2023年郭沫若兰亭原文 郭沫若说兰亭序,原创作者另有其人(4篇)
无论是身处学校还是步入社会,大家都尝试过写作吧,借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢?以下是小编为大家收集的优秀范文,欢迎大家分享阅读。
郭沫若兰亭原文 郭沫若说兰亭序,原创作者另有其人篇一
但纵观古今,毛笔字作为几千年人们记录文字,传播前人思想的一种工具,只要开蒙学习必定要练习写字,字体精妙者更是比比皆是,为什么王羲之的兰亭序被称之为天下地一贴,而不是别的什么,这不得不值得我们深思。
有人提出兰亭序之所以被世代君王推崇并流传至今,最主要的原因是他这篇文章的思想是统治者所认可的,所谓文以载道,纵观其全文分成三个部分。
第一部分描写兰亭的优美景致,这段描写富有诗情画意,表达了作者平静,闲适的情感。
第二部分变为抒情议论,由感慨美景引发出作者对人生乐与忧,生与死的感慨,他认为人生的快乐是短暂的,当人们的物质和精神想要达到的愿望得到满足,随着时间的流逝就会所知即倦。转而成为历史。并由此感叹:人终有一死,即乐而悲,生而死。
最后一段近一步阐述了他的人生观点:“一死生为虚诞,其彭殇为妄作。”道出了人生的价值和意义,生与死都是自然界的规律是人力所无法改变的,所以人们在有生之年要热爱生活,珍惜生命,在有限的生命里做更多有价值的事情,给后人留下宝贵的精神财富。
正是因为兰亭序的主体思想是积极的,他让人们去珍惜时间,追求和完成自己的梦想。而不是传播一种悲天悯人,情随事迁,在生死面前一切都没有意义的思想。这就是统治者之所以认为它,推崇它的原因。因此兰亭序不光是字好,更主要的是它字里行间所表达的的对人生的积极的态度,所以要把握兰亭序不光是要临其行,更要会其意。只有领会了其中的思想才能更好的体会作者当时的意境,才能形神兼备,最终抛开古字加上自己的理解,而形成自己的独特的风格,否则即使写的再好也不过是和王羲之一样而已。
古往今来众多大家都研习过《兰亭序》,这其中写得最好的莫过文征明,他的字对于王羲之的《兰亭序》赋予了更多自己的理解,最终自成一体。而更多的人只是一味仿其行,更有甚者连王老师丢字涂抹也一并描画,实在令人可悲可叹啊!
见微而知著,古今之事若只一味的效仿而没有自己的新的见解和创意,那社会岂不是停滞不前,甚至会倒退了吗?
所以说《兰亭序》之所以好是因为王羲之赋予了它辩证而积极的人生哲理,它是一个具有生命的的东西,所以它可贵。从而流传至今。
郭沫若兰亭原文 郭沫若说兰亭序,原创作者另有其人篇二
《兰亭集序》教案
教学目标:
1、知识目标:让学生了解《兰亭集序》的课文内容,掌握有关本文重要的词语和句式的意思,懂得作者写作此文的缘由,进而理解有关作者的人生逸事和《兰亭序》在书法文学史上的地位。
2、能力目标:培养学生阅读经典美文的能力,尤其是鉴赏能力,同时打通文学与绘画书法音乐的联系,充分展示审美教育,让学生在“美”中学。
3、思想感情和价值观目标:懂得作者在行文中的感情变化,认识作者积极的人生观,挖掘学生珍视经典美文的潜在情感,为培养阅读经典的习惯打下扎实的基础。
教学重点:让学生了解《兰亭集序》的课文内容,掌握有关本文重要的词语和句式的意思,懂得作者写作此文的缘由,进而理解有关作者的人生轶事和《兰亭序》在书法文学史上的地位。
