在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇一

头部特征、五官比例

教学领域

造型·表现

课 时

2课时

执教教师

赵成伟

教学目标

情感态度与价值观

通过学习培养学生的分析能力、观察能力、表达能力，了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培育关爱他人、尊重他人的品质。

知识与技能

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。

2初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现自己、同学的相貌。

教学重点

能说出人物头部的形状特征和表情。

教学难点

用自己喜欢的方式画出自己的好伙伴，能抓住人物特征并适当夸张。

教学准备

教具：ppt课件、学案。

学具：图画本、铅笔、橡皮等。

教学过程

合作点

教师活动

学生活动

设计

意图

时间分配

一、谈话导入。

学生畅所欲言。

说一说：“他”(她)的特征：

同学们进入初中又有了一个新同桌，彼此可能已经成为好朋友。他(她)有哪些特征?性格怎样?

教师小结：同学们刚才都分析的很好，都有一双敏锐的眼光，能尊重同学，能全面评价他人。(板书：画画你、我、他——画画好伙伴)

1、独立思考问题。

2、讨论、回答。

激发学生的学习兴趣。

2

二、分析与表现。

合作交流、

共同提高。

1、出示一张肖像漫画：他是谁?(成龙)

说出哪里像吗?那个地方夸张了?人物的头部由几部分组成?(板书：脸型、五官、发型)

小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

2、分析脸型、发式。

a、脸型的区别: “田”“国”“由”“申”“甲”

或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。

b、发式：长发、短发、直发、卷发。

3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、忧”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(板书：眉毛、眼睛、嘴巴)

4、五官画法示范(教师示范，尝试用线条进行表现)5、人物的面部比例——“三庭五眼”(板书：三庭五眼)

举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长，各占三分之一。人脸的宽：五眼宽的距离。

学生观察、大胆表达。

联系实际，训练学生的观察能力。

10

三、创作与表现。

交流、提高。

1、看教师作品及学生作品。

2、让学生看绘画步骤，给同桌(伙伴)画一张肖像画，工具画法不限，用自己喜欢的方式表现。

要求：(1)、能根据伙伴的脸型、发型、五官特点画出个性鲜明的肖像画。

(2)、自主创新，大胆表现，适当夸张。

教师巡回指导。

3、展示作品:肯定优点为主，多鼓励，适当指出缺点为辅。

1、学生欣赏。

2、学生创作。

小试牛刀、学以致用。

30

四、课外拓展。

拓宽视野。

让学生看国画、油画、素描、版画、卡通画等不同的表现手法画的肖像画，课下大胆尝试。

交流、合作。

激发学生的探索欲望。

2

五、布置作业

1、画一画好伙伴。

2、课下可以班为单位组织一次“猜猜我是谁”人物肖像画展。

1

板书设计

1、画画你我他

头部特征

头部组成

比例：三庭五眼

教学反思

能让学生初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现同学的相貌便是成功，要求要低一点，实际一点。

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇二

第一步：构思、构图

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步：狠抓轮廓

这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇三

[教学目的]

培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。

[基本要求] 几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。

[教学要点]

1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。

2、研究几何形体的目的和意义。

3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，(结合设计素描)以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。

[教学时数]

几何形体写生与静物、石膏像写生 72学时 [教学内容]

建立以形态入手的观察方法

1、整体观察

2、相互比较

3、由表及里

4、特征意识

5、节律意识

第一节 石膏几何体写生

立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。

1. 透视规律 2. 中轴线 、辅助线 、切线 、垂线 3. 结构关系 4. 表现方法

讲授要点：

1、透视。

2、线条的性能。

3、设计素描的相关内容。

作业安排：2-4 张写生作业。(2 张结构、透视、画面构成分析练习。一张写实素描。)

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇四

(一)课程性质

素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。

(二)教学目的

培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。

(三)教学内容

素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现) 素描基础技法

1、静物素描写生 (石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习)。

2、人物头像、胸像、半身及全身素描

3、人体素描

4、风景素描(速写)

(四)教学时数 本课程在

一、

二、三学期开设根据不同专业方向，每周 8--14 学时，总课时为 1 72 学时。共

10 学分

第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时;

第二学期：人物素描、人体写生 70 学时; 第三学期：风景素描30学时。

(五)教学方法

以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。

1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描(此部分可安排在课外进行)。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。

2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则;在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。

3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法;注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。

4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。

5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。

6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。

(六)面向专业

艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。

第一章 概述 [教学目的]

1. 明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。 2. 学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。

[基本要求]

逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念 ，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。

[教学要点]

加强对素描概念的理解，强调素描观念的转变，明确素描训练要解决的问题。 [教学时数] 4学时(理论讲述) [教学内容]

