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戏剧教学策略36式书篇一

关键词：高中语文；戏剧类内容；教学策略

高中语文课文中存在一些以戏剧为主的内容，这些课文的选定是为了配合对学生进行全方位教育的需求。学生们需要接触各种文化背景、各种题材的课文，这样才能开拓他们的视野，令他们可提前了解大多数的文学体裁。虽然在教材中加入课文属于可行举措，但如何通过调整教法来提升戏剧内容教学的有效性，真正做到令学生理解戏剧、看重戏剧，则仍然需要教师对具体的教学策略进行分析和研究。

一.高中语文背景下戏剧教学的特征

1.与传统课文题材不相同

高中课文中，节选自文学作品的课文内容比较常见。虽然文学作品具有阅读和分析的价值，但高中生接触碎片化文学作品多年，他们的心理层面上明显对不不同题材的课文有着更加强烈的阅读渴求性。戏剧作品与常规课文不同，戏剧作品的人物形象定位将更加清晰，会令高中生更加具有参与兴趣和个人代入感。高中语文教师开展教学的主要行为即为，令学生可以通过阅读进入到作者视角中，以理解作为踏板，深刻理解作者创作的意图和所用技巧。而既然学生对于戏剧类内容拥有更强烈的参与诉求，那么当教师开展戏剧教学，学生在课堂中的所学所得必然会优于其他时间。

2.具有更自由的发挥空间

在高中教学环境中，校方必然会强调“学生主位”等教学元素。而教师要实现这一点，就会在课堂中加入大量的师生互动环节。传统的课文题材中，教师若要与学生进行密切的交流，基本只能够使用课堂提问的方式。而大多数的高中生对于提问都比较抵触。因此如若教师可以变换形式与学生进行互动，那么学生对于语文学习的兴趣便可持续提升。戏剧类课文本身就以戏剧为前身，通过阅读学生们即可获得一种参与感。而教师设计课堂活动也将更加自由，发挥空间将无限增大。故综合上述两点，戏剧类课程内容对于高中语文教学而言，具有提升学生语文理解实力，增强教师教法有效性的综合作用。

二.当下高中语文戏剧类课程内容教学中的误差现象

1.戏剧类课程教学定位偏移

戏剧类课程内容与其他课文有明显区别，同时也正是因为这种区别，才令教师在开展戏剧教学时，需要格外注重对学生进行科普。科普重点在于传递戏剧形式要点、戏剧成型概念等等，令学生能够在内心的历史时间线中记忆不同的戏剧产出时间，从而更加深刻的理解中国文学文化。但当前多数教师在教学进程中都未能做好对理论知识的教学准备，他们认为直接为学生分解课文中的技巧才是唯一的核心重点。也不会在课堂中设置较多的课堂活动，仅有的活动中仍旧在以提问作为主要形式。对于学生而言，这种定位与其他课文无疑，基本无法令学生产生对戏剧学习的兴趣。甚至对于一些本身就拥有丰富兴趣的学生而言，这种定位会降低他们的积极性，加大课堂走神现象的出现概率。

2.教师所选教法落后且低效

在当前的高中课堂中，学生们因时代发展因素导致他们对于一些偏陈旧的教学方法往往没有过多的反应。高中生小时候即接触手机和电脑等电子设备，如若在日常教学进程中教师仅用书本进行教学，那么学生的注意力就很容易被转移。而当下高中教师中，年级较大的教师数量相对较多。这些教师因教学习惯原因，往往不会过多的使用现代化教学设备。于是他们即使使用戏剧类教学内容，也很难真正调动学生的参与积极性。同时戏剧教学的核心重点应在在于学生的“演出”行为，而这些教师也基本不会在课堂中安排类似的情节，学生们在课前的演出性期待往往无法得到回应，参与积极性自然会持续下降。

3.教学并为培养学生戏剧审美

当前国内的电影电视剧领域中，乌烟瘴气现象明显，影视作品无论质量和题材都能够进入到展出层面内，从而导致高中生所接触的戏剧基本都不具有观赏价值，直接影响了高中生形成正确的戏剧审美观。针对此，高中语文教师的教师责任感便应该被调动，教师应该承担起重新塑造学生正确戏剧审美观的责任。而当下多数教师在开展戏剧教学课程时，都会将传授技巧作为核心，不会注重于从心理层面上对学生进行干预。或者是在进行干预的过程中所使用的方法不对，进而令学生仍旧对一些无质量的戏剧拥有极大的兴趣，无法理解中国传统文学戏剧作品的价值。