教学难点:培养学生阅读经典美文的能力,尤其是鉴赏能力,同时打通文学与绘画书法音乐的联系,充分展示审美教育,让学生在“美”中学。教学过程:
一、导入新课
同学们,你们知道被誉为“天下第一行书的那幅书法作品吗?板书(兰亭集序,王羲之)今天我就带来了此幅作品的摹本。出示冯承素的摹本。
实际上,《兰亭序》的真本已经由唐太宗带入昭陵,唐太宗在世时,唐代就有过好几种摹本和临本(摹本是完全遵照原作的摹写,而临本实际上已经掺入了书写者的自我风格特征的临写),流传到今天,像初唐的几位大书法家欧阳询、虞世南、褚遂良他们都进行过《兰亭集序》的临写,而专门在皇宫里面做摹本的是冯承素,现在我们通行的就是冯承素的摹本,都一致认为此摹本是非常接近原作的。那么关于临本后代也有赵孟頫、董其昌等比较著名。今天,就让我们一起走近这篇“文风清闲,字字珠玑”,被称为历代序跋样板中的妙品;一起走近这幅书法艺术登峰造极,被推为“天下第一行书”并对后世在文学上、书法上以及文化上有深远影响的千古杰作。
二、检查预习
出示重要的词语和句子,让学生疏通文意。人与人相交往,转瞬间就度过一生。
1、夫人之相与(用于主谓之间,取消句子独立性,不今义:低头或抬头,泛指一举一动 译)
5、死生亦大矣。(判断句)夫,句首发语词,实际是人相与(人与人相交往)。译文:死和生也是人生的大事呀。
2、修禊事也(动词,做、举行)
6、会于会稽山阴之兰亭。(状语后置句)进行修禊活动(一种驱邪的活动,到河边搞祭祀,沐浴,译文:在会稽郡山阴的兰亭聚会。目的是为了驱除不祥,祈福)。
7、当其欣于所遇。(状语后置句)
3、其致一也(一致)译文:当他们对所接触的事物感到高兴时。他们的情致是一样的。
8、亦将有感于斯文。(状语后置句)
4、夫人之相与,俯仰一世 译文:也将对这篇文章有所感受吧。古义:形容时间短暂
三、分析文本
(一)抽一学生朗读。
1、思考:本文中能体现作者心情变化的词语分别是哪些? 教师明确:乐、痛、悲(板书)
2、那么作者的乐之由?痛之因?悲之源?分别是什么呢? 落实:问题一:兰亭聚会,俯仰之间,“乐”在何处?
教师提示:王勃在《滕王阁序》中曾发出这样的感叹:“四美具,二难并”,“四美具”指的是“良辰、美景、赏心、乐事”,“二难并”指主客难得在一起,指人才聚集。那么我们在这里套用这句话,分别指出“乐”之由。教师明确:
(1)、良辰:暮春之初。
暮春是三月。南北朝丘迟在《与陈伯之书》中也说:“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞。”想以江南暮春之美景、故国之思激发屈膝事敌的陈伯之幡然悔悟。可见暮春三月是人间一段最美的时光。又因为修禊,可知是3日,古人在这一天举行祈福消灾的仪式,这又是一个多么吉祥美好的日子啊!具体落实在句子上表现这一天的天气状况的句子:板书:天朗气清
惠风和畅
这体现什么之美?板书:气候宜人。(2)、美景:
兰亭地处“会稽山阴”,即当时的会稽郡山阴县距离城西二十余里有个名兰渚的胜境,此地“有崇山峻岭,茂林修竹,清流激湍,映带左右”,教师板书。
a、“修”指的是“高”,茂密的树林,高高的翠竹。
b、(译文:又有清澈激荡的水流,(在亭的)左右辉映环绕。省略句)主体是山水,这里体现的是环境之美。(3)、赏心:
此情此景,作者感到赏心悦目,如何表达?
