在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

艺考编导影评篇一

以亲情的羁绊为积淀的剧情，永远是最能为人所动容的电影亮点，而这个属于老炮儿纵横驰骋的故事，自然需要亲情来作为影片的情感基调，电影中那厚重的父子情深，从隔阂到冰释前嫌，亲情的情感注入构筑了《老炮儿》的剧情发展。令人印象颇为深刻的是六爷与儿子晓波一起喝酒的那段戏，真挚而细腻的情感表露，杯酒间洞彻心扉的历程，让人看到了冯小刚堪为影帝的本色，而李易峰也第一次让人看到了他明星光环外的演技，以此赋予了电影人物以最为写实的形态。

《老炮儿》的镜头语言基本上属于商业片的表述，除了个别镜头的诗意化呈现，其画面基本上不会给观众带来太多的阻碍。首先是电影的局面设计与情节。六爷出场的第一幕是劝说小偷还身份证，此时画面是一个过肩镜头的对话场景，背向观众的六爷用半个头与肩膀黑压压的占据了半个画面，画面的另外一半是小偷的全身像，小偷与六爷之间是一个更远处的禁止通行的路标。这三个物体之间在平面上构成一个三角的稳定画，纵深的近、中、远，画面呈现的是大画幅的六爷，远处的小画幅的小偷，这时六爷的劝说行为代表着一种权威的话语，而小偷一下被这一语言挤压到画面的边缘。接下来的对话，虽然有小偷的反抗，此时的画面也切到小偷一人占据画面，而其余更多的几次切换都是从六爷这一方进行拍摄，小偷灰溜溜走出画面，摄影机不动，而六爷走时，摄影机紧紧跟随其进入家门，镜头与六爷的运动同步，相对地就是排斥小偷。在六爷家门口这一小胡同口，黑夜中昏黄的灯光主要打在小偷脸上，小偷被暴露在灯光下，而六爷始终是一个黑影，并且没有一个特写的脸部，这一人物的神秘伴随着“讲究”、“讲理”的语言已经处在了话语权力掌控者的一方观众从一开始的局面设计中无意识地逐步开始认同六爷这一角色。

接着的电影开始的几个段落，一对儿外地情侣问路六爷第一次有特写镜头的出现，六爷用北京话说:“你看我像你大爷吗？”，镜头在情侣这一方通过两个很小的肩膀对准六爷，六爷占据画面的中心，表情是义正言辞的，此时镜头有一个平稳而有力的推镜头，进一步逼近六爷，六爷的第一次出现，导演就给了一个正面意义的镜头表现，六爷的正面形象又一次加强。接下来镜头就开始跟随六爷同步的运动，与胡同口各色人等调侃，城管与灯罩纠纷的一幕更是表现了六爷的讲义气、讲道理。于是我们看到，导演通过电影十分钟的序幕刻画，一方面几个日常生活的小场景，交代了故事叙述的环境，交代了六爷的生活与他的性格，另一方面，也完成了在观影心理上观众对六爷的认同。而到此时我们才看到，影片的片名赫然呈现—“老炮儿”。

看似随意缓慢的十分钟，导演却干净利落地把整部戏的焦点引向六爷表达方式上的主观化呈现是整部电影叙述的一个主要特点，也正是基于此，我们展开了关于个人故事的表达，通过一个人物的生活的故事讲述一个时代，这样的技巧方式与《阳光灿烂的日子》相似，而更早的我们想到的是好莱坞经典影片《出租车司机，即便主人公是一个无所事事、好管闲事乃至最后疯狂的杀人，基于镜头语言与情节逻辑，观众都给予主人公充分的认同与同情，这一表达方式是现代叙事手法的方式，与绘画中的象征主义、表现主义以及文学中的卡夫卡为代表的现代主义异曲同工，都是主观化的表现手法。

影片的高潮是最后一刻的奔跑，鸵鸟的奔跑，是自由与释放的奔跑，它不在是小四合院里的玩物了，它要做一个堂堂正正的沙漠之鹰；六爷的奔跑，是坚定不移的父爱的奔跑，是与青春作别，同岁月分离的奔跑；所有人的奔跑，是义气的奔跑，是不屈于现世的奔跑，是守护自己内心那份纯真的老规矩的奔跑。一幕幕奔跑一组组慢镜头的绝佳运用，将鸵鸟、六爷，以及所以不屈于所谓“强者”的真正的强者背后的无限力量一笔笔刻于观众的内心

“风雪连天，笑唱菩萨蛮；清风长剑，斩不断羁绊借你的马，不知何时还；今生的愿，用一生来还”这是胡彦斌唱的《江湖再见》，听来总觉得和“老炮儿”的心意有些相通，同样的意气风发，同样的悲凉可叹，同样的无可奈何。

艺考编导影评篇二

认清的实质很重要，有助于考生理清备考思路。

编导高考影评写作主要检测考生对电影的影视语言理解，而考察方式则是通过考生对电影的观察、对主题的表达、用导演用意的揣摩、对影视风格的解析、对故事的深度结构来体现的。

