无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

走进抽象艺术试讲稿篇一

(二)导入新课(1分钟)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

(三)讲授新课

1.设置问题，引领学生欣赏

讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。

2.讲解

选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

(1)年画(12分钟)

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树

(4)玩具(2分钟)

每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

(5)编织(1分钟)

在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

五、板书设计

比较人文画作品和剪纸作品的区别

走进抽象艺术试讲稿篇二

首先是教材分析，本课是选自人民美术出版社普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》第5课。

1、本节课分4个部分内容，分别是：

第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。

第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。

第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”

第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”

2、本节课贯穿了美术鉴赏以后的整个教学，是学生进一步顺利学习美术的基础，也是形成学生合理知识链的重要环节。在以后美术作品鉴赏方面具有重要意义。

本着课程的标准，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重点，难点

重点是：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点是：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

通过对范例的讲解来突破重点、难点，培养学生的鉴赏能力，帮助学生获得美术鉴赏活动的乐趣和成就感。

下面，为了讲清楚出重点、难点，使学生达到本课设定的要求，接下来我再谈谈教学目标。

根据上述教材的分析，考虑到学生已有的认知结构心理特点，我设计了如下的教学目标：

1、知识目标

1、了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。

2、让学生了解抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）。

3、了解美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美。

2、能力目标

1、通过讲练结合，培养学生对抽象艺术的鉴赏能力。

2、分组学习方式，培养学生与他人沟通交流、初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。（即通过积极的思维创作一幅抽象艺术作品）

3、情感目标

通过从现实身边抽象事物的经验与体验出发，激发学生学习抽象艺术的积极性。

再次说说教法与学法

关于教法：

为了能够达到教学的实效性，有效地促进教与学的完美统一。

基于此，我准备采用：

1、范例展示，结合引导探索的方法，激发学生对抽象艺术学习兴趣。

2、讲练结合法：教师精讲、学生多练，体现了以学生为主体、教师为主导的教学原则。

再次说说学法

知识的掌握上，高中学生原有的美术知识关联性和参与性不强，所以在教学方法上要全面系统的去讲述。所以在本节课上我用图片、幻灯、和各种美术道具直观的展现在学生面前，由浅入深的对学生进行分析。所以我采用以下两种学习方法：

1、主动学习法：展示范例，提出问题，在学生在获得感性认识的同时，教师层层深入，启发学生积极思维，培养学生思维想象的综合能力，主动探索知识。

2、反馈补救法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，以实现“培优扶差，满足不同学生的需求。”

我根据以人为本，突出学生主体地位的理念，将我的教学过程设置如下：（1）导入新课（2）讲授新课（3）学生练习（4）拓展（5）本课小结

其中导入新课和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他时间安排10分钟。

1、导入新课

首先同学们来看两组图片，《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。

另一幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。

我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

2、讲授新课

教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系

老师总结后引出：抽象艺术的含义

（一）抽象艺术的含义？

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

1、抽象艺术的`两种形态以及代表艺术家

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

热抽象含义：代表人物：康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

1、这幅作品使用的语言有哪些？2、不同的颜色块让你联想起什么？3、横竖交错的线条让你想起什么？

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

教师活动：老师补充总结

能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

由上面的问题引出：

（二）艺术走向抽象的原因

问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，

1、抽象艺术的形成？

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

2、抽象艺术形成的原因？

照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。抽象艺术形成之后具有什么样的特点？

（三）抽象艺术的特点：

分析性：即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

抽象艺术独特的艺术美包括：a形式与色彩；b构图与笔触；c材料与肌理；d空间与透视；e光影与运动。

3、学生练习

为了科学落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，将同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。同时，播放轻音乐，为学生创设轻松的鉴赏氛围。

相同之处：

不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

4、拓展

学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，让学生动手实践。放一首音乐增加气氛，让学生一边听音乐，一边创作一幅抽象艺术作品。

5、课堂小结

对拓展的练习进行总结，对学生的作品进行自评互评和教师点评，尊重学生个体差异性，以鼓励学生为主；目的是锻炼学生口语表达以及让学生获得成功的体验，从而增强学生的自信心！

通过课堂小结让学生回顾已学过的内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又巩固今天所学的内容。

我主要通过多媒体直接展示法：

首先展示本课课题，

然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

以上就是我说课的所有内容，由于经验不足，教案准不够详细全面，希望各位评委老师对本节说课批评指正，谢谢各位评委老师！

教学观点每一个孩子都是独一无二的，学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动，每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终，尤其是美术的学习，更是一种充满个性、表现个性的活动。美术课的开设，不是以培养画家为目的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要”。

走进抽象艺术试讲稿篇三

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的。

展示法，讲练结合法，探究讨论法

1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、 讨论法，小组合作法。

新授过程：

导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。相同之处?不同之处?

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

教师活动：老师总结后引出——抽象艺术的含义

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

冷抽象含义： 代表人物：蒙德里安。

热抽象含义： 代表人物：康定斯基。

作品赏析 《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐;

2、蒙德里安生平简介;

3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?

教师活动：老师补充总结

能力练习： 欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?

由上面的问题引出：

问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。

1.抽象艺术的形成?：

2.抽象艺术形成的原因?：

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

抽象艺术形成之后具有什么样的特点?

分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

抽象艺术独特的艺术美包括：a形式与色彩;b构图与笔触; c材料与肌理;d空间与透视;e光影与运动。

学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，

抽象艺术在现代生活中的运用。

拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望

动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。