原文:“仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。”
a、译文:(我们)抬头纵观天地的广大无边,低头俯察万物的兴盛繁茂。当然:照定语后置的正常语序应该译成:(我们)抬头纵观广大无边的天地,低头俯察兴盛繁茂的万物。b、所以:古义:用来……的 今义:表示因果关系的连词
c、所以游目骋怀
(动作使动,使……放纵,使……奔驰)用来放开眼界,开阔胸怀。
d、足以极视听之娱
(副词作动词,尽享)
之:的 尽情地享受观赏和倾听的乐趣。
e、译文:用来放开眼界,开阔胸怀,尽情地享受观赏和倾听的乐趣。(苏东坡说:惟江上之清风,与山间之明月,耳锝之为声,目遇之成色,取之无尽,用之不竭,是造物者之无尽藏也。)f、信可乐也:实在是快乐啊!板书:仰观俯察
游目骋怀
这实际上体现了生活的美好。板书:生活美好。(4)、乐事:
当然更乐的事不在修禊,而在于作曲水流觞之饮。将他们的赋诗的一句找出:
“ ——引以为流觞曲水,列坐其次,虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。” 我们来看这句话: a、引以为流觞曲水。
译文:汲引(清流急湍),把(它)作为流动酒杯的曲折水道。(省略句)
b、其次:古义:它(曲水)的旁边的地方。大家在曲水旁边排列而坐。今义:次第较后;第二(用于列举事项);次要的地位 c、虽无丝竹管弦之盛。
译文:虽然没有热闹的管弦音乐。(定语后置)
d、一觞一咏
(名作动,喝酒)一边喝酒,一边赋诗。
f、也足够尽情地抒发内心的情思了。板书:流觞曲水
一觞一咏
众人陶醉在自然美景之中,尽情尽意,欢声笑语,久久不绝,以致感到人为的管弦之声亦属多余了。这体现了相聚诗酒之乐。板书:相聚诗酒。
(5)那么还有“二难并”,我们不知道这些名士谁是主人,但大家相聚在一起,那真是开心得不得了。板书:群贤毕至
少长咸集
a、群贤毕至
(形作名,贤士)众多的贤士都聚在这里。
b、少长贤集
(形作名,年轻的人,年长的人)年轻的、年长的人都聚集在一起。
在这些人中,除王羲之外,还有像谢安、孙绰、支遁等人,这些人就是所谓的魏晋风度,名士风流,像王羲之、谢安不用说,孙绰、许洵是著名的玄学家,支遁是和尚,这些人聚在一起,他们忘记了年龄,尽情享受着乐景、美事。这是“名士相聚”之乐。(板书)总体板书:
气候宜人(良辰):天朗气清
惠风和畅
环境优美(美景):崇山峻岭
茂林修竹
清流急湍
映带左右
生活美好(赏心):仰观俯察
游目骋怀
相聚诗酒(乐事):流觞曲水
一觞一咏
名士相聚(二难并):群贤毕至
少长咸集
问题二:人们常说:“好花不常开,好景不常在”、“天下没有不散的筵席”,第二段中,作者表现了人生俯仰的哪些“痛”?
提示:作者由乐一转,本来是今天游宴的快乐,作者由此感慨,人啊!其实生死,万物的生和灭,其实是非常迅速的。作者由乐转悲有一个过渡,他先写两种人,一种人好静,这种好静的人就“取诸怀抱,悟言一室之内” 悟言一室之内(“悟”通“晤”,面对面)在家里(室内)和朋友面对面交谈。(畅谈)
就是说:我们这些好朋友,我们是好静的,我们在屋里,谈谈人生啊,谈谈抱负啊,谈谈理想啊,还有一种人啊,好动,他就可以“放浪形骸之外”这种人是可以到处形迹天涯。可是作者说,无论是好静也罢,好动也罢,这两类人,其实他们的快乐都不能永保,那么这样一来呢,厌倦了之后,“痛”由此产生了。教师明确:
首先:“及其所之既倦,情随事迁,感慨系之矣。” a、及其所之既倦(动词,达到、得到)
b、译文:等到对于自己已经对得到的东西感到厌倦,情绪随着事物和环境的变迁而改变,感慨就会随之而生。板书:所之既倦
这是永不满足的欲望使然。我用“生命本体永难满足的内在欲望”来概括。(板书)其次:“向之所欣,俯仰之间,已为陈迹,犹不能不以之兴怀”。
a、向之所欣,这里的“向”,古义:过去、以前,原先感到高兴的事。今义:方向 b、俯仰:古义:形容时间短暂今义:低头或抬头,泛指一举一动 c、犹不能不以之兴怀
(代词,指“向之所欣,已为陈迹”)还不能不因此(因为这)而激起心中的感触。
d、译文:原先感到高兴的事,转眼之间,已经成为陈迹,还不能不因此而激起心中的感触。
实际上是“所遇已陈”,生命状态在不断变化,无法把握,我用“外在世界的流转不停无法掌控”来概括。(板书)最后:“况修短随化,终期于尽”