可见，影评写作能力的提升是非常依赖考生的理解能力和文字表达能力的。因此，考生应该对如何更好的去理解影视语言高度的重视。只有考生在将电影理解了才能更好的表达，只有考生表达的清晰，才能让读者或者考官更好的理解。

文字写作基础薄弱的考生需要利用时间恶补成语、谚语、词组和汉语语法知识，当然还有影视基础知识。虽然中国电影史、时间电影史的知识点很多，但艺考中考到的无非是一些重要的人物名字和时间，这些最基础的东西都是很容易掌握的。

来自：xxjjsdt>《艺考等》

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2020编导艺考最后备考周期内，拯救导演或编剧考生片荒 | “21世纪最棒的100部电影”观看指南

本文从精神生态的视角来分析该片，挖掘作品中蕴涵的生态文化价值和生态人文主义精神，探索生态和谐观，培养良好的生态责任意识，促进人...

编导专业怎么写影评？

编导艺考考试分为笔试和面试两大部分，笔试时有一项考试内容，那就是影视作品评论，即影评。

编导高考影评写作：怎样写影评标题？

艺考编导影评篇三

主标题

副标题

第四段：分论点1

从总体看，导演对影片结构的安排：叙述方式（顺、倒、插、重复、分）；叙述角度（主观、客观、主客观交替、多角度叙述）；时空结构

第五段：分论点2

从横向看，画面与画面的组合关系，声音与声音的组合，画面与声音的组合（同步、对位）

第六段：论点3

从纵向看，包括镜头的运用处理（景别、角度、拍摄方式、长度），镜头分切与组接（蒙太奇、转场）

第七段：结尾 100

合计约1200字

例文：

当理想被现实浇灭

——评微电影《龙套》

每个人心中都有一个舞台，每个人都想从一个龙套变成舞台中央的角儿，掌声为你响，花儿为你开。但是当某天，聚光灯真的打在你的脸上，心中早已兵荒马乱的你是否还记得正确的台词。（引入 83字）

电影《龙套》讲述了一个在剧团跑龙套的少年裘裘渴望一炮走红，但当他真正成为主角演出时，却将戏演砸了。这既是对不甘于平凡的小角色的赞美，又是对社会中那些渴望一炮走红，不切实际地追求功名的人的讽刺，告诫人们要厚积薄发，不要急于求成。（内容概述+主题 135字）

本片以极其生活化的散文式结构，通过对裘裘和爷爷的中景，近景和特写镜头推动故事的发展，配合着以京剧唱段为主的音乐，生动形象地刻画了祖孙二人的形象，使影片更显张力，主题更加鲜明。（艺术手法综述 86字）

本片的情节主要是在家和剧场这两个场景中展开，极富生活化的情节使本片很少有大的景别出现，而是通过大量的人物特写和中，近景镜头来叙述故事。中景用来表现人物之间的对话，推动故事情节的发展。如在阁楼上，裘裘和爷爷的对话就是用中景来表现的。近景有时既可以表现对话，又能让观众看清此时人物的面部表情，是对人物说话时心理活动的反映。如裘裘在和爷爷争论跑龙套和主角的区别时，近景就表现出裘裘对爷爷所说的话并不理解，也不接受。而影片中最吸引人眼球的某过于对人物的特写。如裘裘对着镜子一丝不苟地练习唱段，以及他画完油彩后对着镜子看自己的脸，都是对裘裘成为角儿之后快乐心理的表现；在候场时对裘裘的特写则表现出他精神恍惚，为后来他唱错词埋下伏笔；片尾对裘裘侧面的特写则是表现裘裘失败后落寞的心情。（分论点1,336字，谈论景别）

本片的音乐与题目所反映的信息十分贴切。运用的大量的戏曲伴奏和唱段为本片的展开提供了合理的氛围。在裘裘受到爷爷的打击和演出失利时用到了相同的戏曲伴奏，都反映出人物内心的失落；在爷爷生气地追逐裘裘时运用了鼓点伴奏，更好地表现了当时的环境氛围与人物关系。在人声方面，以裘裘跑龙套时那句“大王回营啊”作为符号语言贯穿整部影片，这既是一条线索，又表明裘裘还不能胜任“霸王”这一角色，讽刺了那些对“一夜成名”抱有过多幻想的人。（分论点2,210字，谈论电影中声音）

本片中出现的人物虽然不多，但是每个人物的刻画都十分形象。裘裘作为一个龙套，渴望成名，这是对社会中小人物的心境的反映，可是他对“一炮走红”抱有过多的幻想，认为自己有足够的能力去胜任主角儿，不屑于去跑龙套，还认为爷爷是在嫉妒他。最终，裘裘演出失败，才体会到自己还远远不够，只有厚积薄发，才能成为台上的主角。爷爷作为一个退休的戏剧演员，自然懂得孙子的心，但他清楚孙子的想法并不可取，所以在生活中时常给孙子“降温”，一句“名角儿都是跑龙套出身”是在告诫孙子要脚踏实地。爷爷是一个教父的形象，亦是导演情感的寄托。本片的人物群像主要是台下的戏迷，他们既是一场戏的观众，评审者，又是现实生活中的旁观者。他们具有挑剔的眼光，可以说是每个人走向成功的一道障碍，甚至决定着一个人的成败。所以本片以戏迷们的“倒好”作为那场戏的结尾，标志着裘裘“一炮走红”的想法的幻灭，是导演对这种社会风气的嘲讽与批判。（分论点3,390字，谈论人物形象）

