2023年戏曲人物小学美术教案(12篇)
作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么教案应该怎么制定才合适呢？下面是小编带来的优秀教案范文，希望大家能够喜欢!
戏曲人物小学美术教案篇一
课时：第一课时
执教教师: 李小玲
教学内容：
在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。
教学目标
1.认知目标：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表达方法。
2.技能目标：学习水墨戏曲人物的表现方法。能利用国画媒材表现一幅京剧人物的作品。
3.情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点: 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型表现。
教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教具学具准备：笔墨纸砚等。
教学过程：
一、导入新课
1、播放一段《说唱脸谱》，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考
a、听到那些人物？
b、在哪里见过他们？
3、板书课题《戏曲人物》
二、讲授新课
1、戏曲知识
a、我国著名戏曲种类：
京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
b、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
c、学生模仿动作，总结生、旦、净、丑特点
2、欣赏京剧人物形象
a、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
b、欣赏戏曲人物动作
3、欣赏艺术家作品
a、讲解国画人物与其他区别
b、讲解中锋与侧锋的运用，人物的神态和动作
三、学生实践
1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
2、教师辅导学生作画。
四、总结评价
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。
五、板书设计
戏曲人物小学美术教案篇二
生行：老生、小生、武生
旦行：正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
丑行：文丑、武丑。
课后反思
《戏曲人物》这一课是六年级上册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中，我主要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间。
本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了装饰画这一形式，一是环境条件和工具得限制；二是引导学生把现代和传统的艺术结合在一起表现出来。在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。
这节课的教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。
首先通过一段音乐的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。
在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握绘画人物的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的`流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。
总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！
当然这一课的教学中也有不足之处，比如自己讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。
戏曲人物小学美术教案篇三
戏曲美术课件
【教材分析】
戏剧艺术是中华民族灿烂的文化艺术之瑰宝，尤其京剧被誉为我国的国粹。戏剧美术是戏剧文化的一个重要而有机的组成部分。它所创造出来的行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。此外，由夸张的神态和鲜明的色彩演绎出来的戏剧脸谱，突出体现了中国绘画的美学思想。把中国画理中的重“神似”而轻“形似”表现的淋漓尽致。
【学情分析】
本课教学的对象是八年级的学生。他们的感知能力，理解能力比较强。但是由于对戏剧认识的狭隘导致对戏剧兴趣淡薄，这样就很难进行知识的掌握和技能的拓展。所以我在激发兴趣，培养情感的的过程中进行教学的尝试，培养学生爱国情操。
【教学准备】
1. 学生准备：
①搜集戏剧的相关资料
②课下学唱一段戏剧唱段
2.教师准备：
①京剧《贵妃醉酒》， 评剧《刘巧儿》《自幼许配赵家》， 越 剧《红楼梦》《天上掉下个林妹妹》，豫 剧《花木兰》《刘大哥讲话理太偏》，黄梅戏《女驸马》《谁料皇榜中状元》五大剧种的视频片段。
②京剧《大登殿》视频片段
③教师制作的京剧脸谱作品
④在实际生活中所应用到的京剧图案
【教学目标】
1. 对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。
2. 能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。
3. 愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术。
【教学重点】
①培养学生对戏剧的喜爱，了解传统文化。
②了解戏剧美术中脸谱的基本谱式特点、脸谱色彩的运用。
【教学难点】
创作出具有鲜明特征的作品。
【教学形式】多媒体
【教学方法】欣赏、分析、讨论、表演、绘画练习
【教学过程】
一、导入
播放戏剧视屏片段：京 剧《贵妃醉酒》
评 剧《刘巧儿》 《自幼许配赵家》
越 剧《红楼梦》 《天上掉下个林妹妹》
豫 剧《花木兰》 《刘大哥讲话理太偏》
