人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

描写4月春天的诗句篇一

唐代：白居易

四月一日天，花稀叶阴薄。

泥新燕影忙，蜜熟蜂声乐。

麦风低冉冉，稻水平漠漠。

芳节或蹉跎，游心稍牢落。

春华信为美，夏景亦未恶。

飐浪嫩青荷，重栏晚红药。

吴宫好风月，越郡多楼阁。

两地诚可怜，其奈久离索。

春末夏初的四月，作者和好友分居两地，“麦风低冉冉，稻水平漠漠。”麦子在北方，水稻在南方，吴国越国更是对立的两个国家，作者和朋友看着不同的风景，看着不同的风土人情，“两地诚可怜，其奈久离索。”初春已经过去，游玩赏景的心情突然低落起来，两地分居，实在难受。

描写4月春天的诗句篇二

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

山坡田野间草木茂盛，稻田里的水色与天光相辉映。天空中烟雨蒙蒙，杜鹃声声啼叫，大地一片欣欣向荣的景象。

四月到了，没有人闲着，刚刚结束了蚕桑的事又要插秧了。

山原：山陵和原野。白满川：指稻田里的水色映着天光。川：平地。

子规：鸟名，杜鹃鸟。

才了：刚刚结束。蚕桑：种桑养蚕。插田：插秧。

这首诗以白描手法写江南农村（今乐清市淡溪镇）初夏时节的景象，前两句着重写景：绿原、白川、子规、烟雨，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张与繁忙。前呼后应，交织成一幅色彩鲜明的图画。

四月的江南，山坡是绿的，原野是绿的，绿的树，绿的草，绿的禾苗，展现在诗人眼前的，是一个绿色主宰的世界。在绿色的原野上河渠纵横交错，一道道洋溢着，流淌着，白茫茫的；那一片片放满水的稻田，也是白茫茫的。举目望去，绿油油的禾田，白茫茫的水，全都笼罩在淡淡的烟雾之中。那是雾吗？烟吗？不，那是如烟似雾的蒙蒙细雨，不时有几声布谷鸟的呼唤从远远近近的树上、空中传来。诗的前两句描写初夏时节江南大地的景色，眼界是广阔的，笔触是细腻的；色调是鲜明的，意境是朦胧的；静动结合，有色有声。“子规声里雨如烟”，如烟似雾的细雨好像是被子规的鸣叫唤来的，尤其富有境界感。

“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”后两句歌咏江南初夏的繁忙农事。采桑养蚕和插稻秧，是关系着衣和食的两大农事，现在正是忙季，家家户户都在忙碌不停。对诗的末句不可看得过实，以为家家都是首先做好采桑喂蚕，有人运苗，有人插秧；有人是先蚕桑后插田，有人是先插田后蚕桑，有人则只忙于其中的一项，少不得有人还要做其他活计。“才了蚕桑又插田”，不过是化繁为简，勾画乡村四月农家的忙碌气氛。至于不正面直说人们太忙，却说闲人很少，那是故意说得委婉一些，舒缓一些，为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度，而这从容恬静与前两名景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的。