第一节 素描的概念

素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。

第二节 素描的分类及学习素描的价值意义

素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。

1、写实素描的表现方法

[1]以线带调子式 [2]体面式 [3]结构式 [4]光影式

2、形式意向素描

意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇五

中职设计素描教学探讨论文

一、设计素描教学的基本任务

所谓设计素描，是依据艺术设计类专业的特点对传统素描的一种改造。一般而言，它注重对客观形态的比例尺度、透视规律、三维空间观念、内部结构剖析等方面的把握与表现，旨在训练学生预想能力、新的视觉形象表达能力。作为设计类专业重要的基础课，其核心任务是训练学生恰当分析与再现客观事物的构造特征、发现与概括其本质属性特征的能力，以便在随后的专业课学习阶段更好地发挥学生的主观能动性，架起从基础课转向专业课的桥梁。

设计素描是设计师职业生涯的起点与基础，是“自然人”升华为“设计人”的必由路径，是设计从业人员收集创意资料、表达创意构想、沟通设计方案的专业语言，是设计师培养创意思维与提炼表现能力的有效方法。设计素描以培养设计家为目的，而不是以培养画家为目的，因而设计素描教学的中心任务是引导学生着力研究客观形态的内在构成关系与外观形式的整体感，强调以想象能力、创意能力彰显艺术设计的特质，而不是像传统素描那样强调对客观形体的描摹与再现。设计素描不仅是训练造型能力、观察方法的重要基础课程，也是形成和物化设计思维、创新思维的重要载体，是连接基础教学与专业课教育的纽带。因此，教师在教学中宜广征博引，全面借助具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描等形式的训练，在观察、归纳、表现等设计素描训练的全过程中时刻强调设计元素、设计审美和设计思维的融入，引领学生循序渐进地理解“从素描到设计、从写生到设计、从客观形态到设计”的奥妙，掌握其间蕴藏的一般性规律。

二、设计素描的主要特征

传统素描以关注与强调画面的量感、质感、空间感以及三大面和五大调为特征，重在研究造型的基本规律。设计素描既不是对传统素描的简单颠覆，亦不是以线造型或生硬地图解客观形态的内部结构，更不是盲目而随意地对表现对象进行打散重构、夸张变形，而是重在训练学生观察、认识、归纳、组构、创想客观形体的能力，是一种有别于传统的造型理念训练。可以说，“始终把设计放在首位、始终强调设计思维的训练”才是设计素描的主要特征。

从美术文献看，早在文艺复兴时期，绘画大师达·芬奇就曾经多次尝试设计素描，他留下的诸多以素描形式为载体的建筑、飞行器设计方案，堪称成熟的设计素描作品。

德国包豪斯设计学院，则在设计教育史上首次清晰地确立了现代意义上设计素描的形式与功用，提出了“设计不是纯艺术，设计能力必须经过特别的训练方能获得”的经典理论。

在我国中等、高等艺术教育中，设计类专业独立设置的历史很短，且在相当长时期内深受绘画类专业的广泛影响，一度被简单理解为“实用+美术”，而设计素描仅仅是20世界末才被真正引入我国设计类专业的基础教学体系之中，至今还未能形成认可度较高的体系与理论，尤其需要更多基础课教师的实践与探索。综合国内外相关院校的成功经验，结合自身实践，笔者认为开展设计素描教学应从以下方面多下工夫：

一是在教学中强调学生对结构的理解、对实质的观察，多进行速写练习；强调学生用“简练的线”而不是“繁琐的光影”来表现对象。

二是尝试用尽可能多的工具与造型语言进行表达。在设计素描训练中，铅笔、木炭条、毛笔、中性笔等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、贴等都是对画面的有效补充；画面可以是单色的，也可以是素描与色彩的结合。

三是提倡个性和创新精神，强调多元与开放，把思维能力的锻造贯穿于整个教学环节之中。

三、对中职设计素描教学的构想依据中职学校学生的年龄结构、知识结构和接纳能力的特点，笔者认为中职学校的设计素描教学可将重点放在概念认知、方法点拨和能力培养等方面上。

1.认知设计素描。教师通过课件、范画、理论讲解等手段使学生知晓设计素描的基本特征，感知设计素描的魅力，理解设计素描与传统素描的差异与关联，掌握从传统素描转型为设计素描的一般路径。通过欣赏与临摹优秀的设计素描作品，引领学生掌握初步的观察理解方法、理解多维度的组合与表现，理解设计素描对表达设计思维、设计创意的价值。

2.方法点拨。在此阶段，教师必须调动一切积极因素，借助多种手段，帮助学生尽快形成新的造型语言，建立感性认识与逻辑思维的统一，尽快适应设计素描的训练要求。

3.能力培养。通过研读经典范画和定量的实际训练，使知识转化为能力，进而开发学生的创造性思维和设计能力。这一阶段，除了技术性训练，更应强调学生对画面的构思能力、颠覆常规视觉经验的能力、求变求异的能力、化繁为简的能力以及从具象到抽象的能力。概括来讲，学生经过此阶段的训练，应具备综合表现能力、形态审美能力、创造能力和快速表现的能力，为进一步的专业学习奠定坚实基础。

