设计＝科学十艺术”的简单误区。

现代的人机工程学和消费心理学为设计提供了科学的依据，它们的成功就在于实验、调查和数理表述，是较为可系的。同样对设计艺术而言，进行设计界面的分析，也要有生理学、心理学、文化学、生物学、技术学学科基础。从理论上来说，它要直接建立在信息论和控制论的基础之上。相对于机械、电子设计和人机设计，以往人机界面设计把握了技术科学的认识和手段，忽视了人文科学观念与思想。它的界面设计只能存在于局部的思考范围内，只成为一个设计的阶段。

有人以功能论来评判设计。“功能决定形态”曾是20世纪上半叶的设计格言，它的提法是片面的。这是因为：第一，功能不是单一的，它包括使用功能、审美功能、社会功能、环境功能等。“过分追求单一的功能会导致将许多重要内容(装饰性、民族性、中间性)被排斥掉”。而且“有些内容并不是„功能‟的概念所能包括了的，更何况物质和精神的内容也并不是时时处处等质等量的融洽在一个统一体中，随产品的不同、时期的不同，它们各自的主次地位也随之变化”。在现今信息技术高度发展的时代，情感因素越来越成为设计的主要方面。物质意义上的功能在保持其基础地位的情况下，却日益不能代表情感诉求的表述；第二，按“形态服从功能”而设计的产品，对于不熟悉它的使用者来说是难以理解的，产品要为人们所理解，必须要借助公认的信码，即符号系统；第三，满足同一功能的产品形态本来就不是唯一的，象汽车等成熟的产品，换型计划等措施成为商品经济中日益不可避免的现象。社会经济发展到一定程度，才能出现设计的专业需求，而这时人们的基本物质需求已能满足，简单地以物质性功能来决定设计是不恰当的。

相反，设计界面体现了人一物交流信息的本质，也是设计艺术的内涵，它包括了设计的方方面面，明确了设计的目标与程序。

四、设计界面的分析

按照设计界面的三类划分，有助于考察设计界面的多种因素。当然，应该说设计界面的划分是不可能完全绝对的，三类界面之间有涵义上也可能交互与重叠，如宗教文化是一种环境性因素，但它带给信仰者的往往更多的却是宗教的情感因素。在这里环境性和情感性是不好区分的，但这并不妨碍不同分类之间所存在的实质性的差异。功能性界面

对功能性界面来说，它实现的是使用性内容，任何„件产品或内外环境或平面视觉传达作品，其存在的价值首要的是在于使用性，由使用性牵涉到多种功能因素的分析及实现功能的技术方法与材料运用。在这一方面，分析思维作为一种理性思维而存在。如果作为一种处理方式来设计产品，则这种产品会使多种特征性(如民族性、纯粹性)因素中性化，如果去除

产品商标，就很难认出是哪国的或哪个公司的产品。当然，这方面也说明了产品中存在着共同性因素，它使全人类能做出同样的反应。人的感觉和判断能力有着国际性的、客观性的特征。

功能性界面设计要建立在符号学的基础上。国际符号学会对符号学所下定义是：符号是关于信号标志系统(即通过某种渠道传递信息的系统)的理论，它研究自然符号系统和人造符号系统的特征。广义的说，能够代表其他事物的东西都是符号，如字母、数字、仪式、意识、动作等，最复杂的一种符号系统可能就是语言。设计功能界面，不可避免地要让使用者明白功能操作。每一操作对人来说应是符合思维逻辑的，是人性的，而对机械、电子来说则应是准确的、确定无疑的，这双方的信息传递是功能界面的核心内涵。情感性界面

一个家庭装饰要赋予人家居的温馨，一副平面作品要以情动人，一件宗教器具要体现信仰者的虔诚。其实任何一件产品或作品只有与人的情感产生共鸣才能为人所接受，“敝帚自珍”正体现着人的感情寄托，也体现着设计作品的魅力所在。

现代符号学的发展也日益这一领域开拓，以努力使这种不确定性得到压缩，部分加强理性化成分。符号学逐渐应用于民俗学、神话学、宗教学、广告学等领域，如日本符号学界把符号学用于认识论研究，考察认识知觉、认识过程的符号学问题。同时，符号学还用于分析利用人体感官进行的交际，并将音乐、舞蹈、服装、装饰等都作为符号系统加以分析研究，这都为设计艺术提供了宝贵与有借鉴价值的情感界面设计方法与技术手段。环境性界面