三.高中语文戏剧类课程内容的教学策略

1.重塑定位、将教学方向彻底归正

教学定位决定着教师的教学方向，因此校方和高中语文教师都应该审查当前所选定的教学定位，适当调整教学计划，直至令戏剧类课程的教学定位能够满足国家教育部所提出的教学要求。首先，教师应该自行学习与中国戏剧、世界戏剧相关的理论概念，争取以精炼的语句和熟练的时间线叙述技能，为学生高效的科普戏剧类理论知识。其次，教师可以重新审视校方提供给教师的教学素材。教师择选教学课文时，不要只将眼光放置在必修课本中，对于一些以阅读为核心的选修课本，教师也应该进行查看，而后根据理解和表演的难易度选择不同的课文实践时间。尽量以循序渐进的形式引导学生理解戏剧、参与戏剧，进而对真正有价值的戏剧艺术产生深刻的理解。

2.以阅读为主，感知戏剧文学文化内涵

高中生在语文文学技巧方面的能力实际上已经拥有了相对成熟的经验，因此语文教师在开展教学时，便无需一字一句的为学生传授理解性的知识。教师可以在课前或课堂中要求学生阅读课文，重点在于要求学生鉴赏戏剧课文的句子美感。同时教师也要为学生铺设一些阅读类的问题，例如要求学生在阅读的过程中，罗列出可定位主人公性格和形象的语句。或要求学生找出文章中所有带有“隐喻”意味的语句。这样一来，学生带着问题去阅读，就能够更加深刻的理解课文内容。当学生完成第一阶段的阅读后，教师可以要求学生感受主人公的情绪变动，进而令学生逐渐将自己与戏剧角色融合，理解角色所想，“经历”作者的心路历程。如此，学生便可深刻的感知和理解中国文学作品中的文化内涵。

3.使用现代技术，加强学生参与意识

实际上，当学生完成阅读后，就会有一部分学生已经想要扮演书中的角色。但部分学生的参与意识并不是语文教师教学的最终目的。针对此，教师可以利用多媒体设备播放一些与戏剧课文对应的音像素材，提升学生对于戏剧的观感体会，继而激发学生的参与情绪。在播放影片后，教师可以先要求学生在心中自行表演书中内容，进而减少一些性格比较内向学生的抵触情绪。教师应该先以自己为主，邀请一个性格相对外向的学生与自己一同表演，为其他的学生做出示范。表演过程中教师要做到字正腔圆，语句正确，如此便能培养学生对于戏剧作品的尊重性。

4.使用课内外同步策略，培养学生戏剧理解能力

课本中的戏剧课文虽然具有专业性和绝对的文学价值，但毕竟课文数量较少，难以满足学生的阅读需求。针对此，教师可以根据自己的阅读经验，为学生提供一些剧本类和小说类的戏剧素材，引导学生在课下进行观看和理解。同时，教师也可以将课堂分割开一部分，即单独罗列出几节课程，要求学生以小组的形式，将自己在课下阅读的戏剧内容加以呈现。这样一来，学生便可以在准备表演的过程中充分揣摩主人公心态，进而深刻理解课文内涵。这种方法实际上也能够被应用到正常的教学过程中，教师可以选择不在课堂中讲解课文，而直接要求学生在课下进行准备，在课堂呈现出完整的表演。这种教学模式能够充分锻炼学生的表演能力、阅读能力和理解能力。综上，文章以高中语文教学作为背景，选择语文教学范畴中的戏剧类课程内容进行深入的研究分析。研究结果表明，教师应该重新审视戏剧教学的教学定位，并且需要使用现代多媒体技术，将课内课外阅读同步处理，这样才能做到高效教学和有效教学。教学进程中，教师若要培养学生的文学审美，直接精细筛选教学素材即可。综合而言戏剧教学具有多样性优势，应在语文教学体系中被着重处理。

参考文献

[1]张蓉.新课程理念下高中语文戏剧教学策略探讨[d].贵州师范大学,2017.[2]李敏.浅议高中语文戏剧教学策略[j].好家长,2017(50):122.[3]王静.人教版高中语文“名著导读”教学策略研究[d].河北师范大学,2017.

戏剧教学策略36式书篇二

1.旁说旁演：由老师以叙述故事的方式来描述戏剧场景，并分段邀请学生扮演故事中的人物做即兴的对话及表演。

2.巡回戏剧：全班分成几组，扮演故事中的几个不同的重要片段，老师以入戏的方式进入到各组去，挑战学生的想法。以爱心树为例，将学生分成卖苹果、盖房子、造船、在树根休息，老师扮演各阶段的孩子挑战学生的想法。

3.静像：运用肢体停止的姿势，以展现整体想表达的一刻。（维他命c）

4.单人默剧：在这个活动中就如前所述，单人默剧最常全班一起进行，每一个小朋友在他自己的座位上表演。通常我们需要在表演开始和结束的时候给予明确的提示，你可以用视觉的提示，如开关教室的登或声音的提示（鼓声、铃鼓、铃声），你也可以以数数的方式。如照顾婴儿时可能做的事情。