（豫剧艺术家常香玉不仅有着艺大于天的敬业精神，而且她在抗美援朝时，为志愿军战士捐献一架飞机的爱国壮举曾掀起一场波澜壮阔的爱国运动）
黄梅戏《女驸马》 《谁料皇榜中状元》
二、教学过程
1.戏剧概况
①请学生演唱戏剧，根据学生看到的视频片段和自己演唱的体会，试着说出什么是戏剧和戏剧美术。
②根据课下搜集到的资料，说出戏剧的种类情况并总结出五大剧种。（培养学生积累知识和注意观察的习惯）
2.京剧艺术（以京剧为代表了解戏剧及戏剧美术）
播放京剧《大登殿》片段（镜头停止在娘娘指责魏虎一节，让学生说出舞台上有几种人物角色，是通过哪些地方区别出来的。）
1. 京剧行当
①什么是行当
②介绍各行当
生行（出示文字和图片）
旦行（出示文字和图片）
分别出示梅兰芳剧照和生活照，指出在戏剧艺术中既有男扮女装也有女扮男装，说明梅兰芳老先生是唱旦角的。日本人占领上海以后，曾多次邀请梅兰芳老先生登台献艺都被他拒绝了，直到抗日战争结束他才重返艺术舞台。表现了他崇高的民族气节和爱国精神。
简要介绍以梅兰芳老先生为首的四大名旦（出示文字和图片）
净行（出示文字和图片）
丑行（出示文字和图片）
2.脸谱谱式
①谱式分类
②出示各个谱式的简介和图片（强调：中国戏曲美术的审美意识在一定程度上受到中国绘画美学思想的重大影响。如重“神似”而轻“形式”。）
3.脸谱色彩（问答，探讨式）
(例举几个有代表性的颜色，说明含义并出示相关人物图片)如：红色、黑色、黄色、绿色和蓝色、白色等。
4.戏剧服饰
三、练一练
1. 观察屏幕上的戏剧人物图片，对行当进行归类。
2. 将脸谱谱式名称与对应的图片链接起来。
3.欣赏戏剧美术作品。
4.出示教师脸谱作品，供学生参考。
5.让学生选择自己喜爱的一个行当，用自己擅长的一种绘画形式简单的表现出来。
6.学生互评，教师总结。
四、结束
播放《七子之歌》的视频，在音乐背景下师生通过对话的形式萌发情感共鸣，进行启发与教育，弘扬民族文化。）
师：大家一起来告诉老师，我们现在听到的这首歌的歌名是什么？
众生：《七子之歌》
师：这首歌表达了怎样的一种情感？
生1：渴望回归
师：澳门就像一个远离祖**亲的孩子，时刻渴望着能够投入到祖**亲的怀抱；而作为祖**亲的中国，又何尝不是朝思暮想地期盼着能将自己的孩子早日拥入怀中？澳门是我国神圣领土不可分割的一部分，而戏剧则是我们不可舍弃的传统艺术之瑰宝。
师：同学们，当我们有了记忆的时候就知道，端午节要——
众生：吃粽子。
师：当我们懂事以后明白了:吃粽子是为了纪念我国伟大的爱国诗人——
众生：“屈原”
师：那么当今年，端午节的脚步向我们一天天走近的时候，我们才恍然忆起“端午节”已被注册成为韩国的节日。此时此刻，做为一个炎黄子孙，你的心情是怎样的呢？
师：一个国家，一个民族，不能没有自己的信仰；也不能没有自己的节日；更不能没有自己的文化，而这所有一切的传承与繁荣需要我们一代代人去付出不懈的努力。所以，老师真心希望通过今天这节课的学习，从现在开始让我们去关注它们，解读他们，热爱它们。
【形成性评价】
本节课选择了先学生互评，然后教师进行总评的评价形式，以此提高学生的分析能力。
【教学反思】
在这节课的学习过程中，通过让学生欣赏五大剧种的视频片段，以及讲解梅兰芳，常香玉两位戏剧艺术大师的爱国情操和结尾《七子之歌》的播放对学生情感的调动和兴趣的培养还是比较成功的。课堂上学习气氛也很活跃，学生能够积极的去完成绘画练习，但存在的问题是：有部分学生对脸谱谱式的了解不够深入，对不同色彩所代表不同含义了解的不够透彻，所以作业中存在一些不尽人意的地方，不过在学生的互评过程中都能够及时的改正，所以这节课的整体效果还是不错的。
戏曲人物小学美术教案篇四
戏曲脸谱美术课件
戏曲脸谱美术课件已经为大家准备好啦，老师们，大家可以参考以下教案内容，整理好自己的授课思路哦！
一、案例主题：
本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的。因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。
二、案例背景：
帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化
更是值得探究的。而四年级的学生对帽子的认知仅仅是：知道帽子的防晒功能、保护头部的功能、显示身份的功能、帽子的装饰功能。但学生们所知的这些功能也需要教师进行引导才能明确起来。同时，四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。他们对如何设计制作一顶功能强大同时又具有极强装饰性的帽子产生了极为浓厚的兴趣。但是，到底如何把一张平面的纸做成立体的而且又具有不一样的外型呢，学生们一般都只是把纸一卷了事，这样做出来的帽子外型就会是千篇 一律了。所以，这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。另外，如何在方形、圆形、梯形等基本形的基础上进行变化，这是需要学生们开动脑筋去思考的问题。
三、三维目标：
1、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽
子。
2、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的.帽子。
3、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。
四、教学要求与重难点：
要求：让学生设计制作各种纸制帽子。
重难点：启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。
五、教学准备：
1.教师准备：课件，若干个帽子、剪刀等手工制作工具。
2.学生准备：彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。
六、教学过程
（一）、音乐导入：
出示课件，出现歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中小红帽的形象，边引导学生进入小红帽形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛接受提问：“小朋友们，我是小红帽，大家看一看，想想你看到了什么？我头上的帽子漂亮吗？你也想有一个吗？就请同学们跟着老师一起做吧！一起做千变万化的帽子。”教师板书课题——千变万化的帽子。