任何的设计都要与环境因素相联系，它包括社会、政治和文化等综合领域。处于外界环境之中，“是以社会群体而不是以个体为基础的”，所以环境性因素一般处于非受控与难以预见的变化状态。

联系到设计的历史，我们可以利用艺术社会学的观点去认识各时期的设计潮流。18世纪起，西方一批美学家已注意到艺术创造与审美趣味深受地理、气候、民族、历史条件等环境因素的影响。法国实证主义哲学家孔德指出：“文学艺术是人的创造物，原则上是由创造它的人所处的环境条件决定。”法国文艺理论家丹纳认为“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”。无论是工艺美术运动、包豪斯现代主义或20世纪80年代的反设计，现代的多元化，“游牧主义”(nemadism)都反映着环境因素的影响。

环境性界面设计所涵盖的因素是极为广泛的，它包括有政治、历史、经济、文化、科技、民族等，这方面的界面设计正体现了设计艺术的社会性。

以上说明了设计艺术界面存在的特征因素，说明在理性与非理性上都存在明确、合理、有规则、有根据的认识方法与手段。

成功的作品都是完善地处理了这三个界面的结晶。如贝聿铭设计的卢浮宫扩建工程，功能性处理得很好，没有屈从于形式而损害功能；但同时又通过新材料及形式反映新的时代性特征及美学倾向，这是环境性界面处理的典范；人们观看卢浮宫，不是回到古代，而是以新的价值观去重新审视、欣赏，它的三角形外观符合了人们的心理期望，这是情感性界面处理的极致。

五、设计界面的运用原则

1)合理性原则，即保证在系统设计基础上的合理与明确。

任何的设计都既要有定性也要有定量的分析，是理性与感性思维相结合。努力减少非理性因素，而以定量优化、提高为基础。设计不应人云亦云，一定要在正确、系统的事实和数据的基础上，进行严密地理论分析，能以理服人、以情感人。

2)动态性原则，即要有四维空间或五维空间的运作观念。一件作品不仅是二维的平面或三绝的立体，也要有时间与空间的变换，情感与思维认识的演变等多维因素。

3)多样化原则，即设计因素多样化考虑。当前越来越多的专业调查人员与公司出现，为设计带来丰富的资料和依据。但是，如何获取有效信息，如何分析设计信息实际上是一个要有创造性思维与方法的过程体系。

4)交互性原则，即界面设计强调交互过程。一方面是物的信息传达，另一方面是人的接受与反馈，对任何物的信息都能动地认识与把握。

5)共通性原则，即把握三类界面的协调统一，功能、情感、环境不能孤立而存在。

六、设计界面的应用方法

设计界面所包含的因素是极为广泛的，但在运用中却只能有侧重、有强调的把握。设计因素虽多，但它仍是一个不可分割的整体。它的结果是物化的形，但这个形却是代表了时代、民族等方面的意识，并最终反映出人的“美”的心理活动。

设计界面的运用，核心是设计分析。在一些国际性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有许多的成功案例可为借鉴。如柯尼卡公司设计其相机时，首先不是去绘制“美”的形和考虑技术的进步，而是进行对象人的日常行为分析，作出故事版(story)。它先假定对象人的年龄为35岁，名：xxxx，从而分析他的家庭、喜好与憎恶，分析他的日常行为，进而考察其人在什么场合需要僚机，从而为设计提供概念(concept)与目标(target)，进行设计。经过分觯杓剖τ辛嗣魅返母拍钣肽勘辏 ⑺嫘畔⒌慕换ゲ舜丛炝α?

另一方面，设计师自身对社会环境也要进行深入的认识与考察，对设计的作品取向有明晰的认识：是否符合人们的消费预期?是否能感受到人们的审美知觉?日本设计师佐野邦雄先生曾作一图——生活的变迁与设计师的课题，将日本及世界上某些非常有影响性的事件，如技术的进步、企业的发展等等都进行了归纳，进而对设计有了深入的认识与感悟。

所以，要运用好设计的界面，理性的认识是首要的，其次就是创造性的，而且是有实效性的分析、处理信息。设计不是一成不变的，分析方法也不是一成不变的，设计的界面同样是在人一物的信息交流中变化发展的。

工业设计考研学校排名篇二

内容提要]：

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。

[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（post）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象

征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3）p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）（5）p68，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这