5.转化：在这个活动中，孩子从一个人或东西很神奇地变成另一个人或东西。例如在灰姑娘的故事中，灰姑娘的大南瓜变成了漂亮的马车，转换活动也可以以单人、双人或团体的方式进行，转换活动如能以慢动作进行或配上适当的音乐会使小朋友更专注而产生最大的效果。如：大野狼变成老奶奶。

6.数数冻结的默剧：在这类的默剧猜谜游戏中，当你从一数到十的时候，他们每一个人都演出自己的想法，当你数到十的时候他们就冻结变成木头人，这个时候观众就猜猜看他们所表演的是什么。如白雪公主做家务。7.快动作的默剧：快动作的默剧很明显的是慢动作的默剧的相反，用正常速度的两倍或三倍来表达它。快动作的默剧：a，表现进击的事件或机械动作时具有戏剧化的效果。b,鼓励孩子们快速地思考及表演。（肢体控制练习）c，可以帮助害羞的孩子隐藏他对表演的恐惧。d，宣泄学生过剩精力以准备进行静态及思想性活动的有效方法。e，例如：杰克砍豆茎。

8.慢动作的默剧：就如活动名称建议的，这个活动应该在进行的时候保持缓慢而谨慎的态度，孩子们通常都很熟悉慢动作的概念，因为他们常在电视中看到运动的重播画面的或播放太空人在失重状态下移动的情形或时光倒转的影像。

大部分孩子都需要在表演的时候给予鼓励及从旁指导，然而为了达到流畅及有纪律的肢体活动，我们需要不断指导孩子放慢速度，否则孩子们通常会越做越快，放一些缓慢的背景音乐及用非常缓慢的语调指导也很厚帮助，如：小矮人怕吵醒白雪公主而慢动作的做家务。9.镜子活动：在进行这个活动的时候，一个孩子假装照镜子，其余孩子复制对方的动作，目标是要使彼此的动作非常相近，以慢动作开始比较容易，这样比较有充分的时间适应跟随彼此的动作。有些故事的内容又足够的动作表现，因此你可以选择其中的一段，一旁大声地念出来，一旁让学生以默剧的方式演出，适合这种活动的故事最好只有一个角色，当然有时候也能有两个或更多的角色，但不管角色多少他们都以没有对话为原则。如猴子与卖帽人的故事。10.我是谁？

表演者选择某个角色演出，然后问观众是否能猜出演的是谁。如演出七个小矮人中万事通、爱生气、开心果、瞌睡虫、喷嚏精、害羞鬼和迷糊蛋。

11.集体画：小组的成员可以即兴雕塑，或事前讨论方式，用肢体展现成一幅共同的形象或景象。例如模拟失火的景象，大家可以扮演救火队、路人、病患„„一个个进入舞台，依自己的想象和整体的图像即兴选择扮演一种角色和雕塑的姿势。

12.配乐（音效）：写实或类型化的声音伴随动作或用以描述环境，声音通常是互相重叠交替的，也可以用乐器或人声表现画面中的情绪。透过集体合作制造火灾现场的声音。

13.未完成的资料：有目的地展示设定的物品，当成线索一般，延伸出故事来。如校园暴力的主题，可以设计一封求救的信或几篇日记，让学员讨论、创作故事的情节。

14.集体角色：集体角色是指一组学生扮演同样的角色来进行即兴表演。以吹笛手为例，全班分成两大组，一组扮演吹笛手，一组扮演市长，两方为该不该照约定付钱各执己见。（维他命c）15.定义空间：利用家具和物品或想象重新塑造空间，籍以表现出不同的地点。

16.墙上的角色：将角色画在墙上或纸上，个人看到此画后描述他所认为的性格，例如可以请一位小孩躺在白纸上，大家依照他的外形描写出线形来，再共同创造这个角色。

17.角色圈：学生围成一圈，依次就人物的年龄、性别、胖瘦、高矮、个性等透过讨论共同界定出故事中的人物的特质。

18.描述活动：这些活动使用在重要的事件中，主要功能是让故事情节得以推展。

19.教师入戏：教师扮演戏剧中的一个适当角色，在戏剧中掌握戏剧的可能性和学习机会。（大禹治水）

20.专家的外衣：组员扮演各个领域的专家，在戏剧情境中运用其专业技能，尝试完成戏剧任务。

21.坐针毡：小组的其他角色询问角色价值观、动机、关系和行动，这是非常有效的排练技巧，帮助演员透过回答问题，充实并发现他们扮演的角色的新面向。询问者也可以目击证人、历史学家、侦探等角色发问。可以在紧张时刻、或角色生命转折点进行，增加张力。

