总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它可使零星的、肤浅的、表面的感性认知上升到全面的、系统的、本质的理性认识上来，让我们一起认真地写一份总结吧。怎样写总结才更能起到其作用呢？总结应该怎么写呢？下面是小编带来的优秀总结范文，希望大家能够喜欢!

摄影实训总结200字篇一

这次实习我选择了一家摄影公司，因为平时在学校只是学习一些理论课程和上机做一些简单的操作，并没有什么实际应用，很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，提高自己的社会交际能力，煅炼和提高自己的实践能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，这次实习的主要是利用photoshop对一些图像进行处理。通过实习，我对纽约时尚婚纱摄影的发展史以及它为什么受人们喜欢的原因有了深入了解;而自己本身在实习过程中，摄影以及照片的后期处理水平得到了提高，接人待物等人际交往方面得到了锻炼，并且两个月的实习工作使我懂得：做事要踏实肯干，有担当精神;耳听，眼看，手动要一致;虚心接受别人的建议和意见;工作给人带来自信。

二、实习时间

20__年7月20日至2011年8月20日，我通过应聘到本区的老字号影楼——纽约时尚婚纱摄影实习。

三、实习地点

纽约时尚婚纱摄影影楼是一家老字号的影楼，位于天津市汉沽区文化街23号，是从原来只有20几平米的小照相馆发展到现在的集婚纱摄影、艺术写真为一身的发展型企业，开创至今已有二十多年的历史。其完美的照片质量和优质的服务为影楼积累了深厚的顾客基础。在婚纱摄影，顾客可以随时和摄影组以及后期处理组进行沟通和交流，保证了照片的完美质量。

四、实习内容

(一)摄影

1、 摄影器材

(1)相机

影楼相机一般有2台以上，镜头会配备很多。实习时，需要分辨各种镜头，能熟练拆装镜头。

(2)摄影辅助器材

摄影辅助器材一般有灯架，背景架，摄影灯(如柔光箱、引闪器)，反光板，背景布(包括单色背景布以及各种场景背景布)，独脚架等。服装和道具也属于摄影辅助器材范围之内。

2、 摄影技巧

(1)室内摄影

无线引闪的同步和使用的单反是一致的，一般的入门级别的单反相机是1/125秒，高端单反可以达到1/250秒。以1/125秒为例。首先，在影棚拍摄，iso感光范围应该在最低感光度，或者统一为iso100，曝光方式为m档手动，快门1/125秒，光圈根据影视灯具的闪光系数，距离人物远近来进行调整，大概的光圈范围是在f7-f13。在布灯方面，闪光角度应该在任务左面或者右边(根据人物的面部特征)斜45度偏上，作为主灯，然后逐渐加灯。副灯在人物弱侧，发灯在人物斜后方高位或者平位对头发方向。具体的摄影创作还是要根据当时环境来进行调整。但是总的主灯副灯还是要必须掌握的。

(2)户外摄影

对于户外摄影来说，最平常的就是大平光，也就是顺光，人物摆个姿势，然后按下快门，就这么简单。但是很少能够打动人。而在逆光状态，又或者侧逆光环境中，如果曝光正常，那么如此光线环境下的效果可是要比大平光来的过瘾多了，如果再加入一些动感的东西，采用高速快门抓拍，则更具感染力。这也需要在户外摄影的时候携带外拍灯，外置闪光灯等道具。

(二)后期处理

1、后期处理器材

(1)电脑

这是影楼必备的设施，配置要求不能太低，要能很好的运转photoshop、coreldraw等这些图片处理软件而不会死机。

(2)软件

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的其他员工给我指了条路，让我用photoshop做一些简单的图片，遇到不懂的就去问他们，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益匪浅 。实习过程中我还学到了一些phothshop小技巧：

