每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

参观艺术参观艺术篇一

周六，我兴奋地来到淄博文化艺术城参加公益活动，了解中国画艺术。

首先，我们在一楼的民间艺人郭宗磊那里学到了一些关于根雕的知识。我看到树根雕刻。那些根雕栩栩如生。我最感兴趣的是那个老渔夫，他戴着一顶帽子，拿着一根麻纤维，手里拎着两条大肥鲤鱼。我们还看到了郭叔叔的各种不同用途的工具。

我们去了一个素描教室，那里有很多膏药：锥形的，数字形的，方形的……我们还看到了很多很美的中国画，有轻有厚，有厚有淡，有亮有美。

过了一会儿，我们又去参观了中国画。韩老师还告诉我们，国画的纸分生宣传和熟宣传，容易淫秽，熟宣传是由一层生宣传和明矾组成的。我也知道油画和中国画的区别。最大的区别就是油画不盖章。章节也分为随意章节、名称章节、图片章节，随意章节的形状如长方形，优雅美观，多印在标题的第一个字和第二个字之间。而大多数形状的邮票都是方形的。我也知道梨树的十字架像一个燕尾蚕头。而且会员制比较平，行书和草书，有的地方没墨，有的是白的，叫柏菲。

这次活动，我很开心，我收获了很多。这是我第一次参观文化艺术城。我喜欢这里，因为我在这里学到了很多。

参观艺术参观艺术篇二

暑假的一天，县文化局在城镇小学举办了“对接长珠闽，打造赣江源”文明之风美术、书法、摄影作品展。妈妈带我来到学校参观。

我们一进校门，便看见一个大型广告牌竖立在操场中间，上面介绍了举办本次艺术作品展的目的和意义。本次艺术展共有三个展厅。我们首先来到第一展厅，这里展示的是书法和国画。书法字体有行书、楷书、隶书，类别有立轴、中堂、条幅、横批。我最喜欢国画《雄鸡报晓》，画的是一只大公鸡，大红冠子花外衣，正昂着头在啼鸣。我想：我们祖国的版图不是像一只雄鸡吗？它正在向全世界宣告：中华民族繁荣富强起来了。

接着，我们来到第二展厅，这里最引人注目的是一块碑刻作品。石碑上刻有两只鹰，栩栩如生。其中的一只在天空中展翅翱翔，好像发现了猎物要猛扑过去，另一只则蹲在岩石上，好像在注意着周围的动静。石碑中间刻有“对接长珠闽，打造赣江源”十个大字，字体苍劲有力。

我被这些摄影作品深深吸引住了。我不仅佩服摄影作者高超的技术，更赞叹家乡发生了巨大的变化，人们过上了幸福美好的生活。

参观结束了，我和妈妈恋恋不舍地离开了展厅。在回家的路上，我想：家乡的变化真大呀，我长大后，我要把家乡建设得更加美丽、富饶。

参观艺术参观艺术篇三

3月16日，妈妈带着我和姐姐兴冲冲的赶往浙江美术馆，参观大名鼎鼎的煌煌大观——敦煌艺术展。

走进浙江美术馆，只见广场上矗立着“莫高窟”的牌坊。进入展厅，首先映入眼帘的是一尊长13.6米的卧佛。他的身体侧卧着，一手托着脑袋，一手安然垂下，眼睛似睁似闭，雕刻的栩栩如生。整个展厅四面和顶上都是佛像的壁画，我们仿佛置身于佛教圣地。走近一个个模拟石窟，看到了一尊尊佛像和一幅幅色彩斑斓的壁画、彩塑、岩彩画等构图十分生动，色彩也非常丰富，好像来到了真正的敦煌莫高窟。二楼的藏经洞绘画、古代的写本、刻本、花砖真品、藏经洞出土经卷真迹是难得一见的宝贝。还有张大千敦煌壁画临摹作品和现代书画家吕霞光和郭沫若的书画真迹。一件件作品栩栩如生、活灵活现，我觉得古人真是太厉害了！我也要像他们一样画出美丽的画、写出漂亮的字。

这次的敦煌艺术展，展品真的很多，实在是让我大开眼界。莫高窟它不愧为中华民族佛教的瑰宝，世界艺术宝库中最璀璨的一颗明珠。

敦煌莫高窟是一座举世闻名的艺术宝库。周末，我参观了浙江美术馆“煌煌大观——敦煌艺术展”。

来到美术馆门前，立即看到一座牌楼，“莫高窟”三个字映入我的眼帘。再往前走，一幅巨幅照片“莫高窟”展现在眼前，大大小小的石窟有序地排列着，给人以无尽的沧桑感。进入大厅，所有的柱子以及大梁上都印着莫高窟的壁画图案，使人置身于壁画的世界。