中职层次的设计类专业分设有多个专业方向，不同的专业方向对教学设计有不同要求。在设计素描教学中，只有立足差异，立足相关专业方向的个性化需求，合理安排课时、训练内容，从专业教学出发建构合理知识体系，把素描训练有机融入专业训练，才能使设计素描教学永葆活力。

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇六

设计素描教学计划

设计素描教学计划

目标：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

任务：

1教学内容：美术理论

2教学内容：素描写生基础知识

3教学内容：几何体结构素描的造型手段

4教学内容：结构的再认识

① 教学要求：运用正确的方法表现形体的结构

② 教学目的：明确结构素描的表现方法

③ 教学重点：几何体结构与形、透视的关系

④ 教学难点：形体、透视的分析

5教学内容：辅助线

① 教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义

② 教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构

③ 教学重点：辅助线与结构的关系

④ 教学难点：辅助线的运用技法

6教学内容：空间感

① 教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；

② 教学目的：通过比较，感受线条的表现力；

③ 教学重点：线条的表现力与空间感的体现；

④ 教学难点：线条的灵活度

7教学内容：结构素描中线的表现

① 教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；

② 教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；

③ 教学重点：如何提高线条的表现力

8教学内容：作画步骤

① 教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；

间构造的体会和研究上；

③ 教学重点：每一步骤中的主要表现内容

④ 教学难点：作画过程中的整体把握

9教学内容：正确的观察

① 教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；

② 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；

③ 教学重点、难点：观察方法、表现技巧

10教学内容：物体形态的掌握及表现

① 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；

② 教学重点：如何掌握物体的形态

11教学内容：作品的表现艺术

① 教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；

② 教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效

果及完美性；

③ 教学重点、难点：作画过程中的整体性

12教学内容：多面体的形体分析

① 教学目的：培养学生多角度的思维方式；

② 教学要求：能分析多面的结构并学会表现；

③ 教学重点：相衔接部分的形状分析

13教学内容：组合物体写生

① 教学目的：

② 教学重点：

③ 教学难点：

14教学内容：明暗规律

① 教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化；

② 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体； ③ 教学重点：三大面、五大调子

④ 教学难点：明暗交界线的分析及表现

15教学内容：作画步骤

① 教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容；

② 教学要求：整体作画；

③ 教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

① 教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；

② 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明

暗规律；

③ 教学重点：三大面的表现

④ 教学难点：空间表现规律

17教学内容：圆球体的写生

① 教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律；

② 教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律；

③ 教学难点：圆球体的空间感的体现

18教学内容：锥体及多边形

19教学内容：几何体组合写生

① 教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括

能力，为进入石膏像写生打下良好基础；

② 教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化。

20教学内容：明暗关系

① 教学目的：理解光照下的状态；

② 教学要求：科学地把理性与感性相结合

21教学内容：空间感的表现

教学要求：掌握表现空间感的三大关键点

22教学内容：空间感表现技法

23教学内容：绘画的整体性

① 教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力；

② 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感

24教学内容：画面中的对比

25教学内容：质感的表现

① 教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现； ② 教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果

① 教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感；

② 教学要求：掌握不同的表现方法

27教学内容：衬布与空间的关系

① 教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用；

② 教学要求：掌握表现衬布的关键点

28教学内容：常见问题分析

教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法

29教学内容：石膏五官练习

① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；

② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五

官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象

30教学内容：耳朵

① 教学目的：学生对石膏耳朵的造型能力；

② 教学重点：耳朵的结构及明暗规律

31教学内容：鼻子

① 教学目的：理解鼻子的结构，明暗它由哪三种组成；

② 教学难点：鼻孔、反光，明暗交界线的表现

32教学内容：石膏嘴的写生

① 教学目的：理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系；培养嘴部造型

能力；

② 教学重点：嘴的结构；嘴的明暗规律；

③ 教学难点：嘴的基本结构几特征

33教学内容：石膏眼睛写生

① 教学目的、要求：理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系；

② 教学重点，难点：眼的结构；明暗规律。

34教学内容：石膏五官练习

① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；

② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五

官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象；

③ 教学重点：五官周围肌肉的变化及其相互关系

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇七

重构素描设计教学新思路论文

内容摘要：设计素描是艺术设计专业的一门基础课，文章通过对设计素描教学中存在的普遍问题进行分析，尝试从系统化教学入手，对设计素描教学中应用独特的教学手段，培养学生艺术个性和创造性问题进行探析。

关键词：重构 设计基础 素描 教学 创新

随着中国经济的快速发展，新世纪艺术设计教育发生了很大的变化，这使得作为专业基础的设计素描教学与专业设计教学接轨问题更加凸显，我们不得不面临设计素描教学的重构问题。当前的设计素描教学要解决的核心问题不仅仅是千篇 一律缺乏个性的模仿和具象写实，更重要的是培养学生造型思维和设计思维创新的问题。

