贝多芬第九版本 贝多芬传每章概括(五篇)
在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
贝多芬第九版本 贝多芬传每章概括篇一
这本书把《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》还有《托尔斯泰传》合在一起，《名人传》主要讲这三位伟人遭受的种种苦难和他们是如何战胜苦难和病魔的。
《贝多芬传》中贝多芬耳朵失聪了。当时贝多芬非常的悲伤，他再也听不到他热爱的音乐了。可是他并没有因此放弃他热爱的音乐，并没有放弃对生活的希望，反而更加热爱音乐，在耳朵失聪的情况下写出了自己的巅峰之作--雄壮的《第九交响曲》。本来贝多芬还要打算写《第十交响曲》、《第十一交响曲》的，可惜他还没有写完就过早的离开了人世。
米开朗基罗·博那罗蒂是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗遭遇悲惨，体弱多病，仍然坚持雕塑。
托尔斯泰是俄国最富盛名的小说巨匠，被称为“俄国的一面镜子”，托尔斯泰一岁就失去了母亲，父亲也在他九岁的时候也去世了。他陷入了悲伤绝望中，但是他并没有向命运屈服，一直保持着一颗坚强的心和不屈的信念，创作出了《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等一部部脍炙人口的不朽名著，成为史上最伟大的文学巨匠。
看完这部书，最让我有所触动的是贝多芬的一句话：“我要扼住命运的咽喉，决不让他征服我!”扼住命运的咽喉，说得多好啊，写出了贝多芬等许许多多伟大的人在遭遇人生的风暴时对命运的不屈服、不认输。
我们在学习的过程中，也会遇到这样那样的挫折，也会遇到“拦路虎”，遇到不如意，难道我们就该轻言放弃吗?难道我们面对一个一个的挑战不去努力吗?“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”。我们也要“扼住命运的咽喉”，不向命运低头，有不服输的精神，遇到困难要迎难而上，去战胜它。“上帝关上了你的一扇门，也会开开另一扇窗”。只要我们努力，总会在黑暗中找到光明的。
贝多芬传第九章读后感作文(精选5篇)
认真品味一部名著后，相信大家都增长了不少见闻，需要写一篇读后感好好地作记录了。你想好怎么写读后感了吗?下面是小编给大家分享的贝多芬传第九章读后感作文，希望对大家能有所帮助。
我暑假里看了不少的名人传。每个名人都是世界上的奇迹。巴赫，是乐坛的拓荒者;贞德，是创造法国和平的使者，是带来幸福的天使;而贝多芬呢?他的一生都充满曲折，缺陷的他，应对挫折从来不气馁。他是事业上的巨人，是生活中的强者。我暑假里看了不少的名人传。每个名人都是世界上的奇迹。巴赫，是乐坛的拓荒者;贞德，是创造法国和平的使者，是带来幸福的天使;而贝多芬呢?他的一生都充满曲折，缺陷的他，应对挫折从来不气馁。他是事业上的巨人，是生活中的强者。
贝多芬1770年12月16日出生于德国波昂，他家境贫寒，父亲也从事音乐工作。他的《英雄》和《命运》交响曲及《田园》交响曲都曾轰动世界。1796年至1800年，他的耳朵日夜鸣响，听觉越来越衰退。在1826年的12月20日，1827年的1月8日，2月2日和2月27日，他连续动了四次手术。1827年3月26日，一场大风雪中，贝多芬咽下了最后的一口气，写完了《第十交响乐》。一位陌生人的手为他阖上眼睛。
贝多芬与命运抗争最终成为名人，而我们呢?平时，遇到一点的困难就要退缩，一不留意摔了一跤，就要哭爹喊娘的，一点也不坚强。再学习上，一遇到不会做的作业就问这问那的，不会自我查字典，动脑筋思考问题。茅以升曾说过这样一句话：“人的大脑和肢体一样，多用则灵，不用则废。”我们要学习贝多芬坚强的毅志力，不向命运低头、百折不挠、对未来要充满期望。这本书还让我明白了一个道理：一个人的生理条件，并不能决定他的未来，决定他未来的，是他的信念。
本书的作者罗曼罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，就应想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自我的信仰，因为人类中最优秀的分子与我们同在!
