在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

初二音乐教学反思简短篇一

有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对音乐发表独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终身学习的理念和达到享受音乐的目标奠定基础。

初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟，经过多年的学习，他们已积累了一定的知识经验，有一定的知识面，对于事物也有自己的认识和观点，初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时，如果对学生一味地进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的。现在的音乐课应在符合学生独特年龄和心理特点基础上，在音乐的内容和含义上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜式”。

在音乐课堂上，教师要建立一种民主和谐的课堂氛围，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维、创造性操作能力，形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》，用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感；对音响感知与感情体验的作品，如《二泉映月》，我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境，执著、不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃，学生更有自我表现的欲望了。

在教学中我结合实际情况，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。具体为：

（1）在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美能力。

（2）在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

（3）利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

（4）课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一起。从每个学生的`基础入手，把握好重点，一点一滴地逐步提高学生的音乐素质，让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外及校外的各种各样的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处在富于想象的年龄，作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生、认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，这是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召，努力实践，为社会和国家培养更多更好的人才。

初二音乐教学反思简短篇二

教学是学校教育服务于学生成长的最主要的途径和最中心的工作。我们的日常教学究竟为了什么？什么样的教学才是高品质的教学？这是业内人士关注的核心问题。基于我个人的学习、思考与实践，逐渐形成了我对于教学的理解与追求，在此愿与大家分享。

完整的人，相对的是片面的人、畸形的人、精神世界残缺不全的人。完整的人的发展包括个人与“天、人、物、我”四个向度上的认知、情感、态度和技能的和谐发展。我们的每一门课程、每一个学习主题都有自己具体的教学目标，而教学的任何一个环节，要达到的任何一个具体目标，都应自觉地朝向这个教学的终极目标——完整的人的发展，并且使任何一个教学活动与教学环节，都能作为通向这个终极目标的步骤而存在。教学的真正目的是通过提高个人选择和自我指导的能力来最大限度地促使自我发展——成长为一个完整的人，作为教师，在教学过程中应该始终怀想着这个大目标。

教学的真正目的在于促进个人成长和自我实现，而不单纯是掌握教科书上的知识。一个丰富的课堂才能带给学生心灵的自由飞翔，才能唤起学生创造的冲动，才能激发学生分享的内在需要。创造一个丰富的课堂，让学生的心灵在博大、温暖的精神氛围中自由地跳荡，而要创造丰富的课堂，教师的学识修养和想象力就变得非常重要。

简单地重复正确的结论，并不能使学生更好地理解某一概念或原理。如果刺激单调，教学方式单一，就会导致学生注意力不集中，导致心理疲劳，进而导致学习效果的下降。如果真正的学习没有发生，教师教得再辛苦，也是无效的；真正的学习意味着经验的重新组织与重新解释，这就包括先前经验的激活、引发新的认知冲突，信息的搜集、选择与加工，最后形成开放性的认知框架——概念系统和命题网络。“教育是既见树木又见森林的过程”。我们既可以把森林理解为“上位概念”，把树木理解为“下位概念”，也可以把“见森林”理解为智力生活的背景和整体把握，把“见树木”理解为细处摄神和结合个体经验的理解。帮助学生形成认识事物的整体观是必要的。黑格尔在美学讲演录中通过典型例子精湛地表达了他的整体观：“割下来的手就失去了它的独立的存在，就不像原来长在身体上时那样，它的灵活性、运动、形状、颜色等都改变了……只有作为有机体的一部分，手才获得它的地位。”在教学中应该将学习的内容升华到更大的思考主题，并形成理解框架和概念网络。所以，在学习过程中，既需要深入细节、解剖麻雀，又需要“会当凌绝顶，一览众山小”。布鲁纳认为，儿童的学习，主要是掌握学科知识的基本结构；教师的教学，主要是促进儿童认知能力的发展；衡量教与学有效性的标准，是看儿童动作的、映像的和符号的认知结构是否有序地得到发展。这些观点都是值得我们重视的。

学生有在课堂上展示自我、发现自我、发展自我的机会。因为，只有展示自我才有发现的优势和不足，只有发现自我，才能更加深入和全面地认识自我，进而才有发展自我。个体的潜能和资质就是在这一过程中突现并丰富和发展出来的。

学习远远不只存在于认知活动中，也广泛存在于交往活动与审美活动之中。学习的结果不仅包括知识的建构，还包括态度、价值观的改变或深化，情感的丰富和体验的深刻，技能的形成或巩固，认知策略的高级发展和完善。教学不是为了教师的表演和个人魅力的展示(尽管不露行迹的个人魅力的展示有着重要的教育价值)，教学是为了促进学生的发展。为此，要努力为学生的成长与发展提供机会，要创造氛围与情境，让学生能够有深度的参与，从而为学生展示自我、发现自我和发展自我提供足够的时间和空间。教师讲得越多、越细，越有可能封闭学生的思想空间，并造成学生对教师的依赖。