22.会议：团体集会，以正式会议的形式提出某个问题或讨论某个讯息。会议并可能受到故事发生地的文化情景所制约，如：角色的权利与地位，对教师而言，较之于打断戏剧，这是从故事内部输入讯息，创造气氛或引入进账单有效方式。

23.谣言圈：如山谷六婆般，将所听的事件，以添油加醋的方式，不断扩散给他人，形成很多不同的说法就像未经证实的谣言一般。24.电话交谈：听者只听到对话双方中某一方说的话或听到双方的话，教师也可以运用这个戏剧惯例在故事内部增加讯息，发展叙述、或引起紧张。

25.访谈或盘问：或送的目的主要是为了显示出角色的态度 动机

和相关的讯息。经由适当的提问来引发角色的回应。十二生肖故事中，学生两人一组，一人扮演记者访问扮演老鼠的学生得冠军的感想。

26.头条新闻：运用头条新闻风格的表达方式，聚焦于戏剧的特殊面向。也可以与“静止相片”并用，为同一张照片附上不同标题，强调不同的观点与偏见。

27.设立标题：以一段标题来描述所发生的事件，或是从一大段剧情中摘选出一段标题作为场景。或是将其他小组的作品冠上标题。在讨论社会乱象的主题中，分组以标题显示社会的乱象有哪些，并以一个标题呈现。

28.报道文学：可以经由新闻报道、新闻题材、封面故事、电视新闻和记录片的方式来阐释或是呈现某些故事的原貌。

29.时间线：创作出可以代表故事里照着时间顺序所发生的一些片刻的重要画面。如孙中山先生生命历程中的重要片刻的静像。30.韵文活动（深化）：这些技巧是检视故事的方法，用不同的角度来检视一件事，从韵文的角度有助于从一个较不同的角度进行活动进而深化对事件的理解。

31.第二个我（心底话）：这种表演方式的功能在于提供了一个关于角色内心话的记录和解释，从而图显角色内在思想和感觉。学生以两个人为一组，一个扮演角色，另一个则扮演角色的内在思想。如灰姑娘在后母前百般顺从，但扮演内心想法的灰姑娘却又不同的想法。32.幕后新闻：小组同时推行这不为人知的和公开的两种不同场景的演出，小组以两组来进行表演。由一个外部的公开的来环绕着一个不为人知的景，接着这两个场景便同时推行。以十二生肖的故事为例，一演的可能是老鼠冠军接受欢呼的画面，一组却是他利用牛而坐在牛背上的画面。

33.交互剪辑：学生设计并排演两个以上的戏剧场景，接着学生必须在这两个场景之间比较相异性、同质性或是相互矛盾的地方。如愚公移山的故事，排演愚公带领子孙努力移山的画面，也排演出青山不在的画面。或长期施工造成的环境污染。

34.论坛剧场：选择能够引起话题或与戏剧主题相关的议题进行表演，可以在进行的问题的焦点是暂停，询问观众解决的办法，观众也可以成为戏剧的角色，扮演解决的途径。

35.省思活动：可提供给学生机会却说出剧中角色的心声，从这样的活动中，学生深入了解并对于故事中角色或情境有所省思。36.团体诗歌朗诵：小组可以用声音、歌曲、复诵、加强语气和声音适当的变化等方式来朗诵，而目的是透过朗诵的内容对故事中的角色或情境提出省思或批判。如改一首歌，对十二生肖中的老鼠提出批判。

37.良心巷：选取一个角色面临困境、问题或决策的生命关键时刻，让角色走进良心巷（两列学生中间）。当角色经过时，行列中的学生可以真实身份或以其他角色来发言，提供建议。建议可能包括先前讨论过的戏剧台词或话语。38.如果我是你：这个表演活动主要是关于在某个角色生命中的某个关键的时刻，例如做出重大决定的时刻、进退两难的困境、必须面对的选择和解决的问题等，当进行活动时，角色必须走在排成两列，会提出不同意见的学生之间。而这些学生所提出的意见，主要是依据以一个旁观者的姿态来看待角色。

39.观点与角度：小组成员将自己站定在某条想象的选择线上，而这条选择线则是经由他们所站定的位置，来显示出他们的喜好差异和程度。站在中间的人通常是属于比较没有偏见的人，而越过近于选项的位置，则显示出对于某方面的喜好或支持就越强烈。如十二生肖中让牛、老鼠各站在线的两段，让学生选择自己的在这选择线上的位置。