一向很想了解贝多芬是一个怎样的人，但一向没有机会去深入了解。此刻最后有机会拜读法国文学大师罗曼。罗兰《巨人三传》中的《贝多芬传》，从中不仅仅看到了贝多芬坎坷的生活和艰辛的创作历程，同时看到了这位艺术大师伟大的心灵。
首先真的要感谢罗兰大师为我们创造了这部享誉文坛的巨作，他用生动而又通俗的语言以及丰富的材料向人们道出：任何伟人的天才必定要经过一个与同他对立的社会激烈斗争的过程，才能完全展现他们的天才，完成他们的创作。欣赏《贝多芬传》时，与其把它当作是一部人物传记，不如把它当成是文学作品来欣赏，因为它既有超多翔实的史料，又有通俗生动的文学语言，既有传记的真实性，又有文学作品的审美观。
罗兰的《贝多芬传》在揭示贝多芬应对各种困难——感情的破灭、贫困的侵扰、致命的耳聋——但在精神上依旧坚贞不屈，而且最终在欢乐的凯歌中完成了举世闻名的第九交响曲乐章，从中投射出了罗兰对伟人强烈的敬仰之情。这部作品的一大特点是抒情贯穿始终。贝多芬是一个音乐伟人，于是罗兰在诠释他的人生时，又犹如诠释他的交响乐一般，这可能就是为什么我在欣赏这篇传记时觉得它也像贝多芬的交响乐一样激昂的原因吧。这篇作品的抒情格调，就犹如贝多芬的交响乐一样抑扬顿挫，其中，罗兰采用了拟人的手法，满怀激情的将贝多芬的《第九交响乐》中充满欢乐的情调描绘出来，并且将这种格调贯穿了全篇作品，于是《贝多芬传》自然而然地也成了一部激昂的交响曲。
虽然《贝多芬传》充斥了抒情的格调，但在谋局布篇上，罗兰还是忠于传记的写法，以贝多芬的生平事迹为主线展现主人公的顽强意志。首先，罗兰用了一大段的文字来刻画贝多芬的肖像，让读者对贝多芬的形象有一个感性的认识，仿佛贝多芬那充满忧郁的双眼就在我们的眼前。在有了第一观感的时候，罗兰带领我们走进了贝多芬的生活，霎时光，贝多芬的喜怒哀乐又让读者与其同喜同悲，仿佛我们是在身临其境地陪伴贝多芬走过他的人生。那里最值得一说的是罗兰对贝多芬之死的描述，如果要说贝多芬的一生是坎坷的，那么他的死是平静而震撼人心的。原文中有这么一段描述，让我感觉内心波澜壮阔。罗兰把他的一生比作一天——一个有雷雨的日子：先是一个明净如水的早晨，然后是一阵复一阵的狂风，黄昏将近，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，夹带着大风雨。之后有了一个大转变：“突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又重还给了我们。”这是罗兰笔下的贝多芬的震撼人心的死，让我们既感受到了伟人死前的悲壮，也将伟人的精神永远铭记在心。这种写作手法就好象是电影中常用到的“蒙太奇”，不断变换镜头，罗兰最后引领读者从狂风骤雨中走出来，回到晴朗的白天，我想
，他是要告诉我们：贝多芬的一生虽然历尽风雨黑暗，但他给后人留下的，永远是明朗的白天!
以上就是我对《贝多芬传》印象最深刻的两点。《贝多芬传》的立意也是很高的，以我的理解，罗兰选取贝多芬作为他的写作对象，主旨是在于歌颂克服困难和战胜痛苦的精神。罗兰崇敬贝多芬，崇敬贝多芬的英雄主义，所以英雄主义精神贯穿整部作品。
真可谓是英雄眼中看英雄。透过这部作品，我既看到了英雄文学大师罗曼。罗兰的光辉，又看到了英雄音乐家贝多芬的才华。在文学史和音乐史上，他们都各有一席之地，发挥着自我的光和热，写下一篇又一篇的文章和乐章，所以，在我的眼中，他们都是我们值得尊敬的英雄!向我心中的英雄致敬!向我心中的英雄学习!