一、当前设计素描教学中存在的问题

在当今高等艺术设计学院的基础素描教学中，主要是以传统素描的基本范畴去检测当前的素描教学实践。然而这种沿用传统绘画素描的训练方法，主要体现在以某种固定的形式建立起一套评估标准，其实质是带来了对素描范畴的异化，造成了对素描样式认识的不足，成为了变异的素描概念。这种素描观念将具象模仿——明暗调子加线面结合的表现方法作为主要的造型方法，从而使得这门课程在实际教学中对培养学生的创造力多少给人一种“模糊不清”之感，进而导致了不少设计院校的基础素描教学课程内容单调、模式僵化。这种单一的训练方法，不仅严重地影响了高校设计基础素描教学，使基础素描教学训练偏离艺术设计专业创造性思维培养的目标和方向，而且严重地阻碍了学生从惯性思维模式中解放出来，影响了学生从一个“自然人”的思维模式逐步转换为“设计人”的思维模式。因此，我们有必要对目前设计基础素描教学中存在的一些基本问题作深入的探讨，从而来重构设计素描教学的新思路。

二、重构设计素描教学新思路的目的

重新认识与建构设计素描的基本范畴，是当前我们开展设计素描教学改革的重点。从素描范畴的广泛性入手，通过分析文艺复兴时期大师的素描作品，可以看出，无论他们为教堂创作设计的壁画、雕塑，还是为建筑、机械设计的草图，都有对人体解剖、静物和植物形态结构、建筑结构与机械构造所进行的客观、系统的分析，其实质是把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，对我们研究设计素描的基础教学具有积极的作用，而且在培养学生解决造型上的观察方法、思维方式、表现手段等基本问题，即眼、脑、手一体的训练上有很大的推动作用。特别是大师素描作品中涉及到培养学生如何看、如何想、如何表现的综合能力上，能启发当前教师教学生如何以图的形式把个人的感受与意图记录下来或表现出来。这也是今后素描教学中需要不断解决和完善的问题。

设计是人类物质文化与精神文化相结合的一门应用性科学，研究内容是生产技术与艺术的密切联系，可以说是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。设计目标是根据设计产品的不同功能和需求、设计结构和相应材料，结合生产流程而进行的造型和色彩设计，其最终目的是创造具有实用与美观双重价值的新型产品。这就对设计基础素描教学提出了相应的要求，同时也显现出以传统纯艺术表现与再现的素描教学是不符合当代设计对人才培养要求的。只有以设计为中心，从设计意念出发，重构设计基础素描教学体系的训练内容，注重对学生实用艺术、审美意识的培养，即包含功能意识、结构意识、构造意识、视觉传达意识和形式美规律等，才能形成符合设计人才培养需要的教学体系。

三、重构设计素描教学的新思路

（一）教学系统化

目前设计素描教学的训练方法主要是受传统教学模式及对素描认知心理上的“思维定势”的影响，造成这门课程在实际教学中多少给人一种“模糊不清”之感，缺乏科学的教学体系，因而建立设计素描系统化的科学体系势在必行。

建立设计素描系统化的科学教学体系，要从设计素描的教学目的和科学的设计教学程序入手。设计素描教学目的有两个：1。设计素描教学为学生将来从事设计艺术专业工作打下必需的造型基础。2。培养与提高学生的设计素描能力。造型基础并非只是如实地描摹物象，同时还包括创造性地构造物象与表现物象。设计素描能力主要是根据素描造型规律和艺术设计的要求创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目的离不开分阶段教学，它们共同组成了设计素描系统化的教学，其中科学的设计教学程序主要体现在教学手段的独特化方面。

（二）教学手段独特化

人类的任何创造发明都离不开人类赖以生存的“自然”之启示。以“自然”为师不仅是艺术创造，而且是人类文明创造的根本。悉尼歌剧院这座现代建筑史上的里程碑，其设计灵感是从一个小小的贝壳造型所得到的启示，而飞机的创造是来源于对飞行之鸟的研究。设计素描强调从自然形态中猎取深入形态表象和生命有机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化其形态语言和形式意识，培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍能力，使学生把基础训练与专业设计有机地联系起来，达到形态的理性认识与主观创造，从而提高学生的造型原创能力。设计素描教学强调对自然物解剖重组、实验性的灵活训练，它由“双基”、鉴赏力、心理素质三个部分组成，其中“双基”是指基础知识与基本技能，鉴赏力是指对设计素描作品的感受力、理解力与“再创造力”的统一能力；心理素质是指作画者对设计素描的感知、体验与创造的素养。

以上便是通过设计素描教学培养与提高学生设计能力的基本内容，它们一起构成了整体统一的设计素描教学目的。

设计素描教学程序是分阶段教学，分阶段教学是实施教学目的的具体体现，也是科学的设计教学的具体措施。实施这种教学的前提，就是要遵循设计素描教学的客观规律，即符合作画者由浅入深、由易到难、由低向高、由表及里的学习与掌握设计素描造型规律的辩证发展过程。因此，将设计素描分阶段教学可做如下的程序安排，即首先为结构形态造型训练，其次为明暗形态造型的训练，最后为创意形态训练。笔者认为这样的安排，在相当程度上反映并遵循了设计素描的客观规律，也符合其教学的客观规律，启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，帮助学生学会艺术地感觉和科学地思考，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律，注重学生对物象特性的理解和对形态空间运动规律的.掌握，最终达到对学生观察和思维方式的培养。