40.想法追踪：角色的内在想法经由某个扮演角色的学生或其他同学透露出来。当与“静止相片”合用时，在将戏剧节奏慢下来并使戏剧更深刻方面特别有用。更进一步变化是让参与者区分角色说的话、心里想的以及所感觉的三者之间的不同点。

41.静态画面：参与者运用它们的身体表现戏剧中的某个时刻，创造出一张相片。当静态画面 想法追踪等戏剧惯例结合时，能使用于不同的情境。试着将两个或更多静态画面连接起来，发展叙事顺序或预测可能的结果。

42.思想轨迹：角色的内在想法经由某个版样该角色的学生或其他同学透露出来，当与静止相片合用时，将戏剧节奏慢下来并使戏剧更深刻方面特别有用。43.墙上有耳：小组先利用身体排出一间房子里的四面墙，然后小组便集体反映出对于曾发生在主角身上的重大事件的看法。反映的方式可以利用曾经在这个事件中发生的点点滴滴、对话或是声音的复诵与模仿来表现。

戏剧教学策略36式书篇三

论幼儿园戏剧教育的教学策略

幼儿具有戏剧天性。幼儿在戏剧的世界里能随兴所至，且不受外界的约束。幼儿园戏剧教育为幼儿的戏剧表演提供了舞台，但它不是才艺教育，不是为了训练演员。而是要激发幼儿创作的潜能，让幼儿在虚拟的游戏世界里重新建构自己的经验世界；让幼儿在活动中受到艺术的熏陶，体验艺术创作的喜乐，进而更加敢于表现、乐于表现。另外，通过戏剧活动幼儿解决问题的能力也能得到发展。既然戏剧教育有着如此重要的价值，那么，教师应该采用怎样的教学策略才能实现这些价值呢?

一、全班角色扮演和分组角色扮演

在戏剧教育活动中，教师在让幼儿进行角色体验时，可以采用全班角色扮演和分组角色扮演两种形式。

(一)全班角色扮演

全班角色扮演(whole class role-play)是指全班幼儿共同扮演一个角色。这种策略可以消除幼儿的紧张心理，幼儿可以学习他人的经验，弥补自己的不足，从而在宽松的环境中进行体验和表达：这种策略还较容易使幼儿产生参与感，不觉得自己只是旁观者。

在大班“邀游太空”主题式戏剧教育活动中。幼儿根据自己从视频资料中获取的信息集体模仿宇航员在太空中的活动。全班幼儿扮演同一个角色，但是幼儿是根据自己对这一角色的理解来表达自己的感受的，他们的体验是属于他们自己的。在中班“小鸭的故事”主题活动的“小小蛋儿把门开”活动中，每个幼儿对“鸭妈妈抱着小鸭”的动作的体验是需要他们亲身感受的。因此，教师请全班幼儿都扮演鸭妈妈的角色，亲身体验对“抱着小鸭(假想的动作)”这一动作的感受。

在全班角色扮演这个环节，教师首先要考虑的问题是空间的分配。如果空间分配不好，活动室内难免会出现秩序混乱的现象，而且孩子们可能会互相干扰，使活动难以进行下去。因此，教师要划分好区域，可以用指示语提示幼儿活动的范围，也可以事先用指示线标示出幼儿的活动范围。

(二)分组角色扮演

分组角色扮演也是戏剧教育中常用的策略，它有自由分组和固定组两种形式。自由分组角色扮演

自由分组有三种形式。一是好朋友结组。二是根据角色结组，三是随机分组。好朋友结组是指教师在运用分组角色扮演策略时，使用“找自己的好朋友”的指令，让幼儿找到自己的好朋友结成小组，一起讨论故事情节的发展，再把讨论的内容表演出来。例如，在“小花鸭的故事”活动中，教师是这样组织幼儿进行戏剧表演的：“小朋友们，这是我们之前编的故事，你们喜欢哪一段呢?找自己的好朋友把这一段演出来好不好?”在运用好朋友结组时，教师应该在表演之前引导好朋友之间充分沟通。好朋友结组的结组对象过于单一，孩子们的相互交往可能会受到限制，因此教师不宜频繁使用这种分组方法。根据角色结组是指幼儿选择自己喜欢的角色，并与选择同一角色的幼儿结成一组。这样就组成了一个“角色圈”。在这个“角色圈”中的幼儿共同扮演一个形象，这有助于消除某些幼儿的紧张心理，也便于教师组织教学。例如，在小班“三只小猪”

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活动中，教师就采用了“角色圈”的方式把全班幼儿分成三组，第一组扮演猪大哥，第二组扮演猪二哥，第三组扮演猪小弟。还有一种分组方式是教师随机把孩子们分成几组进行表演，这样的分组方式可以在大班运用。