今天我终于将《名人传》读完了，这本书是罗曼罗兰写的，也被称为《巨人三传》。
这本书把《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》还有《托尔斯泰传》合在一起，《名人传》主要讲这三位伟人遭受的种种苦难和他们是如何战胜苦难和病魔的。
《贝多芬传》中贝多芬耳朵失聪了。当时贝多芬非常的悲伤，他再也听不到他热爱的音乐了。可是他并没有因此放弃他热爱的音乐，并没有放弃对生活的希望，反而更加热爱音乐，在耳朵失聪的情况下写出了自己的巅峰之作--雄壮的《第九交响曲》。本来贝多芬还要打算写《第十交响曲》、《第十一交响曲》的，可惜他还没有写完就过早的离开了人世。
米开朗基罗·博那罗蒂是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗遭遇悲惨，体弱多病，仍然坚持雕塑。
托尔斯泰是俄国最富盛名的小说巨匠，被称为“俄国的一面镜子”，托尔斯泰一岁就失去了母亲，父亲也在他九岁的时候也去世了。他陷入了悲伤绝望中，但是他并没有向命运屈服，一直保持着一颗坚强的心和不屈的信念，创作出了《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等一部部脍炙人口的不朽名著，成为史上最伟大的文学巨匠。
看完这部书，最让我有所触动的是贝多芬的一句话：“我要扼住命运的咽喉，决不让他征服我!”扼住命运的咽喉，说得多好啊，写出了贝多芬等许许多多伟大的人在遭遇人生的风暴时对命运的不屈服、不认输。
我们在学习的过程中，也会遇到这样那样的挫折，也会遇到“拦路虎”，遇到不如意，难道我们就该轻言放弃吗?难道我们面对一个一个的挑战不去努力吗?“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”。我们也要“扼住命运的咽喉”，不向命运低头，有不服输的精神，遇到困难要迎难而上，去战胜它。“上帝关上了你的一扇门，也会开开另一扇窗”。只要我们努力，总会在黑暗中找到光明的。
读完《贝多芬传》的那一霎那，只觉脑间一片空白。
一下子感觉有很多话要说，却又不知该从何处说起。
“世间也许很容易了解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中所领悟到的境界。”
有时觉得南子给孔夫子的这句话放在贝多芬身上也适用。但却找不出为什么。《贝多芬传》带来的不是一个完整的答案，但却有一些零碎的片段，让人记忆犹新。
许多艺术家是没有真正的童年的。在别的孩子吸允着棒棒糖，在秋千上摇荡时，迈克杰克逊的童年在哪里？是在录音棚里，还是在父亲的鞭挞下？就连贝多芬也不例外。四岁，本该是一个童真玩耍的时期，但他却被整日钉在琴键上。而且对于他来说，他父亲是为了金钱与荣耀来逼迫他，并不是为了他的未来。这对一个四岁的孩子来说，是何等的残忍？--------对于当时的贝多芬来说，童年陪伴他的只有冰冷的黑白键。-------至少那时他是这么想的。
先恨，后爱。对于许多琴童而言，他们对钢琴的感情就是如此吧。音乐对于贝多芬来说，也是如此吧。童年时期的他，或许对音乐充满着无限的怨恨。但也正是这门艺术决定了他的人生，伴随着他一向走到生命的尽头，让他爱得无法自拔。
除了他那让人匪夷所思的童年以外，他的耳疾与创作之间的微妙联系，也令我惊奇。