再出示课件：各种各样的帽子。有古代现代，和各民族，款式多样，让学生进行区分对比，通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解，为制作帽子积累素材。
（二）、师生合作、探究方法：
1、什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？
2、师生共同研究帽子的制作方法：选择材料，设计款式，制作方法（主要是粘贴，缝制），装饰方法（粘贴，画，佩带）。教师板书。
（三）、教师示范：
因为制作是本课难点，所以教师要做一些拼折的示范，让学生更直观一点，利于学生掌握制作要点。教师再小结，强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。
老师提出制作要求，让学生自选材料和方法，制作出一顶造型独特，颜色美观的帽子。提醒学生在制作过程中使用剪刀、针线注意安全。垃圾装进袋子里。
（四）、小组合作、创作实践：
1、分组或单人进行创作，可互换材料。制作前小组先讨论制作帽子的想法并画出帽子的小图。分组进行有利于学生合作探究，画出图稿让学生做到胸有成竹。
2、学生创作时，多媒体展示所有帽子的图片和播放优美的轻音乐渲染良好的创作氛围,同时也为创作有困难的学生提供具体的视觉形象。教师巡回指导。并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。
（五）成果展评：
1、让学生出示制作的帽子，小组或个人采用自评、互评等多种方式来肯定作品，同时也肯定了学生的能力。请制作优秀的小组或个人谈谈自己的制作构思和方法。激发学生的表达欲望。锻炼了学生的语言表达能力。
2、现在动感的音乐响起来了，请学生带上亲手制作的帽子，伴随着音乐闪亮登场了。他们像小模特一样，摆出造型展示自己的帽子。通过这样的表演，给学生锻炼的机会，展示自我，增强了学生的自信心和成就感。
（六）课后延伸：
出示用其它方法设计的帽子，让学生发挥想象，未来的帽子会怎样？只有想不到，没有做不到。只要大家敢想敢尝试，一定会成为一个出色的设计师，设计出款式更奇特，功能更多的帽子。可以写出构思，画出设计图。让学生的想象和创作能力得到进一步提升。
七、教学后记和反思
本课努力地探索小学设计制作课的教学实践，将美术中的设计制作和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、动听的歌曲，巧妙的对话来创设一个童话般的帽子世界情境，使学生始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习；始终围绕《小红帽》的歌曲来进行艺术的感受、体验和创造。充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发，同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地描绘出了各自想象创造的帽子形象，并能基本跟唱《小红帽》的歌曲，学生学的主动，学生开心，学有所思，学有所得。得到了设计制作课教学的点滴经验和成果。
我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。
我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：
1、本课教学虽然在教学设计上有较大的突破，但还感觉没有摆脱传统美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与设计制作学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。
2、教师的示范过多，对学生的创造思维有一定的局限影响，没能更充分的调动学生的想象创造力。
3、作为一名从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处理上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使学生的歌曲表演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术表演唱的效果。
戏曲人物小学美术教案篇五
美术课上戏曲课件
《戏曲人物》教学设计
一、教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学重点：
了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
教学难点：
运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
教学课时：
1课时
课前准备：
（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。
教学过程：
1.组织教学，进入学习状态。
（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。
（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）
（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）
4.尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
《戏曲脸谱》 教案设计
教学目标
1.初步了解中国戏曲脸谱的色彩含义及基本谱式
2.学习脸谱的简单绘制方法，并能结合自己的创意合作完成一见作品。
3.体验戏曲脸谱，感受脸谱造型及色彩的魅力，激发学生对祖国的传统戏曲文化的热爱。
教学重难点
1.重点：掌握脸谱的基本造型及配色规律。
2.难点：如何设计一个脸谱造型，并运用水粉颜料画一画。
教学准备
教师：ppt课件、空白面具、示范面具、颜料、笔、空白面具
学生：毛线、纸条、水粉颜料、毛笔、调色盘、双面胶
教学过程
<一>、表演导入
师戴关公脸谱表演《美案》
师：你们知道老师唱的是什么吗?
生：。。。。(京剧)
师：对，中国戏曲之一的京剧，那想不想看看专业的戏曲如何演绎?
生：。。。。。。
师：看来老师演的不够专业，上台之前除了要穿戴好服装，还要干嘛?