（三）培养学生艺术个性化

设计素描作品最能体现设计者的艺术个性，因为人用眼睛观察世界和照相机的不同之处就在于人具有思维能力。人的社会经历、文化背景、个人爱好及情感变化，都会对客观世界进行“变形”。所以，造型艺术只能按照艺术思维的规律去进行基本功训练。因而，对于每个学生不同的感受、不同的立意、不同的构想、不同的构成方式，都应给予尊重，尊重学生的艺术个性和艺术创造。

在设计素描的教学中，如何培养学生的艺术个性，主要涉及到两方面的问题：首先，是上课教师的教学理念，如何做到尊重学生的个性与特点，因势利导地去发掘他们的闪光之处，而不是单调地教会他们一两种方法与技巧。其次，学生如何在老师的正确指导下，坚持自己的独特个性，取得进步。

结语

重构设计素描教学的新思路是基础造型训练的系统化教学思路，不仅在于引导主题训练的纵向深入，还在于善于用实验性方式来延伸设计发展的未知与可能，并进而展开横向的探索。作为一系列造型强化能力训练的重要环节，设计素描同时又体现诸环节之间内在和外在的联系，有助于提高整个艺术设计基础教学。

作为区别于传统素描教学的一种特殊的训练方法，重构设计素描的新思路在今后的教学中要大胆实践，不断总结经验，不断提高认识水平和整体把握艺术教学的能力，使设计基础素描教学紧扣艺术设计专业，为社会培养创新开放的设计人才。探索设计素描教学改革新思路，是摆在每一位从事素描教学工作者面前的重要课题。

参考文献：

[1]吴华先译。设计素描——巴塞尔设计学校教学大纲。上海人民出版社，1985年。

[2]王启明编著。素描概论。人民美术出版社，。

[3]周至禹编著。造型基础。黑龙江美术出版社，。

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇八

近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：

1、做好课前工作，保障教学顺利实施

“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。

2、严把教学关，保障课堂的教学效果

我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。

3、加强管理，做到课堂无小事

在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。

4、教学效果,你我需要共同努力

学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇九

通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。

世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

一. 素描表现形式的多样性。

从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。

二. 在教学过程中把握素描教学

1. 素描教学中的问题

首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

2.素描教学中的针对性

素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。

3.素描教学中的技能

技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。

(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。

(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。

4.素描教学中的实验性

教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。

社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇十

素描教学课件

学时：2学时

课程内容：

1、素描的定义、产生及发展;

2、素质的基本分类和学习意义;

3、素描的工具和材料;

4、素质观察方法;

5、认识点、线、面

教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。

重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法

教学环节：

一、素描的定义

1、名词解释

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

2、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造型方法。

二、素描的产生和发展

1、西方素描的产生与发展

素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到150以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。

素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。

17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔)，19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等)。此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。

20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。

2、我国素描的发展与回顾

无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。

线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代李公麟则是集大成者。

元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。

到了明代和清代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。

xx战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。

20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。

改革开发后，艺术领域开始活跃起来。1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，改变了素描单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主，线面结合、线条造型等各种形式的探索。

3.素描的基本概念

自然界是(三度空间)的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。

平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。

视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。

双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同

视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。

移动眼睛：移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。

事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。

绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。

惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。

▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。

至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的`视觉效果;再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。

简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。

三、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

1.铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[b](black)及[b](hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。b的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2b、6b最常使用。而介於二者之间的[hb]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

2.炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

◎木炭条

1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

◎炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5.其他表现媒材

除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。

◎纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

◎素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

四、素描写生基本技法与观察方法

▲1.基本技法

技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命;因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：

直线笔触：

用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。

长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化;因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。

曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

不规则笔触：

任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

点状笔触：

利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。

连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

2.特殊技法

特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主，铅笔为辅;有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

纸纹的应用：

作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。

橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

五、认识点、线、面

1、体积

① 体积感

所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

而视觉感官，通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上，同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。

不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，人物走兽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织结构上的差异。在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系，表现在外的形貌，更因各种不同的活动状态，而变化万端。

因此在绘画的体积表现上，必须彻底的理解复杂的内在结构特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的结构特征，便是所谓的内在结构与形体结构，二者乃因果的关系。

▲若以人体的表现为例，内在结构指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖结构。对於一个初学绘画者而言，人体解剖上的认识，相当重要，不过，如果说要完全认识人体上的每一块骨骼与肌肉，甚或在不同的动作与姿势下，骨胳与肌肉所呈现的复杂互动关系，恐怕穷首白发亦不为功，基於学习的立场，了解人体解剖上的基本关系固然重要，但通过仔细观察与不断的表现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关系与变化，才是较为可行的途径。由於人体结构的复杂与多变性，在基础素描的学习上，一直被视为训练体积的重要课程。