一楼展厅陈列着许多雕像及壁画。这些壁画大多都是名师的'临摹作品，内容极其丰富，色彩明丽，每幅画都有着一个神奇的故事。展馆里的几尊雕像和真人一般大小，姿态各异，有的站着，有的坐着，都刻画得惟妙惟肖。最令我惊奇的是泥塑表面的颜料，这些颜料都是用天然矿物制成的，难怪敦煌壁画历尽千年还能保持如此明艳的色彩。在这里我还了解到泥塑的制作过程，它需要用到木头、稻草以及泥土等材料，制作过程非常复杂。

在二楼展厅，你能看到一代绘画大师张大千的作品，他临摹了两百多幅敦煌壁画，无论是成品还是半成品都模仿得十分精致，富有神韵。

敦煌莫高窟是中国的一座艺术宝库，我以后一定要到甘肃去看一看。

参观艺术参观艺术篇四

参观艺术展受到各种艺术的熏陶，以潜移默化的形式!下面是本站小编精心为您整理的参观艺术展

观后感

很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。

在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。

观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。

20xx年3月14日下午两点整，历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。 在两位导游的热情带领下，同学们开始了两个小时的参观。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。有民间娱乐的斗鸡热闹场景，有展示婆媳友好关系的烙烙馍场景，还有民间艺人捏泥人场景等等，这些铜像生动形象地向同学们再现了民国期间人们幸福生活的画面。接着，同学们又参观了汉后堂、余庆堂，墨缘阁等景区。在参观的过程中，同学们都亲身体会到了民国时期人们的生活习惯，仅从床的差异上同学们就明显感到了南北之间的文化不同：南方——细腻，北方——豪放。最后，我们参观了艺术馆最具有标志性的建筑——文豪殿。它是目前苏北最大的单体大殿，大殿又分净觉和碧澜观两室。净觉里陈列着许多文人、名人对张伯英先生的赞美之词，碧澜观里展示着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。

张伯英艺术馆不仅展示了张伯英在文艺方面的天赋，而且渗透了他弃官从文的淡薄心态和爱国主义情怀。历时两个小时的参观结束后，同学们都纷纷表示受益匪浅，希望下次再来参观。

对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。

起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。

鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。

清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文革阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!

今天上午九点，我来到了上海城市艺术雕塑艺术中心，与中华小记者的老师、同学们一起参观了日本新多媒体动漫艺术展，今天可是最后一天了呢。虽然上网查过，不过我还是不清楚里面到底有些什么。抱着一种好奇的态度，我进入了展厅。

然后就是东京展区了。在这个展区中有四幅以日本首都“东京”为题材的作品，从不同角度向大家展示了全东京的风貌。有三副的类型差不多，而另外一幅却吸引了我。它就是“门的视觉”，来自小林和彦。“它把新干线丛山形车站到东京车站为止的景色，用计算机进行圆形处理。形成一系列不可思议的作品。虽然是非现实主义作品，但却有身临其境的感觉。”呵，可不是嘛，一圈一圈转得头晕，也看不清什么景色。远看还像是小时候玩的万花筒呢!但隐隐约约可以看到从车门内看到外面的世界。同样，乘新干线的人也数不胜数，但只有他，想到了用平凡来造就艺术。

表现展区可是最受欢迎的一个展区，人可多了。让我们来看看都有些什么吧。

地上有好多锥形物，这些是干什么的?一看介绍，原来叫“光影”，可以通过外界对它们的碰触变化出不同的影像。我蹲了下来，用笔碰一碰，没反应……这时，工作人员又来帮我了，用手轻轻一摸，哇!一只蝴蝶就飞了出来。我也来试一试。小花，飞机，小鸟，蚂蚁……每一个锥形物变出的影像都不一样，可好玩了。好玩的同时，也不得不佩服科技的高超。

空中悬着一个轮子一样的东西，下面放着两个常见的圆形手柄。“环形光轴”?我纳闷了，这怎么玩啊?好心的工作人员又来帮我了。原来是一款游戏，跟打飞机差不多，但人得跟着飞机跑，因为是环形的嘛。第一轮我输了，没关系，再来。果然，第二轮我一下就把工作人员的飞机给打了下来。这跟其他的游戏不一样，很有创意。(无形之中还锻炼了身体)

