每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

学艺术作文450字篇一

去年暑假，妈妈把我送去学画画。

第一堂课，老师在讲台上讲课，大多数同学都在底下窃窃私语、玩东西，我也被他们带动了，于是，那节课，我也没听见去老师讲了什么。

第二节课，老师让我们把基本表情画下来，我画的还不错，我觉得：画画不难。

第二天的课堂上，就在老师让我们把漫画书中的人物搬到自己纸上时，我也认为没什么大不了的，反正也不难画。我便自顾自地画了起来，把老师说的各个部位的细节技巧充耳不闻。

可是当我看着在我笔下，被我修改了n+1次的漫画人物还不成人形时，我后悔了，后悔当初不该不听老师的话。于是，我在第三天的课堂上认真听老师讲课，也再也没受同学影响。

在那一个暑假里，我一直在坚持着认真听讲的做法。我还总结了一个道理，那就是：只要专心致志，端正学习态度的去认真学习任何东西，领悟到了其技巧，功做得很好了，那么成已经离你不远了。

聪明如你，想必也领悟到了吧！

学艺术作文450字篇二

艺术有很多种，我喜欢其中的一门艺术，那就是——音乐了。我从小就喜欢音乐，但是我以前唱歌老是跑调，经常给同学们笑。

那是一节音乐课，我的音乐老师李老师教我们唱《同一首歌》。

李老师先教我们唱旋律，她先让我们大家跟她一句一句地唱，她唱一句，我们也唱一句。这还算好，一句一句跟，我总不会连这样也跑调吧？

然后，李老师让大家连起来唱。我唱着唱着，我就明显地不对劲了，因为我完完全全地唱跑调了。全班同学听了我这变异的音乐，顿时哄堂大笑。过了好一阵子，这一阵阵的笑声才停了下来。

现在，李老师又让我们唱歌词。我心里想：唉！等会儿我一唱，我肯定会成“明星”的，肯定要被同学们笑了。事情果然如我猜的一样，我刚唱了三句，就又跑调了，同学们一个一个都听见了我这古怪的音调，我顿时成了全班的笑柄，大家都哈哈大笑。我的脸都红了，我下定决心，一定要学好音乐，要唱好，不能成为全班的“明星”。

为此，我天天练习唱歌。先是跟磁带一句一句的唱，接着是跟着磁带一首首的唱。

暑去寒来，几年过去了，现在的我唱歌已经不会跑调了，同学们也不会笑我了。

学艺术作文450字篇三

学国画感悟艺术

寒假闲来无事，我忽然很想学国画。由于临近年关，没有找到合适的培训班。于是我直奔书店和文具店，买来了教材和各种用品，开始了我的国画自学之旅。

一回到家，我把几支笔泡发准备着，就打开书本，了解和欣赏起国画来。书的第一页教的是画葡萄。我就从这个开始。铺开宣纸，摆好调色盘和颜料，笔醮好墨水，那架势还怪让人激动的。可惜一落笔，老妈就给我泼了一盆凉水：“葡萄的柄哪有这么粗？”对呀，我思索了一会儿，原来握笔的姿势错啦，像抓钢笔那样斜着，画出来的线条能不粗吗。

调整好姿势之后，总算画出了像样一点的柄。我又用红色和蓝色的颜料调成紫色，画起一颗颗椭圆形的葡萄。妈妈看了又忍不住发言了：“不对，不对，太生硬了，没有灵气。”是啊，左看右看，总觉得自己画得确实不好看。我不禁有些垂头丧气，难道我真的没有画画的天赋吗？不，我不信！我一定要坚持学下去。为了找出原因，我对着教材仔细琢磨了一会儿，终于恍然大悟：原来书上的葡萄并没有画成实心的，每一颗的左上方有一个小小的圆形没有着色，表现出了光的反射。发现这个窍门以后，我重新画了一串串或紫或青的葡萄，纸上果然有了栩栩如生的感觉。我兴奋得跳了起来。

正所谓一发不可收。接下来的日子，我除了完成作业和锻炼身体，就是潜心学画。樱桃、荷花、仙人掌、兰花、螃蟹、虾，一幅又一幅作品摆满了书房的桌子。爸爸拿出一个整理箱，把它们小心翼翼地叠放起来。妈妈见了打趣说：“唷，就这种水平的画，用得着这么宝贝吗！”爸爸不满地横了她一眼，说道：“当然啦！这些画虽然算不上好，但是记录着孩子成长路上对艺术的感知。难道不是最珍贵的作品吗？”看着老妈语塞的样子，我躲在一边偷偷地笑了。

这次自学国画，使我懂得了不论做什么事，贵在认真和坚持。在爸爸的启发下，我还感悟到，在追求艺术的道路上，重要的不是要成为画家、音乐家或是别的什么家，而是要激发自己的梦想，寻找内心的快乐，这样，无论学什么，都一定会轻松、更愉悦。

学艺术作文450字篇四

每一个民族、时代、社会的文化，都有其不同于其他民族、时代、社会的特征，表现出不同的民族性格，不同的时代精神，和不同的社会思潮。所谓艺术的民族气派与民族风格，不过是特殊的民族精神在艺术中的一般表现而已。每一个民族的艺术都是丰富多彩的，甚至于形成许多不同的流派。但是与其他民族的艺术相比，这些不同流派又都显得近似。

在一定的意义上，这“近似”之处，往往正是它的价值所在。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向。表现得越多，作品的艺术价值就越高。无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。

人们常常用“镜子”来比喻艺术，这个比喻并不恰当。艺术不同于镜子。一面镜子是一个死的'物理事实，它所反映的事物，事实上存在于它之外。而一件艺术作品则是一个活的有机体，它就是它所反映的事物。一个民族、一个时代、一个社会的要求、理想、信念与价值在艺术作品中获得的意义与表现力，离开了艺术作品就不复存在。所以艺术，尽管与哲学有许多明显的区别，还是有共同的基础。

一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想，是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。

艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。自觉地强调这一点，是中国古典美学的二个重要特征，也是我们探索艺术的民族形式、建立现代化的中国美学时必须认真研究的一个问题。

中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以得到许多有益的启示。