固定组角色扮演

为了管理的需要，每个班级都会分成几个固定的小组，有时教师也会运用这样的小组开展活动，固定组中的孩子一般座位离得较近，方便讨论，也便于教师管理。教师采用固定组时同样需要划定活动区域并告知幼儿，以方便幼儿活动。

无论采用什么分组方式，其目的都是为了便于幼儿充分交流，自由创作和表达，便于教师很好地指导每个小组。教师在分组时要考虑到幼儿的年龄特点和他们的经验准备，并在实践中不断探索和选用合适的组织形式。

二、教师入戏和教师出戏

“教师入戏”源于英国戏剧教育家多萝西·海滋考特所创的“领导者参与角色中”(leader-in-role)的技巧。教师入戏是指教师扮演戏剧中的一个角色，教师出戏是指教师从戏剧中的角色身份回归到教师身份。

(一)教师入戏和出戏的具体做法

在戏剧教学活动中，教师应根据不同情况，采取适宜的方式，自然地参与角色扮演。最后再以适宜的方式回归到教师身份，来调整或结束教学。教师在扮演角色时要让幼儿明白自己所扮演的是什么角色，不能使他们处在混淆不清的状态。所以，教师入戏和出戏时要自然而明显。另外，教师要让幼儿明白自己是戏剧中的人物还是教师。这一点也很关键。

教师进入角色可以采用以下三种方式。

一是直接介绍，教师直接说明自己扮演的是什么角色。或者请幼儿扮演什么角色。例如，在“大树与小鸟”主题式戏剧教育活动中，教师在扮演“伤心的大树”时是这样说的：“我现在是一棵伤心的大树，有谁知道我为什么伤心啊?”这就是一种直接介绍进入角色扮演的方式。

二是通过某种标志物辅以叙述和描述，这个标志物或是一顶帽子，或是一件披风，或是一根魔法棒，或是一只小动物，等等。例如，在“大树与小鸟”主题式戏剧教育活动中，教师在扮演小魔仙时采用了这种入戏方式：“这里有一根魔法棒，当我举起这根魔法棒的时候，我就是小魔仙；当我放下这根魔法棒时，我就是你们的老师了。”在“我的幸运一天”渗透式戏剧教育活动中，教师用一个醒目的猪鼻子作为小猪的标志，并说：“当我戴上这个猪鼻子时，我就变成小猪了；当我放下猪鼻子时，我就是你们的老师。”这就是一种通过标志物并辅以叙述和描述进入角色扮演的方式。

三是指定说明，以某一情况代表某一角色。比如，当我坐在椅子上的时候，我就是国王，要听取大臣们的意见；当我离开椅子时，我就是老师，等等。但是，对于年龄较小的幼儿，教师运用直接介绍或辅以标志物的入戏方式可能效果会更好一些。

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园本教研示范园，幼儿戏剧是特色

4月11日，杭州闻裕顺幼儿园向全市的幼教界同行展示了在园本教研方面的成果，该幼儿园已于今年初被评为浙江省园本教研示范园，全省共有26所中、小学，幼儿园通过本次校(园)本教研的验收。展示活动分三部分进行，首先是园长介绍幼儿园近几年来在园本教研方面所收获的成果。接着是全园教师关于目前正在开展的课题《幼儿园戏剧游戏的开发和实践研究》的教研讨论活动，老师对于在课题遇到的疑问和困惑展开了激烈的讨论。最后，展示在同行们面前的是开放式的区域活动，开放式的区域是幼儿园的园本特色活动，关于开放的区域幼儿园做了深刻的研究，并获得省教育科研成果二等奖，本次活动的展示在原有的基础上融入了幼儿戏剧游戏的新内容，让幼儿在快乐的游戏中体验到了戏剧的魅力。

闻裕顺幼儿园每个班都在开放式的区域活动中，创设了戏剧区，给孩子提供一个空间，让孩子在自主的游戏中进行戏剧的创作和展现，每个班也都选择了一个适合本班幼儿特点的戏剧内容，比如：大班的戏剧故事内容、情节大都是幼儿自己创编的，中班则以童话剧为主等等。

关于幼儿戏剧游戏的讨论内容：

课题名称《幼儿园戏剧游戏的开放和实践研究》

戏剧艺术是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠，它融会了文学、美术、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术门类，有极大的艺术魅力。那么什么是幼儿园戏剧游戏呢？简单地讲就是戏剧形式的游戏，以游戏的方式来进行时间自主版与戏剧活动。