a、何况寿命长短,完全听凭造化的(大自然的,唐代画家张璪曾经提出了一条艺术创作理论:外师造化,中得心源。“造化”,即大自然,“心源”即作者内心的感悟。“外师造化,中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法,但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美,对于这一转化过程,艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。)
b、终归要走到尽头。
生命的消逝“无法抗拒”,我用“个体生命的修短随化终期于尽”来概括。(板书)
总体板书:
1、生命本体永难满足的内在欲望(所之既倦)
2、外在世界的流转不停无法掌控(所遇已陈)
3、个体生命的修短随化终期于尽(无法抗拒)
问题三:第三段中俯仰古今,其“悲”与“痛”是一样的情感吗?作者悲什么?
教师明确:如果说“痛”是感性的,是浅表的情感表现,那么“悲”则是理性的,内在的情感体验,只有足够大的“痛”感,才能上升为“悲”之境地。因此,这两种情感体验是不同的。
a、“每览昔人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀。”说明作者“悲叹古今同为生死无常”板书。表达生命无常的观点是一样。
b、“后之视今,亦犹今之视昔”,实际上是作者“悲叹后人慨叹今人之慨叹”(板书),实乃“悲哀”之极。(我们后来在王勃的《滕王阁序》中“胜地不常,盛宴难再;兰亭已矣,梓泽丘墟。”得到印证。总体板书:
1、悲叹古今同为生死无常
2、悲叹后人慨叹今人之概叹
(二)、体悟本文的思想情感
1、教师进一步明确:悲叹之余,作者用“故”把话题引到诗集的编著及其意义上来,“后之览者,亦将有感于斯文”。既然人生如此短暂,此次聚会的有关情形就应记录下来,使后人了解今人的兴怀,也感触我的情志。文章情感虽以“悲”字作结,但这是作者超越了人生无常之痛的理性思考,让我们从感伤的背后,发现作者对短暂生命的珍惜,对人生、自然的热爱和执著。
2、古文观止:“通篇着眼在死生二字,只为当时士大夫务清谈、鲜实效,死生齐彭殇,无经济大略,故触景兴怀,俯仰若有余痛,但逸少旷达人,故虽苍凉感慨之中,自有无穷逸趣。”
由此可见,悲哀不等于悲观,忧患也不必然导致消极,《兰亭集序》在忧生叹逝中包含着对美的幻灭的悼惜。解读它时,我们要从感伤的背后,发现作者对人生、自然之美的执著和热爱。正因为人生、自然是美的,有价值的,它们的消亡才让人痛苦。毫无价值的东西消亡了,没有人会感到伤心。因此,《兰亭集序》是消极其表,执著其里;悲感弥漫于外,深情激动于中;一往情深,恻然动人。它对老庄“一死生”、“齐彭殇”的否定,表现出王羲之抗拒人生虚幻的执著努力。
教学反思:
郭沫若兰亭原文 郭沫若说兰亭序,原创作者另有其人篇三
以歌曲【兰亭序】为例
所属专辑 :魔杰座
歌手:周杰伦
作词:方文山
作曲:周杰伦
地区:中国台湾
发行时间:2008年10月15日
唱片公司:杰威尔音乐
歌词:
兰亭临帖 行书如行云流水
月下门推 心细如你脚步碎
忙不迭 千年碑易拓 却难拓你的美
真迹绝 真心能给谁
牧笛横吹 黄酒小菜又几碟
夕阳余晖 如你的羞怯似醉
摹本易写 而墨香不退与你共留余味
一行朱砂 到底圈了谁
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
独缺 你一生了解
弹指岁月 倾城顷刻间烟灭
青石板街 回眸一笑你婉约
恨了没 你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺 徒留胭脂味
人雁南飞 转身一瞥你噙泪
掬一把月 手揽回忆怎么睡
又怎么会 心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶 你会怨着谁
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
无关风月 我题序等你回
手书无愧 无惧人间是非
雨打蕉叶 又潇潇了几夜
我等春雷 来提醒你爱谁
(低哑二胡..一种凄凉的音色就这样沧桑地诉说着..)