② 明暗与结构

早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。

何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现;

▲表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

2、方向面

光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

▲3、三面五调

三面：黑、白、灰

五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

高光：

在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

中间调：

亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

明暗交界线：

受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

反光：

受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

投影：

光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

课堂互动：

1、各种绘画工具的使用与特性作示范

2、线条练习的示范

3、基本静物写生组合观察与绘画示范

思考：素描与中国画的区别和联系

作业：

1、线条的练习

2、组合静物写生两张(四开纸)

①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布

②、五至六个鸡蛋与白色衬布

3、人物速写十五张

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇十一

本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，每周五的下午，我们有1节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，a组和b组，a组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，b组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为a组成员，本来就a组的孩子如果不好好学习，也会落到b组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！

孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？

我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西~

经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇十二

艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！结合小学的特点我把本学期的素描教学定为快乐素描，力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。

的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。

1．培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

2. 在创作过程中加入孩子与生俱来的想象力和童趣。

3. 工具材料的运用与发现，传统的素描基础教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比如炭笔，彩色铅笔，以及普通的粉笔。

4. 了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

5．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

经过一年的教学，我和孩子们对素描都有了新的认识，快乐和探索成了我们的主题，我们将沿着这条轨迹继续前行。

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇十三

素描头像教学

素描头像结构讲解【1】

素描头像教学(五官的基本知识)【2】

第一节 眼 睛

一、眼睛的结构

画眼睛之前我们先来认识一下眼睛的具体结构：

眼主要有三部分组成，周围的眼眶，上下眼睑和中间被包裹的球状眼球，

眼睛是一个很复杂的器官，画的时候还要考虑到它和周围的鼻梁、眉毛等的关系。就整个眼睛的结构看来，上眼睑的弧度要大于下眼睑，并且上眼睑把眼球部分盖住了大半，特别是虹膜和瞳孔部分更是明显，所以在绘画的时候要特别注意，千万不能出现错误。

二、眼睛的比较 请仔细观察下面的眼睛图片，

注意瞳孔 在不同位置所产生的透视变形以及眼睛的丰富表情。

三、眼睛的体块分析

要先把眼睛理解成为多面体的组合，这样就要先把眼睛的切面分析出来。眼睛总体上来说是一个大的球体，这样做切面的练习的时候要注意它的基本形体，它的切面应是

我们常说画眼睛就是画眉弓和眼窝的关系，其实在绘画中这是很有道理的,结合真人眼睛照片去总结分析。

1 眼睛模型的线结构素描和光影素描

2把石膏模型和真人眼睛写生放在同一张八开纸上

3真人 眼睛的多角度练习

4也可以尝试把石膏倒置进行绘制

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标：学生熟练掌握眼睛的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。

1课前准备：

教师准备教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。

学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。

2课堂安排：

a了解眼睛的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间眼睛的异同，如眼睛皮的单双变化、眉毛的浓淡、内外眼角的高低等。

b教师把灯光调好安排学生对眼睛模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对眼睛进行几何形分块，然后进行光影素描练习。

c 在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人眼睛的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的眼睛，注意瞳孔的位置变化。

3课后拓展：

把自己的眼睛或家人的眼睛进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。

第二节 鼻 子

结构

鼻子的结构相对来说简单一些，它由四部分组成，分别是鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直着的，它的上半部分是有鼻梁骨支撑，下半部分里由软骨部分构成所以它们在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一个小的隆起，画的时候要注意这一点，当然还是要因人而异，人的种族不同在外貌特征上也就有很大的差别，就鼻梁来看亚洲人种的鼻梁就比较平一些，而欧洲，美洲等西方人种的鼻梁就比较高、直，鼻梁的隆起就比较明显一些。当然同一人种性别不同也会有差异，男性的就明显，而女性的则比较平，所以要具体对象具体对待。

结合真人鼻子照片去总结分析。

鼻肌与上唇方肌和口轮匝肌等共同构成脸部中间的复杂多变的表情。鼻肌横部收缩时，可使软骨向内运动紧贴鼻中隔,常出现在遇到难闻气味时的反应。

鼻肌翼部收缩时，可使鼻孔向外扩张，撑开。

鼻子的结构在不同种族中区别明显：黄种人鼻骨扁而小,“鼻骨高点”较低。黑种人鼻骨扁而宽。白种人鼻骨大而直。

鼻子模型的切面学生作业

1 鼻子模型的线结构素描和光影素描图

2真人 鼻子的多角度练习

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标：学生熟练掌握鼻子的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。

1课前准备：

教师准备教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。

学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。

2课堂安排：

a了解鼻子的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间鼻子的.异同，如鼻梁的高低、鼻翼的宽窄、鼻孔的形状。

b教师把灯光调好安排学生对鼻子模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对鼻子进行几何形分块，然后进行光影素描练习。鼻子可以横置也可以竖置摆放。

c 在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人鼻子的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的鼻子，分析鼻硬骨和软骨对鼻子形状的影响。