孩子的艺术表现能力不如成人戏剧中的表现那么精彩，存在着差距是客观的，孩子的年龄特点决定了他们在戏剧活动中的学习过程。在我们的戏剧游戏中，幼儿的戏剧艺术元素并没有少，如语言方面、服饰方面、音乐方面等，我们的孩子在游戏过程中艺术表现能力在不断的发展和提高，可能游戏的初期艺术的展现弱一些，例如台词开始很生活化，慢慢地就会生动和富有情感起来，开始配乐由老师选定，但后来会自己从众多音乐中选择合适剧情的音乐，他们还会根据自己的审美观打扮自己，打扮舞台。不仅发挥了幼儿的创造性，更让幼儿体会到了戏剧的魅力。在组织孩子戏剧游戏时，每个阶段都有它的特色，当孩子们热衷于讨论台词时，可能旁观者觉得象语言游戏，当孩子们对戏剧中人物感兴趣了，那段时间可能就象表演游戏，当孩子们关注音乐时，游戏进行过程中就象音乐游戏了，但我们综合的，完整的来看整个戏剧活动区的活动，就明白了，戏剧游戏是一种综合性的游戏。戏剧游戏是一种综合性那么强的活动，它和其他的教育教学活动以及游戏的组织上一定会有它的特点，因此，首先要肯定的是，展开戏剧活动是以游戏化的方式进行的，就是要让我们的孩子轻松的学，快乐的学，而且学的更好学的更多。游戏化在这里应该是一种理念，而不是一个固定不变的模式，怎样才能让孩子轻松的学，又很多很多的方法和策略，我们的老师用参与角色的方法，用动画片引导孩子的方法，让孩子在没有压力的情况体验戏剧的魅力，快乐自主的进行戏剧活动。

３

戏剧教学策略36式书篇四

戏剧艺术在幼儿园教育中的重要性及教学策略

摘 要：在当前的幼儿教育中，对于幼儿来说，从小接受一种艺术教育的熏陶是非常有帮助的。本文主要与大家探讨戏剧在幼儿艺术教育中发挥的重要作用，并且提出了相应的教学对策，希望各位幼儿教育工作者能够发现戏剧的重要作用，并且帮助孩子们从小体会戏剧的无限魅力。

关键词：幼儿教育；戏剧艺术；重要性；教学方法。

一、幼儿园戏剧艺术教育的重要性

1.丰富幼儿的审美情感。

自古以来，戏剧作为一门综合艺术，以生动的表现形式富有个性的人物形象，触动了无数人的心灵，同时又由于其独特的艺术手段，能够对最普遍的受众产生影响。因此，一定要重视戏剧的教育作用。新?n标明确提出，戏剧教学要从经典戏剧作品中汲取教学营养，丰富幼儿的审美情感，提高幼儿的文学修养。幼儿戏剧资源十分丰富，包括话剧、歌舞剧和皮影戏等，任一剧种都有其独特之处。例如，歌舞剧采取载歌载舞的表现形式；话剧以人物对话、肢体语言为主要表现手段；皮影戏则是以驴皮制作、雕刻形象生动艺术性强的人物，利用灯光将影像投射到屏幕上。丰富的内容不仅拓展了幼儿的视野，而且培养了幼儿的艺术审美情感，引领他们走进戏剧世界，体验戏剧的无限魅力。

2.培养幼儿的审美鉴赏力。

音乐是声音的艺术，是利用声音来塑造形象、表达思想情感的；舞蹈是形象艺术，是以人的身体动作来抒情和表现的；文学是语言艺术，是用文字语言（词语）来创造形象的。而在戏剧艺术中，音乐通过具体的唱腔和伴奏，舞蹈通过程式化的身段，美术通过具体道具，如此一来，不同艺术形式的独立性就受到了削弱，利用它们有价值的艺术元素，让它们成为戏剧艺术的有机构成。戏剧艺术这种强大的包容性和统一性――动听的音乐、优美的舞蹈、鲜艳的绘画等，都很容易激发幼儿的审美兴趣，利用这些直观形象和趣味活动来引导幼儿，培养幼儿的审美鉴赏力。

3.激发幼儿的审美创造力。

在幼儿园戏剧艺术教学中，戏剧排演是教学核心内容。幼儿根据剧本，以小组为单位进行戏剧排演，是一个极具创造性的过程。在此过程中，幼儿们认真分析角色、揣摩语言、即兴发挥，通过直观感受、自我理解和大胆想象，将文字变为舞台上血肉饱满的人物和跌宕起伏的情节，灵活运用肢体语言和面部表情演绎剧本内容。这一活动不仅是对剧本的二次创作，而且深化了幼儿的学习体验，这本身就是一个创造美的过程。可见，戏剧艺术教育不仅能够激发幼儿的想象力，而且能够培养幼儿的创造力。通过寓教于乐的戏剧排演，既有效拓展了幼儿的想象空间，又激发了幼儿的审美创造力。