点击课件出示戏曲剧照，
生：。。。。。(画脸谱)
点击课件出示画脸谱的图片
师：画脸谱，好，那么我们今天就一起来研究戏曲脸谱一课。
导出课题
<二>、启发引导
师：老师还带了几个脸谱，不知有没有感兴趣的同学戴一戴呢?
(师发放道具，请生在坐位上戴好!)
师：下面老师放音乐，如果听到了你对应的脸谱请到台上摆个pose。
(师播放《唱脸谱》)
蓝脸的窦尔敦盗御马
红脸的关公战场沙
黄脸的典韦
白脸的曹操
黑脸的张飞叫喳喳
师：随即采访一位你戴上面具的感受?
师：请学生来说一说，这些色彩对应的人物是谁?
生：。。。
师：好，请学生回位，你们觉得不同的角色对应不同颜色，这有什么不同的含义吗?
生：。。。。
师总结(点击课件)：脸谱其实是一种舞台化妆，为了使观众能够分清楚“忠”“奸”“善”“恶”，于是用颜色来代表不同的人物性格特征。
红色——忠贞、英勇的人物性格。代表人物：关羽
蓝色——刚强、骁勇、有心计。窦尔敦
黑色——正直、无私、刚直不阿。包拯
白色——阴险、疑诈、飞扬、肃然。曹操
黄色——骁勇、凶猛。典韦
师：脸谱色彩都有3个以上，那你们能找一找规律吗?
生：。。。。黑+红 黑+白
<三>、深入探究
师：这么多的戏曲人物，知道了色彩含义，我们并不能很快的分清楚脸谱角色。于是，艺术家又从构图入手，进行分类。你们看这几张脸谱的形状有什么特点?
(点击课件，出示马谡，姚其，关羽的脸谱)
1.眉眼，鼻，形成三大块，形如瓦片，称之为三块瓦脸。(代表人物：姚期)
2.在三快瓦的基础上，从脑门至鼻尖的竖线与眉眼的横线大致形成十字状，有小圈眉，称之为十字门脸。(代表人物：马谡)
3.只用一个颜色涂绘，在用黑色简单勾出眉眼鼻口，称之为整脸。(代表人物：关羽)
师：除了这些具有明显构图特点的脸谱样试(脸谱样式我们简称谱试)，还有几种我们来欣赏下。
点击课件：碎花脸、歪脸
师：脸谱不仅色彩丰富，构图上最大的特征是什么呢?
(师出示图片)
生：对称
<四>绘制方法
师：这么有意思的脸谱，你们想不想自己拥有一个呢?
生：。。。。。。
师：那我们就运用前面所学的来看看如何绘制脸谱?
第一步：先从画鼻子开始，用黑色勾勒五官，在快速涂黑
第二步：选择谱试，比如，三块瓦，十字门
第三步：根据人物特点加上有寓意的图案：包枕的月亮，姜维的太极图，
第四步：根据性格添加相应的颜色。
一张精美的图片就完成了。
课件出示课堂作业
a题
挑选一个自己喜欢的脸谱绘制
b题
创新设计一个有意思的脸谱
结合自己带的材料独立完成一个脸谱并参加今天的“戏曲脸谱魅力展”
4.展示评价
学生互评，老师点评。
师：谁来说说最吸引你的是那张脸谱，为什么?
师：最有魅力的脸谱是那张，为什么?
师奖励并表扬
5.拓展
脸谱在我们生活中有没有出现过呢?
请看，放课件
看看我们的设计师都什么里面添加了脸谱图案呢?
同学们，今天我们不仅仅认识了戏曲脸谱，还学习制作过程。中国五千年文化沉淀还需要我们更深的去挖掘。好，今天课就上到这里，下课。
戏曲人物小学美术教案篇六
小学美术戏曲人物教案
小学美术老师可以通过戏曲人物教案让学生深刻地了解戏曲人物的种种，从而传承中国文化。下面带来小学美术戏曲人物教案，欢迎阅览!