理想很丰满，现实很骨感。当理想被现实浇灭，我们便该想想那些太过丰满的理想是否已经蒙蔽了我们的双眼。如果是，那就请放弃一炮走红，选择脚踏实地，厚积薄发。（结尾，80字）

艺考编导影评篇四

本片中大量特写镜头描画出人物的表情、心理与性格，使得人物形象更为立体。

本片采用大量高速摄影的镜头技巧，在视觉延伸了人物的形体动作，将人物形象塑造出一种浪漫、飘逸与超然的韵味。

多处慢镜头的呈现，是时空不统一的极致，是时间的放大与延伸，是人物动作的强化，更是xxx美学观念的渲染。

本片的主题透过写意、夸张与暗示性的镜头加以强化，xxxxxxxx。

逆光剪影的光线处理，在增加人物神秘感的同时，使得人物形象更具典型意义。

封闭的空间环境是故事的主要场景，营造出神秘悬疑的环境氛围。

多元化的场景变幻，增强了本片的视觉效果，亦推动着本片情节发展。

片中以夜晚作为主要场景，强化了伤感与怀旧的悲剧色彩。

山林与农居场景的交替变化，凝聚本片对于人与自然关系的探讨。

在场景处理方面，导演精心选择了不同寓意的场景，并且各场景的总体光线呈现出不同情绪的倾向。

快慢镜头不断交替，是镜头外部节奏的表现，亦是本片张弛有度的叙事节奏体现。

片中多组快速的镜头剪切，将无数个场景处理成一股急速流动的视觉，是本片对于xxxx的诠释。

片中画内有限的空间布局，是对于画外空间的无限想象。

封闭式的构图，是片中外部环境的压抑与人物内心情绪的压抑的外显。

对称式的构图，象征着全片沉着冷静却异常克制情感倾向。

独具艺术性的构图，使得全片平添了诗意的效果。

本片收尾呼应式的开端与结尾意味着xxxxxxxxxxx

本片中多次出现人物制药细节的特写，实则是对人物鲜明性格的刻画。

精心设计的细节推动了本片的情节发展。

戏剧化的情节设计，是对于xxxxxxxxxx这一深层次主题的彰显。

xxxx的细节，交代了人物性格特点，推动了情节发展，强调了xxxx的主题内涵。

片中多次出现的宅院，作为一种特殊意象而存在，暗含了人物悲剧的命运走向。

过度曝光的视觉效果削弱了人物的轮廓感，使得本片独具唯美、戏剧的审美倾向。

自然光线的运用，是对于现实环境的还原，亦凸显了本片的真实性特点。

戏剧光效的强调与凸显，塑造出典型的人物形象。

温暖清新的光线效果营造出本片唯美的视觉风格。

本片中对于光线细致入微的刻画，创造出独特的环境气氛，

黑白与彩色的影像交替，象征着过去与现实的冷暖情绪指向。

色彩的反差独具戏剧性，彰显了本片中人物形象的多面与立体。

本片中大量的红色，在视觉上是对本片人物性格的直观表达；

本片中大量的红色，在情绪上是视觉的心理暗示；

本片中大量的红色，在情节上是对故事内容的推进。

大量抒情性音乐与富有诗意的镜头内容相结合，丰富了本片的视听效果。

片中反复出现的细腻温柔的曲调，暗示了对于人类和平、安宁生活的向往。

片中的主题并非导演直观呈现，而是将反复出现的镜头通过积累与叠加幻化出不同的特殊意义。

音乐与画面极具反差感，不仅增加画面冲击力，亦从侧面揭示了xxxx的哲理。

大量的广角镜头使得画面扭曲变形，这是社会暴力与人类心态扭曲的外延。

明线与暗线交织的叙事技巧，强化了本片的故事性，增强了戏剧效果的呈现。

本片以关键性道具为线索，层层悬念推进，讲述了一个xxxxx的故事。

本片从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格。

在《xxx》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果，强化了哲理寓意。

本片视角宏大，以xx为主要表现对象，讲述了xxxxx，揭示了传统与现代的冲突与对抗。

艺考编导影评篇五

张艺谋的片子之所以能够在国内影坛上独树一帜，很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独巨匠心。它的电影风格已经深入人心，在电影《大红灯笼高高挂》这部电影中，也不失其风格，尤其是在画面色彩上的独特设计，不得不叫我们观众拍案叫绝。众所周知，色彩是影片画面不可或缺的因素之一，要想迎合观众视觉上的需求，色彩的作用功不可没。从整部电影的效果来看，《大红灯笼高高挂》与《我的父亲母亲》在色彩上相比没有半点逊色，反而，它的独特性效果更能彰显本片的特色，发挥其影片的奇特“个性”。首先，影片在色彩基调的处理上彰显其“个性”。