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。这是一首田园诗，描写的是江浙一带乡村四月的风光。作者是南宋诗人，被称为“永嘉四灵”之一的翁卷。第一次读到这首诗，竟被它纯美的田园风光所迷醉：山坡上草木葳蕤，一片青葱翠绿。江南插禾早，蓄满水的稻田里水色与天光交相辉映，满目亮白。杜鹃声声啼叫，江南的天空烟雨迷蒙。四月到了，庄稼人都开始忙农活，没有一个闲人。庄稼活像稻草垛一样堆起多高，一件接着一件，哪有做完的时候？刚结束了蚕桑的事又要插秧了。还是喜欢陕南的四月天。在形色上，它一点也不比江南差。比起翁卷的家乡来，我的家乡陕南的物候总要迟二十天左右。那是一个正在发育的夏天，像一个刚刚长大的女孩，一件件脱去青涩和单薄的外衣，骤然间显得丰满、成熟和性感。立夏一过，阳光一天比一天明媚，熏风一天比一天柔软，天空像复写纸一样的蓝。放眼望乡村，满眼是绿色，每一棵草都在开花，每一棵苗都在拔节。这时候，油菜和小麦还长在田地里，离收割还有一段时间，蚕豆和樱桃却早已摆上了农家的餐桌。芬芳的槐花一串串挂在窗外，装饰着露水明亮的家园。做秧田是一件细致活，得投进去技术和时间。正开花的紫云英被翻埋进田土里，再引来渠水沤田。阳光加热了满田的水，发酵了泥土里的生命，直到田泥变得无比柔软。这时候，退去一部分肥水，再将软泥做成一畦畦的温床，撒上草灰后再抹平。稻种的生命起初只是针尖大的一星点，在温室里长出两片叶子后方可移栽。那种农活叫“栽小秧”，是将一棵棵的小秧苗轻轻地摁进秧畦里去。栽小秧的时候，全家总动员，一幅又一幅点彩派的画作在田地里展开。最后别忘了在田头插个稻草人。麻雀嘴馋，它们虽然对那些已经生根发芽的小秧无技可施，但还得提防它们饥不择食地糟践。接下来，等待秧苗青麦子黄，割了麦子好插秧。那是一段暂时无事可做的时间，是大会战之前相对宁静的时刻。不妨到城里逛半天，归途中男人手里攥一把新买的镰刀，头上戴一顶簇新的草帽，女人腋下是一件新买的夏衣。下雨的时候，男人打了雨伞去串门，或者干脆在家睡懒觉；老人在屋檐下搓草绳，望着满天乌云盼天晴；女人在厨房里煮腊肉，裹挟着肉香的炊烟和迷蒙的雨雾永远纠缠不清。雨雾挡住我眺望远方的视线，却又将我的思念发酵到浓郁。妈妈这时候应该又在给我们做鞋垫吧，这是她每年四月坐在乡村滴雨的屋檐下必定要做的功课。她老人家这些年视力大不如前了，可勤劳的品质使她一直不肯浪费每一寸光阴。她搬个凳子坐在屋檐下，地上放个针线笸箩，伴着檐滴的声音扎进一针又一针，针针是对儿孙的牵挂和叮咛——她试图使我们的行走更加平稳和舒适。她在心里计划着哪四双是给我儿子的，哪两双是给我的，哪一双是给我媳妇的。她清楚地记得我们每一个人身体的尺码，而我们至今不知道她究竟穿多大的鞋。最喜欢是还是那句“子规声里雨如烟”。乡村四月，挥之不去的是愁情。

描写4月春天的诗句篇三

唐代：杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

⑵纷纷：形容多。

⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

⑷借问：请问。

⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

这一天正是清明佳节。杜牧诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。杜牧诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

杜牧诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当杜牧诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的杜牧诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么杜牧诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的`途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

是向谁问路的呢？杜牧诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今杜牧诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些杜牧诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

这才是杜牧诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是杜牧诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！

描写4月春天的诗句篇四

【唐】杜甫

肃肃花絮晚，菲菲红素轻。

日长唯鸟雀，春远独柴荆。

数有关中乱，何曾剑外清。

故乡归不得，地入亚夫营。

①花絮，指桃柳。

②肃肃，落声。菲菲，落貌。红素乃地下花絮。

③周亚夫营，在昆明池南，今桃市是也。时郭子仪屯兵泾原，为吐蕃请盟之故。

上四暮春之景，下四春日感怀。

首联形容花色红,柳絮素。

颌联谓日色渐长，春色淡远,唯听鸟雀调嗽,无人来往,独有柴门而已。

惟鸟雀，见过客之稀。独柴扉，见村居之僻。关中数乱，谓吐蕃、党项入寇。剑外未清，谓吐蕃近在西山。故乡尚有军营，则欲归不得矣。

黄生曰：写有景之景，诗人类能之。写无景之景，惟杜独擅场。此诗上半，当想其虚中取意之妙。