二十六岁时听力日渐衰弱。这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。这种肝肠寸断的感觉在《悲怆奏鸣曲》中体现得淋淋尽致。看似平静、起伏微小的乐曲中，隐藏着无尽绵长的悲伤。是的，对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要？听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自我的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的！也就是说贝多芬是在失聪的状况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。因为失聪，他远离尘世的喧嚣，完全沉浸在自我的音乐世界里，或喜、或悲、或绝望、或激动
上帝关掉一扇窗时，却为贝多芬打开了另一扇窗，对贝多芬的探秘，我不会随着合上《贝多芬传》而终止。这本书不是一个结束，而是一个吸引人的开始。它激起了我的好奇心，我会不断地深究下去。
我热爱艺术，尤其热爱音乐。艺术的海洋能够洗涤人的灵魂。每一位大师都宛若群星般璀璨，他们的成就至今仍引领着时代的前行。当我翻开乐谱时，随着他们的名字，充满激情的声色在耳边回响。看着页数，巴赫、门德尔松、海顿、舒伯特、莫扎特、帕格尼尼······哦，终于到了，最后一位是贝多芬。他的每首曲目都是为人传诵的经典。
我非常欣赏贝多芬，更确切地说，是被他悠扬的节奏所感染。每当我打开音箱，那些本该死气沉沉的音符仿佛有了生命，开始了婉转的舞蹈。他们时而愉悦，又时而忧郁。《献给爱丽丝》低沉的喃喃自语让我体会到了因病痛而难以表达感情的悲哀；《田园》使我感受到了故乡朴实而又自然的生机，在蝴蝶翻飞中寻找着乐趣；《土耳其进行曲》中悠扬欢快的音调，让我对上流社会荒淫奢侈的宴会充满鄙薄；在《英雄交响曲》豪放的旋律中，我看到了拿破仑战争的胜利，法军士兵们英勇顽强的战斗意志。《第九交响曲》演奏的开始，象征着古典乐派即将走到世界的尽头，也意味着贝多芬生命最后一刻的来临。辉弘磅礴的气势仿佛上帝的号角，在黑暗即将到来时打开了天堂的大门。刹那间，我想起了贝多芬的一生：他的失聪，他的孤独，他的自负，他的可悲以及他对命运的不屈。每逢我回想起《第九交响曲》的节奏和旋律，我依然能感触到它那跨越时空、穿透精神深处的震撼。
贝多芬的肉体是悲惨的，但他的灵魂是伟大的。而他灵魂的伟大之处正在于他可以塑造和挽救别人的灵魂。音乐，比起文字和纸笔，更具备感染力，更严谨，更不受拘束，更充满生机和活力。它在乐谱上造就，在灵魂深处绽放，发人深省，予人启迪。
作为一个被爱抛弃，缺乏友情，失去家庭，患有残疾的可怜人，他的精神是不完整的。但他却要用满腹才华在一个充斥着冷漠、骄奢、卑鄙、拜金、愚昧、保守、暴虐、自私和不理解他的社会里谋求生存，是何其残忍？“上帝赐给他双手，却剥夺了他使用的能力”。他痛恨命运，却始终敬爱着上帝。他是幸运的，也是不幸的。正是在灾难中的苟延残喘，才造就了他坚不可摧的意志和对音乐的无限热情。
当我合上书本时，我才意识到，贝多芬已成为往事。然而他流传至今的音乐和精神，却是永垂不朽的。
贝多芬第九版本 贝多芬传每章概括篇三