要使影片在银幕化效果上不失魅力，色彩是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美。在此片中，总体的色彩基调是强调“浓”化效果，大红色是色彩的基本倾向。银幕画面效果基本上是以黑、白、红的结合。整个电影故事情节就是在一个大院中展开的，黑代表庄严、压抑与恐惧。这也正应和了本片的氛围。此大院就是封建守旧的牢笼，规矩使人压抑，大院中的明争暗斗又为影片蒙上恐怖的气氛。再如，红红的灯笼高高挂，其在影片中又如线索般的作用贯穿其中，月光黯淡下的小院，被照的通红，在色彩鲜艳之余，又似乎有一种恐惧之感。这种色彩基调上的处理，足见导演对灯光的巧妙把握。同时，浓化的色彩基调又给人一种古朴之感，它渲染的逼真，没有半点做作之意，它带来的视觉上的冲击力，与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。

其次，色彩渲染气氛，描绘环境，揭示主题的独特“个性”，令人印象深刻。上述浅谈了色彩在电影基调上所创造的惟美化效果，在此之余，在惟美的效果上又更能突出对影片气氛、环境的表达作用，进一步来揭示本片主题。影片中最令观众注意的是高高悬挂的灯笼，点灯是宠幸的象征，夜幕下，影片中多次利用俯视镜头对封建的大院进行描述，大红灯笼的灯火虽然灯火通明，但不乏一种僵滞和悲哀的效果，从而为整个寂静的大院笼上悲凉的色彩。在这种氛围中影片多次利用声画对位的蒙太奇手法，本来应是太太被宠时的喜庆气氛，却用一种悲哀的音乐做陪衬，在这个时候，色彩和音乐形成鲜明对比，电影中人物悲哀的宿命也和这充满希望的红色形成对比。各位太太的命运几乎可以用色彩来把握，从点灯时的红火到灭灯时黑暗，甚至失宠后，用青黑布将红灯掩盖，这种色彩上的演变过程，在渲染气氛由喜气到悲凉的同时，又暗示了封建礼教束缚下女人的悲惨命运，这一点也正揭示了本片的主题，因此，导演着力在这色彩上做到精益求精，一方面对影片气氛的营造之外，更注重的是让观众在享受色彩之余对影片主题更好的把握。可以说，张艺谋在这方面的探索，带来了艺术上和商业上的完美结合。再次，色彩化为象征性的手段，推动故事情节的发展。本片在视听因素的把握上总给人一种耳目一新的感觉。特别是在剪辑方面的独特个性，带来了惟美化效果。它巧妙的将春夏秋冬不同镜头组合，其中色彩化为其象征性的事物贯穿其中，推动故事情节的发展。夏天是绿色的，绿色是渲染和平的色彩。到秋天，我们看到的是一种枯黄色，渗透出寂寥的色彩，再到冬，一种纯洁冷清、悲凉的色彩，正是这种镜头的层层递进，不同色彩代表不同的故事情节。使大院中的气氛从舒缓到紧张再到僵滞，因此，色彩化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节在紊乱之余变得完整、统一。在本片即将结束时，又以夏为开端，色彩鲜红的迎亲场面充斥银幕，这与被逼疯的四太太颂莲形成鲜明的对比，在对比之余，又给观众留下广阔的想象空间，五太太的命运又如何呢？此下的故事又是怎么样的呢？因此，结尾的设置给观众深深的画上了一个问号。所以，色彩在电影里推动故事情节的发展，又是影片发挥个性，闪亮的一幕。

张艺谋的这部经典之作，不论是在灯光、服装还是道具方面都突出对色彩的渲染，追求一种惟美化的境界，又为他在电影色彩创作风格上画上了光辉的一笔！

寻找那遗失的美好

一评电影《天堂电影院》的叙事和构图

《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷在988年执导的第二部影片。该片不仅获得了奥斯卡最佳外语片奖还获得了欧洲电影奖等多个奖项。该片采用倒叙的方式为观众讲述了意大利西西里岛上小男孩多多的成长经历。艾弗雷多的过世使得多多拾起了过去的时光。本片的结构非常简单，由现在和过往两个部分组成。当然，导演将该片的重心更多是放在回顾往事上。过往的经历也并不是漫无目的在进行着叙述，也是有取舍的。导演专门将多多过往的经历也做了分割，将其分割成两个部分，分别是:少年时期的多多的过往和成年时期的多多的过往。这两个时期的多多分别体会并感受到了除亲情以外的情感。一个是天堂电影院放映师艾弗雷多给予他的友情，另一个是多多的初恋艾琳娜所给予他的爱情。天堂电影院作为媒介不仅承载了少年时期和青年时期多多的过往，也同样也承接了现在。它让多多在现实中又找寻到了他那些曾以为自己早已忘却但始终都不曾忘记的过去。导演将天堂电影院作为多多感情的交汇点通过现在和过往这两条线索，始终贯穿整部影片。这两条线索相互交织在一起并以天堂电影院作为节点，不断地推动着故事情节的发展。