种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。

西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说（1）p24。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4）p68。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。

我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用

（4）p35。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对

于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法（6）p24。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？

以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

参考文献：

1、王受之：《世界平面设计史》

2、李砚祖：《造物之美》

3、赵希岗：现代图形设计与传统图案（《装饰》2003第4期）

4、李砚祖：视觉传达设计的历史与美学［m］.中国人民大学出版社，2000.1.5、寻胜兰：继承民艺［j］.艺术与设计，2002（6）.6、《林泉高致》（宋?郭熙）

工业设计考研学校排名篇三

工业设计概念

工业设计industrial design 直译而来。以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，为20世纪初工业化社会产物。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、ui设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。

工业设计学所具特质如下：

一、要讲求功能效用：注意用途是决定工业设计优劣的主要因素，此为与美工设计或美术设计上最大的差异处。

二、要适应人体工学：因为工业产品是为供人使用的，所以要讲求能配合人体，如适当的大小、操作的便利，与使用的舒适等。

三、要能表现材料的特质：同样的产品，采用不同的材料来制造时，应该根据其材料的特质，而赋于不同的设计造型与结构。

四、要考虑生产程序：因为工业生产讲求大量化，所以设计时对加工程序上亦应力求经济。

现代工业设计

传统工业设计的核心是产品设计。伴随着历史的发展，设计内涵的发展也趋于更加广泛和深入。现在，人类社会的发展已进入了现代工业社会，设计所带来的物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响是过去任何时代所无法比拟的，现代工业设计的概念也由此应运而生。现代工业设计可分为两个层次：广义的工业设计和狭义的工业设计。

广义工业设计(generalized industrial design)

是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。

狭义工业设计(narrow lndustrial design)

单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。

狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。

随着工业设计领域的日益拓宽，不同领域又具有各自的特点，我们可以从不同的角度对工业设计的领域进行划分：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、ui设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。

1、按照艺术的存在形式进行分类：

一维设计，泛指单以时间为变量的设计；二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等；四维设计，是三维空间伴随一维时间(即3+1的形式)的设计，如舞台设计等。

2、从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类：

人、自然、社会组成了最基本的关系圈，其分类的对应关系大致是：◆ 产品设计：相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的；

◆ 环境设计：包括各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等；

◆ 传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与音响为媒介的听觉传播。

3、按照工业设计概念与界定来分类：

随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得日益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面：

◆ 广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等；

◆ 展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等；◆ 包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等；◆ 装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。

即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用。

1．产品设计

产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色

彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。

工业设计在企业价值

设计是企业与市场的桥梁：一方面将生产和技术转化为适合市场需求的产品，一方面将市场信息反馈到企业促进企业的发展。

良宇工业设计公司凭借智力创造附加值，处于产业链上产品设计研发领域，通过提高产品的科技含量与设计附加值来提高产品的附加值，进而提高产品的利润空间。设计理念决定了工业设计的核心价值和对于用户的承诺，而设计战略则体现了企业对于工业设计的愿景和规划。目前中国企业大多数处于制造导向和成本导向的阶段，即oem阶段，工业设计只是一种战术，还远未达到将工业设计作为一种打造企业品牌战略的阶段，即obm阶段。没有设计战略，企业就失去了前进的方向。

设计是企业的一项重要资源：好的设计会使企业具有更好的信誉、使得企业更具有活力、成为公司发展工具

设计是建立完整的企业视觉形象的手段：企业视觉形象是公司建立品牌形象最好的外观，也就是公司一种特有的风格。

工业设计创造性是一件好的产品设计最重要的前提，简洁是好设计的重要标志，适用性是衡量产品设计另一条重要的标准，人机关系合理，人机界面和谐，产品自身语言应善于自我注释，精心处理每一个细部，注重地域民族特色，蕴含文化特征，注意生态平衡，利于保护环境，产品设计的永恒性。

工业设计要注意遵循以下原则：创造性原则；市场需求原则；使用者优先原则；注重安全原则；企业目标原则；易于掌握原则；美观性原则；保护生态环境原则。

工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学，方法学等。

工业设计专业

工业设计专业按照生源可以分为艺术类、理工类

一、专业培养目标

本专业培养以立体工业产品造型为主，以视觉传达设计为辅，具备工业设计的基本理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专门设计部门、科研院所、高等院校从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和数学、科研工作的应用型高级工业