影楼图片处理软件种类不多，常用的就是图片处理专用的photoshop，在加一个排版用软件coreldraw。偶尔需要做动态电子照片，需要用到flash。

摄影实训总结200字篇二

(一)在校实习

实习时间：20__年6月13日至20__年6月19日共7天

实习地点：__

实习目的：熟练操作单反照相机

实习任务：

⑴①分别用慢速，中速，快速快门拍摄同一运动物体，比较不同快门速度对运动物体的动静虚实程度的控制。

②用不同光圈不同焦距不同摄距拍摄同一纵深景物影响。

③闪光灯、多云、阴天、荧光灯、钨丝灯等几种白平衡模式拍摄同一物体、比较其偏白色情况。

④分别用框架构图法三角形构图法对称斜向九宫格构图法拍摄一张照片。⑵①在不同角度光线下拍摄一组人像，比较其造型特点。

②分别拍摄一幅高调和一幅低调人像摄影作品。

③分别拍摄一幅苹果、面包和玻璃瓶的静物摄影作品(用光线表现其不同质感)。

④网上查阅“伦勃朗光”和“伊斯特伍德光”的布光方法，并尝试拍摄一幅伦勃朗光和伊斯特伍德光的人物近景。

实习内容：

(1)

1、快门速度越慢，动体影像越虚、模糊，优点是具有强烈的动感，缺点是对动体面目姿势表现不清，通过模糊的动体与清晰的背景的对比，能表现出强烈的动感;快门速度越快，运动影像越实，其优点是能将动体影像清晰地记录下来，缺点是影像的动感不足，但是能表现出动体的优美姿势。

2、光圈在控制景深的作用中，光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大;在同样的光圈下，焦距越长的镜头其景深就越小，相反则越大;摄距越近，景深越小;反之，景深越大。比较不同因素对景深的

3、通俗讲，白平衡就是调整景物彩色红、黄、蓝三种基本颜色比例，使之达到与我们眼睛看到基本一致。“自动白平衡”的准确率是非常高的，但是在光线下拍摄时，效果较差，而在多云天气下，许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致偏蓝;“钨丝灯、荧光灯白平衡”照出效果偏蓝;“多云、阴天白平衡”照出效果偏黄;“晴天白平衡”照出效果偏蓝;“闪光灯白平衡”：相机闪光灯会发出较冷的光，闪光灯白平衡模式会提高照片色温。

(2)

1、不同角度光线的造型特点：

侧光：这种光线能产生明显的强烈对比。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果，面容也显得圆润匀称。人物摄影中，也往往用侧光来表现人物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。

正面光：在顺光下拍摄的人物形象显得丰满，肌肤光洁细腻，而那些面瘦皱纹多的人，在顺光下拍摄则会显得胖一些，年轻一些。拍摄少女和小孩时用顺光较多，圆而胖的脸型在顺光下显得更胖。

逆光：逆光可使被摄体更具有魅力。逆光通常适合拍摄剪影效果，舍弃被摄体的细微末节，表现出简单含蓄的韵味，运用逆光拍摄可产生出乎意料的艺术效果。

底光：柔和的底光能够消除被摄者面部的皱纹、使被摄者的皮肤细腻白嫩、光洁平柔，在拍摄较瘦的被摄者时，运用底光可以提高向下的面的亮度.使被摄者相对显胖一些。底光照射产生的与众不同的视觉冲击力，能表现出另类与时尚的感觉。

2、伦勃朗光：伦勃朗是世界著名的荷兰画家。他经常让人物坐到窗户底下的椅子上来作画，他的位置是与窗户成90度角度的，伦勃朗式用光是借鉴伦勃朗的这种塑造人物的光线用于拍摄人像的特殊用光技术。

布光方法是：一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中，一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，就像他正面的一盏柔光辅助灯一样，只是后者置于摄影师的左侧白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。