导演除了在构图上的掌控能力非常厉害以外，对镜头的把握也极为准确。导演在影片一开始只是先让观众看到了一个长达一百五十三秒的镜头。这个空镜头中所描述的环境非常简单:一个面向海洋的阳台上放有一个长有一小株绿色植物的花盆。这个一百五十三秒的镜头导演利用拉、移两种手法使得该镜头由空镜头转为人物镜头用镜头语言向观众们慢慢的交代了这个阳台上其他的外部环境。这个看似简单地镜头其实一共有两层含义。

第一层是可以将“花盆”看成一个已经停靠在海面上的“船”。因为导演在最开始并没有给花盆特写而是通过推拉镜头的方式，让我们慢慢辨别出其实那是一个放在阳台上的花盆。在这里“花盆”被当成“船”，而这个“花盆”其实指代的就是“多多”。看似在外面事业有成、功成名就的多多应该在外面早就有了归属的“地方，但实际上看到未必就是现实，有可能就是表面现象，就像我们看到镜头里的那个“花盆一样。为了防止观众不理解，导演再次利用其他的镜头语言来向我们说明这一点。多多一直更换着的枕边人再次强调多多在外面其实是一直在“漂”。导演就利用这么一个简单地镜头告知观众，多多现在过得生活并没有大家想的那么好，他不想回来也不是因为外边很好让他不舍得回来，而是他没有找到一个契机，可以使他下定决定回来。而艾弗雷多的死就是让他找到了契机，所以他选择了回到家乡。之后在影片中我们也可以通过多多和母亲的对话得知，多多是坐飞机赶回来的，很快就回到了故乡，也再次告诉观众，其实多多很想回到故乡。他对故乡的感情仍旧是那么深，那么浓，那么难以忘却，永远不会模糊掉，永远不会遗失掉，因为对他来说是这些酸甜苦辣都是美好的。该定镜头的第二层意思也可以说镜头中的“花盆”其实在暗指“多多的家”。三十年都没有回到故乡的多多就像一个始终在外漂泊的种子，一直没有办法像其他种子一样在泥土里扎根、落脚、定居。而而这个花盆就像多多的家，一直为他留着地方，一直在等着他回来。

该片可以说是非常经典的影片之一。导演用最简单的构图、叙事和镜头做出如此经典之作，可见导演他是多么用心的在做电影。这一点很值得我们去学习、借鉴。

艺考编导影评篇六

■电影采用了常规化的顺序手法，这可以保证在时间线的稳定上有百分百的把控，不会出现脱节现象。这种最常见的叙事，对刘伟强来讲更是轻车熟路，尤其是影片开头的一段快速剪辑和跳跃音乐，不仅可以凌厉叙事，使电影充满大片的质感，也可以将观众在视觉与听觉的双重冲击下迅速进入一种舒适的观影状态。——评电影《中国机长》

■七个故事个个感人肺腑，都是让平凡人走进不平凡的历史，用祖国的高光时刻，来衬托这些普通又伟岸的真心英雄。那一幕幕历史画面，勾连起一段段难以磨灭的全民记忆。这样的影片怎不叫人热泪盈眶，为自己是中国人而深感自豪。——评《我和我的祖国》

■《一次别离》能够给人长久思考的关键就在于它对生命、生活和人性的困境所做的深刻透视，它几乎涉及到了人类所有的困惑。尽管它是从本民族的国情出发来叙事的，但其丰富的内涵已经面向了整个世界。——评《一次别离》

■《布达佩斯大饭店》的主题不再轻松，这是一个关于弑亲与谋杀的悲剧，一场发生在大战前夜的屠杀序曲，纵然还有些两情相悦的浪漫，却一再被不期而遇的死亡所打断。跨越动物与人类的野性之争，儿童与成人的情感沟通，安德森在《布达佩斯》里确信，人性里的“残暴”与“良知”是无法调和的矛盾体。——评《布达佩斯大饭店》

■《月光男孩》是一部黑人电影却无关于肤色，是一部同性电影却非着点于性向，这是一个以青春清新为基色，侵染出关乎爱与成长的故事，于此中在那细腻克制的节奏所酝酿的情愫，对何为自我的认知理解，成为了电影恰若月光般的皎洁之处。——评《月光男孩》

■时代并不单独对谁“有情有义”，也不单独对谁“无情无义”，它就像是那条日夜奔流的长江，我们这些“江湖儿女”被裹挟其中，时而浮起，时而沉底，跟我们自身，其实并没有多大关系。个体在时代面前，总是微不足道的。——评《江湖儿女》