普通的两台打字机也许没什么值得一提的，但这里的两台可就有趣了。它们通过电子激光，在一张纸上“打”出五颜六色的文字，并可以传输给对方。“打字机”旁的“字符震荡”有点让人摸不清头脑了，很普通的几根绳子与一张屏幕。而当你拨动绳子的时候，屏幕上所显出的影像便会随着绳子的碰撞而变幻出绚丽的图案，像是抽象派。“桌上风暴加强版”也同样采用了投影技术，四个可爱的卡通人物在桌面场景上随着个人的爱好随意移动，可以互相问候，也可以坐在花园的长凳上聊天。可奇怪的是，我看不到投影仪。工作人员介绍，这是通过每个人物身下的识别系统向电脑作出反应所放映出的最新科技。

展区的右边跟“动漫展”类似，展出了许多日本原装漫画书与一个与人差不多高的高达模型。许多漫画书都不曾耳闻，只有一本“钢之炼金术士”是为众人所知的。像对于左边，漫画这边明显冷清许多。

哈，可不是嘛，左边的展区全是游戏机，而且大的小的品种齐全。任天堂出品的ique我家也有，但今天所见识到的游戏卡可谓是闻所未闻。“瓦力欧制造转转乐”要求通过游戏机与人体的倾斜来完成游戏，我连连失败了几次，而另一位同学却过关斩将。看来我的平衡是不够好。因为是日文版的，所以好多游戏都不知道该怎么玩。只有一款“新超级马里欧兄弟”不用看文字就能玩，而且还是最新版本，所以许多游客都爱不释手。

大型游乐机中最受欢迎的要数两台格斗机了。不过我却认为“能源小精灵”更能锻炼人的逻辑思维能力。所有机器的手柄都与一般超市中买的不一样，所以感觉特别新鲜。在玩“音乐射击”的时候，手柄还会根据不同的音乐而震动。感觉身临其境。

展区最后的两个超大屏幕播出了日本的优秀动漫短片，卡通人物形状怪异却十分可爱，不得不感叹日本人的想象力与创造力。

该看的都看了，该“玩”的也“玩”了，差点忘了还是有任务的。于是我开始在人群中寻找采访对象。呵，就在“新超级马里欧兄弟”游戏机的区域，我看到一位头发已微微泛白的老大妈正专注地打着游戏。凑近一瞧，别说，打得还真不错。等到她终于尽兴了，她告诉我，今天是来陪她的外甥的。他平时在家就喜欢这些，听朋友说这边有个日本媒体动漫艺术展，虽然家里很远，但还是带孩子来了，长长见识。来了发现，果然和外面的游戏厅不一样，都是高科技!当问到她为什么也和小孩一样喜欢游戏，她笑了笑，说：“我可不希望自己这么快就变老了，外甥喜欢玩什么，我也跟着看看，年轻一把!”她指了指在不远处“打拳”的外甥。呵，打得可起劲呢。

一个20多岁的小姑娘于其他大多数人不一样，在漫画展区逗留了许久。她说，昨天5点来的时候已经清场了，感到很可惜。今天早早的就来了，主要是来看漫画的，身为一个漫迷今天能看到这么多原装的日本漫画书十分开心。没想到另外还看到了这么多奇思妙想的新科技与最新款的游戏。特别喜欢“光影”，有眼前一亮的感觉(和我一样啊!)。感觉来参观这个展览非常有意义。

我看见一个小男孩正全神贯注地玩着ique，年龄小，好交流。他说，是妈妈带他来的。他很喜欢游戏，家里也有ique。不过觉得这里的游戏与外面的不一样，不仅是最新款，而且要动很多脑筋才能通关。虽然有些东西看不懂，但还是被深深吸引了。

最后，小记者没剩几个了，我跑去找那个好心的工作人员。他说今天是最后一天了，你们真幸运，他觉得这个展里的的东西都蛮适合青少年看的，比呆在家里泡电脑好多了(那是)。多了解一些日本的新科技，开开眼界。的确，有些真的是我想都没想到过的。问起他做这个工作7天了累不累。挺诚实的，他回答说，累，当然累，不过累得值!既能帮助游客了解这个艺术展内的的新作品，自己也长了见识。