设计师。

二、人才基本规格要求

毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

1、具有较扎实的自然科学基础，较好的人文、艺术和科学基础及正确运用语言、文字的表达的能力；

2、较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括设计表现基础、产品设计基础、设计理论、人机工程、产品制造技术基础、计算机辅助设计、产品包装装潢、广告、企业形象设计及企业管理等基础知识；

3、具有新产品开发与研究能力，具有较强的设计表达技能、动手能力、创造性设计能力；

4、具有较强的计算机辅助工程设计能力和外语应用能力。

三、主要课程

造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。

专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计；

专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理

工业设计专业对能力要求

工业设计的设计师与一般的设计师有所不同，他不仅要有美术的基础，还要对其设计产品的工艺非常了解。美术院校和工程院校是有差距的。美术院校给人是感官的东西，是外在的东西。工科院校注重是内核的东西，内在的东西。如果这些美术设计师从事工业设计，就必须要实现设计知识和专业知识的融合。

一、应有优秀的草图和徒手作画的能力。下笔应流畅而不是呆滞，关键是快而不拘谨。

二、有很好的制作模型的技术。

三、必须掌握一种矢量绘图软件coreldraw、一种像素绘图软件ps。

四、至少能使用一种三维造型软件。

五、二维绘图软件autocad等。

六、能独当一面。

七、在形态方面具有很好的鉴赏能力，对正负空间构架有敏锐的感受能力。

八、拿出的设计图样从流畅的草图到细致的刻画到三维渲染一应俱全。

九、对产品从设计制造到走向市场的全过程有着足够的了解。

十、在设计流程时间安排上要十分精确。

很多设计专业的学生毕业后，无法满足企业的需求，是由于学生只有设计知识，而没有相应的产品知识，这导致他们的设计最终无法实践。

工业设计招生

学制及学位授予情况：工学门类，授予工学（或文学）学士学位，学制四年（弹性学制最长为六年）。

培养目标：该专业以城市与建筑的环境产品、设施、视觉传达设计为核心，依托设计艺术学、建筑学、机械工程等相关学科，强调“宽口径、厚基础、应用型”专业培养，突出为首都城市建设与发展服务的办学思想，使学生有能力处理好工业设计与可持续发展的关系。

专业学习主要内容：该专业设置产品设计、环境设施设计、视觉传达设计、数字化设计、展示与陈设设计5个专业选题方向，主要开设画法几何、阴影透视、工程制图、设计初步等基础课程，以及视觉传达设计及原理、产品设计及原理、环境设施设计及原理、工业设计工程基础、工业设计史等专业主干课程和相关系列课程。

该专业实践性很强，学生除理论课学习外，还参加多种实践教学科目，如美术实习、人机工程实习、工程材料实习、视觉传达设计实习、产品与环境认识实习、木工实习、产品设计实习、产品结构实习、装修构造实习、工业设计工程基础实习、毕业实习、毕业设计等。主要实验环节包括：模型实验、影像试验、工程材料实验、木工实验、金工实验、产品结构实验、装修构造实验等。

就业去向：该专业学生毕业后可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司或建筑设计研究院（所）中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。

本专业毕业生建议可报考本院设计艺术学、建筑历史与理论、建筑技术科学等学科的硕士研究生。

在学校如何学好工业设计：真正的设计不是来源于书本，而是实践，所以，如果有机会的话还是能够真正接触到实体设计。参加一些比赛，参与一些讨论都是对自己的提高。有些学生毕业了却拿不出来几个作品，实在有点悲哀，如果一开始就真正的定位在工业设计上，那就把自己的精力放在其中。了解成功产品的信息，加以吸收总结在结合自己的理论和设计方法，相信也会有所帮助。如果觉得自己没有目标，那么网络的便利使技术也变的广泛而又直接，你完全可以利用这些给自己设定题目，自己加以练习，然后再与别人交流，这是最好的提高方式，甚至可以选择与公司合作即使得不到很多的利润，却可以有提高的机会，这些无形的东西就是自己经验的积累。在公司面对的是商业化的设计，在学校你可以让它变的学术化，当然基础是立于实践之上！如果单一去追求设计文化和理论，这在以后真正参与商业设计的时候会让自己觉得不知所措。甚至对设计产生失望。如果说把学校和社会比做理论与实践，那么你就要经历梦想和现实！