■杨德昌的电影《一一》，简单评价，三个字：平、真、深；一个词：静水流深。感觉上，它的艺术风格跟陶渊明的诗风有几分相似，用白描的手法再现生活，平淡朴素，真实自然，意境深远，看似很平淡的生活片段，却蕴含着深刻的人生哲理和体会，言虽尽留人予思考。——评《一一》

■影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格，色彩淡雅，动作流畅，音色秀美，处处有充满想象力的形象、符号、场景，是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上，可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏，看得人心旷神怡，这是只有动画艺术才能带给人的魅力。——评电影《罗小黑战记》

■《孔雀》的叙事线索简单清晰，故事情节亦不复杂。独具风格的影像语言中显得理性大于情感。“孔雀”是一个极富隐喻意义的词语。“每个人的人生都是一只关在笼子里的孔雀，在观赏别人的同时也在观赏着自己。尽管一生再黯然，平庸的日子再漫长，也总可以等到开屏的瞬间”。——评电影《孔雀》

■ 理性和知识并非人的本质，相反甚至是战争暴力的原因和动力，而只有生命的精神才能护佑着和平，通往永恒的幸福。由这种生命的精神派生出的种种人性的美好，比如：勇敢，希望，爱情，牺牲，善良，宽恕，这些都被准尉和他的5个女兵们表现了出来。——评电影《这里的黎明静悄悄》

■这是一部献给青春，献给梦想，献给家庭的电影。青春是一道划不过去的痕，总有一个印记留在心底。或许，我们都老了，开始去怀旧伤感，甚至流下那滴过往青春的眼泪。或许，在人生的道路上，该放下的，就不要太过执着，该奋斗的，就不要太在乎旁人的冷嘲热讽，默默努力，坚持就好！——评电影《港囧》

■强调合作的个人英雄主义，不显夸张的buddy情怀，恰到好处的喜剧元素，走遍世界的奇观外景，超越想象的动作设计，花样百出的高科技，文瑞姆斯露个小脸，性感的同时又具有超强杀伤力的女性角色，以及喜欢逆袭的汤姆克鲁斯。这就是观众喜欢的《碟中谍》。——评电影《碟中谍5》

■影片的所表达出的青涩感也正如演员们的青涩的演技一样，总是存在着一点点的瑕疵和遗憾，而也正是这种瑕疵和遗憾，使得影片所描述的青春更加的真实。——评《左耳》

我们安于命运不做挣扎，尽情享受生活所带来的一切。是这样，是那样，是怎样?生活五光十色，我们得自己体味，但是我们要做一个完整的自己。——评《搏击俱乐部》

■《低俗小说》告诉我们：在生活中，包括战争、拳击等形式在内的暴力已经无所不在，在它面前生死、对错丝毫没有公正可言。而在暴力的掩盖下，昆汀实际上探讨了一个更为深刻的问题——偶发事件对人命运的改变。——评电影《低俗小说》

■电影通过几个典型的故事，使用的双重视角，通过男主、女主不同的视角以及不同的心理活动，道尽了爱情来临时男女双方的懵懂。——评《怦然心动》

■在这场催眠战中，观众接收到的是不断切换的真实与幻境，以及不断被推翻被怀疑的事实与真相。---评电影《催眠大师》

■片尾那一句^v^ let me go ,i dont wanna be your hero ，^v^一切就像是有预谋了一样，一下触动了某个情绪开关，就这样很愉快地跟着导演，感受他这封写给时间十几年的情书。不断去承担起责任，去感受东西，去相信自己。成长就是如此。——评电影《少年时代》

■电影快节奏的剪辑和插叙的手法表达在逐步揭开人物性格的同时，让电影充满了悬念和刺激。犯罪电影往往可以有效透视人性，审视生命，就像《解救吾先生》，不仅对社会治安和个人安全问题起到了警示的作用，更让我们看到了在死亡面前，生命是何其脆弱。——评《《解救吾先生》

■故事并不是什么心灵鸡汤，但死亡的沉重确实是一部温柔的片子，故事不是发生在焦躁不安又粗暴的城市，而是在安静的乡下，各种各样人的离去，他们家人的悲欢，痛苦的，不甘的，强忍不愿落泪，失声痛哭，我的心情，还有小林大悟的心情随着这些故事起起落落。——评《入殓师》

■常言道，自古英雄出少年。年少轻狂时有多少风流倜傥事，又有多少止于唇齿掩于岁月的风情。《少年班》时而轻歌曼舞，时而欢声雷动，让人沉浸其中，欲罢不能。别样的故事沁人心脾，让人流连忘返。“电影里的天才少年放浪形骸，潇洒不羁，有着异常强烈的感染力。——评电影《少年班》

■相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及。--评《肖申克的救赎》

■影片将梦想视为超越现实的永不坠落的太阳，而将实现梦想的奋斗视作永不疲倦的再度升起的太阳。在梦想的召唤下，每个日出都是崭新的起点，每一次现实失败都会被不败的意志所遗忘、所战胜。---评电影《武士人生》