《兰亭序》已在月色头上..余音绕梁;三日不绝..真正品音乐的人.绝不会说什么《兰亭序》比不上《青花瓷》.《东风破》才是最绝..不同于菊花台的悲怆..青花瓷的凄美..东风破的离愁..而兰亭序更多的是沧桑与无奈..《兰亭序》要阅懂歌词背景内涵..听入身在其中的意境...再与中国古文化书法相连..「兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎」
「千年碑易拓 却难拓你的美 人雁南飞 转身一瞥你噙泪」
方先生遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行书行云流水.描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态..再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟..最后暗喻王羲之的年代东晋.正是王室南迁落魄之际.徒留佳人在北方..「无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠」
虽说无关风月..我题序等你回一首诗..但是当手中悬笔欲落款之际..心中激荡的思绪却也不免如岸边千叠的浪~ 而爱情何解..怎麼落笔都不对..若不是真的谈过一回恋爱..恐一生也无法临摹出如兰亭序般千变万化的情!
「掬一把月 手揽回忆怎么睡」
方先生继青花瓷后再次打捞月色..手揽回忆..何等思念..长天净..绛河清浅..皓月婵娟..思绵绵..夜永对景..那堪屈指暗想从前..「夕阳余晖 如你的羞怯似醉 青石板街 回眸一笑你婉约」
「心事密缝 绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶 你会怨着谁? 」
兰亭序实属句句是诗..条条押韵..意境高雅深情..曲韵婉约有神..「雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁.....」
红了樱桃..绿了芭蕉....风又飘飘..雨又潇潇
最后二胡把这种绝美凄伤..婉转牵肠的意境诠释的完美!
与上一张专辑不同的是,周杰伦这一次从古典瓷器到古典书法的转变。其古韵不退,却用流行的方式阐述了古典的书法。与王羲之大有不同。兰亭序是天下第一行书,本来表达的是“人之相与,俯仰一世”。
方文山这一次别出心裁。把古典的内涵用现代的流行来解释。兰亭风花,悬笔表情:
“兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎” 那一段爱情好像如兰亭的行书,纤细,婉约,不羁,似行云流水,却又不乏细腻,有一些青花瓷的味道。但是,你早已经离我而去,那份爱就像碑上残缺的题序,揣摩不定,我的真心要送给谁呀?
“山月不知心里事”,风月又怎么能了解我的失意?爱情不在,因为我不了解你,无法捕捉到你的内心,我该怎么办?只有在碑上题序了。看着那岸边千叠的浪,这却是我的行书!承载着我的爱,只是,写完行书我才发现有空空荡荡的感觉?为什么?情字何解?怎落笔都不对呀,我抓不住你的内心!!
“又怎么会 心事密缝绣花鞋 针针怨怼?”我心中有愤恨万千,只因为没有你。但方文山继承青花瓷的风格,并没有直接点出我心中的悲伤,我是静静的,柔婉的,在碑前题序。只等春雷,惊醒你——也很有“天青色等烟雨,而我在等你”的味道。但青花瓷是一种等待,毕竟彼此相爱,这份爱会继续,只是相见无期。而兰亭序中的爱,是我已经失去的,再等下去,也只是等待一种无奈。因为彼此不了解,所以等待变成了单相思。唉!就把希望寄托在春雷上好了,听到那春雷,你会爱我吗?