一向很想了解贝多芬是一个怎样的人，但一向没有机会去深入了解。此刻最后有机会拜读法国文学大师罗曼。罗兰《巨人三传》中的《贝多芬传》，从中不仅仅看到了贝多芬坎坷的生活和艰辛的创作历程，同时看到了这位艺术大师伟大的心灵。
首先真的要感谢罗兰大师为我们创造了这部享誉文坛的巨作，他用生动而又通俗的语言以及丰富的材料向人们道出：任何伟人的天才必定要经过一个与同他对立的社会激烈斗争的过程，才能完全展现他们的天才，完成他们的创作。欣赏《贝多芬传》时，与其把它当作是一部人物传记，不如把它当成是文学作品来欣赏，因为它既有超多翔实的史料，又有通俗生动的文学语言，既有传记的真实性，又有文学作品的审美观。
罗兰的《贝多芬传》在揭示贝多芬应对各种困难——感情的破灭、贫困的侵扰、致命的耳聋——但在精神上依旧坚贞不屈，而且最终在欢乐的凯歌中完成了举世闻名的第九交响曲乐章，从中投射出了罗兰对伟人强烈的敬仰之情。这部作品的一大特点是抒情贯穿始终。贝多芬是一个音乐伟人，于是罗兰在诠释他的人生时，又犹如诠释他的交响乐一般，这可能就是为什么我在欣赏这篇传记时觉得它也像贝多芬的交响乐一样激昂的原因吧。这篇作品的抒情格调，就犹如贝多芬的交响乐一样抑扬顿挫，其中，罗兰采用了拟人的手法，满怀激情的将贝多芬的《第九交响乐》中充满欢乐的情调描绘出来，并且将这种格调贯穿了全篇作品，于是《贝多芬传》自然而然地也成了一部激昂的交响曲。
虽然《贝多芬传》充斥了抒情的格调，但在谋局布篇上，罗兰还是忠于传记的写法，以贝多芬的生平事迹为主线展现主人公的顽强意志。首先，罗兰用了一大段的文字来刻画贝多芬的肖像，让读者对贝多芬的形象有一个感性的认识，仿佛贝多芬那充满忧郁的双眼就在我们的眼前。在有了第一观感的时候，罗兰带领我们走进了贝多芬的生活，霎时光，贝多芬的喜怒哀乐又让读者与其同喜同悲，仿佛我们是在身临其境地陪伴贝多芬走过他的人生。那里最值得一说的是罗兰对贝多芬之死的描述，如果要说贝多芬的一生是坎坷的，那么他的死是平静而震撼人心的。原文中有这么一段描述，让我感觉内心波澜壮阔。罗兰把他的一生比作一天——一个有雷雨的日子：先是一个明净如水的早晨，然后是一阵复一阵的狂风，黄昏将近，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，夹带着大风雨。之后有了一个大转变：“突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又重还给了我们。”这是罗兰笔下的贝多芬的震撼人心的死，让我们既感受到了伟人死前的悲壮，也将伟人的精神永远铭记在心。这种写作手法就好象是电影中常用到的“蒙太奇”，不断变换镜头，罗兰最后引领读者从狂风骤雨中走出来，回到晴朗的白天，我想
，他是要告诉我们：贝多芬的一生虽然历尽风雨黑暗，但他给后人留下的，永远是明朗的白天!
以上就是我对《贝多芬传》印象最深刻的两点。《贝多芬传》的立意也是很高的，以我的理解，罗兰选取贝多芬作为他的写作对象，主旨是在于歌颂克服困难和战胜痛苦的精神。罗兰崇敬贝多芬，崇敬贝多芬的英雄主义，所以英雄主义精神贯穿整部作品。
真可谓是英雄眼中看英雄。透过这部作品，我既看到了英雄文学大师罗曼。罗兰的光辉，又看到了英雄音乐家贝多芬的才华。在文学史和音乐史上，他们都各有一席之地，发挥着自我的光和热，写下一篇又一篇的文章和乐章，所以，在我的眼中，他们都是我们值得尊敬的英雄!向我心中的英雄致敬!向我心中的英雄学习!