最后，设计方法的合理利用自然也会事半功倍，理论与实践的结合也是工业设计师技术与艺术结合的实现！

工业设计常用软件

rhinoceros、catia、maya、pro/e、solidworks、mastcam、ug、3d max、alias、autocad、lightscape、lightwave、softimage、cinema 4d等等。

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工业设计

概念

工业设计（industrial design）指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、ui设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。

行业范畴：

现代工业设计所包含的行业范围是非常广泛的，涉及到很多专业和行业，广义上涵盖了视觉传达设计、建筑设计、室内设计、环境艺术设计、家具设计、产品设计、机械设计等，狭义上的工业设计一般是指产品设计（包括汽车设计、飞机设计等制造行业）。

产品设计：产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。企业形象设计：企业识别系统由统一的企业理念、规范的企业行为及一致的视觉形象所构成。即通过cis设计，使企业具有视觉上的冲击力，可以鲜明地显示企业的个性，是企业力量和信心的体现。一个成功的企业一定是对内有凝聚力，对外可使消费者产生信赖感和认同感，从而提高企业知名度，实现企业的经营目标与发展目标。

环境设计：工业设计是作为沟通人与环境之间的界面语言来介入环境设计的。通过对人的不同的行为、目的和需求的认知，来赋予设计对象——一种语言，使人与环境融为一体，给人以亲切方便、舒适的感觉。环境设计着重解决城市中人与建筑物之间的界面的一切问题，从而也参与解决社会生活中的重大问题。

设计管理：即将设计活动作为企业运作中重要的一部分，在项目管理、界面管理、设计系统管理等产品系列发展的管理中，善于运用设计手段，贯彻设计导向的思维和行为，并将

之与战略或技术成果转化为产品或服务的过程。设计管理是企业迈向成功的必不可少的要素，企业要依循设计的原则和策略在企业开发生产经营活动中对各部门进行指导，以实现设计目标，使产品增值。成功的运用设计管理，可使企业在战略策划阶段就蕴含了经营的策略，同时，策略上的优势也为产品和企业在竞争中奠定良好的基础。

工业设计考研学校排名篇五

1美感的规律含义；一是包含着美学意义各种形式法则，二是按照人的理想和需要来塑造物体。

2工业设计在1919年提出，工业设计是指以工业产品为对象的造型设计，它有别于手工业产品或工艺美术品的设计。工业设计不同于工程技术设计，是现代化批量生产。

3工业设计的定义就批量生产的产品而言。凭借训练，技术知识，经验以及视角感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。4工业设计师的独特贡献是把重点放在最直接与人的特性，需求和兴趣相关的产品或系统方面。这就需要设计师心系用户，具有对视觉，触觉。安全和方便性，标准等各方面的专门理解。才能做出此贡献。

5工业设计包括提出问题和解决问题。形式和使用功能相互作用的辩证关系就是工业设计 6工业设计采取的形式要印象到心理和精神，物质和自然环境。

7工业设计的基本要求；1工业设计是一种创造性的行为，其目的是决定工业产品的真正品质。

2工业设计是将生产者与使用者双方的需要具体化

3工业设计是针对在批量生产的前提下对产品以及系统加以分析，并进行创造和发展。4工业设计追求的是公众审美意识，而不同于单件艺术品的追求。5工业设计不同于单纯的工程技术设计p45页 8工业设计简史

1设计的3个阶段，萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业设计阶段。萌芽阶段可以追朔到旧石器时代，手工艺设计阶段发端，新石器时代。工业设计阶段，工业革命 9酝酿探索时期1750工业革命兴起之第一此世界大站爆发

10，工艺美术运动时1880——1910年以英国为中心的一场设计革命运动。起因拉斯金对水晶宫国际工业博览会，博览会中毫无节制的过渡设计反感。伦敦海德公园。准则；1师承自然

2使用传统的自然资料。3忠实于材料本身的特点

4艺术与技术的结合，特点；1手工艺 2装饰反对矫揉照作。3提倡哥特式讲究简单 4朴实无华和良好功能。

11，拉斯金思想的传人莫里斯

阿什比在造型上采用了各种纤细，起伏的线条是典型的工艺美术作品1902年的银质水壶 13英国的德莱赛设计大量的玻璃制品作品造型简结，强调了一种完整的几何纯洁性，并与金属加工技术和材料的特点相一致，顺应工业革命发展，代表作水壶将人机学和隐喻结合。14，新艺术运动；新艺术是流行与19世纪末和20世纪初的欧美建筑。动机是与先前的历史风格决裂，最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来，形态多是流动的形态和蜿蜒交织的线条。起承上启下的作用是全球设计运动对新艺术的探索尝试