■王小帅的镜头，都是写实的，跟着镜头走，一层层情节发展都会呈现。生活，青春，都是这样在现实生活中的。想象和回忆很美好，其实不过就是一段时间的经历，烦躁中，茫然中，就过去了。——评电影《十七岁的单车》

■姜文的作品中永远都有一种荒诞感，但同时，如果他愿意，能将爱情讲得非常非常动人。——评《太阳照常升起》

艺考编导影评篇七

一.关于主题的参考佳句

1.电影艺术家通过对电影整个色调风格和具体某种道具的选择，来阐明自己的艺术理念与主题意蕴、折射现实、寄托希望。

2.纪录片通过时空变换、捕捉人物情感等方式来表达主题，让纪录片成为人物故事化的影像集，展现了他们对于生活的积极态度和对家乡的深厚情感，展现了新时期的新面貌。

3.影片通过大量的特写和重复镜头传达影片主题，背景音乐的使用契合主题，欢快、悲伤和抒情的音乐交叉出现，深化主题。

4.《中国人的活法》并没有按这种近几年来比较流行的大型纪录片的套路运行，而是秉承“大主题、小切口、接地气、贴人心”的创作理念将“中国梦”主题落地。纪录片中呈现的都是普通人的日常生活及其现实梦想，真实地讲述着属于老百姓自己的追梦故事。

二.关于景别的参考佳句

1.李显杰在《电影修辞学——镜像与话语》中指出：“当影片中的特写以一种特定的目光聚焦和注目于人或物的细部而刻意加以审视时，特写实际上是作为一种修辞格而发挥作用的，从而具有了特定的修辞功能。”

2.影视艺术被称为“微相艺术”，就是因为影视艺术可以运用特写镜头，细微地表现被摄物的细节特征，将生活中不常见的视觉感受带给观众，引起情感的变化和共鸣。

3.从导演的角度上，景别更重要的是一个叙事手段，导演通过交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

4.大全景景别，既能通过景物陈设和灯光布置向观众交代事件发生的空间环境和时间，给叙事提供整体背景，同时人物在画面中的比重较远景更大，也能更好地对人物整体进行表现，让观众了解人物之间的关系。

三.关于长镜头的参考佳句

1.长镜头的叙事可以说是一种偏重摄影的叙事，因为长镜头通常是用变化拍摄角度和调经景别的距离，用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务，因此许多思想观的表达都在连续的摄影中构思并实现了。

2.导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。

3.在贾樟柯的电影中，长镜头是他最惯用的拍摄手法，这与他始终崇尚的纪实美学分不开，长镜头不仅客观地再现了主人公所处的时间与空间，还成功介入了叙事，对时代做出了隐喻。

艺考编导影评篇八

张艺谋的片子之所以能够在国内影坛独树一帜，很大部分的原因是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独具匠心。在《金陵十三钗》这部电影中，也不例外，尤其是在摄影光线上的设计，不得不让人拍案叫绝。

众所周知，光线是影片画面不可或缺的因素之一。要达到影片的艺术效果，光线的作用功不可没。从整部影片的效果来看，《金陵十三钗在光线上的运用，不但使画面极具美感从而迎合观众视觉上的需求，而且还有深层次的隐喻作用。

首先，影片在光线处理上极具特色。要使影片在画面效果上不失魅力，光线是重中之重。它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美。在此片中，总体的光影变化是扑朔迷离的。整个电影故事情节就是在一座教堂中展开，教堂中光影变化丰富而绚丽，在渲染气氛上没有半点做作之意，它带来的视觉享受，与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面恰到好处。张艺谋导演的这种在影片光影中来完成艺术表达，正是他所擅长的。

其次，片中光线渲染气氛、刻画人物形象，揭示主题的独特性，令人印象深刻。上述浅谈了光线运用恰到好处的达到吸引观众的效果。在此之余，在吸引观众的效果上又更能突出对影片气氛、人物形象的表达作用，进一步来揭示本片主题。最值得注意的是，随着故事情节的转折而变化的光影和约翰等人内心变化时的用光手法。比如，女学生们避难在教堂里时，整个画面里是阴暗没有光亮的，暗示着她们现在的安全也只是暴风雨前的宁静，受难才刚刚开始。紧接着就是“日本军侵扰女学生”这一场戏。这场戏里日本军永远处于阴暗面，大量女学生的主观镜头里，观众看到的是阴暗中日军模糊的脸就像恶魔一样。同时也隐喻着当时的女学生、中国人民遭受的是地狱般的苦难，由此可见这段戏里光线的运用极具表现力

还有就是光线对人物形象变化的刻画。约翰开始只顾自己安危，这时的他和教堂里阴暗的环境是融为一体的；到后面日本军来时他伪装神父呵斥日本军并企图拯救女学生，这时他的周围开始出现点点明亮的光；到最后他和玉墨深夜在教堂讨论怎样救女学生时，虽是深夜但却出现亮光，导演使用逆光拍摄，把人物放置到光芒之中，显示出这一刻他们的伟大。约翰的变化在光线上都有别样的设计和表现。从阴暗到逐步光明，深刻表现了人物形象的变化也进一步揭示影片主题。因此，导演着力在光线上做到精益求精，一方面是对影片气氛的营造，另一方面是让观众在享受画面美感之余对影片主题更好的把握。