伊斯特伍德光：伊斯特伍德式用光伊斯特伍德式用光也是一种效果很强烈的侧光照明技术，由于这种用光最初见于美国西部电影明星克林特·伊斯特伍德的照片，因而得名。

布光方法是：主灯650w聚光灯置于略高于被摄者头部的位置，以使在额头下鄂一侧边缘造成强烈的亮光。这盏灯还会以其强烈的照明将被摄者身躯的这一侧同背景区分开来。正面放一盏加柔聚光灯350w。放置在相机的左侧，基本上对着脸部强光照明的一侧，其大部分光线通过带支架的反光板变成反射光。实习心得：通过这次摄影摄像课的实践，我们巩固了课本上的知识，把课本上所学的知识实实在在的用到了现实操作中，虽然还不熟练，但是我们都做得很认真。拍摄照片的时候，用到了课堂上所学的拍摄技巧，在实践中熟练技术，也积累了一些经验。

(二)校外实习

实习时间：20__年6月20日至20__年6月26日共7天

实习地点：太行山大峡谷石板岩写生基地。

摄影实习的地点选在河南省林州的太行山脉。太行山山势东陡西缓，西翼连接山西高原，东翼由中山、低山、丘陵过渡到平原。山中多雄关，著名的有位于河北的紫荆关，山西的娘子关、虹梯关、壶关、天井关等。山西高原的河流经太行山流入华北平原，流曲深澈，峡谷毗连，多瀑布湍流。河谷及山前地带多泉水，以娘子关泉为最大。河谷两崖有多层溶洞，著名的有陵川的黄围洞、晋城的黄龙油、黎城的黄崖洞和北京房山的云水洞等。在太行山深山区河北赞皇县，有世界最大的天然回音壁。我们主要在桃花谷附近，太行大峡谷位于太行山南脉林州市境内，全长50公里，被誉为“东方的科罗拉多”。大峡谷景区又名“百里画廊”。谷内台壁交错，雄险壮观。其间分布有形态各异的峰、峦、台、壁、峡、瀑、潭、泉、涧、溪，是我国北方山水的典型代表。景区地质、地貌齐全，生态植被优良，保持着大自然的原始自然形态，各个地质时期的岩石出露明晰，被地质学家称为“天然地质博物馆”。

峡谷内民俗淳朴独特，民宅石街、石院、石柱、石墙、石梯、石楼就地取材，以石构造与自然风光浑然一体，峡谷内有三九严寒桃花盛开的桃花洞、三伏酷暑水结冰的冰冰背等自然奇观，峡谷两侧山峰不少惟妙惟肖的造型地貌耸立摩崖外侧，构成百里画廊，极其壮观。

实习目的：熟悉记录片的创作。

实习内容：

我们主要是在实习基地附近的各个景区拍摄一部纪录片，我们选择了风景人情类的主题。前两天安排的是先熟悉一下附近的一些地势情况，到了第三天，我们就拿着老师发的机器，开始了拍摄工作。

我们先去了仙台山，边走边拍，完全的纪实拍摄。仙台山势恢宏、奇峰峥嵘;飞瀑流泉、鸟语花香。有蘑菇峰、卧鹰岩、珍珠瀑、仙桃峰、望日峰等数十个奇特自然景观;有将军亭、合水寺遗址、升仙台、小普陀、莲花池、仙女镜等众多人文景观;还有“亚洲第一，世界一流”的林虑山国际滑翔基地;体现殷商文明的甲骨问石刻。我们不畏艰险，慢慢的往上登，石阶又窄又陡，必须非常小心。最后终于登上了仙桃峰，一览太行大峡谷的全景，在景区美景中，体会到了人与自然融为一体的意境。