郭沫若兰亭原文 郭沫若说兰亭序,原创作者另有其人篇四
关于郭沫若评《兰亭序》
郭沫若如何评兰亭集序
《兰亭序》自从被唐太宗钦定为王羲之的“真迹”后,受到了当时的重臣和士大夫的附和和吹捧与后来历代帝王和文人的推崇,把《兰亭序》奉为书法中的“神品”、“顶峰”、“楷模”,甚至把《兰亭序》“神化”,把王羲之尊为”书圣“。长期以来,对《兰亭序》的迷信,一直占据统治地位,影响之深,及至今日。虽然偶有人提出疑议,但也未受到重视。
1965年,郭沫若连续发表了三篇文章,即:“由王谢墓志的出土论到《兰亭序》的真伪”、“《兰亭序》与老庄思想”、“驳议的商讨”。1972年又发表了“新疆新出土的晋人写本《三国志》残卷”。郭沫若并不否认《兰亭序》是一件上乘的书法作品,也不否认王羲之是一位伟大的书法家,但他经过详细考证,断定《兰亭序》并不是王羲之的真迹。而是后人的“依托”,就是冒王羲之之名的伪作,连序文也是掺了假的。
郭沫若的主要论点有二:“《兰亭序》在思想上既不合乎王羲之的思想,在书法上也不合乎王羲之的时代。”
一、不合时代
中国的书法分篆、隶、楷、草四大体系,它们各有鲜明的时代特性。一般来说,秦以前流行篆书,秦始皇统一中国后,书法有了改变。据晋朝卫恒《四体书势》写到“秦既用篆,奏事繁多,篆字难成,即令隶人佐书,曰隶字。”
隶书一直流行到南北朝末期,到了齐梁之间才有楷、草出现,这已经是晚于东晋一百多年了。到了唐朝,楷书趋向成熟,遂代替了隶书盛行起来,直到今日。王羲之是东晋的书法家,正是隶书流行时代,晋书《王羲之传》也说:“及长,辨赡,以骨鲠称,尤善隶书,为古今之冠。”因此,当时不可能冒出一位楷书圣人王羲之来。
经郭沫若考证,近年出土的晋代墓碑,皆为隶书。新疆出土的晋人手抄本《三国志》也完全是隶书体。王羲之《豹奴帖》、《十七帖》也都有隶意,而《兰亭序》的书法则是唐代才流行的楷体(或称行楷),毫无隶意,可见是后人之作。
《兰亭序》的笔势也与王羲之的大不相同。梁武帝的《书评》对王羲之的评语是:“王右军书,字势雄强,如龙跳天门,虎卧凤阙,故历代宝之,永以为训。”但《兰亭序》的字势却没有雄强的味道。而是相当妩媚。这与王羲之的笔法和性格都不相符。
二、不合思想
《兰亭序》在东晋时期是史无记载,世无传闻的。梁昭明太子萧统的《文选》收尽了历代名人佳作,但也未收此序文。直到南朝梁学者刘孝标所注的《世说新语》中才提到了此序文。全文较短,包括最后的附注,共153个字,称为《临河序》。到了唐代才改称《兰亭序》,并在序文中增加了一大段话,共167个字,但把附注删掉了。由此可见,唐朝的《兰亭序》是在梁代《临河序》的基础上加以删改、扩大而成的,因此说,序文是掺了假的。
《兰亭序》所增添的这段话,充满了悲观厌世的怀念情绪,如说:“况修短随化,终期于尽。古人云,死生亦大矣,岂不痛哉!”又说:“固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。后之视今,亦由今之视昔,悲夫!”增添的这段话,既与前文相矛盾,也与兰亭欢聚的气氛不合。前文说:“是日也,天朗气清,惠风和畅。娱目骋怀,信可乐也。”增添的文字却突然把“信可乐也”转变为“痛哉”“悲夫”。《兰亭序》写的是“群贤毕至,少长咸集”的“修禊事也”。修禊是古代联欢性质文人聚会。从序文后面所附的26人的诗作(包括王羲之的两首)中所表露出来的也都是欢乐气氛,并没有增添文字中的悲观气息。