二、当前幼儿园有效实施戏剧艺术教育的教学对策

1.巧妙构思，提高幼儿戏剧艺术学习主动性。

我们要站在幼儿的角度，以幼儿为根本出发点，挖掘设计符合幼儿认知规律和审美习惯的戏剧艺术活动内容，激发幼儿戏剧艺术学习的兴趣，提高幼儿学习的主动性，促进幼儿思考、认识自我并加强对客观世界的了解与认识，培养幼儿戏剧艺术的审美力与鉴赏力，推动幼儿的全面发展。所以，幼儿教师在开展戏剧艺术教育活动时，一定要强调围绕幼儿兴趣去发展的特点，为幼儿精心设计内容丰富、形式多样的戏剧活动，采用生动形象、吸引力强的语言和动作，全面激发幼儿的探索兴趣，让幼儿全身心投入到戏剧教育活动中，强化主动学习意识。当幼儿具备一定的戏剧知识基础时，教师就要调动幼儿的多种感官，让幼儿获取丰富的戏剧体验。等幼儿具有一定的戏剧审美能力后，教师要注重创设一个立体化、全面化的感受情境，并配以音乐、舞蹈和美术等艺术种类，开放性、包容性、创造性地对幼儿进行美感熏陶，拓展他们主动参与戏剧艺术教育活动的想象空间，提高他们的戏剧艺术创造力。因此，幼儿教师要巧妙构思，全面考虑幼儿的认知实际，挖掘设计符合幼儿实际需求的戏剧艺术活动，以提高幼儿对戏剧的艺术学习主动性，促进他们的综合发展。

2.加强互动，为幼儿营造轻松愉悦的艺术氛围。

轻松愉悦的艺术氛围，是顺利开展幼儿园戏剧艺术教育的重要前提。我们营造的戏剧艺术氛围主要分为两种，一种是服务于幼儿园实际教育活动，一种是幼儿自发地进行艺术欣赏。两者共同构成幼儿园戏剧艺术教育的整体氛围。具体而言，营造轻松愉悦的艺术氛围，让幼儿在实际教学活动中获取丰富而深刻的审美体验，让幼儿在戏剧艺术教育的互动中培养艺术感知能力，加深情感体验与感受，实现与戏剧艺术教育的有效互动，让他们充分领略到戏剧艺术的巨大魅力，强化他们的戏剧艺术认同感。由此可见，幼儿园戏剧艺术教育的顺利开展离不开浓厚艺术氛围的营造，所有的戏剧艺术教育活动都需要经过幼儿多种感官的参与来体验和感受，因此，我们要结合戏剧艺术规律和幼儿认知实际，为他们营造一个轻松、愉悦和自由的戏剧艺术氛围，以提高戏剧艺术教育的实际效果，并通过潜移默化的渗透与影响，让幼儿在良好的艺术氛围中实现健康发展，激活幼儿思维，挖掘幼儿潜能，提高幼儿素养。

3.加强拓展，将戏剧艺术融入幼儿生活。

生活是幼儿实现成长的重要途径，生活中的许多真实情景，会让幼儿调动并运用已学知识和已有经验，在不断探索的过程中提高解决实际问题的能力，巩固现有知识体系。而所有幼儿都有追求美的天性和学习艺术的潜能，因此我们要有计划、有针对地为幼儿创设生活化戏剧情景，将戏剧艺术教育与日常生活进行完美融合，让幼儿在不知不觉中掌握相关戏剧知识与技能。戏剧艺术教育与幼儿生活的融合，让幼儿学会用艺术的方式呈现和美化生活中的美好事物，并在戏剧艺术学习中加深生活感悟，丰富人生经验，感受生活乐趣。

在当前的幼儿园戏剧教育开展过程中，教师要摒弃传统落后的教学理念与模式，树立以幼儿为本的教育理念，灵活运用各种教学手段，加强戏剧、音乐、舞蹈等艺术的融合，加强戏剧艺术教育与日常生活的融合，让幼儿在轻松愉悦的艺术氛围中掌握戏剧艺术知识与技能，培养和提高幼儿的艺术审美力、创造力，促进幼儿全面健康发展。

参考文献：

[1]王元凯.幼儿园戏剧艺术教育研究[j].山东师范大学，2013年.

戏剧教学策略36式书篇五

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

戏曲（traditional opera，历史上也称戏剧）是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国汉族传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是净角有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化。戏曲始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。而在其中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧依次称为中国五大戏曲剧种。[1-2]其它各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人

甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；

按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。

悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。表演形式编辑

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

语言

戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

人物语言：也叫台词（戏曲称之为“念白”）。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话；独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明：又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。

戏剧的艺术特点

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。

话剧指以对话方式为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

名称由来编辑 一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。

话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。

19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。

到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。

特点编辑

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性

话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。