吉马德法国新艺术的代表人物代表巴黎地铁路口，咖啡几。法国南希。盖勒。蝴蝶床。

15德意志制造联盟第一次肯定机器生产的重要作用。成立于1907年。目标；用教育。宣传及对有关问题采取联合行动的方式提高工业劳动的地位。代表人物贝伦斯。他的学生；格罗披乌斯，密斯，勒。柯不西埃。贝伦斯代表作aeg透平机制造车间与机械车间，1910年的电钟，德意志制造联盟于1934年解散，于1947年重新成了

16.包豪斯的创始人格罗皮乌斯，接受现代生产力最有力的方法——机械。一采用手工艺与工业化的双重性格。二，将自然有机形态 17包豪斯学校目的是培养新型设计人才。特点在设计中提倡自由创造，反对墨守成规；第二，将手工艺与机器生产结合起来。提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。用手工艺的技巧创作高质量的产品，p55三个基本特点一艺术与技术的新统一，2设计的目的是人而不是产品。

3设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

魏玛时期——格罗比乌斯——理想1919——1925 德骚——米斯——实用1925-1932 柏林——汉斯，迈耶——共产主义1932-1933 18具有局限性 20世纪20-30年代的流行风格 20 钢管椅是代表艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称。手法；1手工艺相结合2曲线直线结合适应机械化执照风格3东西方结合人性化结合流线型风格在实质上是一种外在的样式设计流行原因；起源于空气动力学。他是一种高速走向外来的标志。设计角度；流线型在感情上的价值超过了他在功能上的实用性，流线型以象征的表现手法赞颂了速度之类体现工业时代的精神。代表人；罗维 23 战后工业设计的发展口号；形式追随功能。设计观；一商业价值二以人为本代表人；诺伊斯，优良设计；伊姆斯

餐椅

沙里宁

胎椅。厄尔

突破将汽车风窗玻璃换成弧形整片大玻璃，从而加强利汽车造型的整体性，二是改变了原来只是在边线，轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件坐车标，线饰，灯具，反光镜等，成为镀铬构建的雕塑化使用 20世纪50年代美国现代主义设计具有浓厚的道德色彩，认为只有简洁而诚实的设计才是好的设计，这种设计哲理学是英国工艺美术运动思想的延续。商业型设计的本质是形式主义战后欧洲即日本工业设计的发展。战后意大利设计的发展被人称为现代文艺复兴意大利设计反应了意大利民族热情奔放的性格特征。德意志民族以理智严谨著称，乌尔姆造型学院p66页设计系主任古戈洛特,设计了大量优秀产品.具有均衡,精炼,和无装饰的特点色彩上多用黑白灰等非色调”.造型直截了当反应出产品在功能上的特征斯堪的纳维亚地处北欧,包括丹麦,瑞典,挪威,芬兰及冰岛等五国.他们的设计有强烈的共性.体现了多样的文化,政治,语言与传统的融合,以及对形式和装饰的克制,对传统的尊重.形式与功能的一致..丹麦著名设计师汉宁森设计的ph灯具系列.芬兰阿尔托,以用工业化生产的方法来制造低成本.设计精良的家具著称.1928的扶手椅是纳维亚设计的经典之作.青蛙设计公司.蚁椅,蛋椅天鹅椅, 28 丹麦的邦与奥卢胡森公司.b&o公司是斯堪纳维亚设计的明星.他们致力于使技术设备适合与家庭环境.设计出一系列质量优异.造型高雅.操作方便并富于公司特色的产品.29 日本设计是为生存而设计.一类是传统的手工艺品.朴素,清雅,自然.具有浓厚的东方情调.另一类是批量生产的高技术产品,这种高技术与传统文化的平衡是日本设计的一个重要特色

b&d公司生产的影音系统.夏普公司设计的家用摄像机.30 走向多元化/20世纪60年代以来。工业设计的发展的一个重要特征是设计理念和设计风格的多元化。在20世纪50年代，以功能主义为信条的现代主义占统治地位。理想主义与无名性设计。高技术风格罗维收音机。弊端；搞技术风格由于过度重视技术和时代的体现把装饰压倒了最低限度显得冷漠而缺乏人情味，后现代主义；发言人斯特恩。主要特征；文脉主义，引喻主义，和装饰主义他强调了设计的历史文化内涵与文化的关系，并把装饰做为设计中不可分割的部分。后现代主义最有影响的孟菲斯成立于1980年12月由索特萨斯。孟菲斯的设计尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞，离奇等不同的情趣。也派生出关于材料。装饰及色彩等方面的的一系列新概念，博古架。