增添的文字与王羲之的思想、性格更不相符。晋书《王羲之传》说他“以骨鲠称”,就是说他的性格是以正直刚强而出名的。他自己也是以忧国忧民的志士自居。《兰亭序》作于东晋永和9年,当时王羲之才四十多岁,正当壮年,官居“右军将军”。当时征西将军庾亮称赞他为官清廉高尚。晚年,他辞职还乡,游遍了名山大川。他感叹道:“我卒当以乐死。”就是说,他将以快乐告终。综上所述,在兰亭修禊时,他断然不会冒出悲观厌世的情绪来。
结论只有一个:序文既是掺了假的,就不会是王羲之的原作,更不会是王的真迹了。
究竟谁是做此依托之作的人呢?据郭沫若考证,最大的可能是隋代僧人智录。智录是王羲之的第七代孙,也是一位非常有名的书法家。他写的《千字文》与《兰亭序》的书法极为一致,有的字简直就象翻印的。据《兰亭考》记载,前代也有人说过:“《兰亭修禊前序》世传前僧智永临写。”“右师实右军末裔,颇能传其家法。”据说智永临书三十年,能兼诸体。关于他的故事很多,如说,向他求书的人非常多,连门槛都被踩破了,故不得不加层铁皮保护,人称“铁门槛”。
智永出家为僧,当然有着看破红尘之感。《兰亭序》增添的一段话,也很合乎出家人的遁世情绪。因此从思想上说,两者也是相符的。
郭沫若的文章,在六十年代曾引起很大争论。有人同意他的观点,如启功、龙潜、史树青等;也有人不同意,如章士钊、高二适、商承祚等。孰是孰非虽然至今仍无定论,但郭沫若刻苦钻研精神和严谨治学态度确实令人佩服。他这四篇文章涉及的历代著作多达近百篇,他考证的碑帖和书法也有六十多种。他不仅逐句逐字加以考证,甚至每个字的用笔轻重,用墨浓淡也都不放过。真不愧为一位令人尊敬的史学家
发表于 2011-8-28 16:26 雅昌
———————————
《兰亭序》确系王羲之真迹 郭沫若怀疑错了?
搜狐娱乐讯一千多年来,东晋王羲之的书法受到追捧,他也被称为书圣,他的作品被列为“神品”。其中,《兰亭集序》更是中国书法艺术的巅峰之作,是历代帝王和文人士大夫争相收藏与临摹的对象。围绕着兰亭序,争论也从未停止过,上演了中国文化史上最为神秘的历史传奇之一。兰亭序究竟是不是王羲之所作?
现珍藏于北京故宫和台北故宫的兰亭序是不是真迹? 40多年前,郭沫若根据新出土的文物,断定兰亭集序不是王羲之作品,引起极大争议。40多年后,他的观点正受到越来越多的挑战,千古谜团再掀**。4月6日晚零点,湖南卫视《博物馆奇妙夜》围绕《兰亭序》是否王羲之的真迹,走访多位重量级专家,为大家揭开这 一千古之谜的真相。
出自门阀的王羲之是公认的东晋杰出书法家,不仅如此,整个王氏家族也是书法世家,其子王献之的作品也堪列为神品。那时的名门世族都有很高的修养,当时整个社会又推崇老庄,佛教也开始浸染南方,因此,无论是为官还是做人,王羲之都很淡泊宁静。岁官至右军将军,却为人耿直,关心疾苦。晚年辞官隐退后,放浪形骸于山水之间。
王羲之七岁拜师于女书法家卫夫人和叔父五广,勤学苦练,后又遍学李斯、钟繇、蔡邕、张昶等书法家,并博采众长,自辟蹊径,自成一体。其书法作品很丰富,据说梁武帝曾收集其书一万五千纸,唐太宗得三千六百纸,宋徽宗尚保存二百四十三纸。现传世墨迹寥若晨星。
反方:东晋时未出现楷体