第二天我们集体去了桃花谷，桃花谷是太行大峡谷的主要景区之一，从谷口的益伏口到谷底的桃花瀑潭止，全长7公里，员狭窄处仅有20米，是以山、谷、潭、洞为主要景观的自然景区。谷中有黄龙潭、飞龙峡、二龙戏珠瀑、九连瀑、桃花洞等主要景点。我们顺峡谷栈道而上，来到了"飞龙峡"。桃花谷亿万年，不断地溪流冲刷，硬是在坚硬的红岩石上磨出一条深沟。沟谷最狭窄处仅有2米宽。汛季，谷中流水如万马奔腾，一泻千里，气势浩荡。汛后，清流不断，潺潺作响，弹奏出美妙的乐章。峡谷两岸，奇花异草、贵树名木、珍禽异鸟，令人目不暇接，情趣横生。顺栈道再往上，飞龙峡深谷中有一瀑布，因一圆石所阻，流水呈"丫"字形跌下深潭。人称此瀑为"丫字瀑"。又称此瀑布为"龙噙宝珠"，它像是一条巨龙头向上，咀噙宝珠戏耍。谷中还有一圆石，据说是戏龙备用宝珠。距"龙噙宝珠"瀑布200米，又有一谷中瀑布。因一巨形圆石相阴阻，流水分为两条白链跌入深潭，众称此景为"二龙戏珠"。潭面狭窄，呈长条形，潭水清澈见底。两岸崖高百丈，气势崔巍，十分壮观。

游完桃花谷，我们的拍摄任务就告一段落，第三天集体去了王相岩，由于山势比较陡峭，有很高很险的栈道，还有88米高的筒梯，石台阶走起来也很险，就没有在此拍摄，只是游玩探险了，但是我们也用自己的数码相机拍照留念了。在二十六号的时候这次的实习就圆满结束了。

实习总结：

通过这次的实习，我学到了更多的专业知识，虽然和以前在校学习的内容大径相同，但是这次外出实习，在更加牢固以往学到手的内容的基础之上，又学到了很多相关的知识，而且，同学和同学之间的友谊也得到了更进一步的发展。这次摄影摄像课的实践，我们巩固了课本上的知识，把课本上所学的知识实实在在的用到了现实操作中，虽然还不熟练，但是我们都做得很认真。拍摄照片的时候，用到了课堂上所学的拍摄技巧，在实践中熟练技术，也积累了一些经验。有一些知识，看似很容易懂，但是一旦让我们真正的去操作那些机器和设备，往往又不免有些眼高手低，那个时候才发现，原来自己掌握的并不是特别扎实，还是需要一步一步的慢慢学习，想要容易的掌握知识，并不只需要日常的看书学习，更需要通过实践来进一步的扎实巩固。

在外实习的这几天，同学们一起去了很多的地方，大家在一起学习的氛围的确不错，能够相互讨论，相互帮忙，一方面学习的途径变多了，一方面大家在一起生活这些日子，人与人之间，不再像以往那样存在或多或少的陌生的感觉，就好像大家是一家人一样，在学习中进步，在帮助中学习。

实习虽然只有短短的十几天，但是这十几天，对我们每一个人来说都是十分重要和难忘的。学到了很多，掌握了很多，相信对我们都是很难忘的。

摄影摄像这门课程看似十分枯燥，但是只要真正产生了兴趣，并且用心去学习，其实是一门十分有趣的课程。在平时日常生活中，摄影摄像和我们的距离也是十分近的，这就更应该学习好这门课程。这次实习，给大家了一个实践操作的平台，让我们每个人都得到了锻炼。希望在以后的学习生活中，能够继续学习，使自己掌握更多的要领。

摄影实训总结200字篇三

对于摄影，在没有接触的时候，是非常陌生的，以前总看到别人拿着单反相机去拍摄各种好看的照片，还有会摄影的.人，哪怕只是用普通的数码相机，都能拍出很好看的照片，就非常羡慕。现在，自己终于有机会接触摄影，接触单反相机了，在一个学期的摄影课下来，也能算上是略懂皮毛了。

在大一上学期的时候我们专业是被安排到了先接触摄像，到这个学期才开始接触摄影。到现在为止，摄影课也告一段落了。完成了老师布置的作业之后，对摄影方面也有了一些感想感悟。

由于每次的摄影作业老师对我们构图方面有了要求，一开始总有些不习惯，总觉得刻意把照片分结构会有点别扭。但是照片拍摄出来之后对比就非常明显了。构图正确的图片要明显比随便拍的图片要舒服，而且人物和主题都非常突出。所幸在构图方面，在大一的摄像课有过基础，逐渐地我们也能拍出构图水平好的照片了。还记得在有一会试拍的时候，横构图老师教我们用在了人像拍摄方面，竖构图让我们用来拍建筑物了。只是在拍摄有前景的照片时候，在调光圈时候还是不那么顺，调了好久才拍出来，而且拍出来的效果也不是预期的。到了后来，拍得多了，逐渐也上手了，调节光圈也变得得心应手，自然就能拍出自己满意的照片了。