营造真实的问题情境，以问题引导教学，让学生在解决问题中学习，通过问题的解决，掌握问题解决所依据的原理和所必需的材料。问题

必须是真实的，即能够与学生的已有的经验产生冲突；问题必须是具有理智的挑战性并通过努力有可能作出尝试性解答的。

教学应该创设一个合适的问题空间，以便对学生的理智能力构成挑战；教师应该自觉地培养学生对证据、逻辑和结论提出理性的怀疑的习惯，并基于证据来形成解释。

第六，重要的是理解的质，而不是信息的量

对于事物的理解，有不同的层次。深层次的理解，必须充分展开高层次的思维过程，即复杂的概括和推理的过程。到了小学高年级以后，着力发展学生的思辨力，特别应该将发展学生开放性的、创造性的思维能力作为教学的重心。对于学习的重点和难点，应该通过对话和讨论让学生真正地理解，而不是似懂非懂。新的学习内容能够真正地纳入学生的认知结构，并能够灵活运用，教学才能真正地促进学生的发展。

初二音乐教学反思简短篇三

我在教授初二下册第二单元“梨园撷英”的内容时，以歌曲《唱脸谱》为载体，让学生通过对这首歌的欣赏、感受、歌唱、演奏、表演感受京剧的魅力，使学生在喜欢现代流行音乐的同时走进我们中华民族音乐的瑰宝。

感受与欣赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。在教授《唱脸谱》这一新歌时，我不是按照传统的方法先教他们唱歌谱，然后读歌词，唱歌词，而是先用歌曲录音范唱，老师范唱，《唱脸谱》flash动画等一系列趣味性及强的“明线”，深深地吸引住学生。在这一系列直观生动的过程中，学生产生了情绪的反映和情感的体验，初步感受歌曲的现代风格与京剧韵味，然后我让学生自己说说哪句最有京剧的韵味，哪句最好听，哪句最幽默，哪句最亲切，接着我们一起再来听一听，唱一唱，进一步感受音乐。另外，我还启发学生试唱对比：假如去掉这些装饰音和休止符会是怎样的感觉。我和学生一起唱着，听着，比试着，学生的注意力特别集中，仔细地体味着每一句歌曲，一起学唱着他们喜欢的那一句句：“美极了，妙极了，简直ok顶呱呱……”；“没见过那五色的油彩愣往脸上画啊”…….在对比中初步感受了京剧，体会了装饰音和休止符在歌曲的京剧韵味和情趣方面的重要作用。就这样，在诱人的“明线”中，学生不知不觉掌握本环节的“暗线”---唱会歌曲，享受了音乐。

教学中我注重用直观的方法表达抽象的知识，让学生深入浅出地理解音乐，轻松自如地学会音乐，生动活泼地表现音乐。注重趣化单调孤立的知识与技能的传递过程，不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，让学生整体感受的音乐的魅力，努力将音乐知识融于音乐活动中去，让学生在感受音乐美的同时“顺带地”掌握知识与技能。

《唱脸谱》歌曲学习中，我在教唱“下滑音”和“前倚音”的时候，不是先给学生讲释定义或概念，而是让学生一边唱，一边用肢体来夸张地表现。如“下滑音”，我让学生用手指从上向下划着曲线，身体也随着由高到低蹲下来，学生的情绪特别高涨，在欢乐中他们领会了下滑音的要义，在笑声中他们体验了下滑音的韵味，在幽默中他们唱得也更加准确。唱到前倚音的时候，我让学生用手指划着圆圈“摇头晃脑”来歌唱，他们个个都很形象地摇晃起来，通过声势表演，学生不仅领会了前倚音的唱法，还感受了京剧的韵味，他们在笑声中学会了音乐知识，体验了音乐的美妙！

在学习第二部分“净”唱腔的最后一句“叫喳喳”时，我和学生一起做着手势表演唱，先让学生听我唱，然后，我和学生一起张开了双臂，由低到高，比比划划表现出净角的动作，同时还圈圈点点表达出“拖腔”处的拍子。为了唱得更加准确，我们回过头来再唱歌谱，学生在模仿中，在声势表演中，轻松地学会了这最有难度、最有京剧味道、最具有磅礴气势的一句。为了能更好地唱准休止符，我和学生一起在休止符的地方着重地拍一下手和跺一下脚来强调，学生在拍拍打打中很好地掌握了休止符。在“手舞足蹈”中，在“摇头晃脑”中他们感受了美妙的京调，便捷地领会了下滑音、前倚音、休止符等音乐符号的作用，也培养了对音乐的感受能力和表达能力。这就是我在这一环节中融合明线与暗线的收获。

初二音乐教学反思简短篇四

每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎样样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，。

总之，此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

初二音乐教学反思简短篇五

作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，透过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的潜力，促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序：

1、先介绍作者生平；

2、介绍作品时代背景；

3、介绍主题（可先聆听一遍）；

4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；

5、完整的欣赏全曲。

于是，一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：

初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但能够让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。

把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》mtv。透过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的`天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。

音乐欣赏个性强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而用心主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，

有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”……

上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！