教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
课时：1课时
课前准备
(学生)收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。
(教师)课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片(将一张完整的.水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片)，水墨画工具。
教学过程
1.组织教学，进入学习状态。
(1)欣赏京剧开场音乐进课堂。
(2)组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。
(1)谈话导出小组学习任务。(请各小组长领取小组学习任务图片)
(2)小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。(提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用)
(3)各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
(4)揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
(1)分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学;
(2)教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识;
(3)欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色;
(4)欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。(提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。)
4.尝试探趣。
(1)作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物;
(2)依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
(1)即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
(2)教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
(3)欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
戏曲人物小学美术教案篇七
各位老师：
早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。
首先我来说说第一个板块：对教材的理解。
我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。
基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
下面，我来说说第二大板块：教学策略。
为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：
1、多媒体辅助法：在学生的学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。
2、自主探究学习法 ：
围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。
除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。
第三大板块是说说教学准备：
古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件，水墨画工具。
接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为6个环节来说明。
第一个环节：游戏激趣，触碰戏剧。
随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。
比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）
你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）
你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）
第二个环节：欣赏探究，走进戏剧
有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
第三个环节：分析回顾，示范指导
接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。
在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。
第四个环节：欣赏评述，提高审美
让学生欣赏一组画家和学生的作品，在欣赏中特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，这样可增添戏曲人物的艺术光彩这一环节还可让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。为本课的的重难点的突破做好铺垫。
第五个环节：大胆创作，点拨引导
出示学生作业：用水墨画的形式表现自己最喜爱的戏曲人物。学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、用墨等问题，教师适当引导突破。
第六个环节：展示评价，交流经验
评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是让学生在评价后有所收获，美国心理学家威廉.詹姆士也指出“人类本质中最殷切的需求是渴望被肯定”因此而我采用自评、互评等多种评价方式来肯定学生。
第七个环节：课堂小结，拓展延伸