东晋永和九年三月三日,王羲之与其子献之、凝之、徽之,以及孙绰、谢安等社会名流41人,在会稽山阴举行每年一度的修禊,以及相聚在浙江雅聚,《兰亭序》就是所赋诗歌的序,全文28行,324字,被誉为“飘若游浮云,矫如惊龙”的极品
这个故事成了此后一千多年中耳熟能详的风雅故事。其实,从“崇王”的唐代代开始,对兰亭序的真伪就有了猜测。唐武德五年,欧阳询编篆《艺文类聚》只采录了《兰亭序》前半,即与被公认为王羲之真作的《临河序》接近的一部分。柳公权在书写《兰亭序》时也很蹊跷,他选录了兰亭聚会者的诗,孙绰的后序,惟独略去了王羲之的《兰亭序》。宋朝,有人对南朝的《昭明文选》不收《兰亭序》文、《淳化阁帖》不刻《兰亭序》作了猜测。清乾嘉学派大家阮元曾说,王羲之时代,民间的书法还有篆、隶遗意,“何尝似羲、献之体”?明确否定《兰亭序》为王羲之所书。
将这个争论推向世纪高潮的是上世纪60年代由郭沫若引发的文章。1965年6月,郭沫若在《光明日报》发表《从王谢墓志出土论〈兰亭序〉的真伪》一文,认为从当时南京出土的王谢墓志(晋代)来看,《兰亭序》失去了晋人惯用的带有隶书笔意的笔法,因此断定它不是晋代遗留下来的作品。其次,从文章的内容来看,其作者是在王羲之所作《临河序》的基础上加工而写成的。因为文章前半部描写欢快之情,写得很流畅,后半部突然悲痛起来,这与晋人达观以及王羲之本人性格大相径庭,故值得怀疑。因此,郭推断《兰亭序》是一赝品。最后,郭沫若推论《兰亭序》的文章和墨迹均是王羲之的第七代孙王智永(智永和尚)所伪托。
这一观点像一枚重磅炸弹,不仅引发了国内的震动,也引起了日本、韩国汉学界的注意。一时之间,在争论的两派中,支持者占绝大多数,其中包括王一羽、龙潜、启功、赵万里、徐森玉、史树青等名家。
正方:郭沫若一派以偏概全
在当时的争论中,站在郭沫若反面的主要是江苏省文史研究馆馆员高二适。高在《〈兰亭序〉的真伪驳议》认为,唐初各大书法家如欧阳询、虞世南等都在学王帖,而唐太宗也酷爱王之书法,因此没有理由否定唐初书法家的鉴别能力。其次,若以东晋书法当接近于隶书,而《兰亭序》却是行书,因此就怀疑《兰亭序》非晋人之作,这是方法论的错误。王字本身有发展过程,它脱胎于旧时代而高于旧时代。
当时尽管有章士钊、商承祚等大家支撑,但人气显然不够,而且,最为关键的是还没有发现有力的物证。
1998年8月17日,新华社报道,在南京东郊与王羲之同代的东晋名臣高松墓中,出土了两件楷体墓志。此外,南京及其周边地区先后发现的30多件同时期墓碑上,不仅有隶书,还有行楷、隶楷,说明当时多种书体并存。2003年秋,南京北郊象山又发掘了三座东晋王氏家族墓葬,墓志隶书体带楷意,这些都为正方提供了新佐证
书法家启功晚年在《口述自传》中也说:“现在想起来我当时也够胡说八道的了,但不这样写不行。”启功的老师陈垣本来也是主张《兰亭》为真的,此时也只能“赞同”郭沫若的观点,但要他写文章支持,他却搪塞过去了。
对于兰亭序的新争论,中国国家图书馆研究员吴元真说:“一个书法家在不同时期写出来的字也会有不同的特点,《兰亭序》确实是王羲之的作品。”中国书法家协会会员高卫中表示:“《兰亭序》是王羲之的代表作,这一点被历代帝王甚至大书法家们所认同,而就其本身的艺术价值而言,《兰亭序》在中国书法史上的地位是不可撼动的。”