离开了展厅。一看表，呵，比预定时间超出了半个多小时。其实我也挺贪玩的，不，是有好奇心。前面说过，玩的同时也要思考，不然就白玩了。专业性的东西我不懂，但我至少知道要创造出这些东西光靠技术是不够的，主要还是得多动脑筋，得创新，不是吗?而且我在许多作品的制作人旁边还看见了“协助人”，说明啊，一个人突破性的成功离不开他人的帮助。另外，我很欣赏那位工作人员呢。

能在最后一天参观到此展，我想真的是很幸运呢。

参观艺术参观艺术篇五

星期五早上，学校的操场上显得格外的热闹，各年级正在集中排队，我们五年级是去嵊州艺术村参观，盼望已久的愿望今日终于要如我所愿了，同学们非常兴奋。大家兴高采烈地向着艺术村走去。艺术村坐落在嵊州市青少年活动中心的前方，大概不到半个小时，我们就到了艺术村，那里风光秀丽，一幢幢别具一格的富有艺术性的建筑物，令人心旷神怡。

我们在许老师带领下，首先来到了书法展览馆。在那里，一幅幅优秀的书画展品，悬挂四壁，一股股书香扑鼻而来。一座座秀丽的山川、一枝枝怒放的花朵、一只只活奔乱跳的小鸟……画的是那么的逼真、维妙维肖，我仿佛置身于美丽的大自然之中，隐约地听到了鸟鸣，闻到了花的芳香。

参观完书法展览馆，我们还参观了全国闻名的嵊州艺人的根雕馆，走进陈列室，真是美不胜收。这些源于自然的树根，通过能工巧匠们的雕琢，成了高于自然的艺术摆设。我特别喜欢那个弥勒佛雕像，圆圆的脑袋，对着我们哈哈大笑，真是栩栩如生。这座巧夺天工的根雕让我无比佩服工匠们的高超技术，这些没有生命的树根在他们的手里被塑造成了一个个活灵活现的形象，真叫人赞叹不已，也使我对我们嵊州艺人产生由衷的钦佩。

参观了艺术村，我不仅大开了眼界，而且得到了一次美的享受，陶冶了自己的思想情操，提高了自己对艺术的欣赏能力。在此，我祝愿嵊州艺术村的艺术之花能更加地艳丽多彩！

参观艺术参观艺术篇六

姓名：贾文鑫 班级：热能创新动1101 学号：1111170306

参观韩跃进画展

《瑞雪红叶》 画展作品：作为一个花鸟画家，韩跃进的作品以风景为主。本次画展一共展出了41幅作品，分别展现了作家对山水，花卉，飞鸟的各色姿态的展现，生动形象，引人回味。花鸟画作为中国画的一种，比起外国油画的注重写实，更注重意境，欣赏着花鸟给人以身临期境的意境美，在脑海中勾勒出一幕幕现实的场景。而画家则通过花鸟虫鱼禽兽等动植物来表达出自己的画风和精神境界。

本次画展的画作分别为：《山水清音图》，《秋艳》，《瑞雪》，《春光明媚》，《瑞雪红叶》，《浴雪》，《春风吹雪大地开》，《金秋》，《山涧》，《高处不胜寒》，《花语》，《荷塘月色》，《秋风》，《乡情》，《故乡春霞雾色境》，《槐荫》，《秋馨》，《林荫深处》，《秋籁无声》，《清韵》，《山涧溪水》，《朦胧月色》，《石榴》，《春韵》，《月色》，《河塘》，《春绿鸣禽》，《春风》，《晨曦》，《荷塘印象》，《群英会》，《林荫秋色》，《春林景气深》，《山清气爽》，《怀想情》，《荫春》，《墨韵》，《秋实图》，《清音》。

《浴雪》

《春韵》

这幅画中整体以黄色为主色调，展现出了一种初春的盎然春色，黄色的鲜亮很好的吸引了观众的眼球，而在目光锁定主体的时候又发现了左上角的一只飞鸟，飞鸟展现出一种留恋观望的姿态，在一片花田中轻轻掠过，生机顿时又加深了一分，春的色彩一瞬间迸发出来，毫无保留的冲击着视线。

《林荫秋色》

山涧之中一簇红花经历了一夏的展示在秋色中泛黄，红花的艳美犹存，而秋风又将几角红叶打黄，点点黄色掺杂于红色之中别有一番韵味，将秋天的神韵透出，恬静而美好。