课件出示一些用不同材料来表现戏曲人物的作品，引导学生以后要多关注身边的戏曲表演，并尝试用更多的材料来表现戏曲人物。美术在现代教育中同样肩负着推进素质教育、培养创新精神、促进学生终身发展的责任和义务。适当的进行拓展教育对学生今后的发展极为深远，同时也使美术创意发挥更大的空间，真正提高学生的艺术素养。
最后，我来说说第五大板块：板书。
我这课的板书是这样的：这个板书这样的板书设计，有助于学生把握教材的重点，理解教材的难点, 便于学生记忆知识点，提高学习效率。
此外，我希望在我的课堂中能看到预设与生成相辅相成的动态过程。教学中，我能随时根据学生的生成调者整课堂教学环节，努力使每个学生在课堂中都能学有所得。
我的说课完毕，谢谢大家！
板书：
戏曲人物小学美术教案篇八
一、教学目标
1．了解人物速写画，掌握线描的相关知识和表现方法。
2．欣赏优秀的线描人物作品，学习用不同的线条表现人物。
3．开拓艺术欣赏视野，激发对人物画写生的兴趣，并乐于尝试。
二、教材分析
1．教材编写思路。
线条是最基本的绘画造型元素，它既可以表现静态的轮廓也可以表现动态的韵律。中外艺术家们通过对线条的灵活运用，刻画鲜明生动的形象，从而抒发自己的情感，使线条在艺术作品中具有独特的魅力。
根据学生已有的写生知识及表现能力，通过学习，引导学生运用疏密有致、轻松灵活的线条为同学写生，容易激发学生的学习兴趣。教科书提供了一组不同时期的优秀线描人物作品，有追求神形兼备、讲究笔墨趣味的武宗元的《朝元仙仗图》，这幅中国画中的白描诠释了线描的极致精美、极致韵味；有近代画家的三幅人物速写图，席勒的作品人物神态逼真传神；叶浅予用寥寥数笔惟妙惟肖地描绘出演员的曼妙舞姿；马蒂斯的.作品则有着孩子般的稚拙，充满了童趣。通过赏析，了解画家作品中用线条表现人物的各自特点，懂得完成一个形象的描绘，要用不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画，理解不同线条带给人不同的感觉，正确学习线描人物的精髓。
教科书中提供的步骤图和小提示清晰明了，教师可及时进行演示，帮助学生学习并掌握速写的步骤。同龄人的作品个性鲜明，富有浓浓的生活气息，有助于拓宽创作的思路。教学时，要尊重学生个性，鼓励学生调整好心态，不拘泥于人物脸部五官的形态束缚，要像画家克利所说的那样“牵一根线条去散步”，大胆地表现人物的动态特征。
2．重点、难点。
重点：学习线描人物的基本画法。
难点：用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。
三、教学课时：1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。
（教师）课件、线描工具（记号笔、中性笔、荧光笔、铅笔等）、画纸。
教学过程
1．欣赏感受。
(1)欣赏白描人物作品，提问：作品表现了什么？有什么特点？
(2)出示一组经典的人物速写作品，提问：这些作品是运用怎样的线条来表现人物的？各自有什么特点？
(3)提示课题：《用线画人物》。
2．探究启发。
(1)欣赏马蒂斯的作品《靠椅子的男人》，感受人物速写画的魅力。
(2)出示速写《靠椅子的男人》的步骤图，学习人物速写的方法与步骤。
(3)小提示：对人物进行写生时，要仔细观察对象，不要随意移动位置。
(4)欣赏同龄人的作品，学习作品的优秀之处。
3．创作表现。
(1)学习建议：
①临摹一位大师的人物速写作品。
②用疏密有致、轻松灵活的线条，为同学写生。
(2)学生创作，教师巡视指导。
4．作品展评。
5．拓展延伸。
戏曲人物小学美术教案篇九
美术动态人物的课件
背景分析：
对于人物速写绘画在中学美术教学中，中学美术老师有过很多的尝试和练习。但大多数都是以老师示范学生绘画为主的学习，传统的接受性学习方法很难让学生对运动人物速写的绘画产生兴趣。在二期课改中以探究性学习为主体的方式渗透到教学中来，尝试着发现问题，解决问题的探究模式轻松而灵活的组织教学，在教学中发展学生个性，改变传统教学模式将是本次课要尝试的重点所在。
人物是绘画题材中比较难画的部分，尤其是对于动态人物的绘画就更难。初一年级的学生在面对运动的人物绘画时往往望而却步，而大部分老师也有这样的心理，将基本的理论知识传授给学生，比如基本的重心、动态线等造型方法后，通过直观示范再要学生模仿练习，往往很难达到教学的效果，所以在此基础上我尝试探究性教学方式，引导学生通过思考发现问题，解决问题，最终在解决问题基础上简单的画出活动中的线描人物速写。
学情分析
探究性教学在课堂中我已有多次尝试，因此，学生对于发现问题，思考问题，解决问题的能力已有一定的基础，另外，初一的孩子处在生长发育的阶段，好动是这个阶段孩子的天性，在这个阶段安排活动人物绘画是比较合适的，但画运动的人物对于初一的学生还是有一定难度的，所以，从简单的.人物动态速写着手绘画，降低难度，是学生比较能接受的，也能比较顺利的完成作业。
设计理念
转变教学方式，崇尚创造，让学生在学习中获得个性解放。让学生在美术学科教学中享受有创意的幸福生活。
教学目标
知识与技能：掌握运动人物的基本重心、动态线等知识，并能简单画出体育课上同学们运动的一瞬间。
过程与方法：以探究，活动的形式掌握人物运动的基本规律，并在此基础上独立完成线描人物速写的作业。
情感态度与价值观：通过对人物运动基本规律的学习，学生掌握一定的人物绘画知识，以此热爱美术，激发学生的绘画兴趣，树立正确的审美观。
教学重点
了解人物运动基本造型规律及绘画方法
教学难点
运动中人物的绘画
教学方法与策略
学生通过探究的方式互相探讨、模仿、演示等方法掌握人物运动的基本规律；在此基础上，观察老师示范人物线描速写，独立完成线描速写。
教师准备：多媒体课件、投影仪、
学生准备：绘画铅笔。
教学时间：一课时 （40分钟）
教学流程：学生通过对动态与静态人物比较、感受，从而引出课题→师生探究、讨论活动中人物运动基本规律→学生实践运动中人物动态线绘画→师示范动态人物速写→学生练习、交流→学生感受动态人物的美感。
教学过程设计：
●第一环节：情景导入课题生成
设计说明
本教学环节设计包括学生比较画面，情景导入，生成课题两个部分。
1. 出示我们熟悉同学的照片，贴近生活，引发学生探究讨论兴趣，为情景创设做铺垫。
2. 初中阶段的孩子好动，尤其崇拜现在的体育明星，导入部分播放刘翔在奥运会上跑步的录像，目的是把本课的整体探究学习置于一个“真实的情境之中”，很快将学生引入这个情镜中来。从而引出课题。
第一环节教学过程设计
一．情境引入课题
⑴ (示图)师：这是两张同学们的照片，一张是动态的，一张是静态的，同学们能明显感觉到哪张更有动感，更有韵律？