再次，光线化为象征性的手段，推动故事情节的发展。影片中值得注意的是，光源是教堂里的那扇彩色玻璃窗。书娟每次在窗前的停留，影片故事情节都会发生转折。受难—救赎一逃离，其中玻璃窗化为其象征性的事物贯穿其中，推动故事情节的发展。开始书娟在玻璃窗前迎来的是受难；然后在被侵扰时，在窗前李教官救她的那一枪，迎来的是救赎；最后女学生们逃离南京，她再次站在玻璃窗前，幻想着^v^们的到来，其实是她们苦难过后的追忆。正是这种故事情节的层层推进，使不同时间的玻璃窗被赋予了不同的意义。让影片从苦难到救赎再到追忆。因此，玻璃窗化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节连贯一体。在本片即将结束之时，书娟站在玻璃窗前幻想的画面，仙境般的光迷离的场面充斥银幕。这与影片开始时的受难形成鲜明对比，在对比之余，又给观众留下了广阔的想象空间。女学生们逃离南京了吗？十三钗的命运又如何呢？因此，结尾的设置又给观众留下了悬念所以，光线在电影里推动情节的发展，又是独特、闪亮的一幕。

张艺谋的这部片子，对光线的独特设计，是在追求一种艺术表达的至高境界，那些苦难的回忆，在迷离的光影中，让人难以忘怀。

艺考编导影评篇九

1.在一个浑然一体的空间里，声音拥有着巨大的空间表现能力。——爱因汉姆

2.一部好的艺术作品的主要条件，就是应该明确的、干净利落。——爱因汉姆

3.在一部好影片里，每个场面都必须在剧本阶段就作好周密的计划，以便在最短的时间内演出一切必要的东西。——爱因汉姆

4.无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。——爱因汉姆

5.电影画面既是平面的，又是立体的。——爱因汉姆

6.最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。——安·萨里斯

7.电影是一门工业。——安·马尔罗

8.电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。—一哈桑二世

9.色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩来表达不同的情感和感受，就如同运用光和影来象征生和死的冲突一样。——斯托拉罗

10摄影真的就代表者“以光线书写”。透过光影和色彩，观众能够有意识地或下

感觉、了解到故事在说什么。——斯托拉罗

11.我们不能太随意，一定要为了叙事而确定拍摄形式，一定是为了向观众传达某些主题才做的选择，-—斯托拉罗

12.唯有这冷眼旁观的锐头能还世界以纯真的原貌，清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑——巴赞

13.要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的，——巴赞

14.电影是生活的渐近线。——巴赞

15.长镜头能让人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之内的含义，而不打乱人和事物原有的统一性。——巴赞

16.电影是名符其实的爱的艺术，对于电影来说，热爱人是至关重要的。——巴赞

17.剧本乃一剧之本。——巴赞

18.电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。——巴赞

19.叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实。

——巴赞

20.电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。——巴赞

21.电影可以表现一切事物，没有另外一种艺术手段，能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。——西·柴伐梯尼

22.最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头，而这种镜头也是内心电影最基本的、最终的也是最有价值的体现。——马尔丹

23.所有生理和心理方面的实验都证明，我们更多的是感受的色彩的价值，而不是色彩本身。——马尔丹

24.戏剧因素较强的影片，无论是商业片还是艺术片，必然要运用或者说是依赖近景、特写这种较小的景别来突出其戏剧化特征，把观众带入曲折离奇、催人泪下的戏剧化情境之中，——马尔丹

25.由于民族文化及宗教背景的差异，人们对色彩的认识也是不同的。——马尔丹

26.电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。——巴拉兹

27.拍摄角度的作用在于赋予一切事物以形状，即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。它绝不是单纯的再现，而是真正的创造。——巴拉兹

28.电影观众纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪，甚至思想。电影是可见的直接表达内心的工具，人变得可见。——巴拉兹

29.我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一，于是双方的思想感情也就合而为一了。一巴拉兹

30.光不应只是再现人物的辅助手段，而应当只是作为戏剧性象征的、具有人的特点的光。——卡努杜

31.描绘情感是电影的中心目的，观众首先是情感体验的主体。——于果·明斯特伯格

32.电影表演具有静态特征，电影的运动性主要体现在蒙太奇。—鲍里斯·艾乎鲍姆

33.电影隐喻必须依赖于语言隐喻，观众只有在自己的语言储存中找到相应的隐喻表述时才能理解电影隐喻。——鲍里斯，艾亨鲍姆

艺考编导影评篇十

《题目自拟》

——《×××》电影简评

每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品，《×××》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。

一、叙事结构的突破

电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。

从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。

二、主题哲理化迈进

一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。

在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!

三、视听语言的创新

镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展。

电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。

四、结语