3课后拓展：

把自己或同学的鼻子进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。

第三节 嘴

一、结构

嘴的结构可分为

课时安排(6—8课时)

以下几个部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口缝线，

口部主要是由上颚骨、下颚骨和牙齿组成，上唇从中间左右分为两半，中间的突起上唇结节，画的时候要注意这一点，不能把上唇画成平滑的半圆形。下唇整体看是一个半圆形，但是正面中间稍微有点下陷形成下唇沟，两个侧面向嘴角收拢。请仔细观察下面的嘴唇图片，注意口裂的不同曲线和与之对应的嘴唇的丰富表情。3302

口腔及舌部的解剖图譜

结合真人眼睛照片去总结分析。

学生作业

1 嘴模型的线结构素描和光影素描

2真人 嘴的多角度练习

课时安排(6—8课时)

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标：学生熟练掌握嘴的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。

课前准备：

教师准备教具：嘴模型，素描工具，安排模特。

学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。

2课堂安排：

a了解嘴的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间嘴的异同，如嘴的厚薄、人中的深浅、嘴角的变化、等。

b教师把灯光调好安排学生对嘴模型进行写生训练，先练习线结构的素描，然后进行光影素描练习，注意上颌骨和下颌骨对嘴形的影响。

c 在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人嘴的分析练习。

3课后拓展：

把自己或朋友的嘴进行多角度的速写练习，表情可以夸张一些。可以尝试不同的表现方式。

第四节 耳

结构

耳朵的结构主要有耳轮、对耳轮、耳垂、耳屏和三角窝构成。耳朵是由软骨组成，所以耳朵的转折是比较柔和的，没有很硬的转折，但耳朵的起伏很大，结构转折比较复杂，特别是在绘画过程中它的明暗交界线不易把握，在绘画的时候要特别注意处理好它们之间的穿插关系和转折的对比关系。

耳朵的解剖分析

同学们可以结合真人耳朵照片去总结分析。

学生作业

1 耳模型的线结构素描和光影素描

2把石膏模型和真人耳写生放在同一张八开纸上

3真人耳朵的多角度练习

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标：学生熟练掌握耳朵的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。

1课前准备：

教师准备教具：耳模型，素描工具，安排模特。

学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。

2课堂安排：

a了解耳朵的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间耳的异同，如耳甲的形状、外耳轮于内耳轮的高低、耳垂的厚薄等。

b教师把灯光调好安排学生对耳朵模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对耳进行几何形分块，然后进行光影素描练习。

c 在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人耳的分析练习，研究耳朵在不同角度的透视变化。

3课后拓展：

同学之间互相配合对不同类型的耳朵进行多角度的练习，注意耳与下颌骨和乳突的关系。

第四章 向大师学习

古往今来众多绘画大师给我们留下了无数的素描精品，如何去学习和借鉴，是教育者探索的问题，我总是先让学生对自己感兴趣的优秀作品进行临摹。然后采用相近的方法，去进行同角度的写生训练。可以画自己，也可以画自己熟悉的亲人，通过这一训练，使同学们亲身去体验画家的创作过程，经常会取得事半功倍的效果，许多同学经过这种训练后，头像画得更加轻松奔放，一改过去的概念的画法，连老师都觉得惊奇，也许这就是大师的作品千年不朽的魅力吧!当然，也可以借鉴同时代的一些优秀的素描头像作品，如此才能与时俱进。

第一节 优秀作品的欣赏与临摹

圣母像 达·芬奇 这幅素描作品是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一。这幅画中，神像学的特征寥寥无几，显然达芬奇在全力刻华那双极难表现的下垂的眼睑：那是表现圣母向自己的儿子耶稣基督表示敬意的典型姿态。画家把自己的创意与写实结合起来，譬如头顶典型的罗马风格的发髻，有着许多卷曲发辫，防佛一层层波浪花边，宛若下泄的瀑布或散开的祥云。他注意的并非艺术家面前的女模特的具体视觉形象，而是极力要在人物形象中再现自然界其他现象中的那些和谐因素。作品是在纸上用银针尖刺出画面再用碳酸铅白进行处理，在北京一经展出便引起轰动。

十二岁基督的头像丢勒 丢勒与达芬奇一样都是全才大师，不仅在绘画方面而且在雕塑、建筑、数学等诸多方面都有很深的造诣。他的素描特点是粗犷、雄劲，用线的轻重缓急极有分寸，而且比较洗练。在这幅画中用笔很有版画的韵味，线的运用始终围绕着大的体积转折运动，如同太极高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一个年轻聪慧的少年基督便跃然纸上。

拉斐尔 拉斐尔是罗马画派的天才艺术家，也是意大利文艺复兴盛期的代表画家之一。这幅作品的构图与众不同，模特向右后方强烈的拧转，

形成动态十足的画面。松软而又略带卷曲的发须画的飘逸又不失体感。模特右上方的强光使人物的面部对比强烈，把面部的骨感都凸现出来。

肖像克雷蒂这位意大利文艺复兴时期的画家对线的运用已达到极致。线的曲直、粗细、长短等运用的充满虚实节奏。简洁明快的线和淡淡的明暗调子把女性的柔情之美刻画得惟妙惟肖。