（学生观察讨论，得出结论）
⑵播放刘翔奥运会比赛录像
⑶师问：刘翔在奥运赛场上的哪个动作给你留下的印象最深？
（学生在真实的场景中感受刘翔在赛场上各种运动的动作，讨论，探究）
⑷师：可见运动员在比赛场上的各种动作是十分优美的。那么今天我们就来 学习画动态的人物
⑸出示课题
● 第二环节：学生探究人物活动基本规律
设计说明
本课的重点是让学生学习和理解人物活动的基本规律，但老师采用的方法则是让学生自己探索，活动起来，从而得出结论。这样能让学生更好理解这些知识点。同时老师有意的用了一些体育明星比赛场上的精彩图片，更贴近生活，能极大的调动学生的兴趣。
第二环节教学过程设计
一．探索规律一：重心
⑴出示图片《掷铁饼者》
⑵ 师：请学生模仿《掷铁饼者》动作。
（学生上台模仿《掷铁饼者》动作，感受重心点的位置，通过亲自体验画出《掷铁 饼者》的重心线）
⑶ 出示几张体育明星运动图片，请学生画出重心线
（学生活跃，能准确画出重心线位置，较好理解重心在人运动时的作用）
二．探索规律二：动态线
⑴ 师：人在做不同运动时，身体会发生不同的变化，那么能否有一条体现身 体弯曲变化的线呢？哪位同学能用一根线条表示这位运动员的运动姿态呢？（示 图）
（学生踊跃，尝试用一根线条表示动态）
⑵ 师：演示动态线绘画，学生理解动态线作用。
⑶ 请两位学生分别画出两个不同运动员的动态线。同时出示两张图片的线描稿（示图）
（学生上台演示，画出动态线，自己把握理解人体动态线在运动中的重要性）
⑷ 请学生上台演示起跑动作，学生画出动态图。
● 第三环节：学生实践，练习绘画动态人物
设计说明
本教学环节设计主要是让每一位学生都能够参与实际、具体的探究学习中，使探究学习切实能够落到实处。培养学生的绘画能力。
第三环节教学过程设计
⑴ 师示范绘画活动的人，简单画出人物的线描动态图。
⑵ 出示学生上体育课时运动的照片，请同学们画出运动的人物动态速写。
● 第四环节：学生知识的自主建构
设计说明
本环节教学设计由学生自主交流，展示作品成果的部分，在学生通过探究，实践后自主建构对动态人物绘画的基本规律和绘画技巧。
第四环节教学过程设计
⑴ 师：现在同学们都完成了对动态人物的绘画，那么现在我们一起来交流展示 一 下我们的作品吧！
⑵ 学生展示作品，交流，能从重心，动态线，线条这几个方面分析画面的优 劣，构建对运动人物画的认识。
⑶教师适时介入、引导、启发。
● 第五环节：课堂总结
教师总结语设计
同学们通过对运动人物规律的探究，了解，掌握了一定的绘画规律，相信我们在今后的探索学习中获得更多知识和技能。
教学反思
运动人物绘画是初中教学中比较难的一部分，如何调动学生学习兴趣进行学习和绘画是学习的前提。所以在上课引入课题时我用了平时学生生活中照片极大的吸引了学生的兴趣，另外，播放了刘翔在奥运会上百米赛跑的录像，创设情境，让学生很快进入人体运动美感的状态中来，实践也证明这能起到不错的导入作用。在重点传授人体运动规律时，以学生活动探究的形式进行学习也是优化教学的一种方式，比单纯传授概念要好的多，但在实施过程中学生对动态线的认识还不够准确，不能很准确的找出动态线的位置，在实践练习过程中，虽然有老师的示范，引导，但有部分同学依然不能将探究的规律知识很好的运用到画面中来，说明实践和探究规律间还是存在一定差异的。但整堂课中老师把握了学生和老师间的互动关系，在引导→探究讨论→实践练习中，能让学生自主探索学习，收到了不错的课堂效果，对培养学生个性有很大的帮助。
戏曲人物小学美术教案篇十
人物与环境美术课件
一、教材分析
本课学生可以根据教材中提出的问题进行探究学习，开阔思维，大胆创新、想象，其中部分学生的优秀作品还可以提供给学生自主学习参考。但还需要教师一步一步进行引导：
1、想象人物：根据特定人物姿态，想象人物在做什么？
2、想象环境：根据人物活动想象环境。
本课是创新思维训练的一种方式，教师可以根据实际情况，为学生提供部分人物动态图片，也可以采用实现将人物动态粘在作业纸上，让学生根据想象转动纸张改变动态的方法使用。
二、教学内容
学生根据教师提供的人物造型发挥想象力，添上适当的背景，创造不同的环境使画面丰富完整。
三、教学目标
1、知识目标：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。
2、能力目标：训练学生创新思维和丰富的想象能力，培养学生观察生活表现生活的能力。
3、情感目标：激发学生观察事物的热情，以及改造解构事物的兴趣。
四、教学重难点
1、重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。
2、难点：根据特定的人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，表现活动内容和情节，并添加适当的环境。
五、教学过程
1、引入：老师和大家一起做个小游戏。
ppt出示一个人物的剪影，提问：猜猜他在干什么？
ppt（1）给人物添加衣服，让学生观察。
（2）给人物添加背景。
提问：现在他在干什么？
出示课题：人物与环境
2、讲授新课：
同学们，让我们再来看看下一幅有趣的图片。
使用课件出示足球比赛的运动员图片
问题：图片中几个人在做什么？
学生回答：踢足球
这几个人的动作你还可以联想到他们在做什么？
学生发散思维回答各种答案
师：好，老师把这张图片修改了一下，看看他们在做什么？
出示修改后的锣鼓图片
学生回答：在表演腰鼓
师：这两幅图片不同的地方在哪里？
生：人物的服饰手中的道具以及背景都法生了变化
设计意图：进一步激发学生改变特定人物环境的兴趣。
师：我们再接着往下看
出示一张特定的无背景人物动作图片
问题：大家猜一猜他在做什么？
再将图片转动一下角度，再启发学生思考，这个人的动作你会联想到什么样的环境设计意图：开阔学生思路，引导学生想象不同角度的人物动作适合什么样的环境。师：同一动作的人物摆放方向的不同会联想到不同的环境，那老师为这个人添加几个背景大家瞧瞧有没有意思。
出示修改后的图片。
师：接下来我们再来看看同学们是怎样应用这种根据人物姿态添加背景的方式来创作出具有想象力的绘画作品的.。
逐一出示教材中给出作品图片，让学生分析图片中的人物服饰和背景
设计意图：让学生体会作品中作者的意图和表现手法。
3、作业要求
师：看了这么多好的作品大家一定手痒了，那接下来就让我们自己动手来创作一幅新颖的图画吧。我给大家找来了几位模特，先介绍给大家认识一下。
出示各种人物及动态的图片逐一介绍。给学生分组选择不同姿势的人物。