相对于拍大场景大画面，我更喜欢用光圈模式去捕捉场景的细节，但是因为自己水平还没达到，所以照片已经还是没能够很好地表现出来。但是我相信，虽然摄影课结束了，但是我的摄影生活还在继续，以后还会继续摸索，探索，多尝试，因为通过这一学期的试拍让我懂得了，只有多拍，多尝试，才能提高摄影水平。作为一个摄影师，还有一点重要的是要有独特的视角和独到的表现手法。同样是美，能表现出不一样的美，才是合格的摄影师。

而且玩摄影很必须雅致。摄影是一种审美，是一种对光的美化，是一个人修养内涵的好方式，它与打麻将、挖坑、喝酒截然不同，你可以发挥自己的想象力去编辑美化效果。摄影不需要熙熙攘攘的热闹，需要沉浸在冷静的的观察与思考之中，而且玩摄影还需要有耐心，因为有时候为了捕捉瞬间，为了拍出意境，为了得到自己想要的效果，是需要不断地尝试，不断地重拍，不断地变换角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了这行当。

选择新闻，必修摄影。掌握摄影技巧是新闻系学生必须完成的课题。我们是广播电视新闻学专业，归类还是归于新闻类。假若以后就业方向是新闻类的话，掌握摄影技术是非常必要的，可是说是必须技能。所以老师也建议我们，要在生活中多拍，仔细想想，在生活中如果能做到随手拍的话，对我们的专业也是非常有帮助的。一张图片，总能反映一段故事，一段故事即一段新闻。如果能在大学期间养成这样的习惯，相比在毕业之前，回想起这四年的时光，我们是充满收获的，我们有能拿得出手的摄影技术。

在一个学期的学习中，让我明白一个道理。俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的瞬间。

摄影课的结束不是摄影的结束。陈老师算得上是我的摄影启蒙老师，能让对摄影一无所知没有任何基础的我，能够懂得那么多的摄影知识，能够拿起单反相机再也不用自动模式，能用别的模式，进行调节，拍出有技术含量的照片。在此非常感谢陈老师这一个学期的付出。希望以后能够有机会，能继续向陈老师学习，使得摄影水平能够不断提升。

摄影实训总结200字篇四

经过这几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意;蝴蝶虽有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在与一朵花交流时是尽心尽力的，没有半点三心二意，可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程，没有想要结果，忽略结果的生物是幸福的，它不用为前途发忧，因为前途快乐、以至于所有都在胸中;《寻梦》中的乌龟，迈动着笨拙的四肢在水里很用心的朝着目标走，我当时守在一边，一直看到小乌龟走哦一朵荷花下，中途没有被别的乌龟引诱下来，停止自己的目标，而是一往直前，直到到达目的地。这两幅照片的构图格式都是三分法构图，主体物都在画面的三分之一的地方，这样整个格局显得大方得体。

在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”,古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候，都是起的很早，在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。

在拍摄的过程中，摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。自我鉴定

大自然的一切物体都是摄影者的题材选择内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的;一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。

在有了对一处景物的构思之后，摄影者的任务是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。

摄影实训总结200字篇五

随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。

通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。

构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。

对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。

让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇!我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻，等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐!而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，

懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

再有就是洗照片了，虽然是黑白的，但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高，微胖，带有台湾味的话的老师，也是很亲切，细心地告诉好一切事宜后，进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的，可是她们的拍的相片不太好，于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感，觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣，什么时候开灯，什么时候关灯，定几秒的时间曝光，我们连这都有争议，甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错，我拿着照片出来和别的同学一比较，哈，自信心暴涨，这种成功的喜悦时不言而喻的，这就是摄影的快乐之一吧。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。