老妇人像里贝拉里贝拉是西班牙民族画派的代表画家。这是他画的素描肖像的局部。戴头巾的老妇人低头凝视，脸上刻满岁月的沧桑。画面朴实有引人深思。

女孩像菲钦菲钦线面结合的素描绘画手法在世界画坛独树一帜。线的运用酣畅淋漓，准确而生动。面的涂抹浑厚又扎实，对人物五官的塑造尤其传神。

女头像科罗维茨尼娜这是列宾美院的学生习作。尽管画得是一个女头像，但画面充满张力，头部的体块表现得很扎实，而模特头上的围巾和右下方的来光使画面多了一层神秘。

女头像 茨娃塔耶娃 这是列宾美院的学生习作。这幅画面把模特回眸的瞬间捕捉到了，暗部处理统一而透明。

教学实施建议

课时安排(5课时)

本节教学目标

通过本节的学习，使学生初步运用亲身绘制的欣赏方式去发现和认识优秀作品中的真正内涵和技法特点，了解各种个性技法和艺术语言的深层所蕴涵的对人物内在气质和外在结构的准确把握，并初步实现对大师作品的零距离接触，一切过去学生只充当欣赏者的角色。

1.课前准备：

a.教师准备教具：优秀的大师作品挂图，书籍或影像资料，应尽可能选择风格多样、手法迥异的作品。

b.学生准备学具：自己所喜欢的风格类型的优秀作品资料。临摹时所需要的综合性绘画工具，如铅笔、木炭条、色粉笔等。

2.课堂教学：

a.展示不同类型的美术作品图片，分析其不同的绘画风格和技法特点。

b.让学生一起探讨作品中所应用的工具及光影的表现手段，并对作品中人物的结构框架进行分析。

c.让学生选出其中一至二幅感兴趣的头像作品进行临摹，注意尊重原作的绘画精神，最好能达到乱真的程度。

d.部分作品可根据需要介绍作者和作品相关资料，为学生的感性认识和理性绘制提供更多的绘画功力和灵感。

e.教师引导学生去分析一些作品可能运用的工具材料和处理方式，在探索中去体会临摹作品的内涵和外延。

f.教师把学生临摹的作品进行展示和分析，同学之间也可展开讨论，分析其中的收获和不足。

3.课后拓展

a.建议学生搜集自己所喜欢类型的素描头像作品反复临摹，并把自己的心得体会与老师和同学们共享。

第二节 优秀作品同角度写生

教学实施建议

课时安排(5课时)

本节教学目标

经过上一节的临摹训练，学生已初步掌握了一些绘画技法和表现手段。本节需要由临摹转入写生阶段，把优秀作品的内核进一步消化，把优秀作品的绘画个性融入学生自己的写生作品中，真正实现博采众家之长，为高考的写生训练打下基础，并逐步掌握适合不同学生的绘画风格。

1.课前准备

a.教师准备教具：照相机、服装道具、绘画照明灯以及图片资料。

b.学生准备学具：自己选定的优秀的素描作品和所需的绘画工具

2.课堂安排

a.根据学生提供的作品图片，教师可让同学们扮作模特，发型、服饰、灯光、模特姿态均尽量接近原作，如果作品绘制的是中老年人，也可请模特或学生家长帮忙。

b.如果大家所选的图片比较集中，就可以安排学生写生了。如果同学们所选的图片比较分散，则可先拍出模特照片，再进行创作。

c.教师指导学生在绘画中应注意的事项，如背景处理，神态把握等。由于经过了临摹阶段，对该作品的手法已有较为充分的了解，在进行同角度的素描创作时，学生经常会画得出奇得棒。

d.把学生的创作作品与原作进行对比，并讲评优点和不足，让学生获得充足的自信同时又能准确的找到差距。

3.课后拓展

当学生能较熟练掌握所学习的绘画手法后，便可以在日常写生中自由创作了。

4.向大师学习/同角度写生 部分学生作品范例。

素描动画人物教学设计 素描人物教学目标篇十四

纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。

我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。

一、“形”与“型”的理解误区

“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。

人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。

二、形神兼备——人物素描的最高要求。

形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。

三、整体与局部的相互关系

整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。

一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。

作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。

整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。

分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。

“整体—局部—整体”的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废;很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。

四、再现与表现——两种基本的绘画形式

素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。

虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。

五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层

素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。

到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。

六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件

轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。

七、黑白与灰——形体具备的充分条件

“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化)，然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。

八、素描的线条

线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。

九、完整性与生动性——绘画所追求的目标

画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装(领子)用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。

一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。

10、考生在头像素描考试中存的一些问题

一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。

三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

四、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

五、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。

六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。

凡此种.种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。

总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。