师：把你选好的模特贴在你的作业纸上，然后设计他所在的环境，人物的衣着，涂上漂亮的颜色，我们比一比看哪个组完成的又快又好。
设计意图：用可以移动的卡通形象吸引学生，激发兴趣，开拓学生联想的空间。
4、完成作业
辅导学生完成作品，强调画面的完整性。
5、评价
展示学生作品，简单讲评
标准：人物活动想象丰富，环境添加有创意，具有合理性。
戏曲人物小学美术教案篇十一
手绘美术简笔画人物教学课件
教学目标：
知识与技能：认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。
过程与方法：通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。
情感态度与价值观：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。
教学重点：
对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用。
教学难点：
对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例、动态等知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。
教学过程：
人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。
一、人体的结构与比例
人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）
（1）、成年人比例。一般以头为标准，全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。
（2）、小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
二、人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
三、人物动态的画法
人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律
注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。
画动态要掌握它的规律，要抓住两点：
腰——运动的方向，关键
关节——运动局限，能动点
注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）
重心线——通过人体重心向地面引的垂线
支撑面——支撑人体的面积
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
四、大动态人物的画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的`腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。注意：要选动作比较好表现的角度,动态的“始”与“终”特征较强。
2、如何抓住动态线
（1）、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。
（2）、抓关键的动态线
人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。
注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。
蹲、弯腰——背部曲线
看书、学习——头、颈、肩
奔走——四肢
站——头
3、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。
注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。练习：对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态。
五、着衣任务的画法
1、要注意人体的体型特征
男性肩宽，女性髋大。
注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。
2、职业与民族人物的画法
不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。还可抓住习惯动作与道具来强化特征。注意：画民族人物，服饰与动态是关键。
学生作业：
用简笔画的方式描绘身边的人物。
作业要求：
平面化、概括化、简略化的描绘人物形体，注意人物衣着特点和身材比例。
戏曲人物小学美术教案篇十二
教学目的
1.利用课前准备和课堂教学时间，使学生初步了解中国戏曲的有关知识，比如京剧的脸谱知识和各种地方戏的名称、特色等；
2.让学生欣赏中国戏曲名段，感受戏曲的魅力；
3.积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感，《戏曲大舞台》教学设计。
教学环节
（一）课前准备
利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
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（二）导入新课
以情导入：以戏曲音乐、画面导入新课，为本次活动营造浓郁的戏曲氛围，初中一年级语文教案《戏曲大舞台》教学设计》。
（三）讨论、交流戏曲知识
学生展示自己课前搜集的有关资料。先分组讨论，然后每组推举一两个代表在班上交流。教师可提供以下主题供学生选择。
1、“戏曲”的涵义。
2、中国戏曲最早起源于哪些艺术形式？大约成熟于什么时代？
3、中国戏曲与文学（语文）的关系表现在哪些方面？举例说明。（搜集你认为最优美的一段唱词；说出一位你认为是最优秀的戏剧作家）
4、聊一聊京剧在中国戏曲中的地位及京剧的脸谱知识。
（1）脸谱知识介绍
（2）四大行当：生、旦、净、丑
（3）戏曲的虚拟动作
（四）名段欣赏
现场播放戏曲名段，让学生欣赏，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。
（五）家乡戏大展台
说一说你的家乡有些什么地方戏？并向大家推荐一曲。
（六）搞“我与中国戏曲”调查
目的是了解同学们及其家长对中国戏曲的了解和喜爱程度，旨在让学生明白：发扬光大中国的戏曲艺术人人有责。