信息时代的工业设计重点为青蛙公司，青蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化，激情，和实用性来定义产品。我国的工业设计发展；1商品化2生态化3本土化4情感与个性化

工业设计展望。1注意产品的设计造型易于加工生产。节约能源，减少材料 33 2确保产品尽量的短小轻薄而有多功能。34 3考虑产品的维修性耐用

4无毒不危害环境可分解的原材料

5加强产品的设计合理性。绿色设计。减少环境节省自然资源4r；减量，重复使用。回收，再生。

工业设计的特征；工业设计的理性色彩首先体现在确立系统观念与使用系统论的方法上，以至于工业设计成为自然科学，社会科学。人文科学与一体。以物为研究。设计对象的一门典型的系统里论应用的学科 38 系统的基本概念，要素。结构，环境。性能

系统是由若干个基本要素以一定的方式链接而成。具有确定的特性和功能的有机整体。并且这个整体又是他所从属的更大整体的一个组成部分。40 系统设计的基本原则； 41 1目的性原则 42 2层级性原则 43 3结构型原则 44 4整体性原则 45 5相关性原则 46 6最优化原则

产品设计的系统性；

1从产品的设计环境角度来考擦产品设计的系统性 49 2从产品自身的功能结构来考察产品设计的系统性 50 3从产品的生命周期构成来考察产品设计的系统性 51 设计意识的创造性，设计思维的交叉型

设计原则特征；设计原则是许可与不许可的统一。设计原则是动态发展变化的3设计原则是工业设计思想，理念——设计哲学的具体化设计原则并非设计细则而是设计细则的总结，归纳于提炼

工业设计的原则，人化原则

1实用性原则实用性是工业设计最重要最基本的设计原则 2实用性原则体现了工业设计的本质与创造精神。（1）产品实用性决定着人的生存方式

（2）产品的认知功能创造必须紧密结合产品实用性而展开 2易用性原则规定；1有效性2易学性3适应性4使用态度 3易用性设计延伸；1普适设计2无障碍设计3障碍设计 4经济性原则 5审美性原则

6认知性原则；产品的象征意义与产品的语意

产品信息是指产品在设计与制造过程中凝聚的活劳动和物化劳动的状态和方式；1产品的科技信息2经济信息3社会文化信息 7产品信息分为技术信息。语义，审美 8设计是为人服务的。设计是一种社会行为环境原则就是一人类社会可持续发展为目标，以环境伦理学为理论出发点来指导工业设计的原则

9可持续发展的目标与原则： 1消除贫穷与剥削

2保护和加强资源基础，以确保永久性地消除贫穷。

3扩展发展的概念，以使其不仅包括经济增长，还包括社会，文化的发展 4最重要的是，他要求在决策中做到经济效益和生态效益的统一 5个原则； 1公平性原则 2和谐性原则 3需求性原则 4高校性原则 5变动性原则

环境问题与人口问题，能源问题并列为人类发展面临的三大问题人的价值观是规范科技的主导力量设计是价值的选择与实现设计批评的对象和批评者，设计批评的对象首先是狭义工业设计的对象，然后是广义工业设计范畴中的环境设计与视觉传达设计的做品，以及设计现象和设计师。批评者包括设计的欣赏者，使用者以及与设计有关的人士，可以说设计批评者是整个社会公众设计批评的社会意义：

1宣传，传播设计思想。理论和知识 2设计总结活动经验 3提高对设计传统的认识

4通过引导消费者直接影响设计的发展 5推动设计批评学体系的建立与健全 6提高设计水平。设计批评的方式： 1会展活动批评 2团体审查批评 3群体消费批评 4个题批评

工业设计与市场

一．设计是企业与市场的桥梁

二．设计是使产品增值的手段三．设计是企业的一项重要资源

第一，好的设计能使企业在消费者中建立良好的信誉第二，设计实际上一种不断追求更新，更好，更美的过程第三，设计还能做为公司发展的工具。设计师分为自由设计师跟驻场设计师