读完《贝多芬传》的那一霎那，只觉脑间一片空白。
一下子感觉有很多话要说，却又不知该从何处说起。
“世间也许很容易了解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中所领悟到的境界。”
有时觉得南子给孔夫子的这句话放在贝多芬身上也适用。但却找不出为什么。《贝多芬传》带来的不是一个完整的答案，但却有一些零碎的片段，让人记忆犹新。
许多艺术家是没有真正的童年的。在别的孩子吸允着棒棒糖，在秋千上摇荡时，迈克杰克逊的童年在哪里？是在录音棚里，还是在父亲的鞭挞下？就连贝多芬也不例外。四岁，本该是一个童真玩耍的时期，但他却被整日钉在琴键上。而且对于他来说，他父亲是为了金钱与荣耀来逼迫他，并不是为了他的未来。这对一个四岁的孩子来说，是何等的残忍？--------对于当时的贝多芬来说，童年陪伴他的只有冰冷的黑白键。-------至少那时他是这么想的。
先恨，后爱。对于许多琴童而言，他们对钢琴的感情就是如此吧。音乐对于贝多芬来说，也是如此吧。童年时期的他，或许对音乐充满着无限的怨恨。但也正是这门艺术决定了他的人生，伴随着他一向走到生命的尽头，让他爱得无法自拔。
除了他那让人匪夷所思的童年以外，他的耳疾与创作之间的微妙联系，也令我惊奇。
二十六岁时听力日渐衰弱。这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。这种肝肠寸断的感觉在《悲怆奏鸣曲》中体现得淋淋尽致。看似平静、起伏微小的乐曲中，隐藏着无尽绵长的悲伤。是的，对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要？听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自我的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的！也就是说贝多芬是在失聪的状况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。因为失聪，他远离尘世的喧嚣，完全沉浸在自我的音乐世界里，或喜、或悲、或绝望、或激动
上帝关掉一扇窗时，却为贝多芬打开了另一扇窗，对贝多芬的探秘，我不会随着合上《贝多芬传》而终止。这本书不是一个结束，而是一个吸引人的开始。它激起了我的好奇心，我会不断地深究下去。
我热爱艺术，尤其热爱音乐。艺术的海洋能够洗涤人的灵魂。每一位大师都宛若群星般璀璨，他们的成就至今仍引领着时代的前行。当我翻开乐谱时，随着他们的名字，充满激情的声色在耳边回响。看着页数，巴赫、门德尔松、海顿、舒伯特、莫扎特、帕格尼尼······哦，终于到了，最后一位是贝多芬。他的每首曲目都是为人传诵的经典。
我非常欣赏贝多芬，更确切地说，是被他悠扬的节奏所感染。每当我打开音箱，那些本该死气沉沉的音符仿佛有了生命，开始了婉转的舞蹈。他们时而愉悦，又时而忧郁。《献给爱丽丝》低沉的喃喃自语让我体会到了因病痛而难以表达感情的悲哀；《田园》使我感受到了故乡朴实而又自然的生机，在蝴蝶翻飞中寻找着乐趣；《土耳其进行曲》中悠扬欢快的音调，让我对上流社会荒淫奢侈的宴会充满鄙薄；在《英雄交响曲》豪放的旋律中，我看到了拿破仑战争的胜利，法军士兵们英勇顽强的战斗意志。《第九交响曲》演奏的开始，象征着古典乐派即将走到世界的尽头，也意味着贝多芬生命最后一刻的来临。辉弘磅礴的气势仿佛上帝的号角，在黑暗即将到来时打开了天堂的大门。刹那间，我想起了贝多芬的一生：他的失聪，他的孤独，他的自负，他的可悲以及他对命运的不屈。每逢我回想起《第九交响曲》的节奏和旋律，我依然能感触到它那跨越时空、穿透精神深处的震撼。
贝多芬的肉体是悲惨的，但他的灵魂是伟大的。而他灵魂的伟大之处正在于他可以塑造和挽救别人的灵魂。音乐，比起文字和纸笔，更具备感染力，更严谨，更不受拘束，更充满生机和活力。它在乐谱上造就，在灵魂深处绽放，发人深省，予人启迪。
作为一个被爱抛弃，缺乏友情，失去家庭，患有残疾的可怜人，他的精神是不完整的。但他却要用满腹才华在一个充斥着冷漠、骄奢、卑鄙、拜金、愚昧、保守、暴虐、自私和不理解他的社会里谋求生存，是何其残忍？“上帝赐给他双手，却剥夺了他使用的能力”。他痛恨命运，却始终敬爱着上帝。他是幸运的，也是不幸的。正是在灾难中的苟延残喘，才造就了他坚不可摧的意志和对音乐的无限热情。
当我合上书本时，我才意识到，贝多芬已成为往事。然而他流传至今的音乐和精神，却是永垂不朽的。
